El pasado 25 de septiembre de 2014, cumplió SETENTA Y CUATRO AÑOS DE EDAD don HUGO CÉSAR BLANCO MANZO, extraordinario compositor arreglista y director orquestal, nacido en Caracas Venezuela, no podemos menos que referirnos a una pieza musical que sin duda alguna le ha dado la vuelta al mundo y que sigue siendo piedra angular de una disputa familiar.
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ISMAEL QUINTANA.- UNA VOZ DEL BOLERO QUE HIZO SALSA
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Tres voces distintas de Puerto rico, dos de ellos naturales de Ponce y un tercero de Santurce, fueron bautizados "Ismael".
Al al uno lo conocimos como "Maelo" o "El Sonero Mayor" de apellido Rivera; el segundo lo conocimos como "Cheo" de apellido Feliciano y el tercero que llega los setenta y ocho años a quien referenciamos como Pat" se apellida "Quintana"
Al referirnos a este gran talento vocal de Puerto Rico, intentamos sobreponernos a nuestra admiración personal que nos lleva a increpar sobre una de las mejores voces nacidas en Puerto rico, sin duda alguna a este Ponceño “por casualidad”, nacido el tres (03) de junio de 1937, le consideramos una excepcional voz “sin debilidad alguna” y grande entre los grandes.
Tres voces distintas de Puerto rico, dos de ellos naturales de Ponce y un tercero de Santurce, fueron bautizados "Ismael".Al al uno lo conocimos como "Maelo" o "El Sonero Mayor" de apellido Rivera; el segundo lo conocimos como "Cheo" de apellido Feliciano y el tercero que llega los setenta y ocho años a quien referenciamos como Pat" se apellida "Quintana"
Al referirnos a este gran talento vocal de Puerto Rico, intentamos sobreponernos a nuestra admiración personal que nos lleva a increpar sobre una de las mejores voces nacidas en Puerto rico, sin duda alguna a este Ponceño “por casualidad”, nacido el tres (03) de junio de 1937, le consideramos una excepcional voz “sin debilidad alguna” y grande entre los grandes.
JOSE CARBÓ MENENDEZ.- SEÑOR COMPOSITOR
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EL TRECE DE MAYO, para muchos tiene un rasgo de religiosidad, para otros simplemente suponer un agüero de cineastas de martes 13; en “Martes ni te cases ni te embarques”, y para quienes recreamos el alma con la musicalidad latina un cúmulo de recuerdos; un 13 de mayo de 1920 nace en la Habana – Cuba, el compositor y director orquestal don Adolfo Guzmán, un año después en Santiago de Cuba, llega al mundo José Carbó Menéndez (95); en Puerto rico en el 1958, nace Willie González, cantante natural de Bayamón, dedicado al movimiento romántico de la Salsa y tres infaustas noticias acaecidas
PEDRO FLORES.- “AL COMPÁS DE UN SENTIMIENTO"
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Pedro Flores.-
Un día como hoy 9 de marzo; 121 años atrás nace en Naguabo, Puerto Rico, una de las insignias de la composición y la música de la Isla del encanto como la llamara alguna vez Gene Hernández, nos referimos al maestro Pedro Juan Flores Córdoba. DON PEDRO FLORES.
Su extrema pobreza dentro de una numerosa familia compuesta por 12 hermanos y la pérdida de su padre cuanto apenas contaba con nueve años lo enfrentan a los rigores de la vida.
Dadas sus dotes deportivas las que canjea por estudio,logra graduarse como docente escolar, aplicando en zonas rurales de algunos municipios cercanos; después de prestar su servicio militar, continua ejerciendo en actividades como auxiliar de correos, de impuestos, e inspector de trenes,en la capital de la Isla; se traslada ya con 26 años de edad a Nueva York donde como obrero raso contribuye a la construcción del túnel de la octava avenida y se convierte en ayudante de correos.
Al cumplir los 34 años de edad, la vida en una de esas particulares oportunidades que permanentemente nos ofrece; lo coloca frente a su compatriota Don Rafael Hernández y a partir de allí con el correr de los días y la admiración que le producía, la genialidad del Jibarito, como compositor y como músico al frente del reconocido "Trió Borinquén", se convierte en el eximio compositor que todos conocemos.
Crea el "Trió Galón", luego el Cuarteto Flores, integrado por Pedro Marcano, Ramón Quirós, Davilita, Yayito y Pellín; por este afamado cuarteto pasaron luego: Cándido Vicenty, Plácido Acevedo, quien se convirtiera en el director del cuarteto Mayari, el reconocido cantante cubano Antonio Machín, Diosa Costelo, quien estuviera casada con el cubano Pupi Campo, Panchito Riset y Johnny Rodríguez, hermano de Tito Rodríguez.
Igualmente después de un periplo del maestro por México y Cuba, revive el cuarteto pero con la dirección musical del maestro Moncho Usera, integrándose dos grandes referentes de la música vocal de Puerto Rico Doroteo Santiago y el barítono Chencho Moraza; también llega la "Gordita de oro", Myrta Silva. Y finalmente el Jefe Daniel Santos en sustitución de Panchito Riset, quien se vinculara al Cuarteto Caney.
Dentro de las grandes composiciones el Maestro Flores recordamos “Sin Bandera”, "Perdón", "Esperanza inútil", "Bajo un palmar", "Despedida", "Amor", "Margie", "Querube", "Amor perdido”, "Linda", “Obsesion”, “Bajo un Palmar”…etc.
Hoy la mayoría de esos números siguen vigentes y multiplican el numero de intérpretes, que tienen como referentes a Daniel Santos, Benny More, Pedro Vargas, Bobby Capó, Celia Cruz, quien hiciera una grabación en vivo para la televisión de Puerto rico con el Maestro Pedro Flores, Ray Barreto…etc.
Ya entrado en años confeso que no leía música, no tocaba instrumento alguno y que sus composiciones eran obra de Dios. El Maestro murió el 13 de julio de 1979 y sus restos descansan en el antiguo cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan. .
Su extrema pobreza dentro de una numerosa familia compuesta por 12 hermanos y la pérdida de su padre cuanto apenas contaba con nueve años lo enfrentan a los rigores de la vida.
Dadas sus dotes deportivas las que canjea por estudio,logra graduarse como docente escolar, aplicando en zonas rurales de algunos municipios cercanos; después de prestar su servicio militar, continua ejerciendo en actividades como auxiliar de correos, de impuestos, e inspector de trenes,en la capital de la Isla; se traslada ya con 26 años de edad a Nueva York donde como obrero raso contribuye a la construcción del túnel de la octava avenida y se convierte en ayudante de correos.
Al cumplir los 34 años de edad, la vida en una de esas particulares oportunidades que permanentemente nos ofrece; lo coloca frente a su compatriota Don Rafael Hernández y a partir de allí con el correr de los días y la admiración que le producía, la genialidad del Jibarito, como compositor y como músico al frente del reconocido "Trió Borinquén", se convierte en el eximio compositor que todos conocemos.
Crea el "Trió Galón", luego el Cuarteto Flores, integrado por Pedro Marcano, Ramón Quirós, Davilita, Yayito y Pellín; por este afamado cuarteto pasaron luego: Cándido Vicenty, Plácido Acevedo, quien se convirtiera en el director del cuarteto Mayari, el reconocido cantante cubano Antonio Machín, Diosa Costelo, quien estuviera casada con el cubano Pupi Campo, Panchito Riset y Johnny Rodríguez, hermano de Tito Rodríguez.
Igualmente después de un periplo del maestro por México y Cuba, revive el cuarteto pero con la dirección musical del maestro Moncho Usera, integrándose dos grandes referentes de la música vocal de Puerto Rico Doroteo Santiago y el barítono Chencho Moraza; también llega la "Gordita de oro", Myrta Silva. Y finalmente el Jefe Daniel Santos en sustitución de Panchito Riset, quien se vinculara al Cuarteto Caney. Dentro de las grandes composiciones el Maestro Flores recordamos “Sin Bandera”, "Perdón", "Esperanza inútil", "Bajo un palmar", "Despedida", "Amor", "Margie", "Querube", "Amor perdido”, "Linda", “Obsesion”, “Bajo un Palmar”…etc.
Hoy la mayoría de esos números siguen vigentes y multiplican el numero de intérpretes, que tienen como referentes a Daniel Santos, Benny More, Pedro Vargas, Bobby Capó, Celia Cruz, quien hiciera una grabación en vivo para la televisión de Puerto rico con el Maestro Pedro Flores, Ray Barreto…etc. Ya entrado en años confeso que no leía música, no tocaba instrumento alguno y que sus composiciones eran obra de Dios. El Maestro murió el 13 de julio de 1979 y sus restos descansan en el antiguo cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan. .
Por: Carlos Molano Gómez
Bogotá- Colombia
Derechos Reservados de autor
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PEDRO FLORES.- “AL COMPÁS DE UN SENTIMIENTO"
Posted by : Encuentro Latino Radio
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compositor,
Puerto Rico Cumpleaños
TONY PABON.- MONUMENTAL
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TONY PABON, fue un afinado y acucioso trompeta director de orquesta, Borriqueño de pura sepa nacido el 06 de marzo de 2015, pues se movía entre la calle sol y la calle luna, cuando contaba apenas tres años debe viajar con su señora madre a Nueva York, pues había perdido a su Padre en plena segunda guerra mundial , luego, se formo como americano y el español que aprendió lo manejo a través de su progenitora.
