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ROGELIO MARTÍNEZ.- RESPONSABLE

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Su ingreso a la Sonora Matancera marco una era llena de éxito, para algunos controversial, llena de disciplina, pero indudablemente responsable de buena parte de los logros de la agrupación Yumurina; cumpliría siete años cuando la agrupación de su tierra, iniciaría labores como Tuna Liberal con una connotación eminentemente política, siendo el presidente de los cubanos por aquellos años don Alfredo Zayas Alfonso. Rogelio hijo de Español y cubana tiene en su padre José, una gran influencia para acoger la guitarra española como el instrumento que lo acompañaría por su trasegar musical. 

ROGELIO MARTINEZ DIAZ, llega al mundo en Matanzas el día siete de septiembre hace ya 111 años, apoyaba a su padre en la atención de la taberna la “Dichosa”, mientras incursionaba en la música haciendo pasantías con la agrupación que en el 1926 ya se conocía como “El Sexteto Soprano”, en los tiempos de don Julio Govín, Domingo Medina y Juan Bautista Llopis como guitarristas (1); a su ingreso coincidentemente se convertiría en La Estudiantina Sonora Matancera. 

Curiosamente el 12 de enero de 1927, la agrupación matancera por sugerencia de don Valentín viaja con sus nuevos integrantes aparentemente por una corta temporada a la Habana, en realidad, la capital de la Isla se va convirtiendo en el nuevo hogar de los muchachos de la agrupación quienes empezaron paulatinamente a traer sus familias empezando por don Valentín y Pablo Vásquez Govín “Bubu” (Padre de Elpidio y Javier). 

A final de este año, la Estudiantina, con Rogelio en su nomina, realiza sus dos primeras grabaciones con el sello independiente VICTOR en la Habana, en el lugar conocido como Molino Rojo, que años después se convertiría en el afamado “Montmartre”, (2) donde se incluye una composición de don Valentín Titulada “El Porque de tus Ojos” y “Fuera fuera Chino” del Guitarista don José Manuel Varela quien había recomendado un año atrás a “Caito” a la Estudiantina. 

Para el 1930, Rogelio participa junto a “Caito”, en históricas grabaciones en la Habana con el connotado pianista Antonio María Romeu y su danzonera y algunas presentaciones con la de Belisario López, en el 1931, que contaba entre otros con Don Belisario como director y flutista, Juan Quevedo y Humberto trigo en los violínes, Raúl Valdespi en el piano (años después sustituido por Facundo Rivero), Guillermo Malhiere, contrabajo; Aurelio Valdés en el Guiro y Gerardo Cabrera en el timbal. Recordamos lo grabado con don Antonio, las piezas fueron: “Amolarte Quisiera”, “A chapear nos manda el mayoral”, “Los Chamacos” y “Caliente los tamales”. 

Para el 1932, participa en el nuevo cambio de nombre de la agrupación conociéndose por espacio de 12 años como “Sonora Matancera”, todo ello con el beneplácito de don Valentín Cané su recordado fundador y director. En ese mismo año se produce el primer contrato para presentaciones radiales en una estación de propiedad de los hermanos Joaquín y Domingo Fernández, quienes a la vez eran propietarios del almacén de eléctricos “El progreso Cubano”, la estación fue identificada a partir del 15 de diciembre de 1929 como la “CMBC- Progreso Cubano”, ubicada durante la década del treinta en Máximo Gómez; a partir de 1940, se trasladan a los bajos del Centro Gallego, en San José número 104, entre Prado y Consulado; periodo en el que se decide identificar la estación como “Radio Progreso la onda de la Alegría”. Lo particular del contrato es que lo que inicio como una vinculación temporal se prorrogo hasta el 1959 (3); once de los cuales tuvieron la firma de Rogelio Martínez. La estación cumplirá este 15 de diciembre 85 años al aire. 

Es este el periodo donde Rogelio, se va convirtiendo en colíder de la agrupación, pues apoya a Cané en la organización, temas de publicidad y contratos en bailes. En los primeros trabajos Rogelio y Caito hacían coros a gran compositor José Manuel Varela; se recuerdan piezas compuestas y cantadas por este ultimo: “Anoche me fui de fiesta” “El quita penas” y “María Salomé”, creemos que este ultimo numero motivó años después la novela que se emitió con ese nombre de la autoría de Inés Rodena. 

Para iniciar la década de los cuarenta, la agrupación Matancera inicia un periodo de grandes éxitos, firmando inicialmente un contrato para presentaciones con la radio RHC Cadena azul, fundada en el mes de octubre de 1939 de propiedad de don Amado Trinidad Velasco a partir del siguiente año; para el 1944 como es conocido se dan cinco importantes hechos en los que Rogelio tiene gran figuración; La Matancera se convierte en Conjunto, siguiendo los lineamientos del formato de Arsenio (en el 1941 ya lo había hecho “El Conjunto Casino”); incorporando al piano al gran Lino Frías, procedente justamente del Conjunto de Arsenio, e ingresa el trompetista Pedro Knight , llega finalizando el año, una voz que se convierte en insignia; el señor Bienvenido Rosendo Granda Aguilera, procedente del cuarteo Marcano, había hecho parte previamente del Septeto Nacional de Piñeiro; sustituyendo increíblemente al hijo de don Valentín, nombrado Humberto Cané, quien por ciertas diferencias conceptuales decide dar un paso al costado. 

