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COMVERGENCIA Y SU COMPOSITOR .- IMPACTANTE

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Con un carácter de curiosidad, registramos hoy dos números; el siete y el cuatro; los cuales vistos en distinto orden, nos muestran un acontecimiento particular dentro del campo de nuestra historia musical. Si tomamos la primera pareja como 74, diríamos que corresponde al número de años cumplidos desde que se estreno la canción “CONVERGENCIA” y si les damos vuelta y lo miramos como 47, nos referiremos al número de años en que su letrista compositor don Bienvenido Julián Gutiérrez se nos fue físicamente, los cuales se cumplen este 10 de diciembre. 

El compositor Bienvenido Julián Gutiérrez había nacido en la Habana el 22 de septiembre de 1904, (2) moviéndose en un ambiente bohemio, donde conoció a Ignacio Piñeiro, quien lo convoca para que hiciera parte de una clave que llamaron “Los Roncos”, nuestro Bienvenido salió rápidamente de la agrupación dado su desconocimiento en las lides musicales, dedicando a partir de allí su vida a escribir. 
Con una capacidad particular para idear letras que se convertirían en canciones, Bienvenido Julián dedico su vida a escribir y a buscar quien le ayudara con la musicalización de sus obras que se cuentan en buen numero; es el caso de “CONVERGENCIA”, musicalizada por Marcelino Guerra Abreu “Rapindey”, creada en el 1938 de la Pluma de Bienvenido Julián, es estrenada por el Conjunto Caney donde compartían vocalmente Francisco Raúl Gutiérrez Grillo y el puertorriqueño Johnny López, siendo estrenada por este ultimo en el 1939, aunque a decir verdad sin mayor trascendencia. 

Un año después en las celebres grabaciones de la Orquesta Danzonera del flautista y abogado Belisario López Rossi con la voz de Joseito Núñez, en el piano el maestro Facundo Rivero que reemplazaba al Sr. Armando Valdespi, incluye los bolero-son: “El Cotelito” y “CONVERGENCIA”. 

Es pertinente comentar, que esta no fue la primera obra de este excelso compositor, pues para el 1922 (ya con 18 años) compone el bolero “Ojeras” y para el 1929 el Sexteto Habanero le estrena el son “Ahora si ahora no” (1); es la década de los treinta la de esplendor del compositor, Miguelito Valdés le interpreta las piezas "Sensemaya”, “Echa un pié” y “Carmelina”, Panchito Rizet, le interpreta “Que extraño es eso”. 


Abelardo Barroso, le interpreta una canción que es un poco un símil de la vida de Bienvenido el tema “El huerfanito’, además de los temas “Un brujo en Guanabacoa” y “hagan juego”. 

Luisito Pla y sus Guaracheros con la participación de don Senén Suarez (Q.E.P.D) le interpretaron “Azúcar pa un amargao", que también recordamos en versión del Conjunto Caney, Orlando Guerra “Cascarita”; El Gran Combo en la voz de Pellín Rodríguez; Laito Sureda le interpreto “Peligrosa eres tú”, el trío Servando Díaz le grabó “Naranja de china, coles”. 

Arsenio Rodríguez le grabo temas como: “No hace na la mujer” en marzo de 1941, “Con un solo pie” en junio de 1942,”los tres juanes” en octubre de 1948 y el bolero “Con reciprocidad” en junio de 1950 y "La Fonda de Bienvenido".

Otras de sus creaciones fueron “Sobre las olas del mar Caribe,” “Ok mi Mora” “El diablo Tun Tun”, ”Don Ramón”, “No lloraré”, “Con voluntad”, “El rápido”, “Adolorida”, “Con tu bata de Oyá”, “Bombolaye”, “Buen tumbao”, “Candunga”, “Muñeca de vidriera”, “Cielo Tenebroso”, “Donde va Chicha”,”No estamos más”, “Lo mismo”, “Renace”, “El encargado”, “Cabeza dura”, “Después de la herida”, “Por Regla”, “Mi penúltima canción”, “Adolorida”, ”Cuando pienso en tus cosas”, “Di Margarita”, “Habitante”, “Cafecito”, “Pajarillo de Aleros”, ”Prefiero morir primero”, “Che yené”, “Traigo un tumbao”, “Ciego”, “Alza”, “El Gorrioncillo”, “El Gondolero”, “Mujercita”, “Contradicción”, “Cumbanchera cubana”, etc. 

Miguelito Cuní, le graba para el 1958 su pieza cumbre “CONVERGENCIA”, con arreglos de don Emiliano salvador para el sello Gema, en una célebre entrevista concedida al Investigador Luis Betancourt de la revista Bohemia Cuní le expreso. “Yo nunca pensé que Convergencia tuviera ese éxito. 

