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ROGELIO MARTÍNEZ.- RESPONSABLE

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Su ingreso a la Sonora Matancera marco una era llena de éxito, para algunos controversial, llena de disciplina, pero indudablemente responsable de buena parte de los logros de la agrupación Yumurina; cumpliría siete años cuando la agrupación de su tierra, iniciaría labores como Tuna Liberal con una connotación eminentemente política, siendo el presidente de los cubanos por aquellos años don Alfredo Zayas Alfonso. Rogelio hijo de Español y cubana tiene en su padre José, una gran influencia para acoger la guitarra española como el instrumento que lo acompañaría por su trasegar musical. 

ROGELIO MARTINEZ DIAZ, llega al mundo en Matanzas el día siete de septiembre hace ya 111 años, apoyaba a su padre en la atención de la taberna la “Dichosa”, mientras incursionaba en la música haciendo pasantías con la agrupación que en el 1926 ya se conocía como “El Sexteto Soprano”, en los tiempos de don Julio Govín, Domingo Medina y Juan Bautista Llopis como guitarristas (1); a su ingreso coincidentemente se convertiría en La Estudiantina Sonora Matancera. 

Curiosamente el 12 de enero de 1927, la agrupación matancera por sugerencia de don Valentín viaja con sus nuevos integrantes aparentemente por una corta temporada a la Habana, en realidad, la capital de la Isla se va convirtiendo en el nuevo hogar de los muchachos de la agrupación quienes empezaron paulatinamente a traer sus familias empezando por don Valentín y Pablo Vásquez Govín “Bubu” (Padre de Elpidio y Javier). 

A final de este año, la Estudiantina, con Rogelio en su nomina, realiza sus dos primeras grabaciones con el sello independiente VICTOR en la Habana, en el lugar conocido como Molino Rojo, que años después se convertiría en el afamado “Montmartre”, (2) donde se incluye una composición de don Valentín Titulada “El Porque de tus Ojos” y “Fuera fuera Chino” del Guitarista don José Manuel Varela quien había recomendado un año atrás a “Caito” a la Estudiantina. 

Para el 1930, Rogelio participa junto a “Caito”, en históricas grabaciones en la Habana con el connotado pianista Antonio María Romeu y su danzonera y algunas presentaciones con la de Belisario López, en el 1931, que contaba entre otros con Don Belisario como director y flutista, Juan Quevedo y Humberto trigo en los violínes, Raúl Valdespi en el piano (años después sustituido por Facundo Rivero), Guillermo Malhiere, contrabajo; Aurelio Valdés en el Guiro y Gerardo Cabrera en el timbal. Recordamos lo grabado con don Antonio, las piezas fueron: “Amolarte Quisiera”, “A chapear nos manda el mayoral”, “Los Chamacos” y “Caliente los tamales”. 

Para el 1932, participa en el nuevo cambio de nombre de la agrupación conociéndose por espacio de 12 años como “Sonora Matancera”, todo ello con el beneplácito de don Valentín Cané su recordado fundador y director. En ese mismo año se produce el primer contrato para presentaciones radiales en una estación de propiedad de los hermanos Joaquín y Domingo Fernández, quienes a la vez eran propietarios del almacén de eléctricos “El progreso Cubano”, la estación fue identificada a partir del 15 de diciembre de 1929 como la “CMBC- Progreso Cubano”, ubicada durante la década del treinta en Máximo Gómez; a partir de 1940, se trasladan a los bajos del Centro Gallego, en San José número 104, entre Prado y Consulado; periodo en el que se decide identificar la estación como “Radio Progreso la onda de la Alegría”. Lo particular del contrato es que lo que inicio como una vinculación temporal se prorrogo hasta el 1959 (3); once de los cuales tuvieron la firma de Rogelio Martínez. La estación cumplirá este 15 de diciembre 85 años al aire. 

Es este el periodo donde Rogelio, se va convirtiendo en colíder de la agrupación, pues apoya a Cané en la organización, temas de publicidad y contratos en bailes. En los primeros trabajos Rogelio y Caito hacían coros a gran compositor José Manuel Varela; se recuerdan piezas compuestas y cantadas por este ultimo: “Anoche me fui de fiesta” “El quita penas” y “María Salomé”, creemos que este ultimo numero motivó años después la novela que se emitió con ese nombre de la autoría de Inés Rodena. 

Para iniciar la década de los cuarenta, la agrupación Matancera inicia un periodo de grandes éxitos, firmando inicialmente un contrato para presentaciones con la radio RHC Cadena azul, fundada en el mes de octubre de 1939 de propiedad de don Amado Trinidad Velasco a partir del siguiente año; para el 1944 como es conocido se dan cinco importantes hechos en los que Rogelio tiene gran figuración; La Matancera se convierte en Conjunto, siguiendo los lineamientos del formato de Arsenio (en el 1941 ya lo había hecho “El Conjunto Casino”); incorporando al piano al gran Lino Frías, procedente justamente del Conjunto de Arsenio, e ingresa el trompetista Pedro Knight , llega finalizando el año, una voz que se convierte en insignia; el señor Bienvenido Rosendo Granda Aguilera, procedente del cuarteo Marcano, había hecho parte previamente del Septeto Nacional de Piñeiro; sustituyendo increíblemente al hijo de don Valentín, nombrado Humberto Cané, quien por ciertas diferencias conceptuales decide dar un paso al costado. 

En el 1947, figurativamente como co-director con su gran habilidad comercial, convence a Don Valentín para desarrollar algunas grabaciones con el sello Stinson, de propiedad de José Granados, actuando como “Conjunto Tropicavana”, pues tenían contrato firmado con la Panart, fundada en el 1944 por el Ingeniero Ramón Sabat. 

Es el año 1948, trascendental, en los destinos del Conjunto, por quebrantos de salud don Valentín quien oficiaba como tumbador decide retirarse, siendo nombrado en propiedad como director del Conjunto Sonora Matancera, don Rogelio Martínez Díaz, quien venía actuado como corista y guitarrista. Igualmente es nombrado presidente de la MRT, que en realidad era la Asociación de autores y compositores de Cuba. 

Le corresponde ya como director hacer una histórica vinculación, que da comienzo a la internacionalización cultural de la agrupación Yumurina con la llegada de Daniel Doroteo Santos Betancur; al año siguiente da continuidad al concepto y lleva la primera figura femenina que cantara con ellos nos referimos a Myrta Blanca Silva Oliveros, iniciando grabaciones con “Que corto es el amor”. Crea un modelo a partir de allí, invitando permanentemente voces que previa evaluación se convertían en grandes figuras de la canción tanto en Cuba como Hispanoamérica.

La alineación para final del 1948, queda como sigue: Rogelio Martínez Díaz, como director, corista y guitarrista; Pablo “Bubu” Vásquez Govín, en el bajo, Ángel Alfonso Furias, Yiyo, en la tumbadora. (Reemplazando a don Valentín), José Rosario “Manteca” Chávez, Manteca, en el timbal; Calixto Leicea Castillo, como primer trompeta y Pedro Night Caraballo, segunda trompeta; en el piano Lino Frías Gómez, Carlos Manuel “Caito” Díaz Alonso, en las maracas, y coros; Daniel Santos Betancur como cantante y Bienvenido Granda, en la clave, cantante y corista. 

