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TATA GUINES.- "MANOS DE ORO"

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Alguna vez escuchando un canción que interpretaba Roberto Torres, titulada A GUINES, dedicada a su tierra natal, ubicada (1) según el propio Torres a 42 km de la capital de cubana, reflexionaba sobre los artistas de la región y me encontré que además del citado cantante, estaban los Hermanos Zervigón (Eddie, Rudy, Pedro y Kelvin), algunos de los cuales hicieron parte de la afamada Orquesta Broadway, incluyendo a Roberto Torres, (Ya en Nueva York) y un hombre que se convirtió en un emblema de la percusión Cubana el señor Federico Arístides Soto Alejo, conocido como TATA “GUINES”, a quien hoy recodamos pues se cumplen este 04 de febrero SIETE AÑOS DE SU FALLECIMIENTO. 

Siendo las 4:00 de la madrugada fallece en la Habana el 04 de febrero de 2008, víctima de complicaciones renales e hipertensión, a los 77 años de edad; tal vez aun no suficientemente reconocido hace parte en el 2004, del proyecto “Lagrimas Negras”, donde Bebo Valdés y Diego el Cigala son sujeto de muchos premios. 

Justamente el Cigala había prometido llevar a “Tata” por un histórico recorrido por Europa cuando su salud se vio comprometida y debió ser internado en el hospital a finales del mes anterior, lamentablemente perdió la batalla y se nos fue privándonos de más éxitos y reconocimientos como los alcanzados hasta el final de su carrera. 

Este hijo de don José Alejo Vasallo, conocido como “Joseito”, que se desempeñaba como tresero del sexteto Partagás (2), cuyo oficio permanente era el de cortador de caña en su pueblo; había nacido en “Guines” el 30 de junio de 1930, debiendo asumir algunos oficios para apoyar en su casa se inicia como lustrabotas y voceador de prensa. Pero al lado de su Padre y con el apoyo de sus tíos Dionisio, Ángel, Olegario y Jorge Eladio, se fue adentrando en la música interpretando el Contrabajo, la campana y los bongos para finalmente convertirse en uno de los más connotados Congueros o tumbadores de la Isla; empezando por el Sexteto de su Padre “El Partagas”. 

Luego es llevado por su tío Dionisio a su orquesta conocida como “Las Estrellas Nacientes”, para con 16 años marchar hacia la Habana a finales de año, cuando aun hacia parte de “La Swing Casino”, su bajista don Benitín Bustillo le presenta a Arsenio Rodríguez, quien le invita a viajar a La Habana y a tocar en su conjunto. 

Es precisamente Estela Rodríguez, hermana de Arsenio, quien lo bautiza como “Tata Güines”. Ya en la Habana, trabaja con distintas agrupaciones como la orquesta Nueva América de Pao Domini, La Sonora Matancera, Alfonsín Quintana y Los Jóvenes del Cayo, Trío Taicuba, Conjunto Camacho de Camaguey, y con la Orquesta de Antonio Arcaño y sus Maravillas donde se conoce con Israel “Cachao” López; es con ellos, con quien empieza a descollar. 

A comienzo de los cincuenta hace parte del grupo de Guillermo Portabales (José Guillermo Quezada Castillo), que hacia lo que conocemos como música campesina; Portabales regresaría a Puerto rico, la que convirtió en su segunda patria y Tata” paso luego por la orquesta de don Belisario López Rossi, en los tiempos en que este flautista y Abogado estaba en Cuba. 

Para el segundo quinquenio de los cincuenta trabaja con Bebo Valdés, Peruchín, el Niño Rivera, y “Cachao” que curiosamente había empezado como bongosero y termina como Contrabajista, exactamente al revés de “Tata”, allí coincide con don Guillermo Barreto, el Niño Rivera y Gustavo Tamayo; es el tiempo del histórico “Ritmo caliente de Cachao” en las Cuban Jam Sessions y su “Malanga Amarilla” y "Cogele el Golpe".

“Tata” Guines, llega a la estelar orquesta de José Fajardo Ramos, que era de planta en el Cabaret Montmartre. Viajando con ellos para el 1956 a Nueva York. 

Coincidiendo con el pleno furor de la música latina en "El Palladium"; con Los afrocubanos de Machito y Bauza y con el gran Benny More; con los “Chavales de España con quien graba el tema “No te puedo querer”; alterna como solista con los grandes del Jazz americano. 