Lo grabé de casualidad. me llamaron para imprimir un disco con un canto afro y un bolero... Me dieron la oportunidad de elegirlo y entonces se me ocurrió "Convergencia" con un arreglo informal…” 

El disco incluía además de Convergencia (corte 8) entre otras composiciones 'Los Tres juanes', 'Cobarde no', 'El cielo tenebroso', 'El diablo tun tun' o 'Donde va Chichí', “Con voluntad”, “con amor todo se olvida”… Participa en el trabajo el gran tresista y arreglista de Pinar del Río Cuba Andrés Echavarría conocido como “Niño Rivera” 

Miguelito Cuní, vuelve a grabar el tema en el 1981 junto con Las Estrellas de Areito, conformadas por Félix Chapottín, bajo la dirección de Enrique Jorrín; en mayo de este mismo año lo presenta en la compañía del Sonero Clásico del Caribe en inolvidable presentación en el Poliedro de Caracas. 

Como producto de esta fastuosa interpretación “El Sonero clásico de Caribe” grabo esta pieza en la voz de Santiago “Alacrán” Tovar Poco tiempo después hace una grabación antológica con Pablo Milanes de lo que ya era un inmortal pieza musical nacida de las entrañas de Cuba; a partir de allí son múltiples las interpretaciones y versiones que de esta pieza antológica se hiciera en el cancionero  latinoamericano. 

No quisiéramos dejar de mencionar la interpretación que hiciera de esta monumental obra del gran Francisco Hilario Riser Rincón, mejor conocido como Panchito Riser ó como se le conoció “Panchito Riset”, acompañado del Rey del tres señor Mario Hernández.

Johnny Pacheco y “El Conde” Rodríguez lograron una aceptada versión en el álbum, SABOR TÍPICO, (Fania SLP-339) en el 1967. 

Su coautor don Marcelino Guerra Abreu, responsable de la musicalización para el 1995 en Alicante España, para el sello Nubenegra hizo una nostálgica versión al lado de Omara Portuondo (corte 14). 

El 10 de diciembre de 1966 a la edad de 62 años fallece en la habana don BIENVENIDO JULIAN GUTIERREZ; hace ya 47 años. PAZ EN SU ALMA 



NOTAS:

1.- Creemos que el tema al que se refería Don Senén Suarez Hernández, referenciado como “Ahora si ahora no”; corresponde al tema “Ahora si”, grabado en el 1928 y registrado en el trabajo del Propio Senén Suarez  al que denomino “Las Raíces del Son” con libro discografía y cuatro CDs, aparece en el Numero IV corte 17, aun cuando pareciera que asigna al crédito al Conguero del Sexteto Habanero, señor A. Gutiérrez.
2.- Hemos tomado la fecha de nacimiento suministrada por don Senén Suarez Hernández, músico  e historiador muy cercano al compositor. El Sr José Pendas la registra como 22 de marzo de 1900

 


Fuentes consultadas 

Orovio, Helio: Diccionario de la música cubana. Editorial Letras Cubanas. Ciudad de La Habana Cuba, 1981. Rodríguez, Ezequiel: Comentario sobre Bienvenido Julián Gutiérrez. Programa escrito (No 25).en ocasión del Autor y su Obra. 1975. 
Reflexiones y Vivencias Senén Suárez Hernández Bienvenido Julián Gutiérrez– Cubarte Bendita Convergencia Antonio Padilla
Discografía 

Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

COMVERGENCIA Y SU COMPOSITOR .- IMPACTANTE

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RUBÉN GONZÁLEZ Y FONTANILLS.- FANTASTICO

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Cuando se cumplen 10 años del fallecimiento de uno de los más impactantes pianistas cubanos, de todos los tiempos; no podemos menos que recordar su fantástica forma de jugar con el piano, a pesar de la artrosis reumática que afectaba sus manos; aun cuando el maestro decía: “Cuando me acerco al teclado desaparece la artrosis” 


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CRISTOBAL DIAZ AYALA.- RECIENTE PUBLICACION

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Apreciados lectores y oyentes: 

En las siguientes líneas, el conocido investigador Colombiano, desde la ciudad de Medellín - Colombia, JAIME JARAMILLO SUAREZ, hace referencia a la más reciente obra del Investigador cubano CRISTOBAL DIAZ AYALA, no cabe duda que este impresionante trabajo compendiado en dos (02) volúmenes, es todo un acontecimiento de la música latinoamericana para el mundo. 

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CHICO O FARRILL.- GESTOR

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Que reto y que atractivo resulta referirnos a quien en nuestro sentir es Gestor del desarrollo del Jazz Cubano, un caso atípico de la musicalidad cubana de comienzo de siglo anterior, es este Habanero nacido de una familia raizal europea, pues su Padre era de originario de Irlanda y su señora Madre era Alemana, nos referimos a la insignia del Jazz venido desde Cuba para el mundo el señor Arturo Chico O'Farrill Theye, quien llega al mundo un 28 de octubre de 1921

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ROBERTO FAZ MONZON.- IDOLO

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Este 18 de septiembre conmemoramos EL CENTENARIO del nacimiento en el Municipio Habanero de Regla una pequeña extensión de tierra de apenas tres kilómetros cuadrados al estelar cantante ROBERTO FAZ MONZON. 

