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ISMAEL QUINTANA.- UNA VOZ DEL BOLERO QUE HIZO SALSA

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Tres voces distintas de Puerto rico, dos de ellos naturales de Ponce y un tercero de Santurce, fueron bautizados "Ismael".

Al al uno lo conocimos como "Maelo" o "El Sonero Mayor" de apellido Rivera; el segundo lo conocimos como "Cheo" de apellido Feliciano  y el tercero que llega los setenta y ocho años  a quien referenciamos como Pat" se apellida "Quintana"

Al referirnos a este gran talento vocal de Puerto Rico, intentamos sobreponernos a nuestra admiración personal que nos lleva a increpar sobre una de las mejores voces nacidas en Puerto rico, sin duda alguna a este Ponceño “por casualidad”, nacido el tres (03) de junio de 1937, le consideramos una excepcional voz “sin debilidad alguna” y grande entre los grandes.


ISMAEL QUINTANA.- UNA VOZ DEL BOLERO QUE HIZO SALSA

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MANOLO MONTERREY - “EL CICLON ANTILLANO”

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El 10 de marzo de 2015, conmemoramos CIENTO UN AÑO del nacimiento de una de las voces más preclaras venidas de su natal San Antonio de las Vueltas, perteneciente al municipio de Camajuani, provincia de Villa Clara, Cuba; recordamos al igual que Billo Frometa, un hombre que “planto bandera” en el hermano País de Venezuela, hoy República Bolivariana de Venezuela, nos referimos al señor Manuel Dagoberto Alemán Monterrey; hijo de don Urbano Alemán y doña Evangelina Monterrey. 

MANOLO MONTERREY - “EL CICLON ANTILLANO”

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JOHNNY VENTURA, El Caballo del Sabor

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Johnny Ventura

Al cumplir 75 años de vida, este ocho de  marzo Juan de Dios Ventura Soriano, conocido artísticamente como  Johnny Ventura, sigue siendo un referente de la música de su República Dominicana, contribuye a la difusión del merengue a través de los cambios que introdujo en su musicalidad, incorporando trompetas y saxofones a su agrupación a la que le sumo un show en tarima apoyado en  un buen numero de efectos electrónicos, aplicando una mayor celeridad en la interpretación.

JOHNNY VENTURA, El Caballo del Sabor

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MATILDE DIAZ. CANTANTE DE TODOS LOS TIEMPOS

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Aura Matilde Díaz Martínez, nace como su Padre Fideligno, en Pandi Cundinamarca, el 29 de noviembre de 1924, bautizada Aura por su Sra. madre y Matilde como su abuela materna; hace parte de una familia conformada por tres mujeres, Aura Matilde, Elvira y Cecilia y un varón Luis; con la vena musical por la familia de su padre, después del paso con su familia, por las poblaciones de San Bernardo en Cundinamarca e Icononzo en el Tolima; emprende viaje con su familia a la capital de la república. 

Con tan solo 16 años, consolida junto a su hermana Elvira el dueto conocido como "Las Hermanitas Díaz", dejando para la posteridad una grabación en formato de 78 rpm, al parecer un verdadero tesoro de colección; el dúo concluye con el matrimonio de Elvira dos años después, quien por razones de su nuevo estado, abandona sus actividades musicales. 

MATILDE DIAZ. CANTANTE DE TODOS LOS TIEMPOS

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TONY PABON.- MONUMENTAL

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TONY PABON, fue un afinado y acucioso trompeta director de orquesta, Borriqueño de pura sepa nacido el 06 de marzo de 2015, pues se movía entre la calle sol y la calle luna, cuando contaba apenas tres años debe viajar  con su señora madre a Nueva York, pues había perdido a su Padre en plena segunda guerra mundial , luego, se formo como americano y el español que aprendió lo manejo a través de su progenitora.

TONY PABON.- MONUMENTAL

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LA LUPE.- LA “YIYIYI”

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Para 1939, Santiago de Cuba, que se acercaba a los 25.000 habitantes, estaba dividido en diez barrios, siendo uno de ellos BACARDI, este a su vez estaba dividido en ocho repartos, dentro de los cuales, dos de ellos nos ubican en el campo musical; “Fomento” a quien Ibrahim Ferrer le cantara en tiempos de su paso por la Orquesta Oriental que dirigía “Chepin” (Electo Rousell) y el otro aún más pequeño de nombre “San Pedrito”, que viera nacer a nuestra protagonista: LA LUPE. 

LA LUPE.- LA “YIYIYI”

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SANTITOS COLON.- INTEGRAL

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Alguna vez en un trascendental libro sobre la historia de la “Salsa”, leía en las páginas 59 y 60, de su crónica, que su autor, natural de una hermana República al referirse a la alineación de la FANIA y en particular a sus cantantes, después de describir la llegada del quinto de ellos refiriéndose a Bobby Cruz, a renglón seguido expresaba:

SANTITOS COLON.- INTEGRAL

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FELIX ESCOBAR:- “EL GALLEGO”

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Hablar de los “Guaracheros de Oriente”, es reconocer en ellos una institución de la música cubana creada por Benito Antonio Fernández Ortiz conocido artísticamente como “Ñico Saquito”, que con el concurso de Félix Escobar alcanza una inolvidable época de esplendor e internacionalización. 