Para el 1959, "Tata", regresa a Cuba, haciendo parte del Quinteto Instrumental de Música Moderna fundado por don Guillermo Barreto, con quien había trabajado con “Cachao”; Participando en las Jam Sessions” del Club Cubano de Jazz, luego actúa con el Quinteto en Cabaret Tropicana. 

En 1964 forma su grupo Tata Güines y sus Tatagüinitos, actuando en el Tropicana, disputando la popularidad a Pello El Afrokán. 

Para 1967, trabaja con Frank Emilio Flynn, en una grabación memorable titulada “Los amigos”, participan en este proyecto: Frank Emilio en el piano, Elio Valdés en el violín, Miguel O Farril en la flauta, “Cachaito” López en el contrabajo, Guillermo Barreto en las Pailas, Jesús Pérez en el tambor batá, “Tata Guines” en la Tumbadora y Gustavo Tamayo en el güiro. 

Para el año 79 en Colombia, aprovechando su paso con el show del cabaret Tropicana grabo con Fruko y sus tesos "Descarga espectacular" composición de Julio Ernesto Estrada Rincón con la voz de Wilson “Saoko”; en ese mismo año participa con la típica 73 de Alfredo de la fe, José Alberto “El canario” ,”Sonny” Bravo en el trabajo “Intercambio Cultural”, la producción se realiza en Cuba. Tal vez para 1998 lo volvimos a tener en Colombia en el festival de Jazz “ Barranquijazz” 

Actúo con los más connotados músicos contemporáneos de Cuba: En el primer trabajo de Miguel Angá en el 1994, quien fuera su pupilo (que en paz descanse); en la primera producción de Orlando “Maraca” Valle en el 1995; con Alfredo Rodríguez en el 1996 (también se nos fue), con el trompetista Jesús Alemañy, radicado en Londres. 

En el 2006 fue distinguido con “El Premio Nacional de Música 2006” Recorrió infinidad de países con un instrumento que le valió el máximo reconocimiento como cultor de la música cubana. 

Su particular forma de interpretar el instrumento donde las uñas alargadas muy pegadas al instrumento sin levantar mucho sus brazos su boina infaltable, su gracia y calidad musical dejo un legado que recordaremos por siempre. PAZ EN TU ALMA TATA. 

NOTAS. 

1.- En términos cartográficos está registrada la población de Guines como ubicada a 30 km, al sur de La Habana a las orillas del río Mayabeque, bautizada como San Francisco Javier y San Julián de los Güines, o simplemente Güines. 
2.- Tomado del nombre de la reconocida marca de tabaco 

Fuentes consultadas. 

 En la tumbadora, TATA GÜINES - Por ©Mayra A. Martínez 
 Raúl Fernández. «Tata Güines: tumba, tumbador, tumba». La Gaceta de Cuba (La Habana), 
Radamés Giro. «El legendario Tata Güines». Salsa Cubana (La Habana), Bernardo Marqués Ravelo. «El Tata sobre los cueros». El Caimán Barbudo (La Habana): 

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

TATA GUINES.- "MANOS DE ORO"

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RAMÓN “MONGO” SANTAMARÍA.- JEFE

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Han pasado ya algo más de cuarenta años, de ese memorable concierto en el Yankee Stadium de Nueva York, frente a 40.000 frenéticos amantes de este movimiento que se colocaba en el pináculo del frenesí latino. 

RAMÓN “MONGO” SANTAMARÍA.- JEFE

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“CHANO” POZO.- CENTENARIO

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En alguna oportunidad, Dizzy Gillespie se expreso así de nuestro biografiado: “Es el tamborero más grande que he oído en mi vida”, "Al igual que el Benny More, “Chano”, no estudio música y era incapaz de identificar una nota en el papel, pues llevaba la música por dentro” escribia en la Habana Ciro Bianchi Ross. 

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ROLANDO LA SERIE PERSEVERANTE

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El 22 de noviembre de 1998, nuestro Rolando la Serie fallece en Coral Gables, victima de complicaciones cardíacas cuando contaba 75 años de vida,  visito nuestro país en muchas oportunidades mostrándose como siempre afable con su público y con su infaltable boina. 

fue el menor de una familia compuesta por ocho hermanos, su bautismal hizo honor a la extensión muy acostumbrada en la época. William Newton Calazans Rolando Laserie Rodríguez. “Rolando Laserie”. 