SIMÓN DIAZ.- ADIOS
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Un símbolo del folclor de Venezuela, fue don Simón Narciso Díaz Márquez, una año atrás nos dejo pero su legado estar presente en todo el llano colombo venezolano y el el corazón de todos los latinos que recordamos su "Caballo Viejo". “Cuando el amor llega así de esta manera, uno no se da ni cuenta…”
Se nos ha ido el trovador de Venezuela, DON SIMÓN DIAZ, un gran compositor que venero el campo, que con su hermano Jóselo, quien también se nos fuera el año anterior para el mes de enero, hicieron de la vida una parodia, dedicando buena parte de su creatividad a su amada Venezuela.
Partió el 19 de febrero de 2014, Victima de Alzheimer, en Caracas, a los 85 años de edad, cuando nos aprestábamos a conmemorar el aniversario numero cincuenta y uno del fallecimiento del gran Benny More.
Había nacido en la zona de Barbacoas en estado de Aragua que también vio nacer al gran pianista Luis Alfonso Larraín de la zona de la Victoria, hace ya 104 años.
La mayoría de sus trabajos musicales entre 1963 y 2005, fueron elaborados con el respaldo del palacio de la Música, dejando para la posteridad 42 trabajos que muestran lo mejor de su talento creativo.
Recordamos su emblemática composición “Caballo Viejo”, que tuvo dentro de los grandes intérpretes a los cubanos Barbarito Diez que pernocto buen tiempo en Venezuela y a Roberto Torres que se consagro musicalmente con su interpretación; en el campo sinfónico con lineamientos jazzísticos la interpretación magistral de Frank “El Pavo Hernández”, tambien del estado de Aragua, de la zona de Villa de Cura, hicieron de esta pieza un símbolo que aplicara en la eternidad como el sello creativo del maestro Simón.
Don Simón Narciso Díaz Márquez, como era su bautismal, estudio música por cerca de seis años, influido por su padre Simón, quien interpretaba el cornetín; vinculándose a la orquesta del maestro Vicente Emilio Sojo.
Dentro de sus inolvidables salidas se recuerda la interpretación del tema “Dos almas” al que le adapto un arreglo vocal improvisado al olvidar su letra; de igual manera recordamos con ese mismo sentido su interpretación del tema "Cobardia", acompañado de Hugo Blanco
"El Tío Simón", como fue reconocido artísticamente en los medios y en particular en la televisión donde presento por más de una década un programa infantil, tomándolo como una buena excusa para enseñar a las nuevas generaciones el folclor de su País.
La manifestación de cariño para con el maestro ha sido expresada desde tiempo atrás a su hija Bettsimar, cuando ya se reconocía el deterioro acelerado de la salud de su Padre..
“El potro da tiempo al tiempo porque le sobra la edad caballo viejo no puede perder la flor que le dan
porque después de esta vida no hay otra oportunidad” PAZ EN TU ALMA MAESTRO.
Por Carlos Molano Gómez
BENNY MORE, 96 AÑOS DE UNA VOZ
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"EL SONERO DEL SIGLO", sin lugar a dudas, de quien por su aporte musical se han escrito innumerables paginas de reconocimiento; a quien siempre habrá una razón para rendirle un homenaje. El hombre del barrio La Guinea, de Santa Isabel de Las Lajas provincia de Cienfuegos, fundada por colonos franceses, joya arquitectónica del siglo XIX; Bartolomé Maximiliano Moré.
El apellido Moré, proviene del antiguo propietario del ingenio Santísima Trinidad, el Conde de la casa Moré, de quien las familias de esclavos tomaban el apellido para indicar que le pertenecían; tradición que fue transmitiéndose de generación en generación.
Viene al mundo el 24 de agosto de 1.919, de una familia compuesta por dieciocho (18) hermanos, Hijo entonces de Virginia Moré, cuyo apellido llevará solamente, y Silvestre Gutiérrez. Será el mayor de los 18 hijos de Virginia Secundina.
En 1.948 forma el famoso "Dúo Fantasma" con el Mexicano Lalo Montané (También se conocieron como El dúo Antillano y según lo expresara el musicólogo cubano Rosendo Ruiz también recibía el nombre de Dúo Tropical), efectúan grabaciones con acompañamiento del Saxofonista Santiaguero Mariano Mercerón: como: "Desdichado" (Primera composición de Benny), "Ensalada de Mambo" y "Rumberos de ayer" (Del propio Benny), el especial "Encantado de la vida" de Justi Barreto; con la Orquesta de Mariano Mercerón, (quien ya había disuelto en Cuba, su agrupación Los Muchachos Pimienta), temas como: "Parece que va a llover" (De Antonio Matas), "Me voy Pal Pueblo" (De Marcelino Guerra, aun cuando el crédito se lo otorgo "Rapindey", a su esposa en aquel entonces: Mercedes Valdés (1.923-1996), una experta en la liturgia religiosa de los Orishas), "Callen ese Cornetín" (De Ventura Romero) y "Manzanillo" (Del Santiaguero José Carbo Menéndez).
Efectúa grabaciones con las Orquestas de Chucho Rodríguez y la afamada Orquesta de Rafael de Paz; con la Orquesta de Dámaso Pérez Prado graba temas como: "Bonito y Sabroso", "Rumberos de Ayer", "Dolor Carabalí", "Locas por el Mambo" (Este tema lo dedico a la pareja de bailarinas profesionales las hermanas Dolly), "Cinturita", "Ah barbará", "Que se me caigan los dientes", "Que pasara", "El bobo de la yuca" de Marcos Perdomo, grabado el doce de julio de 1.949, "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza y "Barbarabatiri" de Antar Daly grabados en mayo veinte y diciembre dos de 1.949, "La Cocaleca" de Víctor Caballi grabado el veinticuatro de abril de 1.950, "Mamboletas", "Pachito E¨che", "Que bueno baila usted", "El Suave", "Mangolele", "Viejo Cañengo", "Anabacoa" y muchos más, se destacan en estos temas sus dotes interpretativas y su capacidad para crear expresada en algunos de ellos.
Se separa de la Orquesta de Pérez Prado por diferencias y malos entendidos, nunca aclarados suficientemente; hay quienes sostienen que en alguna oportunidad entrevistado para la radio, Pérez Prado afirma que para él, lo más importante era su orquesta, que un cantante lo hacia en una semana, Benny enterado de este comentario decidió romper el vinculo.. Benny en alguna oportunidad al preguntársele por su retiro de la Orquesta de Pérez Prado, llego a decir que no le conocía. Es importante anotar que Benny Moré no fue jamás cantante de planta de la Orquesta de Pérez Prado, lo hacía para dar cumplimiento a las grabaciones que las partes habían adquirido como compromiso con la RCA Víctor, el cantante oficial de la orquesta era Aurelio "Yeyo" Estrada.
El 25 de agosto, se casa con Margarita Juana Bocanegra, Durán (a quien conoció el 2 de agosto de 1.945), quien trabajaba como enfermera en la clínica del cantante-doctor Alfonso Ortiz Tirado, siendo los padrinos de la boda Mariano Rivera Conde (Gerente de la RCA) y Miguel Matamoros. Viene al mundo su hija Virginia. Como lo expresara el crítico musical Habanero Rafael Lam, este matrimonio fue de película
Rechazado por la burguesía criolla, Benny Moré nunca fue invitado a tocar al exclusivo Vedado Tennis o en el Miramar Yacht Club y mucho menos en las sociedades culturales de negros al ser considerado un ejemplo negativo para su raza. Sin embargo, el musicólogo Helio Orovio expresaría: “Benny dinamitó esta diferencia étnica al resumir con su Banda Gigante lo negro, lo blanco y lo mulato que define nuestra identidad nacional”.
Entre los años 1.955 a 1.957, efectúa viajes por diferentes países, Jamaica, Haití, Venezuela, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, El jueves, cuatro (4) de agosto de 1.955 visita a Colombia, se presenta inicialmente en el Club Campestre de Medellín, alternando con la Orquesta de Lucho Bermúdez, como invitado especial asiste Francisco "Pacho" Galán, ese mismo día comparte micrófono en la voz de Medellín con la Orquesta RCN y el también cubano René Cabell. (Cabell fue fundamental para la presentación en Colombia de la Orquesta de Benny, pues los empresarios tenían sus dudas, ya se hablaba del incumplimiento de Benny, hay quienes sostienen que una de esas noches en el Campestre es Rolando Laserie quien con su voz salva la noche, pues el Benny, No se encontraba en condiciones), en estos años dorados, mientras La Tribu se presentaba en el Campestre, La Sonora Matancera con Celia Cruz actuaba en el Grill Candilejas de la misma ciudad,
En 1.958, Benny visita con su "Tribu", Santiago de Cuba, estando en la calle lustrándose los zapatos, se le acerca un muchacho de escasos doce años con sus amigos y empieza a cantarle con su guitarra, Benny le da quince (15) centavos y le dice "Todos los grandes comienzan así", se trataba de nadie menos que del hoy miembro de BUENA VISTA SOCIAL CLUB y Director del Cuarteto Patria el fabuloso Eliades Ochoa Bustamante.