FELIX ESCOBAR:- “EL GALLEGO”

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IBRAHIM FERRER PLANAS.- HUMILDE

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Ese 20 de febrero, nos lleva en un simbólico viaje por USA; Puerto rico, Colombia y Cuba, al recordar cuatro exponentes de la música latina, que han hecho parte de la élite de nuestras musicalidades son ellos Orlando Marín, nacido en el Bronx de Nueva York un 20 de febrero de 1935; celebra 80 años de vida, Ismael Miranda natural de Aguada Puerto rico quien celebra sus 65 años de vida y dos grandes voces que ya partieron fueron ellos: nuestro crédito cartagenero Luis Pérez Cedrón conocido artísticamente como “Lucho” Argaín y el Cubano Ibrahim Ferrer, quienes habían nacido igualmente un 20 de febrero de 1927.  


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ROSITA FORNES .- VEDETTE DE AMERICA

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Cuando de pergaminos se trata, debemos referirnos a una sin igual mujer nacida en la casualidad, en la ciudad de Nueva York - Estados Unidos, pero de las entrañas artísticas latinas, enmarcadas en un exitoso desarrollo entre Cuba, su segunda Patria y México que la proclamo su Vedette. 

ROSITA FORNES .- VEDETTE DE AMERICA

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RAFAEL FELO BACALLAO.- LA VOZ DANZANTE

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En la continuidad del estilo, sonido y afinque de la charanga Orquesta Aragón, la brillante conducción de Rafaelito Lay Bravo, ha sido factor determinante, sumada a sus aciertos para establecer el color y variedad de voces al vincular; inicialmente a José Antonio “Pepe” Olmo en el 1953 y a Rafael Bacallao Hernández, a partir de 1959, logrando un escenario amplio en matices, inigualables en el tiempo pues determinaron una impronta que ha hecho de esta orquesta una insignia de la musicalidad cubana. 


La llegada a la Orquesta de Rafael Bacallao, tiene una connotación singular, al aprovechar el maestro Lay sus registros agudos y su timbre más delgado enriqueciendo el discurso vocal de la orquesta. 

En esta oportunidad, nos referimos en particular, a este cantante Cienfueguero nacido el 09 de febrero de 1935 y en consecuencia a la fecha estaríamos celebrando sus 80 años de estar entre nosotros. 

Este operario del reconocido taller de mecánica y electricidad automotriz del señor Cantero en su tierra natal, alternaba su oficio con el de cantante de una agrupación orquestal llamada “Conjunto Unión Fraternal”, dirigido por el también cantante José Céspedes a quien se conoció como “El Pintao”, con un formato integrado por tres trompetas, piano, bajo, bongo, conga y voces; formato similar al que distinguía al Conjunto Casino; previamente siendo aun adolecente trabaja con el guitarrista y compositor señor Rafael “Felito” Molina. 

Con 14 años de edad actúa con un trío que toma el nombre del barrio donde nació, nombrado como “El trió Arizona”, con 16 años se presenta en el concurso La Corte Suprema del Arte, obteniendo el segundo lugar y dadas las circunstancias económicas se emplea en el oficio de ayudante de electricidad en el taller de don Cantero. 

Cierra su experiencia Cienfueguera, al pasar por la Orquesta de su paisano el panadero y ya connotado músico Efraín Loyola; quien había sido cofundador inicialmente de la “Charanga Rítmica del 39” (De corta duración), al lado del pianista Genovevo Jiménez, el Violinista Gilberto la Rosa; el Contrabajista Orestes Aragón Cantero, Hilario como Timbalero, Alberto en el Güiro y como cantante Anicio Arencibia; en realidad solo duro cinco meses la Charanga; para luego conjuntamente Loyola con el maestro Aragón invitar al pianista Rufino Roque Núñez, a Filiberto Depestre Méndez como primer violín, René Candelario González como segundo Violín, Noelio Morejón en el Guiro, Orestes Varona Varona como timbalero y Pablito Romay como cantante; Fundando así para el mes de septiembre de 1939, “La Orquesta Aragón”, siendo Loyola además su primer flautista. 

En el 1954, toma “Felo”, rumbo a la Habana, para acompañar a la Orquesta Aragón en una grabación al lado de Olmo Y Rafaelito Lay; concluida decide quedarse en la Capital de la isla. 

Se entera que la Orquesta dirigida por José Fajardo Ramos, y sus estrellas, oficiaba de planta de la Emisora Unión radio, asistiendo como parte del público. Con tan buena fortuna que el cantante principal no asiste (1), ofreciéndose Bacallao pues conocía el repertorio de la Orquesta, por la premura el hombre del Güiro Osvaldo “Chihuahua” Martínez, le da el aval, resultando un éxito su actuación con Fajardo, quien decide dejarlo de planta. La línea vocal de Fajardo quedo integrada por los Santiagueros Hermanos Calzado (Sergio y Rudy) y el cienfueguero Rafael “Felo” Bacallao. Para la época la charanga de Fajardo se convierte en la habitual del afamado Night Club Habanero “Monmartre”. 