A temprana edad tiene contacto con la música dedicando sus primeros intentos al aprendizaje de los instrumentos de percusión y en especial al timbal; ya con 20 años de edad se vincula a la Orquesta de los Hermanos Palau en la Habana, empieza a mostrar su talento como instrumentista pero con el deseo de convertirse en cantante.

Para 1953 como una carambola del destino, llega a la recién formada orquesta de Benny More, invitado como percusionista en particular al frente del timbal, puesto que aparentemente sería ocupado por la hermana de Pedro Justiz “Peruchin”, que oficiaría como pianista, como Alfredo “Chocolate” Armenteros, que tenia a cargo la organización de la Orquesta, había decidido la no inclusión de mujeres; Peruchin en consecuencia decide retirarse en solidaridad con su hermana; en reemplazo de la dama, es llamado Rolando quien le había pedido a “Chocolate” que le diera la oportunidad. 

Así comienza una carrera musical como timbalero y corista del extraordinario Benny More. Para el año 1956 graba para el sello Gema de propiedad del recientemente fallecido Guillermo Álvarez Guedes el tema de Mario Fernández Porta “Mentiras Tuyas”; un año después tiene la oportunidad de grabar su primer larga duración que incluye un nuevo gran éxito “Las cuarenta”, canción venida desde la Argentina en el formato de tango, grabada en tiempo de bolero-son por Rolando La serie; convirtiéndose en “El Guapo de la canción” 

Es invitado a grabar con las afamadas orquesta por donde había pasado el Benny More, la de los pianistas y grandes compositores Ernesto Duarte Brito y Ramón “Bebo” Valdés, grabando respetivamente durante los años 1958 y 1959 con las orquestas de estos dos insignes músicos, para el sello Gema en la Habana. 

Con Bebo Valdés inicia una entrañable amistad, al punto de convertirse en confidente del pianista, pues era el único que sabía que Bebo dejaría Cuba para no regresar jamás. 

Rolando, a partir del mes de octubre de 1960 sale de Cuba con su esposa Gisela, para no retornar como muchos otros cubanos, debido a su oposición al imperante régimen Castrista;  inicialmente va a México, algunos países de Sur América para radicarse finalmente en Miami. 

Para el año 1961 deja un trabajo de colección al lado de Rafael Cortijo e Ismael rivera conocido como: “Danger Do Not Trespass”, al año siguiente se publica una pieza musical que le acompañaría por siempre en sus presentaciones el tema “Lejanía” composición de Bobby Collazo. 

Ya para 1962 es invitado a grabar con Tito Puente el trabajo “Pachanga en New York, para el sello de los Álvarez Guedes. Con el maestro  Bebo Valdés, realiza presentaciones en España, en ese mismo año oficia con su esposa Gisela Borgianno como padrino de la boda de la guarachera Celia Cruz y Pedro Knight. 

A partir del 1965, hasta el 1972, trabaja para el sello Musart, grabado con Mariachi y con la Sonora de Veracruzana. En la década de los setenta, graba trabajos con Tito Puente, Charlie Palmieri y Johnny Ventura, para el 1982 graba con Johnny Pacheco el trabajo “De Película” donde recordamos esa bonita versión lograda del “Paso de Encarnación”. 

A comienzo de las siguiente década participa en el proyecto de Israel López “Cachao” en sus Master Session publicados en los años 94 y 95, para el sello Caimán reproduce un trabajo lleno de sintetizadores llamado Laserie se paso, realmente lo preferimos mas en el ambiente de orquesta y banda real. 

El pasado 27 de agosto de 2014, se cumplieron NOVENTA Y UN AÑO del nacimiento, de este cantante de profesión, luchador y perseverante como se lo propuso, dejando en el recuerdo de sus años de juventud, su oficio como Zapatero en su natal pueblo de Matas provincia de Santa Clara.

Recordamos dentro de sus muchas interpretaciones temas como "Hola Soledad", "Que te vas", "La Ola marina", "Si lo encuentro lo mato", "las cuarenta", "Mentiras tuyas", "Bilongo", "lo mismo que a usted", "Si me comprendieras", "Negrura", "Rio Manzanares", "Sabor a mí", etc. 

Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor

ROLANDO LA SERIE PERSEVERANTE

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JUSTI BARRETO.- VERSATIL COMPOSITOR

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Cuando para el 1975, escuche y baile un tema de feria, cuando Andy Montañez con su Gran Combo imponían UN VERANO EN NUEVA YORK, no tenía idea que tamaña inspiración, nacía de la pluma de un percusionista cubano de nombre JUSTINIANO BARRETO BLANCO y a quien Andy fraseaba diciendo: 

 Justi Barreto me dijo: Un Verano en Nueva York… Ay! allí se goza mejor. Te vas a la fiesta de San Juan. Un verano en Nueva York. A la Montaña del Oso. Oye te llevan a guarachar. Los amigos caprichosos. Que nunca quieren parar. Un verano en Nueva York…. 

Con los días me empiezo a interesar, por saber quién era este Caballero y a tamaña sorpresa...; sus composiciones son innumerables y su talento está diseminado por toda nuestra geografía latina, ¡Que señor y que talento el de este Habanero Cubano nacido el 14 de noviembre de 1923...!

Sus composiciones datan desde que contaba apenas 18 años de edad, cuando se dedicaba a popularizar rumbas, congas y en general la música con asentamiento afro; para el año 1947 ingresa como percusionista de la afamada Orquesta Casino de la playa; ese mismo año el Conjunto Casino con la ya famosa tripleta de Faz, Espí y Ribot le graba el tema “Oh Felicidad”, a comienzo del año siguiente viaja a ciudad de México, entregando su primer gran hit, al bárbaro del ritmo Benny More quien le graba con la orquesta de Dámaso Pérez Prado para la RCA Víctor el tema “Rabo y Oreja”; en ese periodo participa en varias películas donde incorpora todo su sabor en el tambor; entre otras: "Rayito de luna", "Al son del mambo", "Callejera", "En cada puerto un amor" y "Los Pecados de Laura". 

Para el año 1947, el Primigenio Conjunto Kubavana, le graba el tema “Rumba moderna”, con la sensacional interpretación afro de Armando Peraza en el bongó, de Carlos “Patato” Valdés en la tumbadora y Eulogio Yoyo Casteleiro, al piano". 

Para el año 1949 crea un ritmo al que llamo “Bombón”; que si bien no tuvo la trascendencia esperada lo va destacando por su versatilidad y creatividad. Igualmente otras composiciones tuyas tienen repercusión en México como fueron el tema “Enójate” interpretado por Eva Garza “La novia de la canción”, a quien recordáramos recientemente, pues, falleció el primero de noviembre de 1996. Vicentico Valdés y Humberto Cané en México le graban el tema “Rataplán” ; Humberto Cane y Yeyo estrada le graban los temas: "Enojate", "Rabo y Oreja" y "No es asi"

Para el año 1951 regresa a Cuba, dejando otra estela de éxitos de su autoría como el bolero son "Encantado de la vida", interpretado por el Benny More y Lalo Montane en el 1951, El son montuno “La chola” grabado por el Benny en 1952; "Batanga No 2" grabada por El Benny More el 04 de enero de 1955; este último es grabado años después por la Orquesta de Cesar Concepción con la voz de Joe Valle. 

También el Benny More le graba “Las mujeres de mi tierra” En su querida Habana en el 1954 actúa en “El Paraíso bajo las estrellas”, el afamado Tropicana, estrenando su obra "Yenyere Cumba, buenas noches". Se dice que en el 1955 estrena la obra afro "Chango Ta Vení", interpretada luego entre otros por los Afrocubanos de Machito y Bauza y en los años setenta por la sensacional agrupación de Willie Rosario con la participación de Gilberto Santarosa; sobre esta pieza musical se discute su autoría con el señor Gonzalo Ascencio Hernández" conocido como El Tío Tom"; dejamos a ustedes nos ayuden a aclarar la real procedencia. 

Willie Rosario con la voz de Chamaco Rivera le graban “Pan con mantequilla” y "La realidad"; Machito & his Afro-Cubans también le interpretan números como: “Me miraste y te mire” en la voz de Graciela Pérez, “Escucha mi encanto”, “Sarabanda”, “Oye la banda”, “Que Bonito es Puerto rico”, este trabajo fue vuelto a grabar por The Big 3 Palladium Orchestra en marzo del 2006, donde participan los hijos de Machito Tito Rodríguez y Tito Puente. 

