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ROGELIO MARTÍNEZ.- RESPONSABLE

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Su ingreso a la Sonora Matancera marco una era llena de éxito, para algunos controversial, llena de disciplina, pero indudablemente responsable de buena parte de los logros de la agrupación Yumurina; cumpliría siete años cuando la agrupación de su tierra, iniciaría labores como Tuna Liberal con una connotación eminentemente política, siendo el presidente de los cubanos por aquellos años don Alfredo Zayas Alfonso. Rogelio hijo de Español y cubana tiene en su padre José, una gran influencia para acoger la guitarra española como el instrumento que lo acompañaría por su trasegar musical. 

ROGELIO MARTINEZ DIAZ, llega al mundo en Matanzas el día siete de septiembre hace ya 111 años, apoyaba a su padre en la atención de la taberna la “Dichosa”, mientras incursionaba en la música haciendo pasantías con la agrupación que en el 1926 ya se conocía como “El Sexteto Soprano”, en los tiempos de don Julio Govín, Domingo Medina y Juan Bautista Llopis como guitarristas (1); a su ingreso coincidentemente se convertiría en La Estudiantina Sonora Matancera. 

Curiosamente el 12 de enero de 1927, la agrupación matancera por sugerencia de don Valentín viaja con sus nuevos integrantes aparentemente por una corta temporada a la Habana, en realidad, la capital de la Isla se va convirtiendo en el nuevo hogar de los muchachos de la agrupación quienes empezaron paulatinamente a traer sus familias empezando por don Valentín y Pablo Vásquez Govín “Bubu” (Padre de Elpidio y Javier). 

A final de este año, la Estudiantina, con Rogelio en su nomina, realiza sus dos primeras grabaciones con el sello independiente VICTOR en la Habana, en el lugar conocido como Molino Rojo, que años después se convertiría en el afamado “Montmartre”, (2) donde se incluye una composición de don Valentín Titulada “El Porque de tus Ojos” y “Fuera fuera Chino” del Guitarista don José Manuel Varela quien había recomendado un año atrás a “Caito” a la Estudiantina. 

Para el 1930, Rogelio participa junto a “Caito”, en históricas grabaciones en la Habana con el connotado pianista Antonio María Romeu y su danzonera y algunas presentaciones con la de Belisario López, en el 1931, que contaba entre otros con Don Belisario como director y flutista, Juan Quevedo y Humberto trigo en los violínes, Raúl Valdespi en el piano (años después sustituido por Facundo Rivero), Guillermo Malhiere, contrabajo; Aurelio Valdés en el Guiro y Gerardo Cabrera en el timbal. Recordamos lo grabado con don Antonio, las piezas fueron: “Amolarte Quisiera”, “A chapear nos manda el mayoral”, “Los Chamacos” y “Caliente los tamales”. 

Para el 1932, participa en el nuevo cambio de nombre de la agrupación conociéndose por espacio de 12 años como “Sonora Matancera”, todo ello con el beneplácito de don Valentín Cané su recordado fundador y director. En ese mismo año se produce el primer contrato para presentaciones radiales en una estación de propiedad de los hermanos Joaquín y Domingo Fernández, quienes a la vez eran propietarios del almacén de eléctricos “El progreso Cubano”, la estación fue identificada a partir del 15 de diciembre de 1929 como la “CMBC- Progreso Cubano”, ubicada durante la década del treinta en Máximo Gómez; a partir de 1940, se trasladan a los bajos del Centro Gallego, en San José número 104, entre Prado y Consulado; periodo en el que se decide identificar la estación como “Radio Progreso la onda de la Alegría”. Lo particular del contrato es que lo que inicio como una vinculación temporal se prorrogo hasta el 1959 (3); once de los cuales tuvieron la firma de Rogelio Martínez. La estación cumplirá este 15 de diciembre 85 años al aire. 

Es este el periodo donde Rogelio, se va convirtiendo en colíder de la agrupación, pues apoya a Cané en la organización, temas de publicidad y contratos en bailes. En los primeros trabajos Rogelio y Caito hacían coros a gran compositor José Manuel Varela; se recuerdan piezas compuestas y cantadas por este ultimo: “Anoche me fui de fiesta” “El quita penas” y “María Salomé”, creemos que este ultimo numero motivó años después la novela que se emitió con ese nombre de la autoría de Inés Rodena. 

Para iniciar la década de los cuarenta, la agrupación Matancera inicia un periodo de grandes éxitos, firmando inicialmente un contrato para presentaciones con la radio RHC Cadena azul, fundada en el mes de octubre de 1939 de propiedad de don Amado Trinidad Velasco a partir del siguiente año; para el 1944 como es conocido se dan cinco importantes hechos en los que Rogelio tiene gran figuración; La Matancera se convierte en Conjunto, siguiendo los lineamientos del formato de Arsenio (en el 1941 ya lo había hecho “El Conjunto Casino”); incorporando al piano al gran Lino Frías, procedente justamente del Conjunto de Arsenio, e ingresa el trompetista Pedro Knight , llega finalizando el año, una voz que se convierte en insignia; el señor Bienvenido Rosendo Granda Aguilera, procedente del cuarteo Marcano, había hecho parte previamente del Septeto Nacional de Piñeiro; sustituyendo increíblemente al hijo de don Valentín, nombrado Humberto Cané, quien por ciertas diferencias conceptuales decide dar un paso al costado. 

En el 1947, figurativamente como co-director con su gran habilidad comercial, convence a Don Valentín para desarrollar algunas grabaciones con el sello Stinson, de propiedad de José Granados, actuando como “Conjunto Tropicavana”, pues tenían contrato firmado con la Panart, fundada en el 1944 por el Ingeniero Ramón Sabat. 

Es el año 1948, trascendental, en los destinos del Conjunto, por quebrantos de salud don Valentín quien oficiaba como tumbador decide retirarse, siendo nombrado en propiedad como director del Conjunto Sonora Matancera, don Rogelio Martínez Díaz, quien venía actuado como corista y guitarrista. Igualmente es nombrado presidente de la MRT, que en realidad era la Asociación de autores y compositores de Cuba. 