Cuando para el 1959, José Fajardo emigra hacia los Estados Unidos, Bacallao, que ya era reconocido por su calidad vocal como por su habilidad como bailador en tarima (Regla de oro en la charanga de Fajardo), se integra a la Orquesta Aragón dos días antes de su cumpleaños número veinticuatro. Llega su primer Hit como solista con el tema de Guillermo Ruiz Pérez “Tiembla Tierra”. Tiempo en el que también llega Pedrito Depestre como violinista de la Orquesta, en sustitución de su Padre don Filiberto. 

Coyunturalmente el ingreso de “Felo”, se da de forma definitiva cuando Fernandito Álvarez que era invitado a tercerear en “La Aragón”, al lado de Lay Y Olmo, decide convertirse en solista, después de haber pasado por la banda gigante del Benny y del afamado Conjunto Casino de Espi. 

Vienen innumerables piezas en su voz como: Que tenga Sabor (Eridania Mancebo), “No me venga cuento” (René Hernández), “El paso de Encarnación” y “Los problemas de Atilana” (Pedro Aranzola), “Oye Perdiendo se gana” y “Siempre seremos” (René Lorente García), “Mi son es un vacilón” (Julio Cesar Fonseca), “Caimitillo y Marañon” (Rosendo Rosell), “Caminito de Guarenas” Billo Frometa, “Canto lo sentimental” (Urbano Gómez)…. 

Lo que viene a continuación es una brillante carrera musical que se extendió por 34 años, en los cuales la Orquesta Aragón gano el favor del público, convirtiéndose en una institución modélica; recorriendo el mundo entero. 

La contribución de Bacallao al cumplimiento de estos roles, nace desde los tiempos de Fajardo al combinar el canto con sus excepcionales dotes de bailador, lo que se convierte en su principal legado, pues hasta su aparición, las orquestas se limitaban a acompañar parejas de baile que hacían el Show central; a partir de su “acto fiestero”, las orquestas tuvieron una dimensión diferente, al punto que ya los integrantes además de ensayar un repertorio en el pentagrama lo hacían en el danzante en tarima. 

No se olvidara su facilidad para deslizarse en los dos costados como si estuviera patinando, manteniendo la compostura y elegancia que siempre le caracterizo. Todo ello con la complicidad creativa de los músicos como Richard Egues, quien le marcaba con su flauta paisajes de su danzante espontaneidad. 

Para el 1993, decide retirarse de La Orquesta Aragón, radicándose en Caracas – Venezuela, donde había viajado con la Orquesta haciendo presentaciones entre los meses de agosto hasta octubre del mismo año; compartiendo escenario con el Gran Combo de Puerto rico, La Dimensión Latina y la Billos Caracas Boys. 

A su retiro se une musicalmente al también cubano “Tata” Guerra y sus Matanceros, grabando el trabajo "Cuba es el son" con Coros de Leo Pacheco. Recordamos entre otras piezas: “Mi Ranchito” (La música es el alma de todos los pueblos, un pueblo sin música es un pueblo sin alma), “El Huerfanito”, “Con el Jabón Bon” y un tema que en Colombia tuvo tinte de éxito “A Baracoa Me Voy”... 

A su retiro como ha sido de norma de generación en generación, su puesto es ocupado por su hijo Ernesto Bacallao Serrano sin la influencia danzarina. Para el sesenta aniversario se encuentra con sus antiguos compañeros para participar en el inolvidable proyecto “La Charanga Eterna” donde participan la Cubana Omara Portuondo, la reconocida vedette del Buena Vista y el Ponceño Cheo Feliciano. Su última grabación se da en el 2002, al lado del pianista Venezolano Enrique "Culebra" Iriarte. 

El 13 de mayo de 2005, esta insignia danzante del cha-cha-chá; producto de un infarto fallece a las seis de la mañana en su residencia de Caricuao, localidad cercana al centro de la ciudad de Caracas, Venezuela, siendo velado en la Funeraria Géminis. Su cuerpo fue llevado por su hijo, a su natal Cuba donde reposa. 

NOTAS:

1.- El cantante titular era Sergio Calzado

Fuentes Consultadas.

 La Charanga y sus Maravillas Orquesta Aragón.- José Loyola Fernández. Fondo Editorial del Caribe. -. Barranquilla Colombia 2013 
 La Orquesta Aragón Gaspar Marrero Editorial José Martí 2001. 
 Radamés Giro. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2009 

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de autor

RAFAEL FELO BACALLAO.- LA VOZ DANZANTE

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MARIA TERESA VERA.- PIONERA

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Cuando en el campo del desamor, se escribía “Qué te importa que te ame si tú no me quieres ya”, tal vez, quien así lo expresaba solo quería desahogar su pena, sin imaginar que tal expresión acompañada de líneas muy sentidas, se convertiría en una canción emblemática que trascendería fronteras y se quedaría en el tiempo para erigirse como una de las piezas más notables de todos los tiempos de la música cubana, a la que titularon "VEINTE AÑOS". 