El 05 de diciembre de 1951 Rogelio Martínez presenta una de sus más connotadas creaciones; el exitazo “Sun Sun Ba Bae”, que tiene en Bienvenido, Caito y el propio Rogelio sus primeros interpretes, naturalmente con el respaldo musical de La Matancera. Algunas de las incontables versiones de esta canción han sido presentadas por: El Conjunto Casino, Merceditas Valdés, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, José Curbelo con la vocal de Tony Molina, Roy Domínguez, Oscar D león… 

Vienen otras composiciones de Rogelio como: Matiagua, grabada por Celia Cruz, en Colombia la grabo nuestro Joe Arroyo, “Chango” grabada por Celia Cruz, “Vuelve Alma Mía” interpretada por la Puertorriqueña Carmen Delia Dipiní “Eres el motivo” interpretada por Nelson Pinedo; “Solo por rencor” interpretada por Vicentico Valdés, “Ojos Malos “interpretada por Bienvenido Granda. 

En el año de 1955, para el mes de febrero visitan Colombia ingresando por la Costa Atlántica, el 20 de febrero se presenta en la ciudad de Medellín y luego llegaron a Bogotá; infinidad de inolvidables presentaciones en la ciudad de Santiago de Cali y diferentes ciudades de nuestro país. 

Posiblemente queden algunos nombres sin relacionar, pero es innegable su influencia en la carrera musical de talentos como Celia Caridad Cruz, quien en el 1950 para el primer día de agosto, ingresa en sustitución de Myrta, la sostiene y convierte en gran figura, Daniel Santos, al decir del propio Rogelio “Yeyo” Martínez le fue presentado directamente por Pedro Flores en el Havana Sport; Celio González, Vicentico Valdés, Estanislao “Laito” Sureda, Nelson Pinedo, Alberto Beltrán, Yayo el Indio, Leo Marini, Carlos “Argentino” Torres, Bobby Capó, Miguelito Valdés, Jorge Maldonado, Justo Betancourt, Toña La negra, Olga Chorens y Tony Álvarez, Manuel “Puntillita” Licea, Ismael Miranda, Rodolfo Hoyos, Miguel De Gonzalo, Carmen Delia Dipini, Ray Caney, Gloria Díaz, Johnny López, Elliot Romero, Gladys Julio y un sinnúmero de instrumentistas, además de los de planta; como “Chocolate” Armenteros, Junior Vega, Bomberito Zarzuela, Avelino Muñoz, Javier Vásquez, Elpidio Vásquez, “Papaíto” Muñoz, Johnny Pacheco, Patato Valdés, “Tata” Guines. etc. 

Todo ello gravito sobre el éxito alcanzado por la Sonora Matancera. Un pequeño resumen estadístico nos muestra lo que fue la Sonora Matancera con Rogelio Marrtinez donde los dos primeros años no estuvo, sin embargo lo hizo en todas las grabaciones del conjunto Yumurino: 1.057 grabaciones originales; 46 cantantes de 9 nacionalidades dejaron su voz en el acetato. De ellos 11 mujeres (24%). Por este meridiano sonoro pasaron 26 cubanos (57%), 11 puertorriqueños (24%). Se incluyen también dos colombianos (4%), dos argentinos y dos mexicanos. Ubicamos además a una haitiana, un venezolano, un uruguayo y un dominicano. 29 cantantes realizaron coros; 22 cantantes fueron acompañados en sus actuaciones sin llegar a grabar.50 instrumentistas han actuaron; 12 sellos disqueros acogieron sus grabaciones; 52 ritmos musicales estuvieron presentes en sus trabajos; 8 películas incluyeron a la Sonora Matancera; visitaron 29 países han visitado, muchos de ellos en más de una ocasión. 

No podría menos que esperarse que la década de los cincuenta fuese esplendida como efectivamente ocurrió, con múltiples grabaciones y presentaciones de carácter local e internacional, todo ello sin duda influido con la Gerencia de Rogelio. El resultado de todo este trabajo visionario, se ve reflejado en el premio y reconocimiento obtenido como el primer Conjunto típico cubano en el 1957, galardonados por la Unión de periodistas de la radio y televisión cubana, a partir de allí son incontables el número de premios y condecoraciones. 

El 15 de julio de 1960, sale Rogelio con el colectivo rumbo a México para cumplir compromisos adquiridos desde diciembre del año anterior, esta fecha se vuelve histórica ya que dadas las condiciones políticas que empiezan a imperar en la Isla se convierte en un viaje sin regreso, dejando atrás los logros alcanzados y el eco de sus inmortales actuaciones en la geografía cubana. 

Vienen en consecuencia las presentaciones y grabaciones en México donde se ganan el reconocimiento del público, permaneciendo en este país hasta el 1962 viajando inicialmente a Venezuela y luego escogiendo Nueva York como su último lugar de residencia. 

Rogelio y el colectivo conmemoraron en el 1983 los SESENTA Y CINCO AÑOS de la Sonora Matancera, actuando en sendas presentaciones el 1 de junio en el Carnegie Hall y el tres 03 de junio en el Central Park, siendo está multitudinaria presentación la última gran actuación de la Sonora Matancera y sus estrellas. 


Lamentablemente el domingo 13 de mayo de 2001, a la edad de 96 años Rogelio Martínez Díaz fallece en la ciudad de Nueva York y con su partida también se nos fue la Sonora Matancera; agrupación a la que perteneció por espacio de setenta y cinco años. 

Fue Rogelio Martínez Díaz, responsable del éxito alcanzado por la Sonora Matancera, la que hoy consideramos inmortal, tenia injerencia en la escogencia del repertorio, de los músicos, de los uniformes, concretaba los contratos, atento a los pagos de nomina, de los horarios, de los viajes, tal vez al menos en un medio cercano, visto con cierto desdén por ser considerado por muchos impositivo, lo que definitivamente es claro es que se convirtió en el motor de un colectivo, que logro internacionalizar y hacer trascender en el tiempo. 

No hemos podido determinar porque la agrupación Yumurina, no continuo su trabajo al fallecer Rogelio, pues al parecer por escritura pública Elpidio Vásquez había sido nombrado sucesor en la dirección musical del Conjunto; tal vez podríamos concluir que la flamante Sonora Matancera desapareció de los escenarios con el fallecimiento de Rogelio; hoy solo nos queda vivir de la música que heredamos, pues hoy debemos asumir ese 13 de mayo como la fecha de partida de Rogelio Martínez y la disolución de la Sonora Matancera. PAZ EN SU ALMA.

FUENTES CONSULTADAS. 

 Rogelio Martínez El genio de la Sonora Matancera.- Javier Martínez de Pisón.  Historia de la Sonora matancera y sus estrellas Héctor Ramírez Bedoya 
 Ochenta años de La Sonora Matancera.- Prof. José Portaccio Fontalvo 

NOTAS: 

 1.- Los tres guitarristas se retiran en el 1926, ingresan el cantante Eugenio Pérez y el hijo de don Manuel “Cao” Díaz, Carlos a quien empezaron a llamar “Caito”. 
2.- Dos años después la Víctor es adquirida por la multinacional RCA, conservándose el logo del gramófono y el perro. 
 3.- El contrato se prorrogo por espacio de 27 años.