Le corresponde ya como director hacer una histórica vinculación, que da comienzo a la internacionalización cultural de la agrupación Yumurina con la llegada de Daniel Doroteo Santos Betancur; al año siguiente da continuidad al concepto y lleva la primera figura femenina que cantara con ellos nos referimos a Myrta Blanca Silva Oliveros, iniciando grabaciones con “Que corto es el amor”. Crea un modelo a partir de allí, invitando permanentemente voces que previa evaluación se convertían en grandes figuras de la canción tanto en Cuba como Hispanoamérica.

La alineación para final del 1948, queda como sigue: Rogelio Martínez Díaz, como director, corista y guitarrista; Pablo “Bubu” Vásquez Govín, en el bajo, Ángel Alfonso Furias, Yiyo, en la tumbadora. (Reemplazando a don Valentín), José Rosario “Manteca” Chávez, Manteca, en el timbal; Calixto Leicea Castillo, como primer trompeta y Pedro Night Caraballo, segunda trompeta; en el piano Lino Frías Gómez, Carlos Manuel “Caito” Díaz Alonso, en las maracas, y coros; Daniel Santos Betancur como cantante y Bienvenido Granda, en la clave, cantante y corista. 

El 05 de diciembre de 1951 Rogelio Martínez presenta una de sus más connotadas creaciones; el exitazo “Sun Sun Ba Bae”, que tiene en Bienvenido, Caito y el propio Rogelio sus primeros interpretes, naturalmente con el respaldo musical de La Matancera. Algunas de las incontables versiones de esta canción han sido presentadas por: El Conjunto Casino, Merceditas Valdés, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, José Curbelo con la vocal de Tony Molina, Roy Domínguez, Oscar D león… 

Vienen otras composiciones de Rogelio como: Matiagua, grabada por Celia Cruz, en Colombia la grabo nuestro Joe Arroyo, “Chango” grabada por Celia Cruz, “Vuelve Alma Mía” interpretada por la Puertorriqueña Carmen Delia Dipiní “Eres el motivo” interpretada por Nelson Pinedo; “Solo por rencor” interpretada por Vicentico Valdés, “Ojos Malos “interpretada por Bienvenido Granda. 

En el año de 1955, para el mes de febrero visitan Colombia ingresando por la Costa Atlántica, el 20 de febrero se presenta en la ciudad de Medellín y luego llegaron a Bogotá; infinidad de inolvidables presentaciones en la ciudad de Santiago de Cali y diferentes ciudades de nuestro país. 

Posiblemente queden algunos nombres sin relacionar, pero es innegable su influencia en la carrera musical de talentos como Celia Caridad Cruz, quien en el 1950 para el primer día de agosto, ingresa en sustitución de Myrta, la sostiene y convierte en gran figura, Daniel Santos, al decir del propio Rogelio “Yeyo” Martínez le fue presentado directamente por Pedro Flores en el Havana Sport; Celio González, Vicentico Valdés, Estanislao “Laito” Sureda, Nelson Pinedo, Alberto Beltrán, Yayo el Indio, Leo Marini, Carlos “Argentino” Torres, Bobby Capó, Miguelito Valdés, Jorge Maldonado, Justo Betancourt, Toña La negra, Olga Chorens y Tony Álvarez, Manuel “Puntillita” Licea, Ismael Miranda, Rodolfo Hoyos, Miguel De Gonzalo, Carmen Delia Dipini, Ray Caney, Gloria Díaz, Johnny López, Elliot Romero, Gladys Julio y un sinnúmero de instrumentistas, además de los de planta; como “Chocolate” Armenteros, Junior Vega, Bomberito Zarzuela, Avelino Muñoz, Javier Vásquez, Elpidio Vásquez, “Papaíto” Muñoz, Johnny Pacheco, Patato Valdés, “Tata” Guines. etc. 

Todo ello gravito sobre el éxito alcanzado por la Sonora Matancera. Un pequeño resumen estadístico nos muestra lo que fue la Sonora Matancera con Rogelio Marrtinez donde los dos primeros años no estuvo, sin embargo lo hizo en todas las grabaciones del conjunto Yumurino: 1.057 grabaciones originales; 46 cantantes de 9 nacionalidades dejaron su voz en el acetato. De ellos 11 mujeres (24%). Por este meridiano sonoro pasaron 26 cubanos (57%), 11 puertorriqueños (24%). Se incluyen también dos colombianos (4%), dos argentinos y dos mexicanos. Ubicamos además a una haitiana, un venezolano, un uruguayo y un dominicano. 29 cantantes realizaron coros; 22 cantantes fueron acompañados en sus actuaciones sin llegar a grabar.50 instrumentistas han actuaron; 12 sellos disqueros acogieron sus grabaciones; 52 ritmos musicales estuvieron presentes en sus trabajos; 8 películas incluyeron a la Sonora Matancera; visitaron 29 países han visitado, muchos de ellos en más de una ocasión. 

No podría menos que esperarse que la década de los cincuenta fuese esplendida como efectivamente ocurrió, con múltiples grabaciones y presentaciones de carácter local e internacional, todo ello sin duda influido con la Gerencia de Rogelio. El resultado de todo este trabajo visionario, se ve reflejado en el premio y reconocimiento obtenido como el primer Conjunto típico cubano en el 1957, galardonados por la Unión de periodistas de la radio y televisión cubana, a partir de allí son incontables el número de premios y condecoraciones. 

El 15 de julio de 1960, sale Rogelio con el colectivo rumbo a México para cumplir compromisos adquiridos desde diciembre del año anterior, esta fecha se vuelve histórica ya que dadas las condiciones políticas que empiezan a imperar en la Isla se convierte en un viaje sin regreso, dejando atrás los logros alcanzados y el eco de sus inmortales actuaciones en la geografía cubana. 

Vienen en consecuencia las presentaciones y grabaciones en México donde se ganan el reconocimiento del público, permaneciendo en este país hasta el 1962 viajando inicialmente a Venezuela y luego escogiendo Nueva York como su último lugar de residencia. 

Rogelio y el colectivo conmemoraron en el 1983 los SESENTA Y CINCO AÑOS de la Sonora Matancera, actuando en sendas presentaciones el 1 de junio en el Carnegie Hall y el tres 03 de junio en el Central Park, siendo está multitudinaria presentación la última gran actuación de la Sonora Matancera y sus estrellas. 


Lamentablemente el domingo 13 de mayo de 2001, a la edad de 96 años Rogelio Martínez Díaz fallece en la ciudad de Nueva York y con su partida también se nos fue la Sonora Matancera; agrupación a la que perteneció por espacio de setenta y cinco años. 