MARIA TERESA VERA.- PIONERA

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DANIEL SANTOS.- GENIO Y FIGURA

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Cuando en nuestra radio asumimos la tarea de escribir sobre “El Inquieto Anacobero”, concluimos que nos enfrentábamos a uno de los mayores compromisos con nuestros lectores y audiencia; dado que a través de los años como producto de la admiración que siempre produjo DANIEL en toda Latinoamérica, son muchas las líneas que se han escrito sobre un hombre irrepetible del cancionero hispanoparlante.


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ORLANDO VALLEJO.- EL ROMANCE DE UN SEÑORA VOZ!!

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Orlando Vallejo.- Que nostálgico y a la vez que grato escribir algunas líneas de un cantante que se menciona preferentemente entre los conocedores y dedicados al bolero cubano; sin embargo lo primero que debemos decir es que dejo una estela de éxitos que es razonable que deban ser conocidos por más amantes de la música latina. 

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MACHIN MAS ASPIAZÚ IGUAL MANISERO

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En los ires y venires de las fechas conmemorativas de los que hemos definió como “Arquitectos de la Música Latina”, siempre habrá lugar para la discusión y controversia cuando de establecer realidades sobre estos tópicos se trata; especialmente las acaecidas en Cuba, en la primera década del siglo pasado; quedando en muchos casos la alternativa de asumir como la más aceptada aquella que genere por alguna razón un grado especifico de confiabilidad. 


MACHIN MAS ASPIAZÚ IGUAL MANISERO

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VICENTICO VALDES VALDES.- LA VOZ ELASTICA

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Recordamos a VICENTICO VALDES nacido el 10 de enero de 1.921, en el barrio Cayo Hueso de la Habana; en alguna oportunidad en una entrevista concedida por Diana Valdés, hija mayor de Vicentico, a don Cristóbal Díaz Ayala, ella afirmo que su padre nació en diciembre de 1919. 



Por ahora mientras tenemos certeza de lo afirmado por su hija, presentamos una síntesis aumentada y revisada, sobre la vida de este estelar cantante; quien a través de su timbre alargado, con un sostenido característico, se convirtió en "La voz elástica de Cuba", así reconocido desde Nueva York hasta la Argentina. 

Procedente de una familia compuesta por nueve hermanos; cuatro de ellos se dedicaron profesionalmente a la música incluido Vicentico, siendo este el menor; dos de ellos percusionistas, Marcelino Valdés; quien actuara en Cuba con la orquesta de Antúnez y en Nueva York con la de Tito Rodríguez y Oscar Valdés I, miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna - OCMM); su hermano mayor Alfredo (1908–1988), reconocido tenor cubano tanto en su Patria, México como en Nueva York; es quien direcciona la carrera musical de su hermano menor. 

En 1937, Vicentico pasa por un corto tiempo por el recompuesto Septeto Nacional, por recomendación de Alfredo, quien había hecho parte de la agrupación en el 1933, cuando aún era dirigida por Ignacio Piñeiro; Alfredo Valdés había sustituido en la agrupación a Abelardo Barroso. 


Integró también el sexteto de sones denominado “Jabón Candado”, que a su vez su patrocinador, auspiciaba en la CMQ un Show donde debutara la Casino de la Playa en el 1937. 

Para el 1938, sustituye a su hermano Alfredo como cantante en la orquesta del pianista y abogado Cheo Belén Puig, una de las más famosas agrupaciones danzoneras cubanas, por las que pasaran Pablo Quevedo (sin grabar, sustituido por Alfredo Valdés), Alberto Aroche y Paulina Álvarez. 

Para el 1942, Vicentico, integró la orquesta Cosmopolita, de formato jazz band, dirigida por Vicente Viana y luego por el pianista y compositor Humberto Suárez, que tuviera en su nomina a: Emilio de los Reyes, Raúl Hernández y el “Negro Vivar como trompetistas, Salvador Bol en el bajo, Orozman “Tito” Sayas, Arias, Vicente Viana y Picolino en los saxos; actuaron al lado de Vicentico como cantantes “Maño” López y Eliseo Díaz. 

Otros cantantes que pasaron por la orquesta fueron Roberto Faz y Rolando Laserie, Blanca Rosa Gil y Manuel Licea “Puntillita”. Vicentico, formó parte, con Marcelino Guerra “Rapindey” y Cristóbal Dobal, entre otros, del sexteto Los Leones. 