En el 1947, figurativamente como co-director con su gran habilidad comercial, convence a Don Valentín para desarrollar algunas grabaciones con el sello Stinson, de propiedad de José Granados, actuando como “Conjunto Tropicavana”, pues tenían contrato firmado con la Panart, fundada en el 1944 por el Ingeniero Ramón Sabat. 

Es el año 1948, trascendental, en los destinos del Conjunto, por quebrantos de salud don Valentín quien oficiaba como tumbador decide retirarse, siendo nombrado en propiedad como director del Conjunto Sonora Matancera, don Rogelio Martínez Díaz, quien venía actuado como corista y guitarrista. Igualmente es nombrado presidente de la MRT, que en realidad era la Asociación de autores y compositores de Cuba. 

Le corresponde ya como director hacer una histórica vinculación, que da comienzo a la internacionalización cultural de la agrupación Yumurina con la llegada de Daniel Doroteo Santos Betancur; al año siguiente da continuidad al concepto y lleva la primera figura femenina que cantara con ellos nos referimos a Myrta Blanca Silva Oliveros, iniciando grabaciones con “Que corto es el amor”. Crea un modelo a partir de allí, invitando permanentemente voces que previa evaluación se convertían en grandes figuras de la canción tanto en Cuba como Hispanoamérica.

La alineación para final del 1948, queda como sigue: Rogelio Martínez Díaz, como director, corista y guitarrista; Pablo “Bubu” Vásquez Govín, en el bajo, Ángel Alfonso Furias, Yiyo, en la tumbadora. (Reemplazando a don Valentín), José Rosario “Manteca” Chávez, Manteca, en el timbal; Calixto Leicea Castillo, como primer trompeta y Pedro Night Caraballo, segunda trompeta; en el piano Lino Frías Gómez, Carlos Manuel “Caito” Díaz Alonso, en las maracas, y coros; Daniel Santos Betancur como cantante y Bienvenido Granda, en la clave, cantante y corista. 

El 05 de diciembre de 1951 Rogelio Martínez presenta una de sus más connotadas creaciones; el exitazo “Sun Sun Ba Bae”, que tiene en Bienvenido, Caito y el propio Rogelio sus primeros interpretes, naturalmente con el respaldo musical de La Matancera. Algunas de las incontables versiones de esta canción han sido presentadas por: El Conjunto Casino, Merceditas Valdés, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, José Curbelo con la vocal de Tony Molina, Roy Domínguez, Oscar D león… 

Vienen otras composiciones de Rogelio como: Matiagua, grabada por Celia Cruz, en Colombia la grabo nuestro Joe Arroyo, “Chango” grabada por Celia Cruz, “Vuelve Alma Mía” interpretada por la Puertorriqueña Carmen Delia Dipiní “Eres el motivo” interpretada por Nelson Pinedo; “Solo por rencor” interpretada por Vicentico Valdés, “Ojos Malos “interpretada por Bienvenido Granda. 

En el año de 1955, para el mes de febrero visitan Colombia ingresando por la Costa Atlántica, el 20 de febrero se presenta en la ciudad de Medellín y luego llegaron a Bogotá; infinidad de inolvidables presentaciones en la ciudad de Santiago de Cali y diferentes ciudades de nuestro país. 

Posiblemente queden algunos nombres sin relacionar, pero es innegable su influencia en la carrera musical de talentos como Celia Caridad Cruz, quien en el 1950 para el primer día de agosto, ingresa en sustitución de Myrta, la sostiene y convierte en gran figura, Daniel Santos, al decir del propio Rogelio “Yeyo” Martínez le fue presentado directamente por Pedro Flores en el Havana Sport; Celio González, Vicentico Valdés, Estanislao “Laito” Sureda, Nelson Pinedo, Alberto Beltrán, Yayo el Indio, Leo Marini, Carlos “Argentino” Torres, Bobby Capó, Miguelito Valdés, Jorge Maldonado, Justo Betancourt, Toña La negra, Olga Chorens y Tony Álvarez, Manuel “Puntillita” Licea, Ismael Miranda, Rodolfo Hoyos, Miguel De Gonzalo, Carmen Delia Dipini, Ray Caney, Gloria Díaz, Johnny López, Elliot Romero, Gladys Julio y un sinnúmero de instrumentistas, además de los de planta; como “Chocolate” Armenteros, Junior Vega, Bomberito Zarzuela, Avelino Muñoz, Javier Vásquez, Elpidio Vásquez, “Papaíto” Muñoz, Johnny Pacheco, Patato Valdés, “Tata” Guines. etc. 