Fue Rogelio Martínez Díaz, responsable del éxito alcanzado por la Sonora Matancera, la que hoy consideramos inmortal, tenia injerencia en la escogencia del repertorio, de los músicos, de los uniformes, concretaba los contratos, atento a los pagos de nomina, de los horarios, de los viajes, tal vez al menos en un medio cercano, visto con cierto desdén por ser considerado por muchos impositivo, lo que definitivamente es claro es que se convirtió en el motor de un colectivo, que logro internacionalizar y hacer trascender en el tiempo. 

No hemos podido determinar porque la agrupación Yumurina, no continuo su trabajo al fallecer Rogelio, pues al parecer por escritura pública Elpidio Vásquez había sido nombrado sucesor en la dirección musical del Conjunto; tal vez podríamos concluir que la flamante Sonora Matancera desapareció de los escenarios con el fallecimiento de Rogelio; hoy solo nos queda vivir de la música que heredamos, pues hoy debemos asumir ese 13 de mayo como la fecha de partida de Rogelio Martínez y la disolución de la Sonora Matancera. PAZ EN SU ALMA.

FUENTES CONSULTADAS. 

 Rogelio Martínez El genio de la Sonora Matancera.- Javier Martínez de Pisón.  Historia de la Sonora matancera y sus estrellas Héctor Ramírez Bedoya 
 Ochenta años de La Sonora Matancera.- Prof. José Portaccio Fontalvo 

NOTAS: 

 1.- Los tres guitarristas se retiran en el 1926, ingresan el cantante Eugenio Pérez y el hijo de don Manuel “Cao” Díaz, Carlos a quien empezaron a llamar “Caito”. 
2.- Dos años después la Víctor es adquirida por la multinacional RCA, conservándose el logo del gramófono y el perro. 
 3.- El contrato se prorrogo por espacio de 27 años.

  Humberto Cané: “La verdad no es absoluta ni pertenece a nadie en particular”

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

ROGELIO MARTÍNEZ.- RESPONSABLE

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ISMAEL QUINTANA.- UNA VOZ DEL BOLERO QUE HIZO SALSA

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Tres voces distintas de Puerto rico, dos de ellos naturales de Ponce y un tercero de Santurce, fueron bautizados "Ismael".

Al al uno lo conocimos como "Maelo" o "El Sonero Mayor" de apellido Rivera; el segundo lo conocimos como "Cheo" de apellido Feliciano  y el tercero que llega los setenta y ocho años  a quien referenciamos como Pat" se apellida "Quintana"

Al referirnos a este gran talento vocal de Puerto Rico, intentamos sobreponernos a nuestra admiración personal que nos lleva a increpar sobre una de las mejores voces nacidas en Puerto rico, sin duda alguna a este Ponceño “por casualidad”, nacido el tres (03) de junio de 1937, le consideramos una excepcional voz “sin debilidad alguna” y grande entre los grandes.


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JOSE CARBÓ MENENDEZ.- SEÑOR COMPOSITOR

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EL TRECE DE MAYO, para muchos tiene un rasgo de religiosidad, para otros simplemente suponer un agüero de cineastas de martes 13; en “Martes ni te cases ni te embarques”, y para quienes recreamos el alma con la musicalidad latina un cúmulo de recuerdos; un 13 de mayo de 1920 nace en la Habana – Cuba, el compositor y director orquestal don Adolfo Guzmán, un año después en Santiago de Cuba, llega al mundo José Carbó Menéndez (95); en Puerto rico en el 1958, nace Willie González, cantante natural de Bayamón, dedicado al movimiento romántico de la Salsa y tres infaustas noticias acaecidas 


JOSE CARBÓ MENENDEZ.- SEÑOR COMPOSITOR

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MATILDE DIAZ. CANTANTE DE TODOS LOS TIEMPOS

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Aura Matilde Díaz Martínez, nace como su Padre Fideligno, en Pandi Cundinamarca, el 29 de noviembre de 1924, bautizada Aura por su Sra. madre y Matilde como su abuela materna; hace parte de una familia conformada por tres mujeres, Aura Matilde, Elvira y Cecilia y un varón Luis; con la vena musical por la familia de su padre, después del paso con su familia, por las poblaciones de San Bernardo en Cundinamarca e Icononzo en el Tolima; emprende viaje con su familia a la capital de la república. 

Con tan solo 16 años, consolida junto a su hermana Elvira el dueto conocido como "Las Hermanitas Díaz", dejando para la posteridad una grabación en formato de 78 rpm, al parecer un verdadero tesoro de colección; el dúo concluye con el matrimonio de Elvira dos años después, quien por razones de su nuevo estado, abandona sus actividades musicales. 

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IBRAHIM FERRER PLANAS.- HUMILDE

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Ese 20 de febrero, nos lleva en un simbólico viaje por USA; Puerto rico, Colombia y Cuba, al recordar cuatro exponentes de la música latina, que han hecho parte de la élite de nuestras musicalidades son ellos Orlando Marín, nacido en el Bronx de Nueva York un 20 de febrero de 1935; celebra 80 años de vida, Ismael Miranda natural de Aguada Puerto rico quien celebra sus 65 años de vida y dos grandes voces que ya partieron fueron ellos: nuestro crédito cartagenero Luis Pérez Cedrón conocido artísticamente como “Lucho” Argaín y el Cubano Ibrahim Ferrer, quienes habían nacido igualmente un 20 de febrero de 1927.  


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ROSITA FORNES .- VEDETTE DE AMERICA

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Cuando de pergaminos se trata, debemos referirnos a una sin igual mujer nacida en la casualidad, en la ciudad de Nueva York - Estados Unidos, pero de las entrañas artísticas latinas, enmarcadas en un exitoso desarrollo entre Cuba, su segunda Patria y México que la proclamo su Vedette. 

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ALFREDITO LINARES.- CADENCIOSO

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En la celebración de su cumpleaños, nos expresaba desde la ciudad de Cali… ¡Bueno si es un día más…!!! 