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DAMASO PÉREZ PRADO.- CATALIZADOR

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Este insigne Matancero, nacido el 11 de diciembre para algunos en el 1916, otros 1.917, es responsable de la culminación de un proceso musical, que llena de colorido, de baile y de internacionalización a la música Cubana, mucho se ha dicho sobre la paternidad del ritmo, definamos a este hombre de baja estatura, ayudado con unos buenos tacones y de vestir muy cubierto, como el catalizador y símbolo para el mundo del Mambo. 

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CHARLIE PALMIERI.- A VEINTICINCO AÑOS DE SU PARTIDA

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Este 12 de septiembre 25 años atrás (1.988), fallece el estelar pianista Neoyorkino CARLOS MANUEL PALMIERI MALDONADO, conocido artísticamente como “Charlie Palmieri”; víctima de un ataque al corazón, su deceso se dio en el hospital Jacobi del barrio El Bronx de Nueva York; cerca de cumplir 61 años de edad. 

El apellido Palmieri, proviene del abuelo paterno Domingo Palmieri, nacido en Florencia Italia, quien se había radicado en Puerto Rico desde 1830, en la zona de Ponce; su Padre CARLOS MANUEL, se queda en la Perla del Sur PONCE, enamorado de Teresa Maldonado, viajan a Nueva York donde contraen matrimonio en 1.926, de esta unión nacen el 21 de noviembre de 1.927 en Manhattan – Nueva York, CARLOS MANUEL y Eduardo Palmieri Maldonado el 15 de diciembre de 1936. La familia se establece entre la calle 112 y 68, cerca de la esquina de Park Avenue 

El primer acercamiento de Charlie con el piano, instrumento que le daría reconocimiento mundial fue a expensas de su Prima Elsie, a quien observaba mientras ella practicaba, esto sucedía para 1934, a pesar de su corta edad ya lograba repetir cada nota que su prima emitía en sus prácticas bajo la tutoría del profesor Ramón García, quien juega un papel determinante al descubrir las dotes histriónicas del infante; a partir de ese momento su Padre que era técnico en electrónica estaba dedicado a la reparación de radios y televisores lo vincula al estudio formal con el profesor de su sobrina. Su primer acercamiento con la música cubana, proviene de un radio de gran tamaño que su padre utilizaba para pruebas, allí escuchaban la estación de radio CMQ y en la noche a la Sonora Matancera que como es sabido iniciaba su programa a partir de las siete de la noche; de igual manera se deleitaba escuchando a Arcaño y sus Maravillas, de donde acogió su particular gusto por el danzón. Con 16 años de edad, ya convertido en músico profesional hace parte de la orquesta de Osario Selasie y al año siguiente (1944) se incorpora a la Orquesta Ritmo Tropical, dirigida por José Bidet, con quien permanece hasta comienzos del 1946, Luego acompaña por primer vez al Bailarín y dueño de orquesta el cubano Pupi Campo, quien lo convierte en su director musical, viajando a Miami. En ese mismo año se gradúa en el Samuel Gomphers High School. Igualmente realiza su primera grabación que se llamó “Se va la Rumba” con la orquesta de Rafael Muñoz; donde coincide con Monchito Muñoz y Charlie Figueroa. Para 1.947 Es contratado por Tito Puente, director musical de la banda de Fernando Álvarez, para tocar en el club Copacabana reemplazando al pianista José Estévez, conocido musicalmente como Joe Loco. 

En el 1.948 Continúa sus estudios de armonía y arreglos y toma cursos especiales en el conservatorio de Musical Julliard al tiempo que conforma su primera banda la cual llamó“. Para el 1951 pasa brevemente por la agrupación del catalán Xavier Cugat, con quien realiza una corta gira ese año; concluida hace parte de la orquesta de Tito Puente sustituyendo al pianista Gil López, participa en la grabación de los temas “Mambo Diablo” y “Rainfall”. En el 1951, Charlie Palmieri graba como líder de su grupo de Latin Jazz “El Fantástico Charlie Palmieri”. Entre los años 52 al 55 pasa nuevamente a la orquesta de Pupi Campo, luego actúa con Pete Terrace, grabando el álbum para el sello Tico titulado “A Nigth In Mambo Jazzland”; con Vicentico Valdés y Tito Rodríguez, con este ultimo deja para la posteridad “El Jamaiquino”, “Chica ni Lambo” y “Abarriba Cumbiaremos”, composiciones del Niño Rivera, Horacio Riambú y Òscar Boufartique respectivamente, grabados para el 28 de diciembre de 1953. Para el año 1954, crea su primera banda la que llamó “Conjunto Pin Pin”, atendiendo la invitación de Federico Pagani, quien lo lleva al Palladium para sustituir las orquestas de Machito, Tito Rodríguez y Tito Puente, quienes se ausentaban por tres semanas atendiendo otros compromisos para el verano de ese año; su grupo constaba de tres trompetas, ritmo completo y como cantante lleva a Vitin Avilés siendo su primer trompetista el señor Joe Cain. Su primer trabajo fue acompañando a Daniel Santos y a Bienvenido Granda, lamentablemente algunas diferencias entre ellos solo permitió que su trabajo fuera solamente de una semana pues estos fueron despedidos del Palladium, Charlie y su grupo se quedaron por algunas semanas más hasta que los tres grandes llegaron y lo despidieron. Johnny Segui el de los Dandys le llamó, Tocando con él por seis semanas y nuevamente le invitaron a viajar con su grupo, solicitándole a Johnny que dejara a su hermano Eddie comenzando profesionalmente este último en consecuencia en el 1956. 