En ciudad de México, hace parte en el 1944 de las orquestas de Arturo Núñez, Rafael de Paz y Chucho Rodríguez; también graba un trabajo con el Cubano Humberto Cané y su Conjunto Tropical, con quien grabo entre otros “Un meneíto na´má” , "La Ultima noche", "Me estoy poniendo viejo","Lo ultimo", "Obsesion", "Que te parece", Estoy acabando", "Bigote e Gato", "Rataplan", "Mi vaca lechera", "Camina como Chencha la Gamba"... y el disco que le dio titulo al trabajo  “Negro bonito”.

Para 1949 en los Estados Unidos, se vincula en una unión fantástica, a la Orquesta de Noro Morales; grabando temas como "Guararé" de Ricardo Fábregas, "Qué problema" de Rudy Castel. "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza, "Poquito a poco", "Una Cualquiera", "Solamente los dos", "La vida en Rosa", que nos recuerda a Edith Piaff…etc. 

Para el mes de septiembre de 1949, Vicentico, hace parte de la Orquesta de Tito Puente hace grabaciones compendiadas en un trabajo titulado “El Rey del Timbal” bajo el sello Tumbao Cuban Classics: “Coco My My”, “Mamey Colorao”, “Oye lo que tiene el mambo”, “Marijuana”, “Nuevo mambo”, “Baile mi mambo”, “No lo Hago mas”… Luego se vincula la Orquesta de Puente al lado de Vicentico Bobby Escotto con quien Tito había trabajado en la Orquesta de José Curbelo. 

De los trabajos para Tico Records recordamos TITO PUENTE SWINGS VICENTICO VALDES, y TITO PUENTE & AMP; HIS ORCHESTRA MAMBO WITH ME piezas como: “Este Tumbao”, “Mambo suavecito”, “Penjamo”, “Si me dices que si”, ”La Guira”, “Nueva Vida”, “Guaguancó en Tropicana”, “No lo Hago más”, “Luna Yumurina”, “La Gloria eres tú”, “Soy Feliz”, “Coco seco”, “Tatalibaba”… Acompañándole por espacio de cuatro años (1.949-1.953). 

Es oportuno comentar que Vicentico, vuelve a coincidir con su hermano Alfredo en la orquesta de Tito Puente, junto a Vitin Avilés, quien esa oportunidad hace una esplendida versión del tema Ran Kan Kan; recordamos los temas:“Para que sufran los pollos”, “Guayaba”, “Lagrimas Negras”, bellísima versión donde Alfredo y Vitin acompañan a Vicentico, “Rogelio no me aprietes más”, “Sácala”, “Ya no hay mujeres feas”, “Arroz con pollo”, “Cuando suenan los tambores”, tema que le da nombre al trabajo.… 

Lo particular de su paso por la Orquesta de Tito Puente, es su dedicación casi exclusiva a la interpretación de Mambos y guarachas, alternando con Gonzalo Monroig, quien interpretaba además de estos ritmos, los boleros, con un timbre vocal cercano al futuro cantante de planta de la orquesta Santitos Colon. Con el sello Tico, con la producción de Joe Caín, Vicentico graba temas como: "A tu lado", "Corazón no llores", "Como arrullo de palmas", "tus Ojos", "Mi Tristeza", "Si yo pudiera", "Sin tu Querer", "Ponte a la Moda"...

A su retiro por diferencias importantes, Vicentico crea su propia agrupación contando con arreglos de René Hernández, Joe Caín y Javier Vásquez. La orquesta estuvo integrada por Alfredo “Chocolate” Armenteros, Víctor ”Panamá” Paz, Jimmy Frisaura y Pat Russo en las trompetas; Jesús Caunedo y Al Tenenbaum como saxos alto; Shelly Gold como saxo tenor; Dave Kurtzerm en el saxo barítono; Frank Anderson como pianista, luego Eddie Palmieri y Héctor Rivera; Bobby Rodríguez en el bajo; Mervin Gold en el trombón; Félix Ventura en las congas; Joe Rodríguez en el timbal y José Mangual Sr. en el bongó. En el coro estuvieron Chivirico Dávila, Felo Brito y Marcelino Guerra. 

En noviembre de 1.953 se vincula a la Sonora Matancera, permanece con ella hasta 1.958, realizando 16 grabaciones: “Una aventura”, “Yo no soy Guapo”, “Los aretes de Luna”, “Fidelidad”, “Me faltabas tú”, Decidete mi amor", "El Vaiven Arrullador", "Lo Añoro", "Con Un Poco De Fe","Tu Mi Rosa Azul", "Solo Por Rencor", "Lo Que Estoy Viviendo", "Has Vuelto A Mi", "Me Interesa Tu Opinion", "No seas así", Algo hay en ti".

Esporádicamente acompañaba a la Sonora, presentando generalmente boleros, siendo apoteósica su participación en el afamado concierto del dos de junio en Nueva York con motivo de la celebración de los sesenta y cinco años de la Sonora. 