Desde la distancia celebramos y compartimos con el Limcaleño ALFREDO LINARES VENECES, al cumplir setenta y un año, este 27 de enero; sigue vigente, triunfador y dinámico, compartiendo sus recientes y exitosas presentaciones en Europa; nos dice a renglón seguido telefónicamente, “Que alegría ver ese espectáculo de 1000 personas bailando con una organización esplendida y una alegría a todo dar” (Nos ha prometido el video).

Un par de años atrás, en el mes de febrero cuando venía a Bogotá, para alistar su viaje una semana después a ciudad de México nos compartía la aceptación que estaba teniendo su música; pocos días después viajo al viejo continente para presentar su espectáculo, logrando un rutilante éxito. 

Recordábamos por esos días, cuando desprevenidamente llegaba cuarenta y cinco años atrás a Bogotá y entraba como cualquier hijo de vecino a un sitio nocturno (donde había sido contratado), de propiedad del otrora arquero de Millonarios y la Selección Colombia Senén Mosquera; el cual se conocía como: “FANIA” en la calle 56 arriba de la Avenida Caracas en el Barrio Chapinero y cuando fue presentado identificándosele como Alfredito Linares, se formo un alboroto tal, que ninguno de los asistentes esa noche olvidara lo apoteósico de su paso por el lugar; ubicado a dos cuadras del desaparecido sitio de moda para la época en Bogotá, de propiedad del Caleño Camilo Torres conocido como “El Palladium”, pues muchos de los bailadores que departían en este último, salieron y se trasladaron al sitio de Senén, armándose una rumba donde todo el mundo quería la foto para el recuerdo, sonando el resto de la noche la música ya perfilada con rotundo éxito del maestro Linares y que sin restricción de horario los bailadores disfrutaron hasta la madrugada “El Cachumbambe”, “El Pito” “Yo Traigo Boogaloo”, Cadenciosa”, “Mi Guaguancó”, “Sin tu Querer”, “Juventud del Presente”...



Sin proponérselo empezó a labrar lo que sería su lugar de residencia al vincularse con rotundo exito a la Feria de Cali, ciudad de la que se enamoro.

En los años subsiguientes presenta al mundo sus éxitos “Tiahuanaco”, “Mi dulce amor” y en nuestro sentir su obra cumbre “Mambo Rock” después de recorrer nuestro Continente, paseándose por los Carnavales en Panamá; luego haciendo parte del grupo Mango y de la Billos entre otros, en Venezuela; las estelares presentaciones en Nueva York; para a comienzo de los ochenta radicarse en la ciudad de Cali, aportando a musicos nuestros todo su conocimiento.

En el año 2007 volvió a remover los cimientos de Bogotá en ese recordado festival de Salsa la Parque, donde volvimos a encontrarnos y tuvimos la oportunidad de compartir una extensa charla para la radio, ese talento prudente, experimentado y sencillo como ya lo referimos, sigue recorriendo el mundo con su acostumbrada Cadencia. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO 

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

ALFREDITO LINARES.- CADENCIOSO

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ORLANDO VALLEJO.- EL ROMANCE DE UN SEÑORA VOZ!!

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Orlando Vallejo.- Que nostálgico y a la vez que grato escribir algunas líneas de un cantante que se menciona preferentemente entre los conocedores y dedicados al bolero cubano; sin embargo lo primero que debemos decir es que dejo una estela de éxitos que es razonable que deban ser conocidos por más amantes de la música latina. 

ORLANDO VALLEJO.- EL ROMANCE DE UN SEÑORA VOZ!!

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VICENTICO VALDES VALDES.- LA VOZ ELASTICA

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Recordamos a VICENTICO VALDES nacido el 10 de enero de 1.921, en el barrio Cayo Hueso de la Habana; en alguna oportunidad en una entrevista concedida por Diana Valdés, hija mayor de Vicentico, a don Cristóbal Díaz Ayala, ella afirmo que su padre nació en diciembre de 1919. 



Por ahora mientras tenemos certeza de lo afirmado por su hija, presentamos una síntesis aumentada y revisada, sobre la vida de este estelar cantante; quien a través de su timbre alargado, con un sostenido característico, se convirtió en "La voz elástica de Cuba", así reconocido desde Nueva York hasta la Argentina. 

Procedente de una familia compuesta por nueve hermanos; cuatro de ellos se dedicaron profesionalmente a la música incluido Vicentico, siendo este el menor; dos de ellos percusionistas, Marcelino Valdés; quien actuara en Cuba con la orquesta de Antúnez y en Nueva York con la de Tito Rodríguez y Oscar Valdés I, miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna - OCMM); su hermano mayor Alfredo (1908–1988), reconocido tenor cubano tanto en su Patria, México como en Nueva York; es quien direcciona la carrera musical de su hermano menor. 

En 1937, Vicentico pasa por un corto tiempo por el recompuesto Septeto Nacional, por recomendación de Alfredo, quien había hecho parte de la agrupación en el 1933, cuando aún era dirigida por Ignacio Piñeiro; Alfredo Valdés había sustituido en la agrupación a Abelardo Barroso. 


Integró también el sexteto de sones denominado “Jabón Candado”, que a su vez su patrocinador, auspiciaba en la CMQ un Show donde debutara la Casino de la Playa en el 1937. 

Para el 1938, sustituye a su hermano Alfredo como cantante en la orquesta del pianista y abogado Cheo Belén Puig, una de las más famosas agrupaciones danzoneras cubanas, por las que pasaran Pablo Quevedo (sin grabar, sustituido por Alfredo Valdés), Alberto Aroche y Paulina Álvarez. 

Para el 1942, Vicentico, integró la orquesta Cosmopolita, de formato jazz band, dirigida por Vicente Viana y luego por el pianista y compositor Humberto Suárez, que tuviera en su nomina a: Emilio de los Reyes, Raúl Hernández y el “Negro Vivar como trompetistas, Salvador Bol en el bajo, Orozman “Tito” Sayas, Arias, Vicente Viana y Picolino en los saxos; actuaron al lado de Vicentico como cantantes “Maño” López y Eliseo Díaz. 

Otros cantantes que pasaron por la orquesta fueron Roberto Faz y Rolando Laserie, Blanca Rosa Gil y Manuel Licea “Puntillita”. Vicentico, formó parte, con Marcelino Guerra “Rapindey” y Cristóbal Dobal, entre otros, del sexteto Los Leones. 