Para ese mismo año Charlie, conforma en la ciudad de Chicago un quinteto, con el cual inicio una correría por algunos estados; en uno de los viajes actuando en la ciudad de Nueva York en el club Montecarlo, estaba la orquesta de Wilfredo Figueroa cuya cuerda de vientos era de tres trompetas; alternando con la orquesta de Dioris Valladares, con Johnny Pacheco, que interpretaba las congas; cuando tocaba la orquesta de Figueroa escucho una flauta que salía de un cuartito, se acerco y observo como Johnny interpretaba la flauta de cinco llaves, se hicieron amigos fueron a casa de Pacheco a escuchar música cubana y acordaron el paso de este ultimo al grupo de Palmieri. Inicialmente Pacheco hace percusión, pero cuando se da la salida de su trompetista Mario Cora (Miguelito Carrillo), quien se vinculaba al Combo de Cortijo elimina la trompeta y Pacheco pasa a tocar la flauta. 

Para el 58 graban Charlie Palmieri al lado de Johnny Pacheco quien en esa oportunidad tocó la conga y el bongo para el sello Gone el álbum “Easy Does It”, también hacían parte del grupo Al González y Joe Rodríguez; incluyendo los temas: “Cuban Love Song”, “Take Me In Your Arms”, “Jeepers Creepers”, “Pavanne”, “I'll Never Be The Same”, “I'll Be Around”, “Perfidia”, “Thou Swell”, “You An The Night And The Music” y “Ponce”. Para finales de este año Pacheco pasa a interpretar la flauta y se consolida la “Charanga Duboney” con Palmieri como director. Para el 1959 Palmieri firmó con el sello musical United Artists, grabando el trabajo. “!Let’s dance the Charanga¡”, bajo el nombre de “Echoes of an era”, en el cual canta el Mayagüezano Víctor Manuel Rojas “Vitin Avilés”. Para finales del 1959 se separan Pacheco y Palmieri, creando Johnny su propia charanga, grabando para el sello Alegre Records de propiedad de All Santiago. Para 1961 Charlie Palmieri se vincula al sello Alegre con el cual graba: “Pachanga At The Caravana Club”; recordamos los temas: “Bronx Pachanga” “Son de Pachanga” y “La Pachanga se baila así” (composición conjunta con Joe Quijano). Paralelamente de desarrolla el proyecto de la Alegre All Stars en la que participa Pacheco para el primer volumen, proyecto que fue dirigido por Charlie Palmieri, con la codirección de Kako y Joe Quijano. En el 1962 viene el trabajo “Viva Palmieri”, en el 1963 trabajo titulado “Salsa na’ma”; en el 1965 también con la casa Alegre el álbum “Tengo máquina y voy a 60”,ya oficiaba como cantante el estelar Víctor Velásquez y en los coros Felo Brito y Willie Torres. Para 1966 ya con el sello BG graba el trabajo “Yenquele Maria”, con Algre para 1967 graba el trabajo "Hay que estar en algo”, para 1967 con el sello Atlantic, el trabajo "Latin Bugalú", recordamos el esplendido “Mambo show”. Para la década del setenta graba;: 1.971 “Vamonos pal Monte”,1972 musical “El Gigante del Teclado”, 1973 “Vuelve el gigante”, para 1974 para la reunión de Tico y Alegre “Live at the Carneige Hall” y el trabajo “Electroduro”, este ultimo con una nomina muy especial. Igualmente en ese año se reúne nuevamente con su hermano para el trabajo “Live at the sing sing”, para el 1975 bajo el sello Coco el trabajo “Impulsos”, con la participación de los hermanos Andy Y Jerry González, en el 1977 invita al cantante Panameño Meñique (Miguel Barcasnegras) el trabajo ““Con Salsa y sabor”, para el 1978 “The Heavyweight” para el sello Alegre. En 1983, sufre un primer ataque al corazón .que le desencadenó en apoplejía; dejandolo semiparalizado, siendo hospitalizado por seis semanas. 

En el 1984 los hermanos Palmieri vienen a Colombia haciendo inolvidables presentaciones en Bogotá y Cali, incluyendo presentaciones para la televisión. El Lunes 12 de septiembre de 1988, el gran pianista se nos adelanta en el camino , al sufrir un segundo y fulminante, en el hospital Jacobi del Bronx, Nueva York, Para aquellos días se disponía a iniciar una gira por Gran Bretaña y Japón, donde acompañaría al Conguero cubano Ramón "Mongo" Santamaría. 

Carlos Molano Gómez

CHARLIE PALMIERI.- A VEINTICINCO AÑOS DE SU PARTIDA

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MYRTA SILVA.- POLIFACETICA

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 A diez años de cumplirse el centenario del nacimiento de una de las más grandes cantautoras nacidas en la Isla del encanto, hoy le recordamos con el cariño y la nostalgia del legado que este ser humano ejemplo de superación dejo a la música latinoamericana. 