Con la Orquesta de René Hernández, con quien graba temas como: "Los aretes de la luna" de José Dolores Quiñones, "Como fue" de Ernesto Duarte Brito, "Envidia" de los Hermanos Garcia Segura, "Cumbia que te vas de Ronda" De Don Fabian, "Camino del puente", de Pedro Rigual que popularizara Roberto Ledesma), "Plazos Traicioneros" de Luis Marquetti, "Piénsalo Bien" de Raul Diaz, y la especial versión del Año Viejo, para muchos de nuestro Crescencio Salcedo. 

Participa en el recital ofrecido en homenaje a los veinticinco años de la Orquesta de Bobby Valentín, de donde se desprende tres producciones para el sello Bronco de propiedad del bajista Boricua. Vicentico Valdés en la lejanía con Bobby Valentín y su Orquesta (1983), Bobby Valentín & Vicentico Valdés (1990) y uno póstumo, Clásicos de Vicentico Valdés con la Orquesta de Bobby Valentín (1996). 

Es en particular, destacada su influencia para el desarrollo del sello Seeco, registramos 16 producciones, cuatro más para el sello Tico, en una de ellas se da el reencuentro con el maestro Tito Puente Igualmente deja para la posteridad dos trabajos para la UA y uno con la WS latina. 

Estuvo casado con Georgina Agramonte, nacida en los Estados Unidos, de madre puertorriqueña y su padre Ernesto Agramonte de origen cubano, natural de la Manigua; que a su vez era hijo de don Ignacio "el Mayor" Agramonte y Loynáz, patriota y prócer de la independencia cubana nacido el 23 de diciembre de 1841 en la localidad de Puerto Príncipe, actual provincia de Camagüey. Doña Georgina y Vicentico tuvieron tres hijos: Diana, Vicente y Ramón; ninguno dedicado a la música. 

Cuatro de sus sobrinos son músicos: Los hijos de Oscar Valdés. Oscar II como, percusionista y cantante fundador de Irakere; Lázaro, que fuera pianista de la orquesta de Benny Moré. Alfredito Valdés Jr., hijo de Alfredo, connotado pianista que hiciera parte de Orquestas como la de Arsenio Rodríguez, la de Ray Barreto, Tito Puente; del proyecto SAR (Sergio Bofill, Adriano García y Roberto Torres), con Israel “Cachao” López en sustitución de nuestro crédito Colombiano Edy Martínez. Marcelino Jr., es cantante y reside como sus primos en los Estados Unidos. 

La última etapa de Vicentico, estuvo dedicada al bolero, siendo su voz por antonomasia “Una cita con el bolero”. Retirado de la música desde el 1993, fallece "El Gardel Cubano", el 26 de junio de 1.995, a los 74 años,  víctima de complicaciones circulatorias, producto de esa fatídica DIABETES que le aquejo por muchos años, vinculándose a la nómina Celestial. 





Fuentes Consultadas: 

Vicentico no se Olvida.-Rafael Lam. 
Vicentico Valdés.- Un Bolerista de quilates Blog del Bolero 
Una nota y un recuerdo para Vicentico Valdés.- Tania Quintero 
La Dinastía de los Valdés.- Radamés Giró
La Ultima noche que pase contigo.- Bobby Collazo Editorial Cubanacan Pto rico.-1987
 La Música Cubana a través del Buena vista social Club.- Carlos Molano Gómez 

Por: Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor

VICENTICO VALDES VALDES.- LA VOZ ELASTICA

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REY CANEY.- “COMPAY TRI”

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Recientemente cuando nos referíamos a la vida de la trovadora María Teresa Vera, les compartíamos que para el 1948 ella enferma justo antes de una presentación, Lorenzo su compañero en el dúo invita a su buen amigo el Santiaguero Francisco Repilado para la presentación, dando origen al inigualable y afamado dúo paralelo conocido como “Los Compadres”, donde Lorenzo fue a partir de allí “Compay Primo” y Repilado “Compay Segundo”, que a su vez oficiaba como peluquero; bautizados así por el locutor y presentador del programa que realizaban en la Emisora C.M.C.H. Radio Cadena Habana, Sin que ninguno de los dos dejara su actividad, Lorenzo con “María Teresa” y Francisco con “El Conjunto Matamoros”. 

El dúo original mantiene su vigencia hasta el mes de septiembre de 1955, cuando se produce la separación, mientras Lorenzo continúa al lado de María Teresa hasta el 1962, cuando ella decide retirarse de la música, falleciendo el 17 de diciembre de 1965; sin embargo Lorenzo invita a su hermano menor Reynaldo, para que le acompañe en la nueva versión de “Los Compadres”; mientras Francisco crea el conjunto “Compay segundo y sus Muchachos”. 

En esta oportunidad, revisaremos apartes de la vida de Reynaldo, en razón de su cumpleaños número OCHENTA Y OCHO (88), este 30 de diciembre.  

Reynaldo Hierrezuelo la O conocido como “Rey Caney”, nace en la localidad del caney (1), de la provincia de Santiago de Cuba, el jueves 30 de diciembre 1926, siendo el menor de una numerosa familia compuesta por 11 hermanos; cuya vena artística provino del gusto por la música de sus Padres; pues don Nicolás interpretaba el tres y su señora Madre doña Julia, tocaba el bongo y la guitarra. 