En ciudad de México, hace parte en el 1944 de las orquestas de Arturo Núñez, Rafael de Paz y Chucho Rodríguez; también graba un trabajo con el Cubano Humberto Cané y su Conjunto Tropical, con quien grabo entre otros “Un meneíto na´má” , "La Ultima noche", "Me estoy poniendo viejo","Lo ultimo", "Obsesion", "Que te parece", Estoy acabando", "Bigote e Gato", "Rataplan", "Mi vaca lechera", "Camina como Chencha la Gamba"... y el disco que le dio titulo al trabajo  “Negro bonito”.

Para 1949 en los Estados Unidos, se vincula en una unión fantástica, a la Orquesta de Noro Morales; grabando temas como "Guararé" de Ricardo Fábregas, "Qué problema" de Rudy Castel. "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza, "Poquito a poco", "Una Cualquiera", "Solamente los dos", "La vida en Rosa", que nos recuerda a Edith Piaff…etc. 

Para el mes de septiembre de 1949, Vicentico, hace parte de la Orquesta de Tito Puente hace grabaciones compendiadas en un trabajo titulado “El Rey del Timbal” bajo el sello Tumbao Cuban Classics: “Coco My My”, “Mamey Colorao”, “Oye lo que tiene el mambo”, “Marijuana”, “Nuevo mambo”, “Baile mi mambo”, “No lo Hago mas”… Luego se vincula la Orquesta de Puente al lado de Vicentico Bobby Escotto con quien Tito había trabajado en la Orquesta de José Curbelo. 

De los trabajos para Tico Records recordamos TITO PUENTE SWINGS VICENTICO VALDES, y TITO PUENTE & AMP; HIS ORCHESTRA MAMBO WITH ME piezas como: “Este Tumbao”, “Mambo suavecito”, “Penjamo”, “Si me dices que si”, ”La Guira”, “Nueva Vida”, “Guaguancó en Tropicana”, “No lo Hago más”, “Luna Yumurina”, “La Gloria eres tú”, “Soy Feliz”, “Coco seco”, “Tatalibaba”… Acompañándole por espacio de cuatro años (1.949-1.953). 

Es oportuno comentar que Vicentico, vuelve a coincidir con su hermano Alfredo en la orquesta de Tito Puente, junto a Vitin Avilés, quien esa oportunidad hace una esplendida versión del tema Ran Kan Kan; recordamos los temas:“Para que sufran los pollos”, “Guayaba”, “Lagrimas Negras”, bellísima versión donde Alfredo y Vitin acompañan a Vicentico, “Rogelio no me aprietes más”, “Sácala”, “Ya no hay mujeres feas”, “Arroz con pollo”, “Cuando suenan los tambores”, tema que le da nombre al trabajo.… 

Lo particular de su paso por la Orquesta de Tito Puente, es su dedicación casi exclusiva a la interpretación de Mambos y guarachas, alternando con Gonzalo Monroig, quien interpretaba además de estos ritmos, los boleros, con un timbre vocal cercano al futuro cantante de planta de la orquesta Santitos Colon. Con el sello Tico, con la producción de Joe Caín, Vicentico graba temas como: "A tu lado", "Corazón no llores", "Como arrullo de palmas", "tus Ojos", "Mi Tristeza", "Si yo pudiera", "Sin tu Querer", "Ponte a la Moda"...

A su retiro por diferencias importantes, Vicentico crea su propia agrupación contando con arreglos de René Hernández, Joe Caín y Javier Vásquez. La orquesta estuvo integrada por Alfredo “Chocolate” Armenteros, Víctor ”Panamá” Paz, Jimmy Frisaura y Pat Russo en las trompetas; Jesús Caunedo y Al Tenenbaum como saxos alto; Shelly Gold como saxo tenor; Dave Kurtzerm en el saxo barítono; Frank Anderson como pianista, luego Eddie Palmieri y Héctor Rivera; Bobby Rodríguez en el bajo; Mervin Gold en el trombón; Félix Ventura en las congas; Joe Rodríguez en el timbal y José Mangual Sr. en el bongó. En el coro estuvieron Chivirico Dávila, Felo Brito y Marcelino Guerra. 

En noviembre de 1.953 se vincula a la Sonora Matancera, permanece con ella hasta 1.958, realizando 16 grabaciones: “Una aventura”, “Yo no soy Guapo”, “Los aretes de Luna”, “Fidelidad”, “Me faltabas tú”, Decidete mi amor", "El Vaiven Arrullador", "Lo Añoro", "Con Un Poco De Fe","Tu Mi Rosa Azul", "Solo Por Rencor", "Lo Que Estoy Viviendo", "Has Vuelto A Mi", "Me Interesa Tu Opinion", "No seas así", Algo hay en ti".

Esporádicamente acompañaba a la Sonora, presentando generalmente boleros, siendo apoteósica su participación en el afamado concierto del dos de junio en Nueva York con motivo de la celebración de los sesenta y cinco años de la Sonora. 

Con la Orquesta de René Hernández, con quien graba temas como: "Los aretes de la luna" de José Dolores Quiñones, "Como fue" de Ernesto Duarte Brito, "Envidia" de los Hermanos Garcia Segura, "Cumbia que te vas de Ronda" De Don Fabian, "Camino del puente", de Pedro Rigual que popularizara Roberto Ledesma), "Plazos Traicioneros" de Luis Marquetti, "Piénsalo Bien" de Raul Diaz, y la especial versión del Año Viejo, para muchos de nuestro Crescencio Salcedo. 

Participa en el recital ofrecido en homenaje a los veinticinco años de la Orquesta de Bobby Valentín, de donde se desprende tres producciones para el sello Bronco de propiedad del bajista Boricua. Vicentico Valdés en la lejanía con Bobby Valentín y su Orquesta (1983), Bobby Valentín & Vicentico Valdés (1990) y uno póstumo, Clásicos de Vicentico Valdés con la Orquesta de Bobby Valentín (1996). 

Es en particular, destacada su influencia para el desarrollo del sello Seeco, registramos 16 producciones, cuatro más para el sello Tico, en una de ellas se da el reencuentro con el maestro Tito Puente Igualmente deja para la posteridad dos trabajos para la UA y uno con la WS latina. 