Hablamos de Myrta Blanca Silva Olivera, conocida simplemente como Myrta Silva y con el apreciado ganado por su simpatía y dotes artísticas como. ”La Gordita de oro”, nacida en Arecibo, Puerto rico el 11 de septiembre de 1923, de una familia compuesta por siete hermanos, fueron sus Padres Don Aureo Silva, y su señora madre María Aurelia Olivera conocida como. "Mama Yeya", quien había concebido a Myrta con solo quince años de edad, de la unión con Don Aureo quien era su Tío. Acosada su familia por las circunstancias económicas difíciles como producto de la muerte de su padre, cuando apenas tenía seis años de edad, decide partir de su casa en busca de mejores condiciones de vida, conocedora de su talento hace su primera presentación en público con la Compañía de Ernesto Wilches en el Teatro Oliver, de su natal Arecibo, con apenas diez años.

A mediados de los años treinta viaja con dos sobrinos suyos a Nueva York a bordo del barco a vapor “Coamo”. Allí comenzó a definir lo que sería su derrotero en el campo artístico vinculándose después de hacer oficios domésticos, logra ingresar a una estación de radio en Brooklyn donde debía vender publicidad para sostenerse, siendo empírico todo su desarrollo en las artes escénicas. Una luchadora incansable fue Myrta, quien por su iniciativa, se hace atender del gerente de la RCA en Nueva York, muestra una grabación que había hecho con el Violinista Puertorriqueño Don Julio Roque, que a pesar de su baja calidad logra un contrato por 10 años con el sello disquero. El Músico y Doctor Julio Roque es quien le presenta al también Puertorriqueño Don Rafael Hernández Marín, compositor del tema Ahora seremos felices, primera grabación que la jovencita había hecho para su casa disquera, Don Rafael después de tener un pequeño altercado con ella le invita a cantar en su “Cuarteto Victoria”; esto sucedía para el 1939, recorre varios países de Latinoamérica, pernoctando por un periodo importante en Puerto rico donde conoce a Bobby Capó y se lo refiere al maestro Hernández para que lo vincule al Cuarteto. 

Para el comienzo de la nueva década se retira del cuasrteto e inicia grabaciones con las Orquesta de “Moncho” Usera y Armando castro también para la casa RCA Su primera composición se da par el 1941 del tema "Cuando vuelvas", que fuera grabado por la cantante Ponceña Ruth Fernández. Para 1942 compuso "En mi soledad", grabado por Daniel Santos y Virginia López. el tema "Eres fácil de recordar" fue grabado por Pedro Vargas, Lope Balaguer y Roberto Ledesma; "Cuando la lluvia cae"; "Mi corazón canta"; "Fin de un amor"; "Juguetes del destino"; "Así es la vida"; "Yo quiero volverme a enamorar"; "Puerto Rico del alma"; "Tengo que acostumbrarme" y "¿Qué sabes tú?", boleros que fueron popularizados por Olga Guillot, Lucho Gatica y Daniel Ríolobos. Para el cierre de la década de los cuarenta ya Myrta era la mejor vendedora de discos de la RCA Víctor en el cono sur. Mostrando una vez más su virtuosismo además de ya reconocida cantante, incursiona en los instrumentos de percusión convirtiéndose en la primera timbalera acreditada por la unión de músicos en los Estados Unidos. 

Para 1949 en su tercera visita a Cuba, es invitada por Don Rogelio Martínez a vincularse a la ya reconocida Sonora Matancera, siendo la primera voz femenina del conjunto Yumurino, haciendo presentaciones en vivo en Radio Progreso y se convierte en la figura femenina más popular de Cuba. Con el conjunto quedaron registradas tan sólo cuatro grabaciones: "Que Corto es el Amor", "Suelta ese Paquetón", "Loca" y "Sangongo". Permanece un año con la Sonora Matancera, que en ese entonces ya grababa para el sello Seeco Records, quien bajo licencia de Cafamo Records, el 20 de abril de 1949, la Seeco publicara dos de ellos: "Que Corto es el Amor" y "Suelta ese Paquetón". Es por todos conocido que para el mes de agosto de 1950 llega a la Sonora Matancera en su reemplazo la Guarachera de Cuba Celia caridad cruz Alfonso, quien a pesar de la resistencia inicial logra el reconocido éxito mundial. Myrta regresa a Puerto rico y se instala en San Juan cumpliendo un juramento a su señora, madre de sacarle de la pobreza; a partir de 1956 trabaja en Nueva York, en el programa televisivo "Una Hora Contigo". Al cabo de varios años frente a este programa viaja nuevamente a Puerto Rico, llevando el programa televisivo actuando como anfitriona bajo su personaje Madame Chencha. Luego de algunas instancias de carácter legas entre las programadoras de televisión Myrta regresa a Nueva York iniciando el programa televisivo llamado "Radio TV Mirror", premiado para el 1967 como el mejor programa de variedades de la ciudad. Allí compone los temas: "Puerto Rico del Alma", "Que sabes Tú", "Tengo que Acostumbrarme"(1964), "Fin de un Amor", "Aunque se oponga el Mundo" y "Yo quiero volverme a Enamorar". Para 1970 Myrta compuso "No te vayas de mi vida" y "Sabes una cosa cariño", que popularizó en las ondas radiales la vedette Evelyn Souffront., en el 1971 Myrta regresa a la televisión puertorriqueña, contratada por la Telecadena Pérez Perry. Presentando "Una hora contigo" a través de las ondas del canal 11. Estuvo casada con el actor Mexicano, David Silva, relación que duro muy poco. 