Algunos de sus hermanos se destacan en la música profesionalmente, donde recordamos preferentemente a Caridad, nacida igualmente en el Caney en el 1924 y naturalmente su hermano mayor Lorenzo, nacido en el Caney el 05 de septiembre de 1907; en consecuencia 19 años mayor que su hermano Reynaldo. 

Reynaldo a quien nos referiremos como “Rey”, siendo aun un niño, hace parte del Cuarteto Patria (2) fundado en la clandestinidad el 07 de noviembre de 1.939 por Emilia "Patria" García, quien interpretaría las claves y voz y Francisco "Pancho" Cubas, guitarra y voz; teniendo como integrantes además a Reynaldo Hierrezuelo, quien interpretaría las maracas y Rigoberto Echavarría “Maduro”, ejecutando la segunda guitarra. 

En los albores de los años cuarenta, hace parte de un trió al lado del activista político y músico Anacario Cipriano Mondéjar Soto, conocido como “Ninon” Mondejar, al lado del santiaguero Eduardo Álvarez hermano de Fernandito Álvarez, cantante que hiciera parte de "Los Muchachos Pimienta" de Mercerón al lado de “Pacho” Alonso y luego vinculado a la Banda Gigante del Benny More.

Hacen presentaciones en la Emisora de propiedad de la familia Lawin, conocida como la CMX; la que para 1943 se convertiría en la Emisora del Partido Comunista, ubicada en 1010 Kilociclos transformándose a partir de la compra en la EMISORA MIL DIEZ. 

Para comienzos de la década del cincuenta ya radicado en la Habana, trabaja con los cantores de Ariguanabo (3), que eran dirigidos por Raúl Lima; luego hace parte del conjunto del reconocido Laudista y compositor Matancero don Miguel Ángel Ojeda Díaz, difusor de la música campesina quien trabajara en alguna oportunidad con Celina Y Reutilio, le recordamos gratamente por esa composición que le diera tanta popularidad a Pio Leyva “El Pio Mentiroso”. 

Para el año 1955, a sus 29 años, inicia uno de sus viajes musicales más recordados como es la vinculación al lado de su hermano Lorenzo al ya afamado dúo “Los Compadres”, vienen las grabaciones inicialmente con el sello Panart , donde nos dejan temas como: “Como el macao candela”, “Mi son oriental”, Baja y tapa la olla, “Descripción de un sueño”, ”Cañero No 15”, “Su señoría la conga”, “Venga guano caballero”, “La rumba del yarey”, “El gallo eyando”... 

Para el año 1957, bajo el sello Seeco, dejan para la posteridad temas como: “Todo a tus pies”, “Con un temporal”, “El gato y la gata”, “La rebelión de mayo”, “En la casa de don Juan”, “Envidia de amor”, “Yo tengo pena”, “En el monte, Pruebe ese tono, "Descripción de la rumba", "Paloma mensajera", “Preparen candela”, “Así es el son”, “Amarra el lechón y vamos”, ”La casa de libérate”, "El rumor de las olas”, “Hostos y Martí”, “No quiero Líos”, “Déjame vivir”, “Injusta duda”, “Bailar contigo”, “Mi pobre corazón”… 
 
En este nuevo periplo sonaron con mucho éxito piezas como: “Yo no quiero Llanto”, “La rebelión de mayo", luego grabada por Johnny Pacheco con la voz de Monguito, “Descripción de la Rumba”, “Preparen candela”, ”Las flores te envidian” tema con el cual se estrena como compositor y primera voz. 

Inician giras notables por: México, Panamá, Venezuela, Unión Soviética, Alemania Federal, Suecia, Polonia, Bélgica, Rumania, España, Francia y Japón. 

Los Compadres ganan en el Perú un Disco de Oro. Su paso por el sello Seeco le abre la oportunidad de grabar DOS temas con la Sonora Matancera, los que se registran el domingo 26 de octubre de 1958; fueron ellos la guaracha de Enrique González “El que usted conoce no soy yo” y una composición suya el bolero “Quiero emborracharme” (4) (5); es a partir de esa participación con la Sonora, que asume el nombre artístico de “Rey Caney”, por sugerencia del director Rogelio Martínez Díaz. 

Su nombre en ascenso y con la independencia que le daba la participación en el dúo con su hermano, hace presentaciones como solista en la radio y en reconocidos lugares nocturnos de la capital; se recuerda su actuación en el “Al Bar” de propiedad del señor Alipio García, primer esposo de la cantante Blanca Rosa Gil; Allí era permanece la visita de Benny More y de Fernandito Álvarez, hermano de Eduardo con quien había trabajado años atrás, estuvieron acompañados por las agrupaciones de Alfonsín Quintana; Moisés Alfonso y el grupo de Braulio Carrillo hermano de Isolina. 