  Humberto Cané: “La verdad no es absoluta ni pertenece a nadie en particular”

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

ROGELIO MARTÍNEZ.- RESPONSABLE

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GRUPO MADERA.- SEGUIRÁS...!!!

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A quienes pertenecemos a esa generación setentera y logramos disfrutar de aquellos movimientos musicales que quedaron en nuestra memoria, con Federico Betancur, Ray Pérez, Sexteto Juventud, Dimensión Latina,… nos alegro sobre manera el nacimiento en el 1977, del “Grupo Folclórico y Experimental Madera”, conocido como “Grupo Madera”, provecto experimental nacido en el barrio Marín en una zona llena de música de inmensos aportes a la cultura Venezolana como es la Parroquia San Agustín, del sur de Caracas. 

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HUGO BLANCO MANZO.- OTRA POLEMICA

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El pasado 25 de septiembre de 2014, cumplió SETENTA Y CUATRO AÑOS DE EDAD don HUGO CÉSAR BLANCO MANZO, extraordinario compositor arreglista y director orquestal, nacido en Caracas Venezuela, no podemos menos que referirnos a una pieza musical que sin duda alguna le ha dado la vuelta al mundo y que sigue siendo piedra angular de una disputa familiar. 

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ISMAEL QUINTANA.- UNA VOZ DEL BOLERO QUE HIZO SALSA

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Tres voces distintas de Puerto rico, dos de ellos naturales de Ponce y un tercero de Santurce, fueron bautizados "Ismael".

Al al uno lo conocimos como "Maelo" o "El Sonero Mayor" de apellido Rivera; el segundo lo conocimos como "Cheo" de apellido Feliciano  y el tercero que llega los setenta y ocho años  a quien referenciamos como Pat" se apellida "Quintana"

Al referirnos a este gran talento vocal de Puerto Rico, intentamos sobreponernos a nuestra admiración personal que nos lleva a increpar sobre una de las mejores voces nacidas en Puerto rico, sin duda alguna a este Ponceño “por casualidad”, nacido el tres (03) de junio de 1937, le consideramos una excepcional voz “sin debilidad alguna” y grande entre los grandes.


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JOSE CARBÓ MENENDEZ.- SEÑOR COMPOSITOR

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EL TRECE DE MAYO, para muchos tiene un rasgo de religiosidad, para otros simplemente suponer un agüero de cineastas de martes 13; en “Martes ni te cases ni te embarques”, y para quienes recreamos el alma con la musicalidad latina un cúmulo de recuerdos; un 13 de mayo de 1920 nace en la Habana – Cuba, el compositor y director orquestal don Adolfo Guzmán, un año después en Santiago de Cuba, llega al mundo José Carbó Menéndez (95); en Puerto rico en el 1958, nace Willie González, cantante natural de Bayamón, dedicado al movimiento romántico de la Salsa y tres infaustas noticias acaecidas 


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MANOLO MONTERREY - “EL CICLON ANTILLANO”

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El 10 de marzo de 2015, conmemoramos CIENTO UN AÑO del nacimiento de una de las voces más preclaras venidas de su natal San Antonio de las Vueltas, perteneciente al municipio de Camajuani, provincia de Villa Clara, Cuba; recordamos al igual que Billo Frometa, un hombre que “planto bandera” en el hermano País de Venezuela, hoy República Bolivariana de Venezuela, nos referimos al señor Manuel Dagoberto Alemán Monterrey; hijo de don Urbano Alemán y doña Evangelina Monterrey. 

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PEDRO FLORES.- “AL COMPÁS DE UN SENTIMIENTO"

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Pedro Flores.-

Un día como hoy 9 de marzo; 121 años atrás nace en Naguabo, Puerto Rico, una de las insignias de la composición y la música de la Isla del encanto como la llamara alguna vez Gene Hernández, nos referimos al maestro Pedro Juan Flores Córdoba. DON PEDRO FLORES.

Su extrema pobreza dentro de una numerosa familia compuesta por 12 hermanos y la pérdida de su padre cuanto apenas contaba con nueve años lo enfrentan a los rigores de la vida. 


Dadas sus dotes deportivas las que canjea por estudio,logra graduarse como docente escolar, aplicando en zonas rurales de algunos municipios cercanos; después de prestar su servicio militar, continua ejerciendo en actividades como auxiliar de correos, de impuestos, e inspector de trenes,en la capital de la Isla; se traslada ya con 26 años de edad a Nueva York donde como obrero raso contribuye a la construcción del túnel de la octava avenida y se convierte en ayudante de correos.


Al cumplir los 34 años de edad, la vida en una de esas particulares oportunidades que permanentemente nos ofrece; lo coloca frente a su compatriota Don Rafael Hernández y a partir de allí con el correr de los días y la admiración que le producía, la genialidad del Jibarito, como compositor y como músico al frente del reconocido "Trió Borinquén", se convierte en el eximio compositor que todos conocemos. 

Crea el "Trió Galón", luego el Cuarteto Flores, integrado por Pedro Marcano, Ramón Quirós, Davilita, Yayito y Pellín; por este afamado cuarteto pasaron luego: Cándido Vicenty, Plácido Acevedo, quien se convirtiera en el director del cuarteto Mayari, el reconocido cantante cubano Antonio Machín, Diosa Costelo, quien estuviera casada con el cubano Pupi Campo, Panchito Riset y Johnny Rodríguez, hermano de Tito Rodríguez.

Igualmente después de un periplo del maestro por México y Cuba, revive el cuarteto pero con la dirección musical del maestro Moncho Usera, integrándose dos grandes referentes de la música vocal de Puerto Rico Doroteo Santiago y el barítono Chencho Moraza; también llega la "Gordita de oro", Myrta Silva. Y finalmente el Jefe Daniel Santos en sustitución de Panchito Riset, quien se vinculara al Cuarteto Caney. 

Dentro de las grandes composiciones el Maestro Flores recordamos “Sin Bandera”, "Perdón", "Esperanza inútil", "Bajo un palmar", "Despedida", "Amor", "Margie", "Querube", "Amor perdido”, "Linda", “Obsesion”, “Bajo un Palmar”…etc. 

Hoy la mayoría de esos números siguen vigentes y multiplican el numero de intérpretes, que tienen como referentes a Daniel Santos, Benny More, Pedro Vargas, Bobby Capó, Celia Cruz, quien hiciera una grabación en vivo para la televisión de Puerto rico con el Maestro Pedro Flores, Ray Barreto…etc. 

Ya entrado en años confeso que no leía música, no tocaba instrumento alguno y que sus composiciones eran obra de Dios. El Maestro murió el 13 de julio de 1979 y sus restos descansan en el antiguo cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan. .

Por: Carlos Molano Gómez
Bogotá- Colombia
Derechos Reservados de autor

PEDRO FLORES.- “AL COMPÁS DE UN SENTIMIENTO"

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JOHNNY VENTURA, El Caballo del Sabor

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Johnny Ventura

Al cumplir 75 años de vida, este ocho de  marzo Juan de Dios Ventura Soriano, conocido artísticamente como  Johnny Ventura, sigue siendo un referente de la música de su República Dominicana, contribuye a la difusión del merengue a través de los cambios que introdujo en su musicalidad, incorporando trompetas y saxofones a su agrupación a la que le sumo un show en tarima apoyado en  un buen numero de efectos electrónicos, aplicando una mayor celeridad en la interpretación.