Todo ello gravito sobre el éxito alcanzado por la Sonora Matancera. Un pequeño resumen estadístico nos muestra lo que fue la Sonora Matancera con Rogelio Marrtinez donde los dos primeros años no estuvo, sin embargo lo hizo en todas las grabaciones del conjunto Yumurino: 1.057 grabaciones originales; 46 cantantes de 9 nacionalidades dejaron su voz en el acetato. De ellos 11 mujeres (24%). Por este meridiano sonoro pasaron 26 cubanos (57%), 11 puertorriqueños (24%). Se incluyen también dos colombianos (4%), dos argentinos y dos mexicanos. Ubicamos además a una haitiana, un venezolano, un uruguayo y un dominicano. 29 cantantes realizaron coros; 22 cantantes fueron acompañados en sus actuaciones sin llegar a grabar.50 instrumentistas han actuaron; 12 sellos disqueros acogieron sus grabaciones; 52 ritmos musicales estuvieron presentes en sus trabajos; 8 películas incluyeron a la Sonora Matancera; visitaron 29 países han visitado, muchos de ellos en más de una ocasión. 

No podría menos que esperarse que la década de los cincuenta fuese esplendida como efectivamente ocurrió, con múltiples grabaciones y presentaciones de carácter local e internacional, todo ello sin duda influido con la Gerencia de Rogelio. El resultado de todo este trabajo visionario, se ve reflejado en el premio y reconocimiento obtenido como el primer Conjunto típico cubano en el 1957, galardonados por la Unión de periodistas de la radio y televisión cubana, a partir de allí son incontables el número de premios y condecoraciones. 

El 15 de julio de 1960, sale Rogelio con el colectivo rumbo a México para cumplir compromisos adquiridos desde diciembre del año anterior, esta fecha se vuelve histórica ya que dadas las condiciones políticas que empiezan a imperar en la Isla se convierte en un viaje sin regreso, dejando atrás los logros alcanzados y el eco de sus inmortales actuaciones en la geografía cubana. 

Vienen en consecuencia las presentaciones y grabaciones en México donde se ganan el reconocimiento del público, permaneciendo en este país hasta el 1962 viajando inicialmente a Venezuela y luego escogiendo Nueva York como su último lugar de residencia. 

Rogelio y el colectivo conmemoraron en el 1983 los SESENTA Y CINCO AÑOS de la Sonora Matancera, actuando en sendas presentaciones el 1 de junio en el Carnegie Hall y el tres 03 de junio en el Central Park, siendo está multitudinaria presentación la última gran actuación de la Sonora Matancera y sus estrellas. 


Lamentablemente el domingo 13 de mayo de 2001, a la edad de 96 años Rogelio Martínez Díaz fallece en la ciudad de Nueva York y con su partida también se nos fue la Sonora Matancera; agrupación a la que perteneció por espacio de setenta y cinco años. 

Fue Rogelio Martínez Díaz, responsable del éxito alcanzado por la Sonora Matancera, la que hoy consideramos inmortal, tenia injerencia en la escogencia del repertorio, de los músicos, de los uniformes, concretaba los contratos, atento a los pagos de nomina, de los horarios, de los viajes, tal vez al menos en un medio cercano, visto con cierto desdén por ser considerado por muchos impositivo, lo que definitivamente es claro es que se convirtió en el motor de un colectivo, que logro internacionalizar y hacer trascender en el tiempo. 

No hemos podido determinar porque la agrupación Yumurina, no continuo su trabajo al fallecer Rogelio, pues al parecer por escritura pública Elpidio Vásquez había sido nombrado sucesor en la dirección musical del Conjunto; tal vez podríamos concluir que la flamante Sonora Matancera desapareció de los escenarios con el fallecimiento de Rogelio; hoy solo nos queda vivir de la música que heredamos, pues hoy debemos asumir ese 13 de mayo como la fecha de partida de Rogelio Martínez y la disolución de la Sonora Matancera. PAZ EN SU ALMA.

FUENTES CONSULTADAS. 

 Rogelio Martínez El genio de la Sonora Matancera.- Javier Martínez de Pisón.  Historia de la Sonora matancera y sus estrellas Héctor Ramírez Bedoya 
 Ochenta años de La Sonora Matancera.- Prof. José Portaccio Fontalvo 

NOTAS: 

 1.- Los tres guitarristas se retiran en el 1926, ingresan el cantante Eugenio Pérez y el hijo de don Manuel “Cao” Díaz, Carlos a quien empezaron a llamar “Caito”. 
2.- Dos años después la Víctor es adquirida por la multinacional RCA, conservándose el logo del gramófono y el perro. 
 3.- El contrato se prorrogo por espacio de 27 años.

  Humberto Cané: “La verdad no es absoluta ni pertenece a nadie en particular”

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

ROGELIO MARTÍNEZ.- RESPONSABLE

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JOSE CARBÓ MENENDEZ.- SEÑOR COMPOSITOR

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EL TRECE DE MAYO, para muchos tiene un rasgo de religiosidad, para otros simplemente suponer un agüero de cineastas de martes 13; en “Martes ni te cases ni te embarques”, y para quienes recreamos el alma con la musicalidad latina un cúmulo de recuerdos; un 13 de mayo de 1920 nace en la Habana – Cuba, el compositor y director orquestal don Adolfo Guzmán, un año después en Santiago de Cuba, llega al mundo José Carbó Menéndez (95); en Puerto rico en el 1958, nace Willie González, cantante natural de Bayamón, dedicado al movimiento romántico de la Salsa y tres infaustas noticias acaecidas 


JOSE CARBÓ MENENDEZ.- SEÑOR COMPOSITOR

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MANOLO MONTERREY - “EL CICLON ANTILLANO”

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El 10 de marzo de 2015, conmemoramos CIENTO UN AÑO del nacimiento de una de las voces más preclaras venidas de su natal San Antonio de las Vueltas, perteneciente al municipio de Camajuani, provincia de Villa Clara, Cuba; recordamos al igual que Billo Frometa, un hombre que “planto bandera” en el hermano País de Venezuela, hoy República Bolivariana de Venezuela, nos referimos al señor Manuel Dagoberto Alemán Monterrey; hijo de don Urbano Alemán y doña Evangelina Monterrey. 