Sus composiciones continuaron aflorando entre ellas: Conocí la Paz, Dolor y Perdón, "Perdí la Fe", Mi amor Fugaz, Cienfuegos, "Que Bueno Baila usted", Se te Cayo el Tabaco, Que aguante, "Santa Isabel de las Lajas", "Bonito y Sabroso", Mi Saoco, Batiri RCA, Camarera del amor, Caricias Cubanas, No hay Tierra como la mía, "Me conoces Bien", De la Rumba al Chachachá, "Castellano", Interpreto temas Colombianos como: San Fernando con la Orquesta de Rafael de Paz, del maestro Luis Eduardo Bermúdez, de quien Benny sostenía que era un músico de alto rango,, Pachito E´che de Alex Tovar con Dámaso Pérez Prado, "La Múcura" (de Marcial Rodríguez, Crescencio Salcedo ó Toño Fuentes?) y el bambuco "Las Mirlas". De Clímaco Vergara; del desaparecido
En abril de 1.955, cuando sufre una laringitis que lo aleja de los escenarios, los medios con los profetas de turno decían: se acabo Benny Moré, sus facultades vocales se terminaron, poco tiempo después (6 de julio de 1.955) les responde con los temas: "Oh vida" de Yáñez y Gómez y "Hoy como ayer" de Pedro Vega, donde luce sus graves y agudos mejor que nunca, preguntándole a la gente de la CMQ, que dirán ahora?
"EL SONERO DEL SIGLO", sin lugar a dudas, de quien por su aporte musical se han escrito innumerables paginas de reconocimiento; a quien siempre habrá una razón para rendirle un homenaje. El hombre del barrio La Guinea, de Santa Isabel de Las Lajas provincia de Cienfuegos, fundada por colonos franceses, joya arquitectónica del siglo XIX; Bartolomé Maximiliano Moré.El apellido Moré, proviene del antiguo propietario del ingenio Santísima Trinidad, el Conde de la casa Moré, de quien las familias de esclavos tomaban el apellido para indicar que le pertenecían; tradición que fue transmitiéndose de generación en generación.
Viene al mundo el 24 de agosto de 1.919, de una familia compuesta por dieciocho (18) hermanos, Hijo entonces de Virginia Moré, cuyo apellido llevará solamente, y Silvestre Gutiérrez. Será el mayor de los 18 hijos de Virginia Secundina.
En 1.943 se vincula al Sexteto Fígaro de Lázaro Cordero, haciendo sus primeras incursiones en la radio, en 1.944 se une al Sexteto Cauto, orientado por el tresero Manuel "Mozo" Burguella, quien había sido parte del Septeto Matamoros; por la agrupación pasaron interpretes de la talla de Panchito Riset, Cheo Marquetti y Marcelino "Rapindey" Guerra, actuando con regularidad en la emisora Mil Diez, siempre rodeado de los mejores músicos e intérpretes, continuo su proceso de aprendizaje; en 1.944 conoce a Miguel Matamoros.
Ya es punto fijo de un restaurante de bastante prestigio, "El Templete", frente a la Avenida del Puerto. Allí le escucha Siro Rodríguez, del Trío Matamoros. El Conjunto Matamoros actuaba por aquellos días también en Mil Diez, y Miguel necesitaba una voz que le aliviase la parte vocal de su trabajo; entra Moré, con tan buena suerte que en septiembre de ese año está haciendo sus primeras grabaciones en el Conjunto.
Son seis números; en dos de ellos se escucha su voz como solista: "Qué será eso" y "Seré dichoso" (Ver Discografía del Trío) quien gratamente impresionado con el timbre de su voz, su habilidad vocal, pues podía pasar de hacer una voz prima a una voz segunda incluso en una misma melodía, se vincula al famoso trío Matamoros convertido en Conjunto desde 1.942, pasa a ser, la primera voz del grupo, graba con el conjunto temas de Miguel Matamoros como: "La cazuelita", "las penas de mi alma", "baila mi pregón", "Soy Maraquero", otros como "Buenos Hermanos" y el famoso "Penicilina", podemos decir que es el momento en que todo su talento y gracia estaba listo para deleitar a Cuba y al mundo entero. Recordaba don Rafael Cueto, miembro del Trío, que Benny le visitaba todas las tardes con el ánimo de escuchar la colección completa de Glenn Miller, aflorando ya su gusto por los aires Jazzisticos.
Ya es punto fijo de un restaurante de bastante prestigio, "El Templete", frente a la Avenida del Puerto. Allí le escucha Siro Rodríguez, del Trío Matamoros. El Conjunto Matamoros actuaba por aquellos días también en Mil Diez, y Miguel necesitaba una voz que le aliviase la parte vocal de su trabajo; entra Moré, con tan buena suerte que en septiembre de ese año está haciendo sus primeras grabaciones en el Conjunto.
Son seis números; en dos de ellos se escucha su voz como solista: "Qué será eso" y "Seré dichoso" (Ver Discografía del Trío) quien gratamente impresionado con el timbre de su voz, su habilidad vocal, pues podía pasar de hacer una voz prima a una voz segunda incluso en una misma melodía, se vincula al famoso trío Matamoros convertido en Conjunto desde 1.942, pasa a ser, la primera voz del grupo, graba con el conjunto temas de Miguel Matamoros como: "La cazuelita", "las penas de mi alma", "baila mi pregón", "Soy Maraquero", otros como "Buenos Hermanos" y el famoso "Penicilina", podemos decir que es el momento en que todo su talento y gracia estaba listo para deleitar a Cuba y al mundo entero. Recordaba don Rafael Cueto, miembro del Trío, que Benny le visitaba todas las tardes con el ánimo de escuchar la colección completa de Glenn Miller, aflorando ya su gusto por los aires Jazzisticos.
En el 1947. Humberto Cané organiza un conjunto con Silvestre Méndez y otros músicos y le habla del cantante al zar de la RCA Victor Mexicana, Don Mariano Rivera Conde, y este le da la luz verde para grabar seis números en 1947. Dos de ellos pegan: "Hasta cuando" y "Puntillita" sobre todo. Mariano lo firma y empieza a usarlo como un comodín, con varias orquestas: Mariano Mercerón, Rafael de Paz, Chucho Rodríguez y sobre todo, la de Pérez Prado. Según el propio Marcos Salazar, este es un matrimonio de conveniencia: Pérez Prado no quiere un cantante más importante que él en su orquesta; ya había pasado por eso con "Cascarita" en la Casino de la Playa.
Y Benny no quiere ser cantante de ninguna orquesta, sino tener la suya. Pero el binomio alcanza grandes marcas de popularidad en discos y presentaciones. Rápidamente Benny sobrepasa a los dos cantantes cubanos que cuando él llega, tenían plaza hecha en México: Kiko Mendive y Vicentico Valdés.
Y Benny no quiere ser cantante de ninguna orquesta, sino tener la suya. Pero el binomio alcanza grandes marcas de popularidad en discos y presentaciones. Rápidamente Benny sobrepasa a los dos cantantes cubanos que cuando él llega, tenían plaza hecha en México: Kiko Mendive y Vicentico Valdés.
En su periplo como solista, es, acompañado también por a Orquesta del mexicano Ángel “Chino” Flores; el Conjunto del tresista y contrabajista Humberto Cané (Hijo mayor de Valentín, miembro fundador de la Sonora Matancera, Humberto se había vinculado a ella en 1.935, interpretando el Tres, compositor de "Gózala bailando" y "Tumba Colorá"); su Conjunto en México estaba formado por músicos Cubanos, con: Humberto en el Contrabajo, Ramón Dorca en el piano (En su paso por México, trabajo con el conjunto Matamoros), en las trompetas Manolo Barrios, Enrique Velasco "Florecita" y Calaverita; en el bongó Carlos Fornaré, y Silvestre Méndez en la tumbadora (Compositor de "Yiriyiribon", "Mambeando" y "Con el bombo arrollador").Con el Conjunto graba temas como: "Puntillita", "Como Gozo" y "Hasta cuándo".
(Según el escritor mexicano Marcos Salazar Gutiérrez, el grupo de Cané estaba formado por Florecita y Manolo Berrío, trp., Cané en el bajo, Ramón Dorca en el p., Chico Piquero y Modesto en la percusión y Juancito Núñez segunda voz)
Efectúa grabaciones con las Orquestas de Chucho Rodríguez y la afamada Orquesta de Rafael de Paz; con la Orquesta de Dámaso Pérez Prado graba temas como: "Bonito y Sabroso", "Rumberos de Ayer", "Dolor Carabalí", "Locas por el Mambo" (Este tema lo dedico a la pareja de bailarinas profesionales las hermanas Dolly), "Cinturita", "Ah barbará", "Que se me caigan los dientes", "Que pasara", "El bobo de la yuca" de Marcos Perdomo, grabado el doce de julio de 1.949, "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza y "Barbarabatiri" de Antar Daly grabados en mayo veinte y diciembre dos de 1.949, "La Cocaleca" de Víctor Caballi grabado el veinticuatro de abril de 1.950, "Mamboletas", "Pachito E¨che", "Que bueno baila usted", "El Suave", "Mangolele", "Viejo Cañengo", "Anabacoa" y muchos más, se destacan en estos temas sus dotes interpretativas y su capacidad para crear expresada en algunos de ellos.