JOHNNY VENTURA, El Caballo del Sabor

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MATILDE DIAZ. CANTANTE DE TODOS LOS TIEMPOS

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Aura Matilde Díaz Martínez, nace como su Padre Fideligno, en Pandi Cundinamarca, el 29 de noviembre de 1924, bautizada Aura por su Sra. madre y Matilde como su abuela materna; hace parte de una familia conformada por tres mujeres, Aura Matilde, Elvira y Cecilia y un varón Luis; con la vena musical por la familia de su padre, después del paso con su familia, por las poblaciones de San Bernardo en Cundinamarca e Icononzo en el Tolima; emprende viaje con su familia a la capital de la república. 

Con tan solo 16 años, consolida junto a su hermana Elvira el dueto conocido como "Las Hermanitas Díaz", dejando para la posteridad una grabación en formato de 78 rpm, al parecer un verdadero tesoro de colección; el dúo concluye con el matrimonio de Elvira dos años después, quien por razones de su nuevo estado, abandona sus actividades musicales. 

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TONY PABON.- MONUMENTAL

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TONY PABON, fue un afinado y acucioso trompeta director de orquesta, Borriqueño de pura sepa nacido el 06 de marzo de 2015, pues se movía entre la calle sol y la calle luna, cuando contaba apenas tres años debe viajar  con su señora madre a Nueva York, pues había perdido a su Padre en plena segunda guerra mundial , luego, se formo como americano y el español que aprendió lo manejo a través de su progenitora.

TONY PABON.- MONUMENTAL

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LA LUPE.- LA “YIYIYI”

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Para 1939, Santiago de Cuba, que se acercaba a los 25.000 habitantes, estaba dividido en diez barrios, siendo uno de ellos BACARDI, este a su vez estaba dividido en ocho repartos, dentro de los cuales, dos de ellos nos ubican en el campo musical; “Fomento” a quien Ibrahim Ferrer le cantara en tiempos de su paso por la Orquesta Oriental que dirigía “Chepin” (Electo Rousell) y el otro aún más pequeño de nombre “San Pedrito”, que viera nacer a nuestra protagonista: LA LUPE. 

LA LUPE.- LA “YIYIYI”

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HOMENAJE A TITO RODRIGUEZ FEBRERO 28

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                           PROGRAMA HOMENAJE A TITO RODRIGUEZ
                                     www.encuentrolatinoradio.com

Apreciados amigos, lectores y oyentes de nuestra estación, Encuentro Latino Radio; HOY 28 de febrero rendimos especial homenaje al maestro PABLO RODRIGUEZ LOZADA, estaremos recordando su vida con datos e información biográfica que para muchos de ustedes resultara novedosa y fascinante, de igual forma recrearemos el programa que inicia a las DOS de la tarde hora de Colombia, con piezas musicales de colección, seriedad investigativa unida a la dedicación de la colección de música del maestro en sus diferentes etapas.

SI ADMIRAS LA MÚSICA DE TITO RORIGUEZ ERES INVITADO EN PRIMER FILA.   

LA HISTORIA DEL MAESTRO TITO RODRIGUEZ UNIDA A LA MÚSICA EN SUS DIFERENTES ETAPAS… NO TE LO PIERDAS A PARTIR DE LAS 02 DE LA TARDE HORA DE COLOMBIA… 

HOMENAJE A TITO RODRIGUEZ FEBRERO 28

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TATA GUERRA HA FALLECIDO

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NOTA DE PRENSA .- ULTIMA HORA

CON GRAN PESAR REGISTRAMOS EL DÍA DE HOY 24 DE FEBRERO LA LAMENTABLE NOTICIA DEL FALLECIMIENTO DEL GRAN PERCUSIONISTA, compositor y director musical, LUIS “TATA” GUERRA natural de Guanabacoa - Cuba, nacido el 9 de junio de 1934, siendo el menor de cuatro hermanos. 

TATA GUERRA HA FALLECIDO

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LOUIE RAMIREZ.- EL GENIO!!!

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Al referirnos a Louie Ramírez, no queda duda, que estamos frente a uno de los máximos exponentes de LA SALSA hecha en Nueva York; brillante como productor, versátil como músico y arreglista, gran compositor y sensacional como director, pianista, vibrafonista y percusionista, además de un cómico innato. 

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PEDRO JUNCO.- NOSOTROS

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            HACE 95 AÑOS NACE EL CREADOR DEL INMORTAL BOLERO NOSOTROS

Pedro Junco Nace en Pinar del Río – Cuba, El  22 de febrero de 1920, cuyo bautismal fue Pedro Buenaventura Jesús Junco Redondas. Del hogar conformado por María Regla Redondas Ríos y Nicolás Junco Valdés

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SANTITOS COLON.- INTEGRAL

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Alguna vez en un trascendental libro sobre la historia de la “Salsa”, leía en las páginas 59 y 60, de su crónica, que su autor, natural de una hermana República al referirse a la alineación de la FANIA y en particular a sus cantantes, después de describir la llegada del quinto de ellos refiriéndose a Bobby Cruz, a renglón seguido expresaba:

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FELIX ESCOBAR:- “EL GALLEGO”

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Hablar de los “Guaracheros de Oriente”, es reconocer en ellos una institución de la música cubana creada por Benito Antonio Fernández Ortiz conocido artísticamente como “Ñico Saquito”, que con el concurso de Félix Escobar alcanza una inolvidable época de esplendor e internacionalización. 

FELIX ESCOBAR:- “EL GALLEGO”

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IBRAHIM FERRER PLANAS.- HUMILDE

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Ese 20 de febrero, nos lleva en un simbólico viaje por USA; Puerto rico, Colombia y Cuba, al recordar cuatro exponentes de la música latina, que han hecho parte de la élite de nuestras musicalidades son ellos Orlando Marín, nacido en el Bronx de Nueva York un 20 de febrero de 1935; celebra 80 años de vida, Ismael Miranda natural de Aguada Puerto rico quien celebra sus 65 años de vida y dos grandes voces que ya partieron fueron ellos: nuestro crédito cartagenero Luis Pérez Cedrón conocido artísticamente como “Lucho” Argaín y el Cubano Ibrahim Ferrer, quienes habían nacido igualmente un 20 de febrero de 1927.  


IBRAHIM FERRER PLANAS.- HUMILDE

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SIMÓN DIAZ.- ADIOS

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Un símbolo del folclor de Venezuela, fue don Simón Narciso Díaz Márquez, una año atrás nos dejo pero su legado estar presente en todo el llano  colombo venezolano y el el corazón de todos los latinos que recordamos su "Caballo Viejo". “Cuando el amor llega así de esta manera, uno no se da ni cuenta…” 

Se nos ha ido el trovador de Venezuela, DON SIMÓN DIAZ, un gran compositor que venero el campo, que con su hermano Jóselo, quien también se nos fuera el año anterior para el mes de enero, hicieron de la vida una parodia, dedicando buena parte de su creatividad a su amada Venezuela. 