MANOLO MONTERREY - “EL CICLON ANTILLANO”

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FELIX ESCOBAR:- “EL GALLEGO”

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Hablar de los “Guaracheros de Oriente”, es reconocer en ellos una institución de la música cubana creada por Benito Antonio Fernández Ortiz conocido artísticamente como “Ñico Saquito”, que con el concurso de Félix Escobar alcanza una inolvidable época de esplendor e internacionalización. 

FELIX ESCOBAR:- “EL GALLEGO”

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IBRAHIM FERRER PLANAS.- HUMILDE

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Ese 20 de febrero, nos lleva en un simbólico viaje por USA; Puerto rico, Colombia y Cuba, al recordar cuatro exponentes de la música latina, que han hecho parte de la élite de nuestras musicalidades son ellos Orlando Marín, nacido en el Bronx de Nueva York un 20 de febrero de 1935; celebra 80 años de vida, Ismael Miranda natural de Aguada Puerto rico quien celebra sus 65 años de vida y dos grandes voces que ya partieron fueron ellos: nuestro crédito cartagenero Luis Pérez Cedrón conocido artísticamente como “Lucho” Argaín y el Cubano Ibrahim Ferrer, quienes habían nacido igualmente un 20 de febrero de 1927.  


IBRAHIM FERRER PLANAS.- HUMILDE

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JOSE CURBELO.- NOTABLE

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JOSE ANTONIO CURBELO, Nacido en la Habana Cuba el 18 de febrero de 1917, guiado por su Padre don José Antonio Sr, quien interpretaba el bajo; inicia estudios cuando apenas corría el año 1925 teniendo como profesores a Don Pedro Menéndez para luego perfeccionarse en el Conservatorio local único para la época en la Isla. 


JOSE CURBELO.- NOTABLE

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TATA GUINES.- "MANOS DE ORO"

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Alguna vez escuchando un canción que interpretaba Roberto Torres, titulada A GUINES, dedicada a su tierra natal, ubicada (1) según el propio Torres a 42 km de la capital de cubana, reflexionaba sobre los artistas de la región y me encontré que además del citado cantante, estaban los Hermanos Zervigón (Eddie, Rudy, Pedro y Kelvin), algunos de los cuales hicieron parte de la afamada Orquesta Broadway, incluyendo a Roberto Torres, (Ya en Nueva York) y un hombre que se convirtió en un emblema de la percusión Cubana el señor Federico Arístides Soto Alejo, conocido como TATA “GUINES”, a quien hoy recodamos pues se cumplen este 04 de febrero SIETE AÑOS DE SU FALLECIMIENTO. 

Siendo las 4:00 de la madrugada fallece en la Habana el 04 de febrero de 2008, víctima de complicaciones renales e hipertensión, a los 77 años de edad; tal vez aun no suficientemente reconocido hace parte en el 2004, del proyecto “Lagrimas Negras”, donde Bebo Valdés y Diego el Cigala son sujeto de muchos premios. 

Justamente el Cigala había prometido llevar a “Tata” por un histórico recorrido por Europa cuando su salud se vio comprometida y debió ser internado en el hospital a finales del mes anterior, lamentablemente perdió la batalla y se nos fue privándonos de más éxitos y reconocimientos como los alcanzados hasta el final de su carrera. 

Este hijo de don José Alejo Vasallo, conocido como “Joseito”, que se desempeñaba como tresero del sexteto Partagás (2), cuyo oficio permanente era el de cortador de caña en su pueblo; había nacido en “Guines” el 30 de junio de 1930, debiendo asumir algunos oficios para apoyar en su casa se inicia como lustrabotas y voceador de prensa. Pero al lado de su Padre y con el apoyo de sus tíos Dionisio, Ángel, Olegario y Jorge Eladio, se fue adentrando en la música interpretando el Contrabajo, la campana y los bongos para finalmente convertirse en uno de los más connotados Congueros o tumbadores de la Isla; empezando por el Sexteto de su Padre “El Partagas”. 

Luego es llevado por su tío Dionisio a su orquesta conocida como “Las Estrellas Nacientes”, para con 16 años marchar hacia la Habana a finales de año, cuando aun hacia parte de “La Swing Casino”, su bajista don Benitín Bustillo le presenta a Arsenio Rodríguez, quien le invita a viajar a La Habana y a tocar en su conjunto. 

Es precisamente Estela Rodríguez, hermana de Arsenio, quien lo bautiza como “Tata Güines”. Ya en la Habana, trabaja con distintas agrupaciones como la orquesta Nueva América de Pao Domini, La Sonora Matancera, Alfonsín Quintana y Los Jóvenes del Cayo, Trío Taicuba, Conjunto Camacho de Camaguey, y con la Orquesta de Antonio Arcaño y sus Maravillas donde se conoce con Israel “Cachao” López; es con ellos, con quien empieza a descollar. 