Estuvo casado con Georgina Agramonte, nacida en los Estados Unidos, de madre puertorriqueña y su padre Ernesto Agramonte de origen cubano, natural de la Manigua; que a su vez era hijo de don Ignacio "el Mayor" Agramonte y Loynáz, patriota y prócer de la independencia cubana nacido el 23 de diciembre de 1841 en la localidad de Puerto Príncipe, actual provincia de Camagüey. Doña Georgina y Vicentico tuvieron tres hijos: Diana, Vicente y Ramón; ninguno dedicado a la música. 

Cuatro de sus sobrinos son músicos: Los hijos de Oscar Valdés. Oscar II como, percusionista y cantante fundador de Irakere; Lázaro, que fuera pianista de la orquesta de Benny Moré. Alfredito Valdés Jr., hijo de Alfredo, connotado pianista que hiciera parte de Orquestas como la de Arsenio Rodríguez, la de Ray Barreto, Tito Puente; del proyecto SAR (Sergio Bofill, Adriano García y Roberto Torres), con Israel “Cachao” López en sustitución de nuestro crédito Colombiano Edy Martínez. Marcelino Jr., es cantante y reside como sus primos en los Estados Unidos. 

La última etapa de Vicentico, estuvo dedicada al bolero, siendo su voz por antonomasia “Una cita con el bolero”. Retirado de la música desde el 1993, fallece "El Gardel Cubano", el 26 de junio de 1.995, a los 74 años,  víctima de complicaciones circulatorias, producto de esa fatídica DIABETES que le aquejo por muchos años, vinculándose a la nómina Celestial. 





Fuentes Consultadas: 

Vicentico no se Olvida.-Rafael Lam. 
Vicentico Valdés.- Un Bolerista de quilates Blog del Bolero 
Una nota y un recuerdo para Vicentico Valdés.- Tania Quintero 
La Dinastía de los Valdés.- Radamés Giró
La Ultima noche que pase contigo.- Bobby Collazo Editorial Cubanacan Pto rico.-1987
 La Música Cubana a través del Buena vista social Club.- Carlos Molano Gómez 

Por: Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor

VICENTICO VALDES VALDES.- LA VOZ ELASTICA

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PEPE SANCHEZ EL PRECURSOR DEL BOLERO.-

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"Pepe Sánchez".- Por muchos años se ha dicho que José Viviano Sánchez Hechevarría (escrito así sin duda), nace el 19 de marzo de 1856 en Santiago de Cuba, conocido artísticamente como el precursor del bolero y nombrado “Pepe” Sánchez. Así lo afirma su nieto el músico, y saxofonista, José Julián Padilla Sánchez

Beatriz Granado, sostiene que Pepe Sánchez nace el 3 de Noviembre de 1857, en el barrio de "Los Hoyos" de Santiago de Cuba; donde se lleva a cabo “El Festival de la Trova", que lleva su nombre, y se realiza cada año, se hace coincidir la iniciación del festival en cada oportunidad con su fecha de cumpleaños 03 de noviembre de 1857 y no el 19 de Marzo, día de San José, que oficialmente se ha nombrado como "Día del Trovador" en Cuba. 

“Pepe” Sánchez falleció el 3 de Enero de 1918 en su residencia de la calle San Mateo, nº 558, entre Carnicería y Moncada

Lo que si es claro es que “Pepe” Sánchez, es el compositor de la pieza musical considerada como el primer bolero, titulada y reconocida en el mundo como “tristezas”, aunque, anecdóticamente, haya quedado registrada en la Sociedad General de Autores de Cuba con el nombre de “Me entristeces mujer” y en México fuera conocida como "Un Beso". 

Al parecer este bolero, esta cumpliendo 118 años, ó 120, según su nieto;  Dice la historia que "Pepe", era un buen cantante, que tenía un voz de barítono y sin tener mayor preparación musical, era un excelente ejecutante de la guitarra. Fue su discípulo, Jorge Anckerman, que llevo al pentagramas la partitura del bolero "Tristezas", el primer bolero y luego estrenara muchas de sus obras. Para entender la importancia del compositor tuvo dentro de sus discípulos además a Sindo Garay, Manuel Corona, Alberto Villalón, Rosendo Ruiz y Miguelito Campanioni, entre otros. Pepe Sánchez creó un grupo musical conocido como “El Quinteto de Pepe Sánchez”. 

Dejamos a ustedes la investigación pertinente, para que nos ayuden a aclarar la diferencia en fechas. Cordial saludo

Esta síntesis biográfica ha sido escrita por el equipo de www.EncuentroLatinoRadio.com y tiene derechos reservados de autor.

PEPE SANCHEZ EL PRECURSOR DEL BOLERO.-

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VITIN AVILES.- EXCEPCIONAL

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Referirnos a un cantante de la talla de quien es hoy nuestro invitado, es un deleite pero fundamentalmente una gran responsabilidad con la historia de la música latina, pues estas breves líneas tienen una misión; mostrar la importancia de su participación en los escenarios latinos y no simplemente equipararlo vocalmente a Tito Rodríguez. 

VITIN AVILES.- EXCEPCIONAL

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RAY PEREZ .- REFERENTE

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Una de las discusiones que establecen diferencias dentro de los actores de la música latina son las fechas o registros de nacimiento de muchos de ellos; razones por demás conocidas, generan estas discusiones y la de hoy no es la excepción; nos referimos a la información que se posee del pianista y cantante Venezolano RAY PEREZ.

RAY PEREZ .- REFERENTE

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EDDIE PALMIERI.- ALUCINANTE (1)

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EDUARDO PALMIERI MALDONADO, llega este 15 de diciembre de 2014 a los SETENTA Y OCHO AÑOS, Nacido en el Beth David Hospital, de Harlem, siendo el segundo hijo del hogar formado por Don Carlos Manuel Palmieri Villanueva, nacido en el 1903 y doña Isabel Maldonado, nacida en el 1907.

EDDIE PALMIERI.- ALUCINANTE (1)

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ISOLINA CARRILLO Y MAS...

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Como sentimos que los días solo tengan 24 horas y que las ocupaciones cotidianas nos resten tiempo que quisiéramos dedicar a compartir información de doble vía de esta música que nos hacen UNO SOLO. 


ISOLINA CARRILLO Y MAS...

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RUBÉN GONZALEZ .-SUENA EL PIANO RUBEN...!!!