Se separa de la Orquesta de Pérez Prado por diferencias y malos entendidos, nunca aclarados suficientemente; hay quienes sostienen que en alguna oportunidad entrevistado para la radio, Pérez Prado afirma que para él, lo más importante era su orquesta, que un cantante lo hacia en una semana, Benny enterado de este comentario decidió romper el vinculo.. Benny en alguna oportunidad al preguntársele por su retiro de la Orquesta de Pérez Prado, llego a decir que no le conocía. Es importante anotar que Benny Moré no fue jamás cantante de planta de la Orquesta de Pérez Prado, lo hacía para dar cumplimiento a las grabaciones que las partes habían adquirido como compromiso con la RCA Víctor, el cantante oficial de la orquesta era Aurelio "Yeyo" Estrada.
Y accede también al cine. Con la ayuda de Ninón ya está en 1946 en la película “Carita de cielo”, y más adelante en otras. En su paso por el cine mexicano, registro las rumbas Tuñare (1.946), El Timbero de Belén (1.948), Roncona (1.949) y Rumberos de Ayer, en homenaje a Malanga (Andrea Baró), Mulenze y Chano Pozo. Permanece en México hasta 1.950, alcanzando el éxito, hasta ese momento no obtenido en su natal Cuba. Se presenta entre otros en los teatros Blanquita, Iris, Prado, Lírico, en centros nocturnos como el Patio, Jockey, Río Rosa, deja grandes amigos entre los que se contaban: Miguel Aceves Mejía, Antonio Badú, Toña la Negra, Pedro Vargas, María Antonieta Pons, Yolanda Montes (La Tomgolele).
A finales de 1.951, decide conquistar a la Isla con su mejor arma: "la música", empieza por Santiago de Cuba, reencontrándose con la Orquesta de Mariano Mercerón, conformada por once músicos que tenía como cantantes a Pacho Alonso y Fernando Álvarez (A propósito de esta pareja de cantantes Juan de Marcos González, en una particular entrevista, expreso que Tito Rodríguez era una equilibrada mezcla de ellos; los invitamos a que los escuchen con atención), al vincularse inicia trabajos en el estudio teatro de la Cadena Oriental de Radio, graba sus primeros temas en Cuba: "Mata Siguaraya" de Lino Frías, "YiriYiribon" de Silvestre Méndez, grabados el trece de diciembre de 1.951, "Salomón" y "Fiesta de Tambores" del propio Mariano grabadas en 1.952 y "Candelina" Ale de Quico Díaz.
En 1.952 se vincula a la Orquesta de Emilio "Bebo" Valdés, en septiembre del mismo año triunfa por su capacidad interpretativa del ritmo de Batanga creado por Bebo (Recuerdan Daiquiri), lamentablemente no se registraron grabaciones con Benny.
Luego se une a la Orquesta de Ernesto Duarte Brito (1922-1.988), excelente pianista, compositor y arreglista Matancero; se destacan entre sus composiciones: Los boleros: "No lo digas", "Donde estabas Tú" y en especial "Como fue" convirtiéndose este ultimo en estelar, en la voz de Benny,
Luego se une a la Orquesta de Ernesto Duarte Brito (1922-1.988), excelente pianista, compositor y arreglista Matancero; se destacan entre sus composiciones: Los boleros: "No lo digas", "Donde estabas Tú" y en especial "Como fue" convirtiéndose este ultimo en estelar, en la voz de Benny,
Se retira de la Orquesta de Duarte, para muchos por problemas de orden racial, para otros por diferencias económicas y celos profesionales de Duarte quien se disgusto con la grabación que Benny realizo en 1.952 con la orquesta Aragón.; sin embargo, consideraba a Duarte como su arreglísta favorito.
El Vallecaucano, Humberto Corredor (Q.E.P.D), quien del colorido barrio San Nicolás de la ciudad de Cali, viaja a Nueva York, reunió una de las más grandes la colecciones conocidas sobre las grabaciones de la Sonora Matancera, convirtiéndose en Manager de la misma, afirmo conocer un Cubano radicado en Miami que posee grabaciones..
El Vallecaucano, Humberto Corredor (Q.E.P.D), quien del colorido barrio San Nicolás de la ciudad de Cali, viaja a Nueva York, reunió una de las más grandes la colecciones conocidas sobre las grabaciones de la Sonora Matancera, convirtiéndose en Manager de la misma, afirmo conocer un Cubano radicado en Miami que posee grabaciones..
Siempre se ha mantenido la especulación, sobre los verdaderos conocimientos musicales del Benny, preocupado por la situación, se dirigió al maestro Enrique González Mantici, (Recuerdan la Havana Riverside) y le dice que él quiere aprender técnicamente la música, manejar solfeo, teoría musical, armonía, a lo cual el maestro le respondió: Benny sigue así, no hagas nada de eso porque de lo contrario te vas a estropear.
Hay quienes sostienen que Benny había nacido músico, su gusto por el Jazz, el paso por orquestas dirigidas por arreglistas eximios y exigentes, no fueron impedimento para colocar su voz, su timbre afinado, sus fraseos, la improvisación en los montunos y su capacidad polirítmica en la interpretación.
En octubre de 1.953 es contratado por Alípio García, (esposo de Blanca Rosa Gil, ¿recuerdan su majestuosa interpretación del bolero "Vuélveme a Querer" de Mario Álvarez?), quien lo había visto actuar en el cabaret Cubana Club, Benny, se presenta en el Alí Bar llenando permanentemente sus instalaciones, convirtiéndose en sitio obligado de todas las figuras de música cubana que después de sus actuaciones en el Tropicana y en el Montmartre (calle P entre 23 y Humboldt, (este Nigth Club, fue el primero en presentar en Cuba a la orquesta de Cab Calloway), llegaban al Alí a escuchar a Benny; por razones de espacio Benny se presentaba con las agrupaciones de planta del Alí, entre ellos: Braulio Carrillo, hermano de la pianista Isolina; y la orquesta Antillana de Moisés Alfonso.
En ocasiones, a su corista Fernando Álvarez le tocaba oficiar de cantante (Este Santiaguero nacido el 4 de noviembre de 1.928, hizo parte de la Orquesta de Mariano Mercerón y después de pasar por la Gigante del Benny se une al Conjunto Casino (¿Recuerdan Sancocho E"Guesito?); a la fecha sigue vigente), alternando con Orlando Vallejo, pues se quedaban esperando al Benny; este particular lugar por espacio de nueve años con ires y venires tuvo en Benny Moré su artista principal, sin que mediara un contrato escrito;, actuaba en otros cabaret, con la condición de poder presentarse en el Alí Bar.
En ocasiones, a su corista Fernando Álvarez le tocaba oficiar de cantante (Este Santiaguero nacido el 4 de noviembre de 1.928, hizo parte de la Orquesta de Mariano Mercerón y después de pasar por la Gigante del Benny se une al Conjunto Casino (¿Recuerdan Sancocho E"Guesito?); a la fecha sigue vigente), alternando con Orlando Vallejo, pues se quedaban esperando al Benny; este particular lugar por espacio de nueve años con ires y venires tuvo en Benny Moré su artista principal, sin que mediara un contrato escrito;, actuaba en otros cabaret, con la condición de poder presentarse en el Alí Bar.
Rechazado por la burguesía criolla, Benny Moré nunca fue invitado a tocar al exclusivo Vedado Tennis o en el Miramar Yacht Club y mucho menos en las sociedades culturales de negros al ser considerado un ejemplo negativo para su raza. Sin embargo, el musicólogo Helio Orovio expresaría: “Benny dinamitó esta diferencia étnica al resumir con su Banda Gigante lo negro, lo blanco y lo mulato que define nuestra identidad nacional”.
Entre los años 1.955 a 1.957, efectúa viajes por diferentes países, Jamaica, Haití, Venezuela, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, El jueves, cuatro (4) de agosto de 1.955 visita a Colombia, se presenta inicialmente en el Club Campestre de Medellín, alternando con la Orquesta de Lucho Bermúdez, como invitado especial asiste Francisco "Pacho" Galán, ese mismo día comparte micrófono en la voz de Medellín con la Orquesta RCN y el también cubano René Cabell. (Cabell fue fundamental para la presentación en Colombia de la Orquesta de Benny, pues los empresarios tenían sus dudas, ya se hablaba del incumplimiento de Benny, hay quienes sostienen que una de esas noches en el Campestre es Rolando Laserie quien con su voz salva la noche, pues el Benny, No se encontraba en condiciones), en estos años dorados, mientras La Tribu se presentaba en el Campestre, La Sonora Matancera con Celia Cruz actuaba en el Grill Candilejas de la misma ciudad,
El Sábado 6 de agosto BENNY y su Gigante se presenta en los radio teatros de Caracol y RCN, hace presentaciones también en Cartagena y Barranquilla. Para 1.956, la Banda Gigante de Benny había cambiado sustancialmente su nómina, la formaban: Lázaro Valdés en el Piano; Mauro Gómez, Roger Mena, Fernán Vicent, Diego “Bebo” Loredo y René Aillón en los Saxofones; Pedro Jiménez, Pedro Rodríguez y Jorge Varona en las Trompetas; Generoso "Tojo" Jiménez y "El Pibe" Jiménez en los Trombónes; Ramón Caturla en el Contrabajo; Clemente “Chicho” Piquero en el Bongó, Jesús González en la Batería; Jesús López en la Tumbadora; Gil Ramírez, Delfín Moré (hermano) y Enrique Benítez en los coros.