A comienzo de los cincuenta hace parte del grupo de Guillermo Portabales (José Guillermo Quezada Castillo), que hacia lo que conocemos como música campesina; Portabales regresaría a Puerto rico, la que convirtió en su segunda patria y Tata” paso luego por la orquesta de don Belisario López Rossi, en los tiempos en que este flautista y Abogado estaba en Cuba. 

Para el segundo quinquenio de los cincuenta trabaja con Bebo Valdés, Peruchín, el Niño Rivera, y “Cachao” que curiosamente había empezado como bongosero y termina como Contrabajista, exactamente al revés de “Tata”, allí coincide con don Guillermo Barreto, el Niño Rivera y Gustavo Tamayo; es el tiempo del histórico “Ritmo caliente de Cachao” en las Cuban Jam Sessions y su “Malanga Amarilla” y "Cogele el Golpe".

“Tata” Guines, llega a la estelar orquesta de José Fajardo Ramos, que era de planta en el Cabaret Montmartre. Viajando con ellos para el 1956 a Nueva York. 

Coincidiendo con el pleno furor de la música latina en "El Palladium"; con Los afrocubanos de Machito y Bauza y con el gran Benny More; con los “Chavales de España con quien graba el tema “No te puedo querer”; alterna como solista con los grandes del Jazz americano. 

Para el 1959, "Tata", regresa a Cuba, haciendo parte del Quinteto Instrumental de Música Moderna fundado por don Guillermo Barreto, con quien había trabajado con “Cachao”; Participando en las Jam Sessions” del Club Cubano de Jazz, luego actúa con el Quinteto en Cabaret Tropicana. 

En 1964 forma su grupo Tata Güines y sus Tatagüinitos, actuando en el Tropicana, disputando la popularidad a Pello El Afrokán. 

Para 1967, trabaja con Frank Emilio Flynn, en una grabación memorable titulada “Los amigos”, participan en este proyecto: Frank Emilio en el piano, Elio Valdés en el violín, Miguel O Farril en la flauta, “Cachaito” López en el contrabajo, Guillermo Barreto en las Pailas, Jesús Pérez en el tambor batá, “Tata Guines” en la Tumbadora y Gustavo Tamayo en el güiro. 

Para el año 79 en Colombia, aprovechando su paso con el show del cabaret Tropicana grabo con Fruko y sus tesos "Descarga espectacular" composición de Julio Ernesto Estrada Rincón con la voz de Wilson “Saoko”; en ese mismo año participa con la típica 73 de Alfredo de la fe, José Alberto “El canario” ,”Sonny” Bravo en el trabajo “Intercambio Cultural”, la producción se realiza en Cuba. Tal vez para 1998 lo volvimos a tener en Colombia en el festival de Jazz “ Barranquijazz” 

Actúo con los más connotados músicos contemporáneos de Cuba: En el primer trabajo de Miguel Angá en el 1994, quien fuera su pupilo (que en paz descanse); en la primera producción de Orlando “Maraca” Valle en el 1995; con Alfredo Rodríguez en el 1996 (también se nos fue), con el trompetista Jesús Alemañy, radicado en Londres. 

En el 2006 fue distinguido con “El Premio Nacional de Música 2006” Recorrió infinidad de países con un instrumento que le valió el máximo reconocimiento como cultor de la música cubana. 

Su particular forma de interpretar el instrumento donde las uñas alargadas muy pegadas al instrumento sin levantar mucho sus brazos su boina infaltable, su gracia y calidad musical dejo un legado que recordaremos por siempre. PAZ EN TU ALMA TATA. 

NOTAS. 

1.- En términos cartográficos está registrada la población de Guines como ubicada a 30 km, al sur de La Habana a las orillas del río Mayabeque, bautizada como San Francisco Javier y San Julián de los Güines, o simplemente Güines. 
2.- Tomado del nombre de la reconocida marca de tabaco 

Fuentes consultadas. 

 En la tumbadora, TATA GÜINES - Por ©Mayra A. Martínez 
 Raúl Fernández. «Tata Güines: tumba, tumbador, tumba». La Gaceta de Cuba (La Habana), 
Radamés Giro. «El legendario Tata Güines». Salsa Cubana (La Habana), Bernardo Marqués Ravelo. «El Tata sobre los cueros». El Caimán Barbudo (La Habana): 

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

TATA GUINES.- "MANOS DE ORO"

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RAMÓN “MONGO” SANTAMARÍA.- JEFE

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Han pasado ya algo más de cuarenta años, de ese memorable concierto en el Yankee Stadium de Nueva York, frente a 40.000 frenéticos amantes de este movimiento que se colocaba en el pináculo del frenesí latino. 

RAMÓN “MONGO” SANTAMARÍA.- JEFE

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ORLANDO VALLEJO.- EL ROMANCE DE UN SEÑORA VOZ!!

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Orlando Vallejo.- Que nostálgico y a la vez que grato escribir algunas líneas de un cantante que se menciona preferentemente entre los conocedores y dedicados al bolero cubano; sin embargo lo primero que debemos decir es que dejo una estela de éxitos que es razonable que deban ser conocidos por más amantes de la música latina. 