Igualmente el flaco de Oro Celio González le interpreta su pieza “Qué te pasa, José”, con los Jóvenes del cayo con la participación de Alfonsín Quintana los temas “Deja la cosa como esta”, “Vete a la Habana” y “El ultimo día”. El tema “Abicú” popularizada por Roberto Anglero.


El cantante Santurcino Tito Rodríguez le graba temas como: "Mambo With Killer Joe” y “Mambo la Libertad” en el 1951, “Esa Bomba” en octubre 29 el 1969, “Baranga” el 29 de junio de 1956 y “Barito” el 28 de junio de 1956; "Oye mi Consejo" grabado por la orquesta de Tito Rodríguez de manera instrumental y luego con la participación de Vitin Avilés con letra incluida. 

Tito Puente le graba “Timbalero” “Baram baram ban ban”; Joe Cuba con su sexteto le graban "Nina Nina" y “Oye Bien”, Ray Barreto le graba su composición “Bilongo”

Otras composiciones suyas son: “Dulce Veracruz”, "Adiós, ya me voy", "España", Déjame en paz", "La isla del encanto" (No confundir con el de Gene Hernández, difundida por la Broadway), Amalia, Amalia, Belén, Culto a ese pueblo (dedicado a California), En otro tiempo, La mama..., La vieja guardia, Qué tarde será, Yényere Cumá. 

Ya en el 1952, había viajado a Nueva York, donde fija su residencia compartiendo por algún tiempo viajes a la Habana, este hermano medio del también compositor Silvestre Méndez (fallecido en México, 8 de Enero de 1997), al parecer Justi, sigue viviendo en la ciudad de Nueva York, a quien como mencionamos le hace alusión en su trabajo “UN VERANO EN NUEVA YORK”, pero también para el Gran Combo compone el tema “El Guaguancó del Gran Combo”. No poseemos informacion sobre su estado actual de salud. FELIZ CUMPLEAÑOS NÚMERO 91 MAESTRO. 

Carlos Molano Gómez

JUSTI BARRETO.- VERSATIL COMPOSITOR

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PAPAÍTO.- TIMBALITO

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Su nombre Mario Muñoz Salazar, el 3 de noviembre de 1.925, nace en Marianao en el popular barrio de BUENA VISTA, percusionista difusor del Timbalito, experto en Timbales y Bongó, habiendo trabajado con la orquesta de René Álvarez, se inicio profesionalmente en la Orquesta de Enrique Jorrín, quien como muchos otros viajo a México con su Orquesta en 1.955 difundiendo el nuevo ritmo del chachachá. 

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RAFAEL CORTIJO.- RAIZAL

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Este tres de octubre conmemoramos TREINTA Y DOS AÑOS de la desaparición física del maestro Rafael Cortijo Verdejo, quien fallece víctima de un cáncer de páncreas, después de haberse sometido a una delicada cirugía dos meses atrás, descanso en paz en el centro Residencial Luis Lloréns Torres, en Santurce, donde residía con su hermana Rosa. 

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KAKO BASTAR.- EL SONIDO EXIGENTE

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Nacido para la música, en el viejo San Juan; de una familia dedicada al arte, que tiene en Francisco Ángel Bastar Ramos un hijo con genialidad incorporada; siendo su señora Madre doña Eugenia Ramos bailarina y percusionista de profesión, su principal inspiración. Junto a su hermana también bailarina inicio su contacto con la música; después de una vida dedicada al arte, lego sus virtudes percusivas en su hijo Richie Bastar Izurieta miembro consagrado del Gran Combo de Puerto rico. 


KAKO BASTAR.- EL SONIDO EXIGENTE

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MANNY OQUENDO.- LIBRE

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Habituados a vincular la Percusión con el sabor que le imprimían en el siglo XX los músicos negros, de ascendencia afrocubana, resulta particular destacar un músico nacido en Brooklyn, de raza blanca como un prodigio del bongo y el timbal; dejándonos todo un legado a través de su capacidad interpretativa. Podríamos afirmar que algunos percusionistas de raza blanca como “Mr. Bongo”, Jack Constanzo o Tito Puente, fueron consagrados solo en un instrumento en especifico; bongo y timbal respectivamente. 