Para la WS latina grabo un trabajo con la orquesta de Tito Rodríguez, fue condecorada por la Asamblea de su País por la contribución a la cultura de la Isla. Sus años finales fueron matizados por una candente controversia familiar relacionada con su herencia en momentos en que sufría de la enfermedad del Alzheimer. Myrta falleció el miércoles 2 de diciembre de 1987 en la ciudad de Nueva York. 

NOTAS

1.-Es menester, referir que hay algunos autores que refieren su fecha de nacimiento como 1927, otros como 1924, hemos tomado como referencia la aportada por lo consignado en el trabajo “LA BOMBONERA DE SAN JUAN” del sello TUMBAO escrita por Gilbert Mamery, como el de 1923, año en el que nace Tito Rodríguez cuando de infancia se asegura tuviera Myrta, un relación sentimental con el cantante. 
2.- Algunos autores refieren su fallecimiento como producto de un cáncer, lo que se reconoce es su estado mental producto del Alzheimer, que para la familia no le permitía fijar herederos, motivo del litigio entre ellos. Algunos autores determinan que como producto de esta enfermedad mental en un descuido se quema con agua hirviendo, lo que acelera el desenlace. 

Carlos Molano Gómez

MYRTA SILVA.- POLIFACETICA

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EDDIE PEREZ.- ADIOS A UN GRANDE

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Esa maldita DIABETES que arrasa con lo que se le atraviesa; en la madrugada del 09 de agosto de 2013 se nos llevo al cofundador del Gran Combo de Puerto rico; EDDIE "LA BALA" PEREZ, con su partida la agrupación pierde a su primigenio saxofonista y gestor del coro agudo que promoviera desde su participación con Cortijo. 
Al lado de Rafael Ithier su compañero pianista y Director del Gran Combo y de Roberto Roena director del Apolo Sound, únicos sobrevivientes del original Combo de Cortijo, desarrollo una brillante carrera musical. 

Sus compañeros del Combo con profundo pesar cumplen esta noche un compromiso en la capital de la República de Colombia, compartiendo tarima con Andy Montañez su compañero en la Universidad de la salsa hasta el año 1977, apenas regresen a Puerto rico se pondrán al frente de las responsabilidades que implican despedir al hombre que desde 1962 les acompaño como gestor de uno de los proyectos musicales más importantes de la Isla del encanto. PAZ EN SU ALMA.

EDDIE PEREZ.- ADIOS A UN GRANDE

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JAIRO VARELA MARTINEZ.- HASTA SIEMPRE

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PRIMERA PARTE 
(Quibdo- Choco- 09 de diciembre 1949 – Cali -Valle 08 de agosto 2012) 
Por: Carlos Molano Gómez. Director   Encuentro latino radio 
www.encentrolatinoradio.com
encuentrolatino2006@yahoo.com 

 

JAIRO VARELA MARTINEZ.- HASTA SIEMPRE

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SENEN SUAREZ HERNANDEZ.- POETA DE LA ZURDA

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Dos meses atrás el 30 de mayo de 2013, quise compartir alguna conversación con el maestro ABSALON SENEN SUAREZ HERNANDEZ, sobre su vida y sus importantes aportes a la música Cubana, intentando en ella tener ciertas claridades sobre aspectos de su vida musical y algo más sobre su amistad con: Nelo Sosa sobre quien escribimos días después, Celia Cruz, dado que la iríamos a recordar el 16 de julio con motivo de cumplirse 10 años de su física desaparición, y otros temas, sin embargo no se dieron las cosas como en otras oportunidades donde compartíamos algunos correos donde iban preguntas y regresaban amables y profusas respuestas de nuestro Admirado SENEN, me encuentro con este correo dirigido por su hija BELINDA el cual transcribo. 

De: "senens@cubarte.cult.cu"  
Para: CARLOS MOLANO Enviado: Jueves, 30 de mayo, 2013 2:49 P.M. Asunto: Re: SALUDO Y AYUDA 

Estimado Carlos Molano. 

La que le escribe es la hija de Senén, mi nombre es Belinda, el maestro como ustedes le llaman por sus méritos y sus éxitos en su vida laboral y porque se lo ganó con mucho sacrificio y muchos esfuerzos, se encuentra pasando por una infección que se le está tratando y que le está afectando su enfermedad de base que es la insuficiencia renal ya avanzada. 