Sustituye lo jazzístico por lo sonero, por los tumbaos que provienen de los treseros orientales Por ejemplo, los saxos hacen el fraseo del tres en el septeto mientras que introduce la improvisación sonera en las trompetas al igual que el trombón. Utiliza una sola tumbadora y el bongó suena rumbero al ser más sincopado. En vez del drums tradicional, se queda con un timbal, platillo y bombo para marcar los efectos. Es el primero que introduce la cáscara para enriquecer la base rítmica y ayudar así a la sonoridad de la tumbadora y la campana. En cuanto al piano este se encuentra constantemente haciendo tumbaos o guajeos soneados, pero nada afines con el trabajo del piano en la jazz band tradicional. "Es la rebelión de lo popular, la ascensión del estilo popular cubano. De ahí su autenticidad y su fuerza", concluye el maestro Orovio.
En 1.958, Benny visita con su "Tribu", Santiago de Cuba, estando en la calle lustrándose los zapatos, se le acerca un muchacho de escasos doce años con sus amigos y empieza a cantarle con su guitarra, Benny le da quince (15) centavos y le dice "Todos los grandes comienzan así", se trataba de nadie menos que del hoy miembro de BUENA VISTA SOCIAL CLUB y Director del Cuarteto Patria el fabuloso Eliades Ochoa Bustamante.
Además del famoso Dúo Fantasma con Lalo Montané, con quien también grabara de Pablo Cairo: A media noche; realizó otras grabaciones a dúo con Pedro Vargas, dejando como anécdota: don Pedro muy organizado y diligente había enviado a Benny con suficiente anticipación, las partituras de los temas que iban a grabar, ya en el estudio, Benny las devuelve a don Pedro Vargas, tal cual las recibió y a la pregunta ¿entonces como se realizaría la grabación?, Benny respondió: Maestro, usted empiece que yo lo sigo y así se efectúo la grabación, quedando para la posteridad temas como: "Obsesión" y "Perdón" (De Pedro Flores), "Solamente una vez" (De Agustín Lara), "La vida es un sueño" (De Arsenio Rodríguez)..
Estando en la Habana el tenor lírico Venezolano, Alfredo Sánchez Luna "Alfredo Sadel", (Sadel tomo Sa por Sánchez y Del por Gardel) se pretendió realizar un trabajo a dúo con Benny Moré, habiendo sido citado a los estudios de la CMQ, Benny no asistió, procedieron a buscarlo por toda la ciudad, encontrándolo en cumplimiento de su cuota etílica, llevado al estudio, parecía imposible realizar la grabación, Sadel, a petición de propietarios e ingenieros del estudio acepto hacer un “simulacro" de grabación a dúo con el Benny del tema de Juan Bruno Tarraza "Alma Libre", que para sorpresa general este único testimonio, se convirtió en éxito mundial.
Otros famosos dúos fueron realizados con el mexicano Tony Camargo (Se inmortalizo entre los Colombianos. con la interpretación del tema de todos nuestros diciembres "El Año Viejo" de Crescencio Salcedo): "Sin razón ni Justicia", "Deja que suba la marea", "Esta noche corazón", donde también intervienen las hermanas Anacaona y en gracia de discusión, "Mucho Corazón" (De la Mexicana Emma Elena Valdelamar), ya que en producciones nacionales el crédito se da a dúo con Lalo Montané; con los hermanos Bermúdez: "No te atrevas" (de su autoría) y Vagar entre sombras; con las hermanas Anacaona: "Dolor Carabalí", con Joseito Fernández la fabulosa Guajira "Guantanamera"; con Olguita Guillot un bello y poco conocido bolero de Félix Cárdenas: "Oye una canción para ti".
Pío Leyva miembro del BUENA VISTA interpreto el tema "Francisco Guayabal".
Ramón Cabrera es a Benny como Severino Ramos (Refresquito), es a la Sonora Matancera, de él interpreto temas como: "Manzanillo", "Palma Soriano", "Guantánamo", "Marianao", "Santiaguera". Otras composiciones de Ramón Cabrera fueron: "Baracoa", Banes", "Ahora si tengo un Amor" y "Que lío tío", curiosamente, el grueso de su obra musical se orienta al Bolero, algunos Estadígrafos, sostienen que en este ritmo concentro el 45% de su trabajo, seguido de sones, Mambos, Chachachás, Afros Guajiras Merengues y Guarachas, de esta ultima solo dedico el 7.5%.
Ramón Cabrera es a Benny como Severino Ramos (Refresquito), es a la Sonora Matancera, de él interpreto temas como: "Manzanillo", "Palma Soriano", "Guantánamo", "Marianao", "Santiaguera". Otras composiciones de Ramón Cabrera fueron: "Baracoa", Banes", "Ahora si tengo un Amor" y "Que lío tío", curiosamente, el grueso de su obra musical se orienta al Bolero, algunos Estadígrafos, sostienen que en este ritmo concentro el 45% de su trabajo, seguido de sones, Mambos, Chachachás, Afros Guajiras Merengues y Guarachas, de esta ultima solo dedico el 7.5%.
Aun, se recuerdan sus presentaciones en vivo con Paulina Álvarez, Roberto Faz, Pedro Vargas, Con las Orquestas de Arturo Núñez, la Aragón. Sus éxitos y popularidad crecían vertiginosamente en el mundo hispano, asediado por los medios de comunicación, perdiendo casi en su totalidad la privacidad, empieza a incrementarse su pasión por el alcohol, llega tarde a los bailes y en ocasiones ya no llegaba, duerme poco, incumple contratos televisivos, radiales, en centros nocturnos, descuida su voz, al igual que su vida personal; producto de esta situación, en alguna oportunidad le piden a Miguel Matamoros, que persuadiera a su amigo a lo cual respondió: "Muchachos dejen tranquilo a Benny, que el venado, no es animal de soga", para otros su vida se resumía en el Bolerazo de Arsenio "La vida es un Sueño"... Hay que vivir el momento feliz, hay que gozar lo que puedes gozar, porque sacando la cuenta en total, la vida es un sueño y todo se va...
El 1 de agosto de 1.957, con arreglos de Generoso "El Tojo" Jiménez, graba de su autoría "Dolor y Perdón". Sus ultimas participaciones en grandes eventos se dieron en el Teatro Amadeo Roldán en desarrollo del primer festival de música folclórica, celebrado en 1.962 y en el festival papel y tinta en el Parque Central de la Habana
A mediados de 1.953, forma entonces su Orquesta, la que denomino "Banda Gigante" y cariñosamente definía como "La Tribu" ó sus "Beibis". La mayoría de sus músicos habían integrado la orquesta de Armando Romeu; inicia su actividad musical de manera oficial con su Orquesta, el tres (3) de agosto de 1.953, haciendo un programa radial en la emisora CMQ, ya era EL BÁRBARO DEL RITMO, su Tribu estuvo formada inicialmente por: Eduardo "Cabrerita" Cabrera en el piano (nacido en Bayamo el 16 de noviembre de 1.918), su primo materno, "Chocolate" Armenteros (Su Tema Chocos Guajira es interpretado por BUENA VISTA con la dirección musical de Jesús "Aguaje" Ramos en el álbum de Rubén González "Chanchullo"), Domingo Corbacho y Dagoberto Jiménez Rabanito en las trompetas, José Miguel en el trombón, Santiago Peñalver, Miguel Franca, Roberto Barreto, Celso Gómez y Virgilio en los saxofones, Alberto Limonta en el contrabajo, William Newton Calazans Rolando Laserie Rodríguez (Rolando Laserie) en la batería, Clemente "Chicho" Piquero en el bongó, quien había trabajado con Benny en la orquesta de Pérez Prado, Tabaquito en la tumbadora y los coristas Fernando Alvarez y Miguelito Cuní.
Con esta nómina, se recuerdan grabaciones como "Tú me sabes comprender" el 11 de noviembre de 1.953, con arreglo especial de "Cabrerita" (El maestro Cabrerita, también participo en las grabaciones especiales que hiciera en Cuba el Dominicano Billo Frometa con la Orquesta Casablanca). En esa nomina debió iniciar el fantástico "Peruchin", quien había puesto como condición para su ingreso que su hermana, estuviera en la batería, me compartió el maestro Alfredo "Chocolate" Armenteros que él que tuvo a cargo la formación de la orquesta NO ACEPTO, llevando a Cabrerita y Laserie en el piano y batería respectivamente.
Con esta nómina, se recuerdan grabaciones como "Tú me sabes comprender" el 11 de noviembre de 1.953, con arreglo especial de "Cabrerita" (El maestro Cabrerita, también participo en las grabaciones especiales que hiciera en Cuba el Dominicano Billo Frometa con la Orquesta Casablanca). En esa nomina debió iniciar el fantástico "Peruchin", quien había puesto como condición para su ingreso que su hermana, estuviera en la batería, me compartió el maestro Alfredo "Chocolate" Armenteros que él que tuvo a cargo la formación de la orquesta NO ACEPTO, llevando a Cabrerita y Laserie en el piano y batería respectivamente.