MANNY OQUENDO.- LIBRE

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ROBERTO FAZ MONZON.- IDOLO

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Este 18 de septiembre conmemoramos EL CENTENARIO del nacimiento en el Municipio Habanero de Regla una pequeña extensión de tierra de apenas tres kilómetros cuadrados al estelar cantante ROBERTO FAZ MONZON. 

ROBERTO FAZ MONZON.- IDOLO

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WILLIE ROSARIO.- CINCUENTA Y SEIS AÑOS DE AFINQUE

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Permítanos reconocer en Luis Fernando Marín Rosario, además de un gran Señor, un excelente músico creador de un sonido, que hoy después de 56 años, de actividad profesional con su orquesta, hace parte de los afectos de la generación que prefiere la sincronía global que el lucimiento individual. MISTER AFINQUE.

Este seis (06) de mayo de 2014, celebramos el cumpleaños número 84, de este hijo de Coamo, Puerto rico, que tuvo en sus padres, don Juan Marín Aguilú, un profesor de escuela y en su señora madre, Doña Genera Rosario quien se desempeñaba como ama de casa, el apoyo y una excelente formación personal. 

Desde sus elementales encuentros con la percusión representada en unas latas de galleta, sus primeros pasos como aprendiz de guitarra y su encuentro con el pentagrama producto de las clases que recibía del único profesor de música del pueblo señor Juan Suarez, para comienzos de los años cuarenta, sabía que lo suyo seria definitivamente la música. 

Cumplidos los quince (15) años, hace parte de una primera experiencia artística cuando se integra como bajista a un conjunto de infantes que tenían un conjunto denominado COAMEX. 

Dos años después, viaja con su familia hacia Nueva York, donde desempeña diferentes oficios inicialmente en el área de mensajería de la prestigiosa Joyería Cartier, luego en la fábrica de muebles metálicos Arts Steel Company. Después de prestar su servicio militar, inicia sus estudios de comunicación en la Gannon University, de Pensilvania (EE.UU). Realizo un breve paso con las agrupaciones del hombre de Puerto de Tierra, Puerto rico, Joe Quijano, con del director orquestal Venezolano Aldemaro Romero y con la Orquesta de Luis "Lija" Ortiz. 

Para 1953 conoce a través del cantante de Mayagüez Manuel Seda al Bajista y director musical Natural de Nueva York, Johnny Segui y allí comienza su actividad musical, haciendo presentaciones permanentes en el afamado Caborrojeño. 

Por estos años compartió su actividad musical con la de comunicador vinculándose a Radio Wado, realizando un programa que le permitió entrevistar a grandes músicos latinos de la época como Machito, Graciela (compañeros en el programa), Tito Rodríguez, Tito Puente, etc. 

Cuando Johnny Segui, decide dejar la orquesta y mudarse a Puerto rico, Willie Rosario la asume e inicia a partir de 1958 su actividad profesional al frente de su propia orquesta, el propietario del Caborrojeño, le exige a Rosario que vincule al cantante “Yayo el Indio”, lo que según nuestro biografiado no represento inicialmente un inconveniente; para el 1962, “Yayo”, exige tener su propia orquesta y según el Maestro Rosario le dieron “Un golpe de estado” siendo Bobby Valentín el único que le acompaña en su salida de la Orquesta. 

Decide ese mismo año, recomponer la orquesta, dándose la invitación del señor Al Santiago, propietario del sello Alegre para que hiciera su primera grabación, quedando su agrupación conformada: por Rudy Martin en el piano reemplazando a Paquito Pastor, Izzy Feliú, en el bajo en reemplazo de Dave Pérez Luis Rodríguez en la conga, en sustitución de Jack Vague, Carlos Pantoja en el Bongo, Bobby Valentín (trompeta), Eddy Snell (trompeta), Tony Cofresí (trompeta) que iría luego a la orquesta de Tito Rodríguez y reemplazaba a Lou Laurita, que haría parte de la Orquesta de Charlie Palmieri y Frankie Figueroa (cantante) que venía procedente de la orquesta de Cesar Concepción, creando su primer producto "El bravo soy yo". Paralelamente participa el Maestro Willie Rosario en el proyecto sugerido por Al Santiago “Las Estrellas Alegre”. 