ORLANDO VALLEJO.- EL ROMANCE DE UN SEÑORA VOZ!!

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VICENTICO VALDES VALDES.- LA VOZ ELASTICA

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Recordamos a VICENTICO VALDES nacido el 10 de enero de 1.921, en el barrio Cayo Hueso de la Habana; en alguna oportunidad en una entrevista concedida por Diana Valdés, hija mayor de Vicentico, a don Cristóbal Díaz Ayala, ella afirmo que su padre nació en diciembre de 1919. 



Por ahora mientras tenemos certeza de lo afirmado por su hija, presentamos una síntesis aumentada y revisada, sobre la vida de este estelar cantante; quien a través de su timbre alargado, con un sostenido característico, se convirtió en "La voz elástica de Cuba", así reconocido desde Nueva York hasta la Argentina. 

Procedente de una familia compuesta por nueve hermanos; cuatro de ellos se dedicaron profesionalmente a la música incluido Vicentico, siendo este el menor; dos de ellos percusionistas, Marcelino Valdés; quien actuara en Cuba con la orquesta de Antúnez y en Nueva York con la de Tito Rodríguez y Oscar Valdés I, miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna - OCMM); su hermano mayor Alfredo (1908–1988), reconocido tenor cubano tanto en su Patria, México como en Nueva York; es quien direcciona la carrera musical de su hermano menor. 

En 1937, Vicentico pasa por un corto tiempo por el recompuesto Septeto Nacional, por recomendación de Alfredo, quien había hecho parte de la agrupación en el 1933, cuando aún era dirigida por Ignacio Piñeiro; Alfredo Valdés había sustituido en la agrupación a Abelardo Barroso. 


Integró también el sexteto de sones denominado “Jabón Candado”, que a su vez su patrocinador, auspiciaba en la CMQ un Show donde debutara la Casino de la Playa en el 1937. 

Para el 1938, sustituye a su hermano Alfredo como cantante en la orquesta del pianista y abogado Cheo Belén Puig, una de las más famosas agrupaciones danzoneras cubanas, por las que pasaran Pablo Quevedo (sin grabar, sustituido por Alfredo Valdés), Alberto Aroche y Paulina Álvarez. 

Para el 1942, Vicentico, integró la orquesta Cosmopolita, de formato jazz band, dirigida por Vicente Viana y luego por el pianista y compositor Humberto Suárez, que tuviera en su nomina a: Emilio de los Reyes, Raúl Hernández y el “Negro Vivar como trompetistas, Salvador Bol en el bajo, Orozman “Tito” Sayas, Arias, Vicente Viana y Picolino en los saxos; actuaron al lado de Vicentico como cantantes “Maño” López y Eliseo Díaz. 

Otros cantantes que pasaron por la orquesta fueron Roberto Faz y Rolando Laserie, Blanca Rosa Gil y Manuel Licea “Puntillita”. Vicentico, formó parte, con Marcelino Guerra “Rapindey” y Cristóbal Dobal, entre otros, del sexteto Los Leones. 

En ciudad de México, hace parte en el 1944 de las orquestas de Arturo Núñez, Rafael de Paz y Chucho Rodríguez; también graba un trabajo con el Cubano Humberto Cané y su Conjunto Tropical, con quien grabo entre otros “Un meneíto na´má” , "La Ultima noche", "Me estoy poniendo viejo","Lo ultimo", "Obsesion", "Que te parece", Estoy acabando", "Bigote e Gato", "Rataplan", "Mi vaca lechera", "Camina como Chencha la Gamba"... y el disco que le dio titulo al trabajo  “Negro bonito”.

Para 1949 en los Estados Unidos, se vincula en una unión fantástica, a la Orquesta de Noro Morales; grabando temas como "Guararé" de Ricardo Fábregas, "Qué problema" de Rudy Castel. "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza, "Poquito a poco", "Una Cualquiera", "Solamente los dos", "La vida en Rosa", que nos recuerda a Edith Piaff…etc. 

Para el mes de septiembre de 1949, Vicentico, hace parte de la Orquesta de Tito Puente hace grabaciones compendiadas en un trabajo titulado “El Rey del Timbal” bajo el sello Tumbao Cuban Classics: “Coco My My”, “Mamey Colorao”, “Oye lo que tiene el mambo”, “Marijuana”, “Nuevo mambo”, “Baile mi mambo”, “No lo Hago mas”… Luego se vincula la Orquesta de Puente al lado de Vicentico Bobby Escotto con quien Tito había trabajado en la Orquesta de José Curbelo. 

De los trabajos para Tico Records recordamos TITO PUENTE SWINGS VICENTICO VALDES, y TITO PUENTE & AMP; HIS ORCHESTRA MAMBO WITH ME piezas como: “Este Tumbao”, “Mambo suavecito”, “Penjamo”, “Si me dices que si”, ”La Guira”, “Nueva Vida”, “Guaguancó en Tropicana”, “No lo Hago más”, “Luna Yumurina”, “La Gloria eres tú”, “Soy Feliz”, “Coco seco”, “Tatalibaba”… Acompañándole por espacio de cuatro años (1.949-1.953). 