Casado en México, con la mexicana Margarita Juana Bocanegra, unión que duro ocho años, luego en Cuba se une a Noraida Rodríguez, una prima suya con quien tuvo dos hijos (Bebo y Benny Jr), radicados hoy en Venezuela y la tercera unión Post-mortem con Eraida Castillo quien reside en Miami, se habla también de una unión con Inés More Armenteros, de la cual no poseo confirmación
El más importante Cantor de la Isla en el siglo XX, se nos fue físicamente a los 43 años y 145 días, el 19 de febrero de 1.963, en el Hospital de Emergencias producto de cirrosis hepática, como lo expresara Nicolás Guillén al enterarse del fallecimiento de Benny:... "Aunque los dioses mueren jóvenes siguen siendo dioses", por ello hoy hace parte de nuestra nómina Celestial, Benny fue un hombre que para muchos como producto del miedo escénico que lo seguía, encontraba en el alcohol el dinamizador y la seguridad para lanzar toda su literatura musical.
Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de Autor
Carlos Molano Gómez
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JOSE CURBELO.- NOTABLE
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JOSE ANTONIO CURBELO, Nacido en la Habana Cuba el 18 de febrero de 1917, guiado por su Padre don José Antonio Sr, quien interpretaba el bajo; inicia estudios cuando apenas corría el año 1925 teniendo como profesores a Don Pedro Menéndez para luego perfeccionarse en el Conservatorio local único para la época en la Isla.
FELIX REYNA.- ¡SI TE CONTARA…!
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Ese Patrimonio Cultural de la humanidad, bautizado “Villa de la Santísima Trinidad”, o como hoy le conocemos Trinidad en Cuba; nos ha regalado tres grandes instrumentistas: Doña Catalina Berroa, tal vez la más connotada pianista del siglo XIX; en el siglo XX, a don Julio Cueva, extraordinario trompetista de la primera mitad de siglo y el gran violinista y compositor Félix Rafael Herrera Altuna ó perdón como le conocimos “FELIX REYNA”.
DANIEL SANTOS.- GENIO Y FIGURA
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Cuando en nuestra radio asumimos la tarea de escribir sobre “El Inquieto Anacobero”, concluimos que nos enfrentábamos a uno de los mayores compromisos con nuestros lectores y audiencia; dado que a través de los años como producto de la admiración que siempre produjo DANIEL en toda Latinoamérica, son muchas las líneas que se han escrito sobre un hombre irrepetible del cancionero hispanoparlante.
ALFREDITO LINARES.- CADENCIOSO
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Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
En la celebración de su cumpleaños, nos expresaba desde la ciudad de Cali… ¡Bueno si es un día más…!!!
Desde la distancia celebramos y compartimos con el Limcaleño ALFREDO LINARES VENECES, al cumplir setenta y un año, este 27 de enero; sigue vigente, triunfador y dinámico, compartiendo sus recientes y exitosas presentaciones en Europa; nos dice a renglón seguido telefónicamente, “Que alegría ver ese espectáculo de 1000 personas bailando con una organización esplendida y una alegría a todo dar” (Nos ha prometido el video).
Desde la distancia celebramos y compartimos con el Limcaleño ALFREDO LINARES VENECES, al cumplir setenta y un año, este 27 de enero; sigue vigente, triunfador y dinámico, compartiendo sus recientes y exitosas presentaciones en Europa; nos dice a renglón seguido telefónicamente, “Que alegría ver ese espectáculo de 1000 personas bailando con una organización esplendida y una alegría a todo dar” (Nos ha prometido el video).
Un par de años atrás, en el mes de febrero cuando venía a Bogotá, para alistar su viaje una semana después a ciudad de México nos compartía la aceptación que estaba teniendo su música; pocos días después viajo al viejo continente para presentar su espectáculo, logrando un rutilante éxito.
Recordábamos por esos días, cuando desprevenidamente llegaba cuarenta y cinco años atrás a Bogotá y entraba como cualquier hijo de vecino a un sitio nocturno (donde había sido contratado), de propiedad del otrora arquero de Millonarios y la Selección Colombia Senén Mosquera; el cual se conocía como: “FANIA” en la calle 56 arriba de la Avenida Caracas en el Barrio Chapinero y cuando fue presentado identificándosele como Alfredito Linares, se formo un alboroto tal, que ninguno de los asistentes esa noche olvidara lo apoteósico de su paso por el lugar; ubicado a dos cuadras del desaparecido sitio de moda para la época en Bogotá, de propiedad del Caleño Camilo Torres conocido como “El Palladium”, pues muchos de los bailadores que departían en este último, salieron y se trasladaron al sitio de Senén, armándose una rumba donde todo el mundo quería la foto para el recuerdo, sonando el resto de la noche la música ya perfilada con rotundo éxito del maestro Linares y que sin restricción de horario los bailadores disfrutaron hasta la madrugada “El Cachumbambe”, “El Pito” “Yo Traigo Boogaloo”, Cadenciosa”, “Mi Guaguancó”, “Sin tu Querer”, “Juventud del Presente”...
Sin proponérselo empezó a labrar lo que sería su lugar de residencia al vincularse con rotundo exito a la Feria de Cali, ciudad de la que se enamoro.
En los años subsiguientes presenta al mundo sus éxitos “Tiahuanaco”, “Mi dulce amor” y en nuestro sentir su obra cumbre “Mambo Rock” después de recorrer nuestro Continente, paseándose por los Carnavales en Panamá; luego haciendo parte del grupo Mango y de la Billos entre otros, en Venezuela; las estelares presentaciones en Nueva York; para a comienzo de los ochenta radicarse en la ciudad de Cali, aportando a musicos nuestros todo su conocimiento.
En los años subsiguientes presenta al mundo sus éxitos “Tiahuanaco”, “Mi dulce amor” y en nuestro sentir su obra cumbre “Mambo Rock” después de recorrer nuestro Continente, paseándose por los Carnavales en Panamá; luego haciendo parte del grupo Mango y de la Billos entre otros, en Venezuela; las estelares presentaciones en Nueva York; para a comienzo de los ochenta radicarse en la ciudad de Cali, aportando a musicos nuestros todo su conocimiento.
En el año 2007 volvió a remover los cimientos de Bogotá en ese recordado festival de Salsa la Parque, donde volvimos a encontrarnos y tuvimos la oportunidad de compartir una extensa charla para la radio, ese talento prudente, experimentado y sencillo como ya lo referimos, sigue recorriendo el mundo con su acostumbrada Cadencia. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO
Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
HECTOR RIVERA.- INGENIOSO
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El mes de enero es particularmente coincidental en uno de los grandes pianista de América hispana, nos referimos a Héctor Rivera nacido el 26 de enero de 1933 en Nueva York y fallecido victima del mal de Parkinson el ocho (08) de enero de 2006; sin lugar a duda hace parte de la élite de la música latina; legando un cuidadoso trabajo musical, que tenia tanto de exquisito como de discreto y a quien debemos aun mucho reconocimiento.
AVELINO MUÑOZ.- DINASTIA DEL TECLADO PANAMEÑO
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Al cumplirse este 24 de enero 53 años del fallecimiento del gran pianista y organista Canalero don AVELINO MUÑOZ BARRIOS, en San Juan, Puerto Rico en el 1962, consideramos oportuno presentar a las nuevas generaciones rasgos de su vida y el legado musical que él y su familia dejaron al pentagrama latinoamericano.
“CHANO” POZO.- CENTENARIO
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En alguna oportunidad, Dizzy Gillespie se expreso así de nuestro biografiado: “Es el tamborero más grande que he oído en mi vida”, "Al igual que el Benny More, “Chano”, no estudio música y era incapaz de identificar una nota en el papel, pues llevaba la música por dentro” escribia en la Habana Ciro Bianchi Ross.
NORO MORALES.- FANTÁSTICO.- SEGUNDA PARTE
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CONTINUACIÓN.-
Entre los años 1949 al 1951, Miguelito Valdés (Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández), graba con el maestro Noro Morales, los números: “Babalú”, “Bambarito”, “Sangre Son Colora”, “Lucumí”, “Estampas Callejeras”, “La Negra Leonor”, “Marimba”, “Recuerden la Ola Marina”, “Rumba Rumbero”, “Bongo Bongosero”, “Escucha Mi Son”, “Oh, Mi Tambó”, “Rumba Rítmica”, “Walter Winchell Rhumba” ,“Rumba Rhapsody” y “Babalú 2”.
Otros sellos disqueros para los cuales grabo Noro, fueron: Roulette Records, para el 1954 el trabajo “At The Harvest Moon Ball”; Con Riverside records, el trabajo “Adiós Muchachos”, en el mismo año; Con Desing Records en el 1955 “Holiday in Havana”, destacamos los mambos: "Norin Norin" y "Mississippi Mambo" y Noro Morales & His Orchestra “Plays Cha-Cha-Cha's”.
En el 1961 graba: "Noro Morales Ritmos del Caribe Puerto Rico"; donde también participa Vitin Avilés, incluye temas como “El Pon” (recomendado), “Quiéreme Siempre”, “Descarga A Las Doce” y "Gandinga" entre otros, para el sello Mar-Vela.