Al finalizar la década de los cincuenta, obtiene un inusitado reconocimiento al ser invitado a la ciudad de Nueva York, presentándose en el Palladium Ballroom, alternando con prominentes figuras como Arsenio Rodríguez, Machito y sus afrocubanos, Tito Puente; coincidiendo con el Combo de Cortijo. 

En el año 1980, participan en México representando a Cuba en el Tercer Festival de la Música Afroantillana, desafortunadamente su hermano Lorenzo ya retirado fallece prácticamente ciego, víctima del glaucoma en el 1993. 

Decide Reynaldo conformar un Cuarteto que llamo. ”Recuerdo de los Compadres”, junto a su hermana Caridad, Ramón Avilés y Rubén Betancourt. 

En el 1991, participa con el Conjunto Caney de Benitico Yanes, visitando nuestro país y en particular para los días de feria en la ciudad de Cali. 

Algunas de las piezas grabadas con el conjunto fueron: “Descripción de la rumba” de Sara Rodríguez, “Juramento" de Miguel matamoros, “Vengan conmigo” del propio Reynaldo, “Nuestro error” de Terina Martin, “Voy Abajo caballeros” de Juan caballero, Por tu granito de arena de Reynaldo, “Tu desconfianza” de Sergio González, “No pudo ser” de Ricardo Pérez, “Sonaron los Ingenios” de Reynaldo; Cuando lejos estoy” de Benito Llanes, “Me voy pa sierra morena” de Santiago Terry y “Como la Habana no hay na” de Pablo Cairo. 

En reciente publicación internacional encontramos que se decía allí, que una de sus más populares composiciones fue "Caña Quemá", en realidad la pieza si fue muy popular pero pertenece a la inventiva de su hermano Lorenzo, siendo la primera interpretación la lograda en tiempos de los originales compadres es decir junto a Compay Segundo o Francisco Repilado.

A comienzos de 1994 organiza “La Vieja Trova Santiaguera”, integrada inicialmente por: Francisco “Pancho” Cubas, (con quien había trabajado en sus comienzos en el cuarteto Patria), en la guitarra y voz, Aristóteles Raimundo Limonta (bajo y voz), Amado Machado (voz y maracas), Reinaldo Creagh (primera voz y clave) y Reynaldo Hierrezuelo (guitarra, voz y flauta). Con ellos grabo seis trabajos entre el 1994 y 2002:


Es menester destacar que todos sus integrantes habían tenido gran recorrido en la música cubana, todos de avanzada edad estaban en su mayoría retirados de la música; esta década muestra este fenómeno que para el 1996 agrupa el colectivo Buena Vista Social Club, que le dio la vuelta al mundo. Reynaldo esta retirado de la música, prácticamente ciego, radicado en la Habana. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO. 

NOTAS: 

 (1) El Caney.- Localidad ubicada en la provincia de Santiago de Cuba fue fundado el 19 de agosto de 1539 bajo el nombre de la comunidad india de "San Luis de los Caneyes"; Se han encontrado evidencias de la existencia de comunidades indígenas que poblaron el territorio del Caney con una antigüedad aproximada de 1.000 años Antes de Nuestra Era. 
(2) Eliades Ochoa entra a reemplazar a Rigoberto Echavarría “Maduro”, en el 1.978, por solicitud especial de don “Pancho” Cubas es nombrado poco tiempo después Director. 
(3) Ariguanabo, hace alusión al rio ariguanabo ubicado en San Antonio de los baños y que da nombre al antiquísimo periódico de la región. 
(4) Se ha evidenciado una grabación en radio progreso, para el primero de agosto de 1958 de la Guaracha de Sara Rodríguez: “Descripción de la rumba” 
(5) Aparecen registrados como grabaciones con la Sonora en el mismo año 1958 los temas y codificados como sigue: El son montuno “No hace falta papel” No. 7852 y el bolero “No vengas por mi” No. 7852B, lo que de hecho ya es motivo de investigación. 

Fuentes Consultadas: Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana.- Radamés Giró 2007 
Historia de la Sonora Matancera Héctor Ramírez Bedoya segunda edición. 
La Sonora ¡Rey Caney! Francisco Gutiérrez Barreto 
Discografía de Los Compadres.

AGRADECIMIENTOS:

Cuando iniciamos este proyecto veintiún meses atrás, sin otra pretensión que la de compartir con los amables oyentes, el gusto por la música latina; recreándola con algo de la historia de nuestros “Arquitectos”; no imaginábamos que al finalizar el 2014 hubiésemos tenido la fortuna de contar con 185.450 visitas, destacando buena parte de nuestra audiencia el interés que le ha despertado el producto de las 206 publicaciones de las síntesis biográficas, producto de muchos años investigación.

Queridos oyentes, a todos ustedes mil gracias por el cariño y la compañía que nos expresaron en el 2.014; acción que nos motiva a continuar en el 2015 con más interés y dedicación.

Un feliz año 2015; gracias por seguirnos acompañando…!!! 




Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

REY CANEY.- “COMPAY TRI”

Posted by : Encuentro Latino Radio
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