Es oportuno comentar que Vicentico, vuelve a coincidir con su hermano Alfredo en la orquesta de Tito Puente, junto a Vitin Avilés, quien esa oportunidad hace una esplendida versión del tema Ran Kan Kan; recordamos los temas:“Para que sufran los pollos”, “Guayaba”, “Lagrimas Negras”, bellísima versión donde Alfredo y Vitin acompañan a Vicentico, “Rogelio no me aprietes más”, “Sácala”, “Ya no hay mujeres feas”, “Arroz con pollo”, “Cuando suenan los tambores”, tema que le da nombre al trabajo.… 

Lo particular de su paso por la Orquesta de Tito Puente, es su dedicación casi exclusiva a la interpretación de Mambos y guarachas, alternando con Gonzalo Monroig, quien interpretaba además de estos ritmos, los boleros, con un timbre vocal cercano al futuro cantante de planta de la orquesta Santitos Colon. Con el sello Tico, con la producción de Joe Caín, Vicentico graba temas como: "A tu lado", "Corazón no llores", "Como arrullo de palmas", "tus Ojos", "Mi Tristeza", "Si yo pudiera", "Sin tu Querer", "Ponte a la Moda"...

A su retiro por diferencias importantes, Vicentico crea su propia agrupación contando con arreglos de René Hernández, Joe Caín y Javier Vásquez. La orquesta estuvo integrada por Alfredo “Chocolate” Armenteros, Víctor ”Panamá” Paz, Jimmy Frisaura y Pat Russo en las trompetas; Jesús Caunedo y Al Tenenbaum como saxos alto; Shelly Gold como saxo tenor; Dave Kurtzerm en el saxo barítono; Frank Anderson como pianista, luego Eddie Palmieri y Héctor Rivera; Bobby Rodríguez en el bajo; Mervin Gold en el trombón; Félix Ventura en las congas; Joe Rodríguez en el timbal y José Mangual Sr. en el bongó. En el coro estuvieron Chivirico Dávila, Felo Brito y Marcelino Guerra. 

En noviembre de 1.953 se vincula a la Sonora Matancera, permanece con ella hasta 1.958, realizando 16 grabaciones: “Una aventura”, “Yo no soy Guapo”, “Los aretes de Luna”, “Fidelidad”, “Me faltabas tú”, Decidete mi amor", "El Vaiven Arrullador", "Lo Añoro", "Con Un Poco De Fe","Tu Mi Rosa Azul", "Solo Por Rencor", "Lo Que Estoy Viviendo", "Has Vuelto A Mi", "Me Interesa Tu Opinion", "No seas así", Algo hay en ti".

Esporádicamente acompañaba a la Sonora, presentando generalmente boleros, siendo apoteósica su participación en el afamado concierto del dos de junio en Nueva York con motivo de la celebración de los sesenta y cinco años de la Sonora. 

Con la Orquesta de René Hernández, con quien graba temas como: "Los aretes de la luna" de José Dolores Quiñones, "Como fue" de Ernesto Duarte Brito, "Envidia" de los Hermanos Garcia Segura, "Cumbia que te vas de Ronda" De Don Fabian, "Camino del puente", de Pedro Rigual que popularizara Roberto Ledesma), "Plazos Traicioneros" de Luis Marquetti, "Piénsalo Bien" de Raul Diaz, y la especial versión del Año Viejo, para muchos de nuestro Crescencio Salcedo. 

Participa en el recital ofrecido en homenaje a los veinticinco años de la Orquesta de Bobby Valentín, de donde se desprende tres producciones para el sello Bronco de propiedad del bajista Boricua. Vicentico Valdés en la lejanía con Bobby Valentín y su Orquesta (1983), Bobby Valentín & Vicentico Valdés (1990) y uno póstumo, Clásicos de Vicentico Valdés con la Orquesta de Bobby Valentín (1996). 

Es en particular, destacada su influencia para el desarrollo del sello Seeco, registramos 16 producciones, cuatro más para el sello Tico, en una de ellas se da el reencuentro con el maestro Tito Puente Igualmente deja para la posteridad dos trabajos para la UA y uno con la WS latina. 

Estuvo casado con Georgina Agramonte, nacida en los Estados Unidos, de madre puertorriqueña y su padre Ernesto Agramonte de origen cubano, natural de la Manigua; que a su vez era hijo de don Ignacio "el Mayor" Agramonte y Loynáz, patriota y prócer de la independencia cubana nacido el 23 de diciembre de 1841 en la localidad de Puerto Príncipe, actual provincia de Camagüey. Doña Georgina y Vicentico tuvieron tres hijos: Diana, Vicente y Ramón; ninguno dedicado a la música. 

Cuatro de sus sobrinos son músicos: Los hijos de Oscar Valdés. Oscar II como, percusionista y cantante fundador de Irakere; Lázaro, que fuera pianista de la orquesta de Benny Moré. Alfredito Valdés Jr., hijo de Alfredo, connotado pianista que hiciera parte de Orquestas como la de Arsenio Rodríguez, la de Ray Barreto, Tito Puente; del proyecto SAR (Sergio Bofill, Adriano García y Roberto Torres), con Israel “Cachao” López en sustitución de nuestro crédito Colombiano Edy Martínez. Marcelino Jr., es cantante y reside como sus primos en los Estados Unidos. 