Partió el 19 de febrero de 2014, Victima de Alzheimer, en Caracas, a los 85 años de edad, cuando nos aprestábamos a conmemorar el aniversario numero cincuenta y uno del fallecimiento del gran Benny More. 

Había nacido en la zona de Barbacoas en estado de Aragua que también vio nacer al gran pianista Luis Alfonso Larraín de la zona de la Victoria, hace ya 104 años. 

La mayoría de sus trabajos musicales entre 1963 y 2005, fueron elaborados con el respaldo del palacio de la Música, dejando para la posteridad 42 trabajos que muestran lo mejor de su talento creativo. 

Recordamos su emblemática composición “Caballo Viejo”, que tuvo dentro de los grandes intérpretes a los cubanos Barbarito Diez que pernocto buen tiempo en Venezuela y a Roberto Torres que se consagro musicalmente con su interpretación; en el campo sinfónico con lineamientos jazzísticos la interpretación magistral de Frank “El Pavo Hernández”, tambien del estado de Aragua, de la zona de Villa de Cura, hicieron de esta pieza un símbolo que aplicara en la eternidad como el sello creativo del maestro Simón. 


Don Simón Narciso Díaz Márquez, como era su bautismal, estudio música por cerca de seis años, influido por su padre Simón, quien interpretaba el cornetín; vinculándose a la orquesta del maestro Vicente Emilio Sojo. 

Dentro de sus inolvidables salidas se recuerda la interpretación del tema “Dos almas” al que le adapto un arreglo vocal improvisado al olvidar su letra; de igual manera recordamos con ese mismo sentido su interpretación del tema "Cobardia", acompañado de Hugo Blanco 

"El Tío Simón", como fue reconocido artísticamente en los medios y en particular en la televisión donde presento por más de una década un programa infantil, tomándolo como una buena excusa para enseñar a las nuevas generaciones el folclor de su País. 

La manifestación de cariño para con el maestro ha sido expresada desde tiempo atrás a su hija Bettsimar, cuando ya se reconocía el deterioro acelerado de la salud de su Padre.. 

“El potro da tiempo al tiempo porque le sobra la edad caballo viejo no puede perder la flor que le dan porque después de esta vida no hay otra oportunidad” PAZ EN TU ALMA MAESTRO. 

Por Carlos Molano Gómez

SIMÓN DIAZ.- ADIOS

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BENNY MORE, 96 AÑOS DE UNA VOZ

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"EL SONERO DEL SIGLO", sin lugar a dudas, de quien por su aporte musical se han escrito innumerables paginas de reconocimiento; a quien siempre habrá una razón para rendirle un homenaje. El hombre del barrio La Guinea, de Santa Isabel de Las Lajas provincia de Cienfuegos, fundada por colonos franceses, joya arquitectónica del siglo XIX; Bartolomé Maximiliano Moré.

El apellido Moré, proviene del antiguo propietario del ingenio Santísima Trinidad, el Conde de la casa Moré, de quien las familias de esclavos tomaban el apellido para indicar que le pertenecían; tradición que fue transmitiéndose de generación en generación. 

Viene al mundo el 24 de agosto de 1.919, de una familia compuesta por dieciocho (18) hermanos, Hijo entonces de Virginia Moré, cuyo apellido llevará solamente, y Silvestre Gutiérrez. Será el mayor de los 18 hijos de Virginia Secundina.

En 1.943 se vincula al Sexteto Fígaro de Lázaro Cordero, haciendo sus primeras incursiones en la radio, en 1.944 se une al Sexteto Cauto, orientado por el tresero Manuel "Mozo" Burguella, quien había sido parte del Septeto Matamoros; por la agrupación pasaron interpretes de la talla de Panchito Riset, Cheo Marquetti y Marcelino "Rapindey" Guerra, actuando con regularidad en la emisora Mil Diez, siempre rodeado de los mejores músicos e intérpretes, continuo su proceso de aprendizaje; en 1.944 conoce a Miguel Matamoros. 

Ya es punto fijo de un restaurante de bastante prestigio, "El Templete", frente a la Avenida del Puerto. Allí le escucha Siro Rodríguez, del Trío Matamoros. El Conjunto Matamoros actuaba por aquellos días también en Mil Diez, y Miguel necesitaba una voz que le aliviase la parte vocal de su trabajo; entra Moré, con tan buena suerte que en septiembre de ese año está haciendo sus primeras grabaciones en el Conjunto.


Son seis números; en dos de ellos se escucha su voz como solista: "Qué será eso" y "Seré dichoso" (Ver Discografía del Trío) quien gratamente impresionado con el timbre de su voz, su habilidad vocal, pues podía pasar de hacer una voz prima a una voz segunda incluso en una misma melodía, se vincula al famoso trío Matamoros convertido en Conjunto desde 1.942, pasa a ser, la primera voz del grupo, graba con el conjunto temas de Miguel Matamoros como: "La cazuelita", "las penas de mi alma", "baila mi pregón", "Soy Maraquero", otros como "Buenos Hermanos" y el famoso "Penicilina", podemos decir que es el momento en que todo su talento y gracia estaba listo para deleitar a Cuba y al mundo entero. Recordaba don Rafael Cueto, miembro del Trío, que Benny le visitaba todas las tardes con el ánimo de escuchar la colección completa de Glenn Miller, aflorando ya su gusto por los aires Jazzisticos.

En el 1947. Humberto Cané organiza un conjunto con Silvestre Méndez y otros músicos y le habla del cantante al zar de la RCA Victor Mexicana, Don Mariano Rivera Conde, y este le da la luz verde para grabar seis números en 1947. Dos de ellos pegan: "Hasta cuando" y "Puntillita" sobre todo. Mariano lo firma y empieza a usarlo como un comodín, con varias orquestas: Mariano Mercerón, Rafael de Paz, Chucho Rodríguez y sobre todo, la de Pérez Prado. Según el propio Marcos Salazar, este es un matrimonio de conveniencia: Pérez Prado no quiere un cantante más importante que él en su orquesta; ya había pasado por eso con "Cascarita" en la Casino de la Playa. 

Y Benny no quiere ser cantante de ninguna orquesta, sino tener la suya. Pero el binomio alcanza grandes marcas de popularidad en discos y presentaciones. Rápidamente Benny sobrepasa a los dos cantantes cubanos que cuando él llega, tenían plaza hecha en México: Kiko Mendive y Vicentico Valdés.

En su periplo como solista, es, acompañado también por a Orquesta del mexicano Ángel “Chino” Flores; el Conjunto del tresista y contrabajista Humberto Cané (Hijo mayor de Valentín, miembro fundador de la Sonora Matancera, Humberto se había vinculado a ella en 1.935, interpretando el Tres, compositor de "Gózala bailando" y "Tumba Colorá"); su Conjunto en México estaba formado por músicos Cubanos, con: Humberto en el Contrabajo, Ramón Dorca en el piano (En su paso por México, trabajo con el conjunto Matamoros), en las trompetas Manolo Barrios, Enrique Velasco "Florecita" y Calaverita; en el bongó Carlos Fornaré, y Silvestre Méndez en la tumbadora (Compositor de "Yiriyiribon", "Mambeando" y "Con el bombo arrollador").Con el Conjunto graba temas como: "Puntillita", "Como Gozo" y "Hasta cuándo".