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Indudablemente que el proyecto BUENA VISTA SOCIAL CLUB, nos dio la oportunidad, de redescubrir grandes figuras de la música cubana que hoy son celebridades, donde el común de las gentes del mundo entero, da un claro valor a su talento y aporte al desarrollo de la música cubana; desde nuestra perspectiva damos inmenso agradecimiento al verdadero gestor de este fenómeno cultural señor JUAN DE MARCO GONZALEZ


RUBÉN GONZALEZ .-SUENA EL PIANO RUBEN...!!!

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JUSTO BETANCOURT.- DISTINTO Y DIFERENTE

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Cuando recientemente, algunos amigos nos compartían información sobre el origen del nombre de Matanzas en Cuba, (Ver notas al final), recordamos un personaje que por estos días esta de cumpleaños, nos referimos a JUSTO BETANCOURT, que este seis (06) de diciembre llega a los 74 años de vida, nacido en el Barrio La Marina de la provincia de Matanzas en el 1940, ciudad que nos recuerda el médico Héctor Ramírez Bedoya (Q.E.P.D) fue fundada el 13 de octubre de 1693, por mandato de Carlos II, Rey de España de la época con el nombre de “San Carlos y San Severino de Matanzas”. 

Una carrera musical que aun no se detiene, y que inicio 63 años atrás, cuando hizo parte de un grupo patrocinado por la cerveza Guinness, al que llamaron “Cabeza de perros”; para el 1956 paso a un grupo también de la región al que se le conoció como “Guaguancó Matancero”, para ya con 18 años hiciera su primera grabación con el “Conjunto Club”, dirigida por Genaro Salinas del tema “Para Gozar Cubita”. 

Por razones que aun desconocemos con 24 años de edad, emprende viaje a bordo de un carguero que zarpaba hacia Grecia, donde permaneció por espacio de ocho meses, para volver a nuestro Continente, radicándose en la ciudad de Nueva York, teniendo su primeras oportunidades de trabajo. 


Con la Sonora Matancera que ya residía en la Ciudad de los rascacielos, inicia trabajos en el segundo semestre de 1965, dejándonos el trabajo "La Niña de Guatemala en Ritmo de Guantanamera", para el sello MRVA; y con la orquesta de Orlando Marín, para el 1966, donde registra su voz en el trabajo “Esta en algo”; con el sello Fiesta Records, recordamos los temas: “Aprende a querer” (mambo); Las Guarachas “Papa Boco” y “Mi Jebita” y el Guaguancó “Guaguancó Moderno”. 

Para el 1968, paralelamente Justo es firmado por el sello FANIA RECORDS, con el trabajo “El Explosivo”, que incorpora recordadas piezas como “Da cara a tu vida”, “El lenguaje de las flores”, “No estás en nada”, con el que se estrena como compositor, “Mi Cuba Bella” de Javier Vásquez que oficia como arreglista al lado de Bobby Valentín, “El Mensajero” de Calixto Callava, “Delirio de Grandeza” de Carlos Querol entre otros; para el 1970, ya desvinculado de la Matancera graba el trabajo “El que Sabe sabe”, incluye piezas como “Ahora es cuando es”, “Afecto y Cariño”, “Mis remembranzas”, “Vete y pregona”, entre otros.

Para el 1971 el trabajo “Los Dinámicos” que incluye dos composiciones de Tite Curet y tres de Javier Vásquez, recordamos temas como “Con los pies camino”, “Fúgala”, "Mango Piña y Marañón"; ademas nos recuerda su tierra natal, con el tema de Javier Vásquez “Matanzas”.

Al año siguiente viene el trabajo que en nuestro sentir, es el que mayor reconocimiento le genero “Pa bravo Yo”, que incluye el exitazo de la pluma de Ismael Miranda que da nombre al trabajo; otra composición de Javier Vásquez con el tema "Psicología", de Antar Daly el tema “Lagrimas y Tristezas”, y más, con la producción de Larry Harlow 

Para los años subsiguientes viene los trabajos "Live At Yankee Stadium, Vol. 2”, en su voz el tema “Échate Pa’lla”, que reedita la idea central de la presentación, la noche del viernes 24 de agosto de 1973, sale al mercado en el 1975. 

En el 1974 sale al mercado el álbum “Justo Betancourt”, igualmente con el sello Fania, con arreglos de Jorge Millet y del que se destaca el éxito “Sigo Bravo”, igualmente contribuye a la producción de Harlow, su voz se registra en los números “Gracia Divina” y “Arsenio”. 

En el 1975 el disco “Lo Sabemos”, incluye los temas de Tite Curet “Como Lo Canto Yo” y Pedregal” y de Javier Vásquez el tema “Palo pa rumba”, entre otros, participa a demás en la producción el pianista Papo Lucca. 

Para el 1976 con Johnny Pacheco, Papo Lucca Y Celia Cruz en el álbum “Recordando El Ayer” La voz de Justo quedó registrado en los temas “La Equivocada” (a dúo con Celia), “Ahora Sí” y “Guíllate”. 

Ese mismo año 1976, llega su única grabación con la Fania All-Stars en el proyecto “Tribute To Tito Rodríguez”, en el cual hace el número “Cara De Payaso”. 

Cierra ese año con su participación al Lado de Mongo Santamaría en el trabajo musical Mongo & Justo “Ubane”, para el sello VAYA, filial de FANIA; es uno de los importantes álbumes experimentales del boom de la salsa recordamos piezas de nuestros compatriotas colombianos “Cantándole al amor” de Justo Almario y "Cumbia Típica" de Joe Madrid, siete composiciones de Mongo Santamaría y el tema que da nombre al álbum de Julito Collazo. 

A la participacion de nuestros compatriotas Almario y Madrid, en el trabajo, se suma la participación del credito nariñense Ediie Martinez.

Para el 1977, Justo Radica en Puerto rico en un nuevo proyecto donde se integran músicos de Cubanos  y Boricuas, el cual llamo “El Grupo Borincuba”, registrado ese año el trabajo “Distinto Y Diferente”, expresión de combate de Justo. 

Como hecho anecdótico Justo Vincula a un joven cantante oriundo de Humacao Puerto rico, que le arrebato a Pedro Conga, de nombre Julio César Rojas López, conocido artísticamente como “Tito” Rojas; diciéndole Justo a Pedro “'Me voy a llevar ese gallo”', de allí surge el nombre que identificará a este novel cantante. 