Siento mucho no pueda responder sus inquietudes como siempre lo hizo con mucho placer, Senén, mi gran papá, se nos está apagando poco a poco. A pesar de que su mente se mantiene clara el maestro ya no tiene fuerzas para nada y estamos toda la familia luchando para que no se deje vencer a pesar de sus ya 90 años. Recen mucho desde esa linda tierra que tanto amor y tanto cariño siempre le ha dado. Un saludo para usted, 

Belinda 

De inmediato y con profundo pesar le respondí: 

Belinda: 

Que noticia más triste recibo, indudablemente que le llamamos maestro por su dedicación y legado en la música; en los últimos años dedicado a las letras difundiendo con gran acierto su trasegar en la música cubana. Le recuerdo por sus importantes composiciones como “La Esquina del movimiento” que popularizo nuestro compatriota barranquillero Nelson Pinedo, “La Sopita en Botella” que el maestro Senén Suarez le entrego a Celia Cruz en Venezuela; “Guaguancó callejero”, “Soy Campesino”, grabada por Benny More “Reina Rumba”, que le dio el apelativo a Celia Cruz y tantas otras; por ello nuestro respeto y admiración; sus participaciones con Luisito Plá, El Trió Caonabo, Celso Vega, con el Conjunto Colonial, con su propio Conjunto, con los Guaracheros de Oriente, El conjunto de Eliseo Grenet y tantas otras, son suficiente motivo para considerarlo un baluarte de la música cubana. 

De ser posible Belinda, hágale saber al maestro de nuestra admiración, saludo y respeto y naturalmente estaremos orando por su recuperación. Para usted y su familia un especial saludo; el próximo 30 de julio día de su cumpleaños realizare un extenso homenaje difundiendo sus composiciones e historia. 

Con aprecio 
Carlos Molano Gómez Bogotá, Colombia, 
Mayo 31 de 2013 

NOTA 1: Este homenaje lo realizaremos entre la 1:00 de la tarde y 3:00 pm hora de Colombia, este día 30 de julio en nuestra estación de radio a través de la internet www.encuentrolatinoradio.com 

NOTA 2: Algunas de las preguntas adicionales que formularíamos serian:

 - En qué fecha trabajo con la Lupe y si quedaron grabaciones al menos en vivo de las presentaciones en la Red 
- Como se llamo el Son que interpreto Libertad Lamarque donde él le acompaño - Su cercanía con Arsenio Rodríguez etc. 

Compartiendo la preocupación de su familia vamos a recordar a esta leyenda de la composición y música cubana con motivo de su cumpleaños número 91. 


NOTA FINAL.

Transcribo correo remitido por Belinda hija del maestro Senén el día 29 de julio de 2013:

Gracias Sr Carlos Molano.


Toda la familia le está muy agradecida por tan lindo gesto.
El maestro sigue luchando para poder sobrellevar su enfermedad y su lucha le está siendo dura y difícil pero toda la familia estamos a su lado para que no le falte nada.



Le comunico sobre el programa que le dedicaran pues su mente está clara pero cansada y ojalá  lo puedan grabar y hacérnoslo llegar para tenerlo de recuerdo.


Un saludo para usted


Belinda


Carlos Molano Gómez

SENEN SUAREZ HERNANDEZ.- POETA DE LA ZURDA

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FRUKO.- CUMPLEAÑOS - RAICES CUBANAS

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Es indudable que don JULIO ERNESTO ESTRADA RINCÓN, es el verdadero artífice en Colombia de la música conocida como SALSA y con el perdón de los puristas, responsable de la introducción masiva en nuestro País, de este movimiento en los años setenta; los que vivió con la intensidad propia de la juventud de la época y del movimiento, una vez digeridos y en un proceso de interiorización muy especial cambio al hombre de choque por el hombre de dialogo, al hombre del frenesí por el hombre de la pausa y al cumplir sesenta y tres años de vida, este hombre del barrio Naranjal de la ciudad de Medellín - Colombia es un ejemplo de tenacidad disciplina y permanencia. 

FRUKO.- CUMPLEAÑOS - RAICES CUBANAS

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CHEO FELICIANO .- SENTIMIENTO TU

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No imaginamos aun, que habría sido de temas como “Anacaona”,” Mi triste problema”, “El Ratón”, “A las Seis”, “Oriente”, “Amada mía”, “Salome”, “Busca lo tuyo”…Etc. Si la decisión de “Cheo”, hubiese sido optar por el trombón, o dedicar su vida a la percusión. Hacemos esta reflexión cuando se cumplen ya 78 años de su trasegar por estos lares, de los cuales podríamos decir que son 59 compartiendo su talento vocal en el mundo entero, hoy con la plena certeza de la recuperación de JOSE LUIS FELICIANO VEGA O “CHEO” FELICIANO como le conocemos; de ese accidente que le causo el desgarre de su hombro derecho, diagnosticado recientemente de un cáncer curable y de una pulmonía de la cual está en pleno proceso de recuperación; solo nos resta esperar tenerlo nuevamente en los escenarios del mundo. Nos declaramos confesos admiradores de su voz y su talento y desde esta tribuna nuestros parabienes por su cumpleaños. 