(Según el escritor mexicano Marcos Salazar Gutiérrez, el grupo de Cané estaba formado por Florecita y Manolo Berrío, trp., Cané en el bajo, Ramón Dorca en el p., Chico Piquero y Modesto en la percusión y Juancito Núñez segunda voz)

En 1.948 forma el famoso "Dúo Fantasma" con el Mexicano Lalo Montané (También se conocieron como El dúo Antillano y según lo expresara el musicólogo cubano Rosendo Ruiz también recibía el nombre de Dúo Tropical), efectúan grabaciones con acompañamiento del Saxofonista Santiaguero Mariano Mercerón: como: "Desdichado" (Primera composición de Benny), "Ensalada de Mambo" y "Rumberos de ayer" (Del propio Benny), el especial "Encantado de la vida" de Justi Barreto; con la Orquesta de Mariano Mercerón, (quien ya había disuelto en Cuba, su agrupación Los Muchachos Pimienta), temas como: "Parece que va a llover" (De Antonio Matas), "Me voy Pal Pueblo" (De Marcelino Guerra, aun cuando el crédito se lo otorgo "Rapindey", a su esposa en aquel entonces: Mercedes Valdés (1.923-1996), una experta en la liturgia religiosa de los Orishas), "Callen ese Cornetín" (De Ventura Romero) y "Manzanillo" (Del Santiaguero José Carbo Menéndez).


Efectúa grabaciones con las Orquestas de Chucho Rodríguez y la afamada Orquesta de Rafael de Paz; con la Orquesta de Dámaso Pérez Prado graba temas como: "Bonito y Sabroso", "Rumberos de Ayer", "Dolor Carabalí", "Locas por el Mambo" (Este tema lo dedico a la pareja de bailarinas profesionales las hermanas Dolly), "Cinturita", "Ah barbará", "Que se me caigan los dientes", "Que pasara", "El bobo de la yuca" de Marcos Perdomo, grabado el doce de julio de 1.949, "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza y "Barbarabatiri" de Antar Daly grabados en mayo veinte y diciembre dos de 1.949, "La Cocaleca" de Víctor Caballi grabado el veinticuatro de abril de 1.950, "Mamboletas", "Pachito E¨che", "Que bueno baila usted", "El Suave", "Mangolele", "Viejo Cañengo", "Anabacoa" y muchos más, se destacan en estos temas sus dotes interpretativas y su capacidad para crear expresada en algunos de ellos. 


Se separa de la Orquesta de Pérez Prado por diferencias y malos entendidos, nunca aclarados suficientemente; hay quienes sostienen que en alguna oportunidad entrevistado para la radio, Pérez Prado afirma que para él, lo más importante era su orquesta, que un cantante lo hacia en una semana, Benny enterado de este comentario decidió romper el vinculo.. Benny en alguna oportunidad al preguntársele por su retiro de la Orquesta de Pérez Prado, llego a decir que no le conocía. Es importante anotar que Benny Moré no fue jamás cantante de planta de la Orquesta de Pérez Prado, lo hacía para dar cumplimiento a las grabaciones que las partes habían adquirido como compromiso con la RCA Víctor, el cantante oficial de la orquesta era Aurelio "Yeyo" Estrada.

Y accede también al cine. Con la ayuda de Ninón ya está en 1946 en la película “Carita de cielo”, y más adelante en otras. En su paso por el cine mexicano, registro las rumbas Tuñare (1.946), El Timbero de Belén (1.948), Roncona (1.949) y Rumberos de Ayer, en homenaje a Malanga (Andrea Baró), Mulenze y Chano Pozo. Permanece en México hasta 1.950, alcanzando el éxito, hasta ese momento no obtenido en su natal Cuba. Se presenta entre otros en los teatros Blanquita, Iris, Prado, Lírico, en centros nocturnos como el Patio, Jockey, Río Rosa, deja grandes amigos entre los que se contaban: Miguel Aceves Mejía, Antonio Badú, Toña la Negra, Pedro Vargas, María Antonieta Pons, Yolanda Montes (La Tomgolele).

El 25 de agosto, se casa con Margarita Juana Bocanegra, Durán (a quien conoció el 2 de agosto de 1.945), quien trabajaba como enfermera en la clínica del cantante-doctor Alfonso Ortiz Tirado, siendo los padrinos de la boda Mariano Rivera Conde (Gerente de la RCA) y Miguel Matamoros. Viene al mundo su hija Virginia. Como lo expresara el crítico musical Habanero Rafael Lam, este matrimonio fue de película

A finales de 1.951, decide conquistar a la Isla con su mejor arma: "la música", empieza por Santiago de Cuba, reencontrándose con la Orquesta de Mariano Mercerón, conformada por once músicos que tenía como cantantes a Pacho Alonso y Fernando Álvarez (A propósito de esta pareja de cantantes Juan de Marcos González, en una particular entrevista, expreso que Tito Rodríguez era una equilibrada mezcla de ellos; los invitamos a que los escuchen con atención), al vincularse inicia trabajos en el estudio teatro de la Cadena Oriental de Radio, graba sus primeros temas en Cuba: "Mata Siguaraya" de Lino Frías, "YiriYiribon" de Silvestre Méndez, grabados el trece de diciembre de 1.951, "Salomón" y "Fiesta de Tambores" del propio Mariano grabadas en 1.952 y "Candelina" Ale de Quico Díaz.

En 1.952 se vincula a la Orquesta de Emilio "Bebo" Valdés, en septiembre del mismo año triunfa por su capacidad interpretativa del ritmo de Batanga creado por Bebo (Recuerdan Daiquiri), lamentablemente no se registraron grabaciones con Benny. 

Luego se une a la Orquesta de Ernesto Duarte Brito (1922-1.988), excelente pianista, compositor y arreglista Matancero; se destacan entre sus composiciones: Los boleros: "No lo digas", "Donde estabas Tú" y en especial "Como fue" convirtiéndose este ultimo en estelar, en la voz de Benny,

Se retira de la Orquesta de Duarte, para muchos por problemas de orden racial, para otros por diferencias económicas y celos profesionales de Duarte quien se disgusto con la grabación que Benny realizo en 1.952 con la orquesta Aragón.; sin embargo, consideraba a Duarte como su arreglísta favorito.

El Vallecaucano, Humberto Corredor (Q.E.P.D), quien del colorido barrio San Nicolás de la ciudad de Cali, viaja a Nueva York, reunió una de las más grandes la colecciones conocidas sobre las grabaciones de la Sonora Matancera, convirtiéndose en Manager de la misma, afirmo conocer un Cubano radicado en Miami que posee grabaciones..

Siempre se ha mantenido la especulación, sobre los verdaderos conocimientos musicales del Benny, preocupado por la situación, se dirigió al maestro Enrique González Mantici, (Recuerdan la Havana Riverside) y le dice que él quiere aprender técnicamente la música, manejar solfeo, teoría musical, armonía, a lo cual el maestro le respondió: Benny sigue así, no hagas nada de eso porque de lo contrario te vas a estropear.