“Tito”, inicia como corista y maraquero, para el 1978 se graba el trabajo "Presencia", que incluye una nueva versión del tema “Psicología”, recordamos además temas como; “Presencia”, “Consejo del alma”, “Camarón” “La tapa al pomo”… 

En el 1979, bajo el sello FANIA, con la produccion de Louie Ramirez, graba el trabajo "Justo Betancourt", recordamos temas como "Yo sin ti", "La realidad" de Roberto Anglero, "Que mas quieres de mi" de Javier Vásquez, "Saguate Cumbia" de Nicomedes Santacruz.

Betancourt tiene un incidente en el 1979, con un ex policía quien lo amenaza de muerte, Justo se ve forzado a abandonar Puerto rico y regresa a Nueva York; con algunos inconvenientes "Tito" Rojas recompone el grupo al que llama “Conjunto Borincano” recibe el apoyo de Héctor Soto, ejecutivo de Rana Records, subsidiaria del sello New Generation y graba su primer trabajo en solitario en el 1980, dejando para la posteridad el éxito “Mejor que siempre”.

En el 1981 Justo regresa con la Sonora Matancera, para completar 18 grabaciones, recordamos temas como “Mala Pata”, “Escuchen mi canto”, “Hoy se más”, Encarnación Valdés, “Florecilla de amor”, “Cualquiera resbala y cae”, “Antes”, “Me quede sin chivo”, “Déjame el rincón”, “Sé que Tú”, “Congoro Congo”; al desvincularse de la agrupación Yumurina en el 1970, es sustituido por Eladio Peguero Vega “Yayo el Indio”. 

En 1982, realiza su última grabación para el sello FANIA. Titulado “Leguleya No” con los arreglos y dirección musical de Ray Santos y Javier Vásquez; recordamos temas como “De madrugada", Sin Motivo” “Tu veras que rico es” y el que le dio el nombre al trabajo entre otros.. 

En el 1985 Justo Betancourt participa en el álbum “Homenaje A Beny Moré Vol. 3” con Celia Cruz y Tito Puente registra su voz en el tema “Tú Solo Tú”

Para 1990, reaparece con el trabajo discográfico “Regresar” con sello propio RMQ, del cual fue el productor, conductor e hizo la mitad de los arreglos escritos por Eric Figueroa. 

En 1992 emite el álbum “El Bravo De Siempre” en cual se destaca la participación del cubano Carlos “Patato” Valdés, una verdadera Big band de músicos de Puerto Rico. 

 Tal vez la última grabación suya en un trabajo completo fue el que titulo “Mato”, en el año 1998, donde aparecen piezas bellísimas como “Locura de amor”, “La muerte enamorada”, “El lema del guaguancó” de Arsenio Rodríguez y el tema de Davilita “Al Paso”. 

Para el año 2002, registra el tema “En Cada Beso”, producido por Papo Lucca en un festival de boleros. A continuado haciendo esporádicas presentaciones en algunos países de América, con los cuidados de salud que ha requerido; esta residenciado en Nueva York, vive hace muchos años en el 803 del 22 – 53 de la 3ra avenida N.Y -N.Y. 10035 un piso arriba de su buen amigo Alfredo “Chocolate” Armenteros Abreu (En la foto). FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO. 

NOTA 1: El profesor José Portacio Fontalvo, compartió a través del correo electrónico la siguiente nota que refiere los aspectos históricos que precedieron a la denominación de la región ubicada en la bahía de Guanina en la desembocadura de los ríos San Juan y Yumuri como MATANZAS. 

“… Colón descubrió ese sitio en su segundo viaje. Diez años después ya habían llegado y establecido algunos españoles. En el año de 1510, antes de que la isla de Cuba fuera completamente conquistada un grupo de indios que venían del sitio de La Habana, avistaron un navío que traía 30 españoles y tres mujeres. Los indios desconfiados de los españoles al llegar a la orilla desembarcaron y les hicieron creer que venían en son de amistad, ofrecieron acompañarlos a atravesar un caudaloso río. Ya estando en ese sitio, los indios procedieron a masacrar a los españoles con un resultado de 27 españoles muertos y dos españolas. Sobrevivieron tres y una mujer. Los tres se quedaron a vivir pacíficamente en la isla y la hermosa española se unió a un cacique cubano. En conclusión, la masacre fue ejecutada por los indios contra los españoles. Es algo parecido a la Leyenda vallenata en donde los indios envenenaron a los españoles. A partir de ese acontecimiento alguna autoridad o historiador optó por bautizar el sitio con el nombre de Matanzas…”. 

NOTA 2. El Doctor Ramírez Bedoya, en su libro “Historia de la Sonora Matancera y sus Estrellas”. Página 25 expresaba sobre el particular: 

"El origen del nombre de esta provincia y ciudad cubana se remonta a la época de la conquista….. El Insigne historiador matancero Francisco Ponte y Domínguez, cuando acude a la génesis del nombre la describe así: “Antes de 1511 apareció en la bahía de Guanina, en la indígena Cuba, el primer grupo de blancos europeos, Eran 30 castellanos que andaban errantes desde el extremo occidental de la isla, cuando se salvaron de un naufragio. Lograron que los indios les brindasen sus canoas y servicio de expertos remeros, para llevarlos hasta la orilla opuesta de la bahía. En el transito sobrevino una anegación de los cayucos, pereciendo ahogados casi todos los españoles, este hecho que juzgaron doloso, tuvo honda repercusión entre los aventureros capitaneados por el Teniente y Adelantado Diego Velásquez, conquistador de la isla, que solían narrar el pasaje mencionado a la Matanza como el sitio del triste suceso. Tal relato contribuyo a dar rápido nombre y timbre a dicho puerto”…. 

Fuentes Consultadas 

RONDÓN, César Miguel. Salsa. Crónica de la Música del Caribe Urbano. Caracas, Venezuela, 1979. 
RAMIREZ Bedoya, Héctor. “Historia de la Sonora Matancera y sus Estrellas”. Impresos Begón. 2ª Edición. Volumen 1.Medellín, Colombia. 1998. 
GUADALUPE PEREZ HIRAM.- Historia de la salsa 2005 Editorial primera hora San Juan Puerto rico 
Discografía Justo Betancourt 

Carlos Molano Gómez
Bogotá Colombia

JUSTO BETANCOURT.- DISTINTO Y DIFERENTE

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