LA TERCERA ANÉCDOTA, consideremos el mes de enero como UN MES DE PIANISTAS: Un 02 de enero, nace en Pasto Nariño Eduardo “Edy” Martínez; El 04 de enero nace Noro Morales; El 06 de enero de 1944 ingresa Lino Frias a la Sonora, el 08 de enero de 2006, fallece en N.Y. Héctor Rivera; el 15 de enero de 1964, fallece Norosvaldo Morales Sanabria, El 16 de enero de 1882 Nace la pianista y compositora Ernestina Lecuona, el 18 de enero de 1955 Fallece en la Habana Antonio María Romeu; el 21 de enero de 1916 Nace en Cienfuegos René Hernández, el 22 de enero de 1897, Nace en Cajibio Cauca Colombia el pianista, compositor y director Orquestal Efraín Orozco Morales; el 24 de enero de 1947 Nace en la Guaira-Venezuela el pianista Enrique Iriarte conocido como “Culebra”; el 24 de enero de 1962 Fallece el pianista Panameño Avelino Muñoz en San Juan Puerto Rico; el 26 de enero de 1933, nace Héctor Rivera en la ciudad de Nueva York; el 27 de enero de 1944 Nace en Lima - Perú, Alfredito “Sabor” Linares pianista, arreglista y compositor musical; el 31 de enero de 1913 Nace en Banes el Pianista y compositor Pedro Juztiz, “Peruchin”.
(10) El nombre original del tema “María Cervantes”, era “Variaciones sobre un tema de María Cervantes”, cambio sugerido por el Señor Ralph Pérez, del sello Ansonia Records.
SEGUNDA PARTE
La presente síntesis biográfica presentada en su segunda entrega, se ha desarrollado para conmemorar LOS CIENTO TRES AÑOS del nacimiento del gran pianista de Puerta de tierra Puerto Rico, NOROSVALDO MORALES SANABRIA. BIENVENIDOS.-
CONTINUACIÓN.-
Corría el año 1947, cuando Ismael “Esy” Morales Sanabria hermano menor de Noro, decide retirarse de la orquesta de sus hermanos, habiendo compartido permanentemente su actuar con la orquesta de Xavier Cugat, para crear la propia a la que llamo” "Esy Morales and his Rhumba Band".
Cerca de finalizar el año 1947, nuevamente la cercanía familiar y amistad con el maestro Rafael Hernández Marín, permite que Gabriel Oller y Noro con su quinteto rindan un nuevo homenaje al compositor Aguadileño, grabando para el sello Coda temas como: “Campanitas de Cristal”, “Silencio”, “Malditos Celos” y “Perfume de Gardenias.”.
Noro Morales estaba en busca de un cantante, Joe Valle le sugiere a Pedro Rodríguez de Gracia, “Pellín” Rodríguez; Pellín, actuaba en un programa de la antigua WIAC en Miramar, al verlo Noro actuar, lo invita para cantar en Nueva York con su Orquesta.
Luego de evaluarlo con su familia en Puerto rico “Pellín” viaja a Nueva York donde además de Noro y su esposa Nita, es recibido por Alicia, hermana de Noro, quien estaba trabajando en la gran Manzana.
El maestro Cesar Concepción, apoyado por el empresario Jorge “El Nene” Correa, crea su orquesta para participar en la inauguración del “New Yorker Club, junto a la Laguna del Condado, en Santurce; alternando con la Orquesta del maestro Noro Morales, invitado desde Nueva York, para estrenarse en Puerto rico, acontecimiento que se dio para el 14 de junio de 1947.
El maestro Concepción, presento la siguiente plantilla: Juan Ramón Torres “El Boy” como cantante quien haría frente a Pellín Rodríguez, Luisito Benjamín, que competiría con nadie menos que con el propio Noro; Tony Di Ricci y Alberto Torres que hacían la segunda y tercera trompeta, pues la primera y la dirección está a cargo del maestro Cesar Concepción; Ángel Rafael "Lito" Peña (primer saxofón alto, quien luego creara la afamada Panamericana, por donde pasara Ismael Rivera); José "Acevedito" Torres segundo saxofón alto; Rubén Rivera saxofón tenor (A quien nos referimos como compañero del maestro Concepción, en la orquesta de Rafael Muñoz); Juan Antonio Bajandas en el Contrabajo; José “Pepo” Talavera en el timbal frente a Humberto Morales hermano de Noro; Jesús Cruz en la Conga y Francisco «Pacotón» Torres en el bongo. El evento fue transmitido a través de WAPA Radio, siendo el maestro de ceremonias el afamado locutor Mariano Artau, convertido en gran amigo de Concepción.
Se inicia una década exitosa para Pellín, como cantante del gran “Noro”, haciendo presentaciones en el China Doll, compartiendo tarima con José Curbelo, en el Palladium compartiendo con Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez. En el 1949, graba piezas como: “El Manisero”, “El Sopón” (O Morales- M Sunshine), “Chen Che Co” (Esy Morales) y el tema “Amor Traicionero”.
Para el 1949 – 50, Vicentico Valdés Graba con la Orquesta de Noro Morales las piezas: "Guararé" de Ricardo Fábregas, "Qué problema" de Rudy Castel. "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza, "Poquito a poco", "Una Cualquiera", "Solamente los dos" y "La vida en Rosa".
Una partida tempranera, se da con el fallecimiento del gran flautista Ismael “Esy” Morales, el día 03 de noviembre de 1950 con apenas 34 años de edad, producto de un ataque cardiaco. Tito Puente dedica una pieza musical en su nombre; ver corte (04) trabajo MAMBOS WITH PUENTE.- Tito Puente and his Orchestra.- “El Rey del Timbal” Vocal by Vicentico Valdés TCD 011. Tumbao; ó el álbum Tito Puente Live!!!.... presentado desde Birdland el 22 de septiembre de 1952.
Entre los años 1949 al 1951, Miguelito Valdés (Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández), graba con el maestro Noro Morales, los números: “Babalú”, “Bambarito”, “Sangre Son Colora”, “Lucumí”, “Estampas Callejeras”, “La Negra Leonor”, “Marimba”, “Recuerden la Ola Marina”, “Rumba Rumbero”, “Bongo Bongosero”, “Escucha Mi Son”, “Oh, Mi Tambó”, “Rumba Rítmica”, “Walter Winchell Rhumba” ,“Rumba Rhapsody” y “Babalú 2”.
Miguelito Valdés vuelve a grabar con Noro Morales, en agosto de 1957 haciendo alusión a los (06) temas que Valdés grabara con la Sonora en el 1951, donde se incluyen los temas: Arroz con Manteca*, “Tambó”, “Roncana”, “Lacho”, A Pasarse un Pollo*, Se Formó el Rumbón*, Egüemío*, “Te Quiero... Dijiste”, En el Extranjero*, “Amor Sagrado”, Zambelé*, “Adiosito”.- (*) Interpretados con la Sonora Matancera.
En el 1953, Noro graba el trabajo “Noro Morales & His Orchestra Play, para el sello Varsaty Records; incluye los temas: “Walter Winchell Rhumba”, “Alo Alo”, “Tea for Two”, “Tres Palabras”, “Rumba Fantasy”, “Pan Pan Pan” “Junglero”, y “Montuno in G”.
Fueron frecuentes las invitaciones que recibiera Noro Morales con su orquesta para presentarse en diferentes países de América; viaja en varias oportunidades a Venezuela y en particular a los carnavales de fin de año en la ciudad de Maracaibo, a quien le compone el tema “Maracaibo”, que fuese luego grabado por su amigo Xavier Cugat.
Algo particular venía sucediendo con Noro Morales, estaba aceptando grabar frecuentemente, con diferentes disqueras y en algunos casos, se especula que utilizaba seudónimos para hacer grabaciones que le permitieran ampliar sus ingresos sin perjuicio de sus convenios oficiales; de una parte para cumplir con sus obligaciones alimentarias con sus ex esposas (03) y de otra parte con la adicción al juego y el gusto por el ron; lo que fue minando tanto su economía como su salud. Se le había diagnosticado diabetes, su peso seguía subiendo desordenadamente llegando a pesar hasta 150 kilos; fue un hombre de mediana estatura, bonachón, confiado y de vestir elegante.
Algunos músicos que le acompañaron, afirmaban que no era muy dúctil en los negocios, lo que también afectaba sus finanzas; por ejemplo al español Gabriel Oller, el 14 de febrero de 1945 Noro Morales, le vende la mitad de los derechos musicales de los temas “Montuno in A-Flat” y “Bangin` the Bongo” por $150 dólares.
Otros sellos disqueros para los cuales grabo Noro, fueron: Roulette Records, para el 1954 el trabajo “At The Harvest Moon Ball”; Con Riverside records, el trabajo “Adiós Muchachos”, en el mismo año; Con Desing Records en el 1955 “Holiday in Havana”, destacamos los mambos: "Norin Norin" y "Mississippi Mambo" y Noro Morales & His Orchestra “Plays Cha-Cha-Cha's”.
Para 1956, graba para la RCA Víctor el trabajo: “Campanitas de Cristal” Recordando los éxitos Noro Morales, Vol. 1, con la participación de músicos de la talla de: Mongo Santamaría, Sabú Martínez, Willie Bobo, Willie Rodríguez, Manny Oquendo y Ray Romero; “Noro Morales su piano, ritmo y orquesta, incluye temas como el que le da nombre al trabajo “Campanitas de cristal”, “Piel Canela”, “Mambo Retozon”, “Maracaibo”, “Perfume de gardenias”, “Silencio, “Serenata rítmica”; entre otros.