José Luis Feliciano Vega, nace en la Calle Guadalupe el barrio Pancho Coimbra, frente al viejo cementerio histórico, que servía de parque de recreación, un tres (03) de julio de 1935, este hijo de don Prudencio Feliciano, dedicado al oficio de la carpintería y de doña Crescencia Vega dedicada a las actividades del hogar, con 14 años inicia estudios en la escuela pública Juan Morel Campos, que dirigía el profesor Librado Net, que complementaba en los camerinos del teatro “La Perla” como alumno del músico y profesor Julio Alvarado quien dirigía la Orquesta Casino de Ponce, “Cheo” tenia gran interés en adentrarse en los secretos del trombón, pues como lo ha comentado en varias ocasiones solo se disponía de un instrumento para un grupo de cerca de 40 estudiantes; para 1952, su padre decide trasladarse con su familia a la ciudad de Nueva York, llegan 25 trombones esperados por cerca de tres años, pero dos días después, el 13 de septiembre, la familia va rumbo a la gran manzana, perdiéndose un trombonista. 

Las anécdotas continúan, pues se ubican a tres cuadras del Empire State Building, en una zona habitada por Irlandeses en la calle 31 entre la tercera y Lexington y aparecen todas las dificultades del temas racial, pues era una zona dominada por blancos, convirtiéndolos en depositarios de todas las irregularidades que ocurrían en el sector, lo que les obligo a desplazarse a la calle 110 habitado en su mayoría por Puertorriqueños. Continua su interés por la música, dejando sus estudios de preparatoria, se acerca a la Unión de Músicos de Nueva York, con el firme propósito de convertirse en percusionista, siendo su mentor nadie menos que don Francisco Ángel Bastar Ramos “Kako” Bastar, quien lo va guiando en el arte; hasta el punto que "Cheo" le reemplaza en una presentación, cuando Kako contrae matrimonio, esto sucedía apenas un año después de su llegada a los Estados Unidos, se integra como Conguero del afamado Conjunto Marianaxi que dirigía el cantante y guitarrista oriundo de Naguabo Puerto Rico señor Luis Cruz Ramos, agrupacion que habia nacido como El Conjunto Alfarona X, en la tierra natal de este ultimo; sin embargo su interés de continuar creciendo como músico hace que se mueva cerca de las orquesta de Tito Rodríguez, Tito Puente y “Machito” Grillo y es justamente con la de Tito Rodríguez que logra convertirse en  su “Band Boy”, desarrollando una gran admiración por la voz del Ídolo; los músicos de la orquesta instan a Tito Rodríguez para que escuche al joven “Cheo”, quien sin dudarlo le entrega micrófono y lo compromete en plena presentación, Feliciano interpreta los temas “Chango Ta Veni” y “Barito”, allí perdimos un percusionista. 

Dado que a la Asociación de músicos, acudían los músicos activos, se da la oportunidad cuando Gilberto Calderón conocido artísticamente como “Joe” Cuba, requería un cantante pues Willie Torres se había retirado del sexteto; Tito Rodríguez le recomienda el novel cantante y a partir del 05 de octubre de 1957, “Cheo”, hace parte de la nomina del sexteto; fecha histórica pues a partir de allí, la música latina y el mundo entero gano un gran cantante. 

Un par de semanas después, hace su debut oficial como cantante, que deja como anécdota que coincide con su matrimonio con Socorro Prieto León, conocida cariñosamente como “Coco”, convertida en su compañera por siempre en toda la extensión de la palabra; su participación con Joe Cuba se extiende por 10 años grabando 17 producciones, convirtiéndose a partir del 1967 en cantante solista hasta nuestros días. 

En el 1968 deja para la posteridad como invitado a la orquesta de Eddie Palmieri el tema “Busca lo Tuyo”, en el trabajo Champagne, convertido en un clásico. A partir de la navidad del 1969, hace un prudente retiro en los hogares Crea, para recomponer el camino; a partir del 1972, se da el regreso de “Cheo” y vienen 41 años llenos de éxitos, comenzando con “Anacaona” y su inseparable amistad con el excelso compositor Catalino Curet Alonso, su participación notable con “Las Estrellas de Fania” y producciones musicales como solista desde la recordada ”Cheo Feliciano With a Little Help From my Friend” en el 1973 hasta “En la intimidad” en el 2002 y como invitado de nuestro compatriota Yuri Bedoya ó Yuri Buenaventura en Francia en el trabajo “Vagabundo”, para registrar 65 producciones en su haber. 

Esta leyenda incunable de la música latina, seguramente celebrará Este TRES DE JULIO, rodeado de sus cuatro hijos, nietos, su biznieta y amigos cercanos; como recientemente lo expresará acompañado de su incondicional Roca, su amada esposa doña “Coco”, su cumpleaños número setenta y ocho. FELIZ CUMPLEAÑOS. ¡FAMILIA…! 

Bibliografía 

 Historia de la salsa Hiram Guadalupe Pérez Puerto Rico 2005 
 Entrevista Carlos Molano Gómez - Programa Encuentro Latino Bogotá Colombia 2010

CHEO FELICIANO .- SENTIMIENTO TU

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