Hay quienes sostienen que Benny había nacido músico, su gusto por el Jazz, el paso por orquestas dirigidas por arreglistas eximios y exigentes, no fueron impedimento para colocar su voz, su timbre afinado, sus fraseos, la improvisación en los montunos y su capacidad polirítmica en la interpretación.

En octubre de 1.953 es contratado por Alípio García, (esposo de Blanca Rosa Gil, ¿recuerdan su majestuosa interpretación del bolero "Vuélveme a Querer" de Mario Álvarez?), quien lo había visto actuar en el cabaret Cubana Club, Benny, se presenta en el Alí Bar llenando permanentemente sus instalaciones, convirtiéndose en sitio obligado de todas las figuras de música cubana que después de sus actuaciones en el Tropicana y en el Montmartre (calle P entre 23 y Humboldt, (este Nigth Club, fue el primero en presentar en Cuba a la orquesta de Cab Calloway), llegaban al Alí a escuchar a Benny; por razones de espacio Benny se presentaba con las agrupaciones de planta del Alí, entre ellos: Braulio Carrillo, hermano de la pianista Isolina; y la orquesta Antillana de Moisés Alfonso. 


En ocasiones, a su corista Fernando Álvarez le tocaba oficiar de cantante (Este Santiaguero nacido el 4 de noviembre de 1.928, hizo parte de la Orquesta de Mariano Mercerón y después de pasar por la Gigante del Benny se une al Conjunto Casino (¿Recuerdan Sancocho E"Guesito?); a la fecha sigue vigente), alternando con Orlando Vallejo, pues se quedaban esperando al Benny; este particular lugar por espacio de nueve años con ires y venires tuvo en Benny Moré su artista principal, sin que mediara un contrato escrito;, actuaba en otros cabaret, con la condición de poder presentarse en el Alí Bar.

Rechazado por la burguesía criolla, Benny Moré nunca fue invitado a tocar al exclusivo Vedado Tennis o en el Miramar Yacht Club y mucho menos en las sociedades culturales de negros al ser considerado un ejemplo negativo para su raza. Sin embargo, el musicólogo Helio Orovio expresaría: “Benny dinamitó esta diferencia étnica al resumir con su Banda Gigante lo negro, lo blanco y lo mulato que define nuestra identidad nacional”.

Entre los años 1.955 a 1.957, efectúa viajes por diferentes países, Jamaica, Haití, Venezuela, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, El jueves, cuatro (4) de agosto de 1.955 visita a Colombia, se presenta inicialmente en el Club Campestre de Medellín, alternando con la Orquesta de Lucho Bermúdez, como invitado especial asiste Francisco "Pacho" Galán, ese mismo día comparte micrófono en la voz de Medellín con la Orquesta RCN y el también cubano René Cabell. (Cabell fue fundamental para la presentación en Colombia de la Orquesta de Benny, pues los empresarios tenían sus dudas, ya se hablaba del incumplimiento de Benny, hay quienes sostienen que una de esas noches en el Campestre es Rolando Laserie quien con su voz salva la noche, pues el Benny, No se encontraba en condiciones), en estos años dorados, mientras La Tribu se presentaba en el Campestre, La Sonora Matancera con Celia Cruz actuaba en el Grill Candilejas de la misma ciudad,

El Sábado 6 de agosto BENNY y su Gigante se presenta en los radio teatros de Caracol y RCN, hace presentaciones también en Cartagena y Barranquilla. Para 1.956, la Banda Gigante de Benny había cambiado sustancialmente su nómina, la formaban: Lázaro Valdés en el Piano; Mauro Gómez, Roger Mena, Fernán Vicent, Diego “Bebo” Loredo y René Aillón en los Saxofones; Pedro Jiménez, Pedro Rodríguez y Jorge Varona en las Trompetas; Generoso "Tojo" Jiménez y "El Pibe" Jiménez en los Trombónes; Ramón Caturla en el Contrabajo; Clemente “Chicho” Piquero en el Bongó, Jesús González en la Batería; Jesús López en la Tumbadora; Gil Ramírez, Delfín Moré (hermano) y Enrique Benítez en los coros.

Sustituye lo jazzístico por lo sonero, por los tumbaos que provienen de los treseros orientales Por ejemplo, los saxos hacen el fraseo del tres en el septeto mientras que introduce la improvisación sonera en las trompetas al igual que el trombón. Utiliza una sola tumbadora y el bongó suena rumbero al ser más sincopado. En vez del drums tradicional, se queda con un timbal, platillo y bombo para marcar los efectos. Es el primero que introduce la cáscara para enriquecer la base rítmica y ayudar así a la sonoridad de la tumbadora y la campana. En cuanto al piano este se encuentra constantemente haciendo tumbaos o guajeos soneados, pero nada afines con el trabajo del piano en la jazz band tradicional. "Es la rebelión de lo popular, la ascensión del estilo popular cubano. De ahí su autenticidad y su fuerza", concluye el maestro Orovio.


En 1.958, Benny visita con su "Tribu", Santiago de Cuba, estando en la calle lustrándose los zapatos, se le acerca un muchacho de escasos doce años con sus amigos y empieza a cantarle con su guitarra, Benny le da quince (15) centavos y le dice "Todos los grandes comienzan así", se trataba de nadie menos que del hoy miembro de BUENA VISTA SOCIAL CLUB y Director del Cuarteto Patria el fabuloso Eliades Ochoa Bustamante.

Además del famoso Dúo Fantasma con Lalo Montané, con quien también grabara de Pablo Cairo: A media noche; realizó otras grabaciones a dúo con Pedro Vargas, dejando como anécdota: don Pedro muy organizado y diligente había enviado a Benny con suficiente anticipación, las partituras de los temas que iban a grabar, ya en el estudio, Benny las devuelve a don Pedro Vargas, tal cual las recibió y a la pregunta ¿entonces como se realizaría la grabación?, Benny respondió: Maestro, usted empiece que yo lo sigo y así se efectúo la grabación, quedando para la posteridad temas como: "Obsesión" y "Perdón" (De Pedro Flores), "Solamente una vez" (De Agustín Lara), "La vida es un sueño" (De Arsenio Rodríguez)..

Estando en la Habana el tenor lírico Venezolano, Alfredo Sánchez Luna "Alfredo Sadel", (Sadel tomo Sa por Sánchez y Del por Gardel) se pretendió realizar un trabajo a dúo con Benny Moré, habiendo sido citado a los estudios de la CMQ, Benny no asistió, procedieron a buscarlo por toda la ciudad, encontrándolo en cumplimiento de su cuota etílica, llevado al estudio, parecía imposible realizar la grabación, Sadel, a petición de propietarios e ingenieros del estudio acepto hacer un “simulacro" de grabación a dúo con el Benny del tema de Juan Bruno Tarraza "Alma Libre", que para sorpresa general este único testimonio, se convirtió en éxito mundial.