Es el año 1957, especialmente activo para el maestro Noro Morales, con otras casas disqueras, rememorando algunos trabajos que había presentado a comienzo de la década, en otros homenajeando a su hermano "Esy" y un álbum en compañía de su hermano Humberto: Con Roulette Records el álbum “Cha Cha Cha and Rhumbas” de Esy Morales.
El Lecuona's Afrocuban Suite, Noro Morales And Hos Orchestra y los “Afro Cuban suite parte 1 y parte 2". Con Humberto, para el sello Harmony Records el trabajo: "Mambo With Morales" y "Latin Dance Party”, Volumen 3", que había sido grabado en el 1951 para la casa Seeco.
En el año 1958, graba “Let's Go Latin American” nuevamente con la RCA Víctor incluye temas como: “Negro Soy”, “Escucha Mi Son”, “Vacilón”, “Mambo Jambo” y “Me Lo Dijo Adela” y el trabajo "Merengues a la Noro", con temas como: “Lo Casaron”, “Doña Ramona”, “Las Mellizas”, “Semilo”, “Amanecer Tropical”, “La Sirena”, “El Negrito Del Batey” y “Apuraito No".
En el mismo año produce "No Blues Noro", Noro Morales And His Quintet, para la casa Tico Records, incluye temas como: "Sabrás que te quiero"," Obsesión", "Perfume de gardenias" y "Campanitas de cristal".
Para 1960 graba su último trabajo para Tico Records, con la participación del Mayagüezano Vitin Avilés, incluye los temas: “Como Esta”, “Quiéreme”, “Rock-A-Bong”, “Chaw Chaw”, “Luna de Miel”, “Papa Boco", “Nena”, “Bongoru”, “Windows of Paris”, “Clap, Chiapaneca Clap”, “Colonia” y “Mexican Hop”.
Su salud se va minando, por ello decide regresarse ese mismo año (1960), a su natal Puerto rico, su peso seguía aumentando; la Diabetes ya había afectado su visión, al punto que en alguna oportunidad, se cayó de la tarima.
Noro Morales, se había rodeado en diferentes momentos de grandes músicos, dentro de los que recordamos a: John “Big Daddy” Rodríguez (“La Vaca”), quien fuera su bongosero, Paul López, trompetista, natural de los Ángeles California formado en la prestigiosa Academia Julliard, quien a temprana edad se vinculo a la orquesta Noro Morales, con la cual actuó en el club China Doll en Nueva York; es Coautor de la famosa composición “110 street and 5th avenue” incluida en el trabajo: Rumba With Noro Morales, MGM, 1949.
Luego paso por bandas como la de Stan Kenton, Tito Puente, Machito, Chico O’Farrill, Willie Bobo, Mongo Santamaría, Miguelito Valdés (1950-1952), Jack Constanzo y René Bloch, entre otras,
Otros trompetas que le acompañaron fueron: Doc Severinsen (Reemplaza a Paul López), Johnny Costello y Vince Castañeda; Saxofonistas de la talla de Adrián Tei, Drew Walter, Irv Butler, Joe Grimm, en el timbal además de su hermano Humberto también le acompaño Tito Puente y luego “Monchito” Muñoz, que luego hiciera aparte del la orquesta de Tito Rodríguez; timbalero en el trabajo de Charlie Rodríguez titulado El Gato, donde viene el tema “Despierta Emilia”; años más tarde se convirtiera en director de su propia orquesta; percusionistas de la talla de “Mongo” Santamaría, “Sabú” Martínez, Willie Bobo, “Manny” Oquendo, Ray Romero, Chuck Duchesne, Ramón Rivera..
También pasaron por su orquesta; El estelar cantante José Luis Moneró (Que tiene Mamá”, “Oye negra”); la gran cantante Ponceña Ruth Fernández y su última esposa Vilma Curbelo; que compartía tarima con Pellín Rodríguez; en la etapa de "Noro" en Puerto rico.
También pasaron por su orquesta; El estelar cantante José Luis Moneró (Que tiene Mamá”, “Oye negra”); la gran cantante Ponceña Ruth Fernández y su última esposa Vilma Curbelo; que compartía tarima con Pellín Rodríguez; en la etapa de "Noro" en Puerto rico.
Ya en Puerto rico, graba para el sello Ansonia, el trabajo “Noro Morales, His Piano and Rhythm”, que marco un gran éxito, con temas como: “Mi Guajira”, “Niebla Del Riachuelo”, “Desvelo De Amor”, “María Cervantes” (10) (con un arreglo especial), “Inolvidable”, “Que Linda Eres”, “Vitamina” (éxito sin duda en Colombia), “La Isla Del Encanto”, “Oye Men”, “Oye Negra”, “Tuyo Soy” y “Pica Mosquito”.
En el 1961 graba: "Noro Morales Ritmos del Caribe Puerto Rico"; donde también participa Vitin Avilés, incluye temas como “El Pon” (recomendado), “Quiéreme Siempre”, “Descarga A Las Doce” y "Gandinga" entre otros, para el sello Mar-Vela.
En el año 1962, viene la grabación bajo el mismo sello del trabajo “Noro Morales en su ambiente” con temas como: “Perfume de Gardenias” “Silencio”, “Linda Mujer”, Arráncame la Vida”, “Nada Es Verdad”, “Tiempos Viejos”, “Malditos Celos”, “Tres Palabras”…
Noro, seguía actuando más en solitario; donde el formato más amplio era un quinteto, apoyado con ritmos las presentaciones; (Nuestros queridos amigos habrán notado la gran influencia que las composiciones del maestro Rafael Hernández tuvieron en la vida del maestro Noro Morales).
Para el 1963, se da la grabación “Los Fabulosos Hermanos Rigual”, para el sello Decca con la participación del maestro Noro Morales al piano. Recordamos las piezas: “Mentirosa”, “Te esperare”, “Una mirada”, “Santa”, “Cuando me harás feliz”, “Policía (recomendado); “Negrita” registrado como bolero moruno; “Quiéreme y verás”, “Nena”, “Copacabana”, Enamorado Corazón” e “irrevocablemente”.

Graba para fragoso records en el 1963, el trabajo “Noro Morales en la Concha”, dedicado al Hotel del mismo nombre donde actuaba de planta; incluye temas como: "Merengue, Melao”, Cantando y Riendo”, “Creo en Ti”, “Merengue Instrumental”, “Cuando Calienta El Sol”, “Libre Estoy”, “Mal De Amores”, “Tú y las nubes”, ”Cuando”, “La Concha”, “Puerto Rico” y “La Descarga”.
Acompaño al Tenor de las Américas, Don Pedro Vargas interpretando el mambo “Mi Beso”.
LA TERCERA ANÉCDOTA, consideremos el mes de enero como UN MES DE PIANISTAS: Un 02 de enero, nace en Pasto Nariño Eduardo “Edy” Martínez; El 04 de enero nace Noro Morales; El 06 de enero de 1944 ingresa Lino Frias a la Sonora, el 08 de enero de 2006, fallece en N.Y. Héctor Rivera; el 15 de enero de 1964, fallece Norosvaldo Morales Sanabria, El 16 de enero de 1882 Nace la pianista y compositora Ernestina Lecuona, el 18 de enero de 1955 Fallece en la Habana Antonio María Romeu; el 21 de enero de 1916 Nace en Cienfuegos René Hernández, el 22 de enero de 1897, Nace en Cajibio Cauca Colombia el pianista, compositor y director Orquestal Efraín Orozco Morales; el 24 de enero de 1947 Nace en la Guaira-Venezuela el pianista Enrique Iriarte conocido como “Culebra”; el 24 de enero de 1962 Fallece el pianista Panameño Avelino Muñoz en San Juan Puerto Rico; el 26 de enero de 1933, nace Héctor Rivera en la ciudad de Nueva York; el 27 de enero de 1944 Nace en Lima - Perú, Alfredito “Sabor” Linares pianista, arreglista y compositor musical; el 31 de enero de 1913 Nace en Banes el Pianista y compositor Pedro Juztiz, “Peruchin”.
Para el 15 de enero de 1964, con 53 años recién cumplidos; NORO MORALES SANABRIA, perdió la batalla contra la diabetes, había sido recluido en el hospital San Jorge afectado por los problemas renales y glaucoma que le había generado esta fatal enfermedad. CINCUENTA Y UN AÑOS ATRÁS, se nos fue uno de los mayores exponentes de la pianística latinoamericana. PAZ EN SU ALMA.
NOTAS.
(10) El nombre original del tema “María Cervantes”, era “Variaciones sobre un tema de María Cervantes”, cambio sugerido por el Señor Ralph Pérez, del sello Ansonia Records.
(11) Alicia Morales hermana de Noro, se dedico a la enseñanza, es decir NO hizo parte de orquesta alguna.
Fuentes consultadas.
Mambo Kingdom de Max Salazar. - Latín Beat Magazine, March 1996
La Fundación Nacional para la Cultura Popular.- Miguel López Ortiz
Sin clave y bongo no hay son.- Fabio Betancur Álvarez.- Universidad de Antioquia 2da edición. Pág. 156
Cenando con René López.- Isidoro Corkidi Yaffe.- Especial para Herencia Latina.-Cali-Colombia
Discografía de Noro Morales
Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor
Bogotá - Colombia
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