La última etapa de Vicentico, estuvo dedicada al bolero, siendo su voz por antonomasia “Una cita con el bolero”. Retirado de la música desde el 1993, fallece "El Gardel Cubano", el 26 de junio de 1.995, a los 74 años,  víctima de complicaciones circulatorias, producto de esa fatídica DIABETES que le aquejo por muchos años, vinculándose a la nómina Celestial. 





Fuentes Consultadas: 

Vicentico no se Olvida.-Rafael Lam. 
Vicentico Valdés.- Un Bolerista de quilates Blog del Bolero 
Una nota y un recuerdo para Vicentico Valdés.- Tania Quintero 
La Dinastía de los Valdés.- Radamés Giró
La Ultima noche que pase contigo.- Bobby Collazo Editorial Cubanacan Pto rico.-1987
 La Música Cubana a través del Buena vista social Club.- Carlos Molano Gómez 

Por: Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor

VICENTICO VALDES VALDES.- LA VOZ ELASTICA

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“CHANO” POZO.- CENTENARIO

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En alguna oportunidad, Dizzy Gillespie se expreso así de nuestro biografiado: “Es el tamborero más grande que he oído en mi vida”, "Al igual que el Benny More, “Chano”, no estudio música y era incapaz de identificar una nota en el papel, pues llevaba la música por dentro” escribia en la Habana Ciro Bianchi Ross. 

“CHANO” POZO.- CENTENARIO

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PEPE SANCHEZ EL PRECURSOR DEL BOLERO.-

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"Pepe Sánchez".- Por muchos años se ha dicho que José Viviano Sánchez Hechevarría (escrito así sin duda), nace el 19 de marzo de 1856 en Santiago de Cuba, conocido artísticamente como el precursor del bolero y nombrado “Pepe” Sánchez. Así lo afirma su nieto el músico, y saxofonista, José Julián Padilla Sánchez

Beatriz Granado, sostiene que Pepe Sánchez nace el 3 de Noviembre de 1857, en el barrio de "Los Hoyos" de Santiago de Cuba; donde se lleva a cabo “El Festival de la Trova", que lleva su nombre, y se realiza cada año, se hace coincidir la iniciación del festival en cada oportunidad con su fecha de cumpleaños 03 de noviembre de 1857 y no el 19 de Marzo, día de San José, que oficialmente se ha nombrado como "Día del Trovador" en Cuba. 

“Pepe” Sánchez falleció el 3 de Enero de 1918 en su residencia de la calle San Mateo, nº 558, entre Carnicería y Moncada

Lo que si es claro es que “Pepe” Sánchez, es el compositor de la pieza musical considerada como el primer bolero, titulada y reconocida en el mundo como “tristezas”, aunque, anecdóticamente, haya quedado registrada en la Sociedad General de Autores de Cuba con el nombre de “Me entristeces mujer” y en México fuera conocida como "Un Beso". 

Al parecer este bolero, esta cumpliendo 118 años, ó 120, según su nieto;  Dice la historia que "Pepe", era un buen cantante, que tenía un voz de barítono y sin tener mayor preparación musical, era un excelente ejecutante de la guitarra. Fue su discípulo, Jorge Anckerman, que llevo al pentagramas la partitura del bolero "Tristezas", el primer bolero y luego estrenara muchas de sus obras. Para entender la importancia del compositor tuvo dentro de sus discípulos además a Sindo Garay, Manuel Corona, Alberto Villalón, Rosendo Ruiz y Miguelito Campanioni, entre otros. Pepe Sánchez creó un grupo musical conocido como “El Quinteto de Pepe Sánchez”. 

Dejamos a ustedes la investigación pertinente, para que nos ayuden a aclarar la diferencia en fechas. Cordial saludo

Esta síntesis biográfica ha sido escrita por el equipo de www.EncuentroLatinoRadio.com y tiene derechos reservados de autor.

PEPE SANCHEZ EL PRECURSOR DEL BOLERO.-

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ANTONIO ARCAÑO.- DEL DANZON AL MAMBO

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Al referirnos a este eximio flautista, queremos reconocer, el marco de influencia y legado musical que hoy es motivo de análisis, por su virtuosismo, su influencia, el entorno musical en el que se dio la participación de músicos que adquirirían luego de su paso por su Danzonera reconocimiento internacional y hasta los niveles de controversia que aun hacen parte de los diferentes auditorios entre investigadores, coleccionistas y melómanos. 

ANTONIO ARCAÑO.- DEL DANZON AL MAMBO

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RUBÉN GONZALEZ .-SUENA EL PIANO RUBEN...!!!

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Indudablemente que el proyecto BUENA VISTA SOCIAL CLUB, nos dio la oportunidad, de redescubrir grandes figuras de la música cubana que hoy son celebridades, donde el común de las gentes del mundo entero, da un claro valor a su talento y aporte al desarrollo de la música cubana; desde nuestra perspectiva damos inmenso agradecimiento al verdadero gestor de este fenómeno cultural señor JUAN DE MARCO GONZALEZ


RUBÉN GONZALEZ .-SUENA EL PIANO RUBEN...!!!

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