Otros famosos dúos fueron realizados con el mexicano Tony Camargo (Se inmortalizo entre los Colombianos. con la interpretación del tema de todos nuestros diciembres "El Año Viejo" de Crescencio Salcedo): "Sin razón ni Justicia", "Deja que suba la marea", "Esta noche corazón", donde también intervienen las hermanas Anacaona y en gracia de discusión, "Mucho Corazón" (De la Mexicana Emma Elena Valdelamar), ya que en producciones nacionales el crédito se da a dúo con Lalo Montané; con los hermanos Bermúdez: "No te atrevas" (de su autoría) y Vagar entre sombras; con las hermanas Anacaona: "Dolor Carabalí", con Joseito Fernández la fabulosa Guajira "Guantanamera"; con Olguita Guillot un bello y poco conocido bolero de Félix Cárdenas: "Oye una canción para ti".

Sus composiciones continuaron aflorando entre ellas: Conocí la Paz, Dolor y Perdón, "Perdí la Fe", Mi amor Fugaz, Cienfuegos, "Que Bueno Baila usted", Se te Cayo el Tabaco, Que aguante, "Santa Isabel de las Lajas", "Bonito y Sabroso", Mi Saoco, Batiri RCA, Camarera del amor, Caricias Cubanas, No hay Tierra como la mía, "Me conoces Bien", De la Rumba al Chachachá, "Castellano", Interpreto temas Colombianos como: San Fernando con la Orquesta de Rafael de Paz, del maestro Luis Eduardo Bermúdez, de quien Benny sostenía que era un músico de alto rango,, Pachito E´che de Alex Tovar con Dámaso Pérez Prado, "La Múcura" (de Marcial Rodríguez, Crescencio Salcedo ó Toño Fuentes?) y el bambuco "Las Mirlas". De Clímaco Vergara; del desaparecido 
Pío Leyva miembro del BUENA VISTA interpreto el tema "Francisco Guayabal"

Ramón Cabrera es a Benny como Severino Ramos (Refresquito), es a la Sonora Matancera, de él interpreto temas como: "Manzanillo", "Palma Soriano", "Guantánamo", "Marianao", "Santiaguera". Otras composiciones de Ramón Cabrera fueron: "Baracoa", Banes", "Ahora si tengo un Amor" y "Que lío tío", curiosamente, el grueso de su obra musical se orienta al Bolero, algunos Estadígrafos, sostienen que en este ritmo concentro el 45% de su trabajo, seguido de sones, Mambos, Chachachás, Afros Guajiras Merengues y Guarachas, de esta ultima solo dedico el 7.5%.

Aun, se recuerdan sus presentaciones en vivo con Paulina Álvarez, Roberto Faz, Pedro Vargas, Con las Orquestas de Arturo Núñez, la Aragón. Sus éxitos y popularidad crecían vertiginosamente en el mundo hispano, asediado por los medios de comunicación, perdiendo casi en su totalidad la privacidad, empieza a incrementarse su pasión por el alcohol, llega tarde a los bailes y en ocasiones ya no llegaba, duerme poco, incumple contratos televisivos, radiales, en centros nocturnos, descuida su voz, al igual que su vida personal; producto de esta situación, en alguna oportunidad le piden a Miguel Matamoros, que persuadiera a su amigo a lo cual respondió: "Muchachos dejen tranquilo a Benny, que el venado, no es animal de soga", para otros su vida se resumía en el Bolerazo de Arsenio "La vida es un Sueño"... Hay que vivir el momento feliz, hay que gozar lo que puedes gozar, porque sacando la cuenta en total, la vida es un sueño y todo se va...
En abril de 1.955, cuando sufre una laringitis que lo aleja de los escenarios, los medios con los profetas de turno decían: se acabo Benny Moré, sus facultades vocales se terminaron, poco tiempo después (6 de julio de 1.955) les responde con los temas: "Oh vida" de Yáñez y Gómez y "Hoy como ayer" de Pedro Vega, donde luce sus graves y agudos mejor que nunca, preguntándole a la gente de la CMQ, que dirán ahora?

El 1 de agosto de 1.957, con arreglos de Generoso "El Tojo" Jiménez, graba de su autoría "Dolor y Perdón". Sus ultimas participaciones en grandes eventos se dieron en el Teatro Amadeo Roldán en desarrollo del primer festival de música folclórica, celebrado en 1.962 y en el festival papel y tinta en el Parque Central de la Habana

A mediados de 1.953, forma entonces su Orquesta, la que denomino "Banda Gigante" y cariñosamente definía como "La Tribu" ó sus "Beibis". La mayoría de sus músicos habían integrado la orquesta de Armando Romeu; inicia su actividad musical de manera oficial con su Orquesta, el tres (3) de agosto de 1.953, haciendo un programa radial en la emisora CMQ, ya era EL BÁRBARO DEL RITMO, su Tribu estuvo formada inicialmente por: Eduardo "Cabrerita" Cabrera en el piano (nacido en Bayamo el 16 de noviembre de 1.918), su primo materno, "Chocolate" Armenteros (Su Tema Chocos Guajira es interpretado por BUENA VISTA con la dirección musical de Jesús "Aguaje" Ramos en el álbum de Rubén González "Chanchullo"), Domingo Corbacho y Dagoberto Jiménez Rabanito en las trompetas, José Miguel en el trombón, Santiago Peñalver, Miguel Franca, Roberto Barreto, Celso Gómez y Virgilio en los saxofones, Alberto Limonta en el contrabajo, William Newton Calazans Rolando Laserie Rodríguez (Rolando Laserie) en la batería, Clemente "Chicho" Piquero en el bongó, quien había trabajado con Benny en la orquesta de Pérez Prado, Tabaquito en la tumbadora y los coristas Fernando Alvarez y Miguelito Cuní.

 
Con esta nómina, se recuerdan grabaciones como "Tú me sabes comprender" el 11 de noviembre de 1.953, con arreglo especial de "Cabrerita" (El maestro Cabrerita, también participo en las grabaciones especiales que hiciera en Cuba el Dominicano Billo Frometa con la Orquesta Casablanca). En esa nomina debió iniciar el fantástico "Peruchin", quien había puesto como condición para su ingreso que su hermana, estuviera en la batería, me compartió el maestro Alfredo "Chocolate" Armenteros que él que tuvo a cargo la formación de la orquesta NO ACEPTO, llevando a Cabrerita y Laserie en el piano y batería respectivamente.

Casado en México, con la mexicana Margarita Juana Bocanegra, unión que duro ocho años, luego en Cuba se une a Noraida Rodríguez, una prima suya con quien tuvo dos hijos (Bebo y Benny Jr), radicados hoy en Venezuela y la tercera unión Post-mortem con Eraida Castillo quien reside en Miami, se habla también de una unión con Inés More Armenteros, de la cual no poseo confirmación

El más importante Cantor de la Isla en el siglo XX, se nos fue físicamente a los 43 años y 145 días, el 19 de febrero de 1.963, en el Hospital de Emergencias producto de cirrosis hepática, como lo expresara Nicolás Guillén al enterarse del fallecimiento de Benny:... "Aunque los dioses mueren jóvenes siguen siendo dioses", por ello hoy hace parte de nuestra nómina Celestial, Benny fue un hombre que para muchos como producto del miedo escénico que lo seguía, encontraba en el alcohol el dinamizador y la seguridad para lanzar toda su literatura musical.

Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de Autor

BENNY MORE, 96 AÑOS DE UNA VOZ

Posted by : Encuentro Latino Radio
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