Luego vienen, para 1964, el disco "Fabulous and Fantastic", teniendo como cantante a Frankie Rodríguez; "Latin Jazz Go-Go-Go" (1965), "Haida Huo" (1966), que tiene como cantante invitado, únicamente para la grabación al Dominicano Alberto Beltrán, "Boogaloo and Guaguancó" (1966), vinculando al vocalista Paquito De Jesús. 

Se da en ese mismo año, el gran cambio en la sonoridad de la Orquesta, introduce una cuarta trompeta y el saxofón barítono, influenciado por lo visto en la interpretación que hiciera del instrumento en el Blue Note de Nueva York, el señor Jerry Moligan; a partir de allí la orquesta del maestro Rosario adquiere su sello propio con el cual le conocemos hasta la fecha. 

Viene para 1967 "Too Too Much" regresando a la orquesta Frankie Figueroa, vinculando dos grandes coristas, Pete Bonet y Willie Torres, para 1968, "El bravo de siempre", invitando al cantante panameño Miguel Ángel Barcasnegras conocido como “Meñique”. 

Para la nueva década, ingresa como cantante el hombre “Del Barrio Obrero a la Quince", Chamaco Rivera, nacen los trabajos "De donde nace el ritmo" (1970), seguido por "Más ritmo" (1972), ese mismo año decide regresar a su patria, sin Chamaco quien se queda en Nueva York. 

Ya en Puerto rico vincula un nuevo cantante, que represento toda una época de acople y éxitos, el señor Junior Toledo, llegan entonces las producciones, "Infinito" (1973), a la que siguió "Otra vez" (1975), para el 1977 siguiendo un viejo consejo ya ha vinculado dos cantantes más Bobby Concepción y Guillo Rivera y aparece el trabajo "Gracias mundo", en los dos años siguientes sin Concepción al frente produce "From the Depth of my Brain" (1978) y "El rey del ritmo" (1979). 

Para iniciar la década de los ochenta se da la salida de Junior Toledo llevado por caminos equivocados y el de Guillo Rivera influido por Junior, ya las cosas así, vuelve la frase famosa “Cuando mas oscurece es porque va a amanecer”, Repatría a Concepción y a Chamaco Rivera (Solo por unos toques) , vinculando además al novel cantante que venía de la Selecta de Raphy Leavitt, el señor Tony Vega. 

Llega la primera grabación con el binomio Vega y Concepción "El de a 20 de Willie" (1980), corto tiempo después llega procedente de la primerísima Orquesta de Tommy Olivencia, otro jovencito y excepcional cantante Gilberto Santarosa; a partir del año siguiente y por cinco años mas llegan los éxitos: "The Portrait of a Salsa Man", "Atízame el fogón", "The Salsa Machine", "Nuevos Horizontes", "Afincando, y “Nueva Cosecha”(Trabajo nominado al Grammy en 1987). 

Para el 1986 se vincula Pupy Cantor y al año siguiente se da la salida de los ya afamados Tony Vega y Gilberto Santarosa, vinculando el Maestro al cantante Josué Rosado. Para los noventa pasan por la orquesta a Primi Cruz, Bernie Pérez, Henry Santiago, Rico Walker y Ángel Luis Vergara. 

Con motivo de los 40 años de vida musical (al frente de su orquesta), además del reconocimiento del Senado de su País a su vida y obra, se produce el trabajo "Back to the Future" (Vuelta al futuro), que tiene como invitados a Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Papo Lucca y Bobby Valentín, igualmente ha sido objeto de múltiples homenajes en su país, reconocimientos, Discos de Oro y Platino, e innumerables premios. 

En el más reciente “Día Nacional de la salsa”, de 2013, en homenaje al fallecido director de la estación “La Z 93” señor Pedro Arroyo en Puerto rico, estuvo como invitado especial, ha visitado nuestro país especialmente la ciudad de Cali, recordamos esa especial presentación en el 2004 en el Teatro Jorge Isaac y tal vez su más reciente visita en el 2010. Cuenta con cantantes como Keyvan Vega, Ernesto Parra, Ángel Pérez y David Morales. 

Bogotá capital de Colombia, este fin de semana (10 y 11 de abril de 2014), estará llena de salsa con motivo del cambio de fecha, pues ordinariamente ”Salsa al Parque”, la disfrutábamos en el mes de agosto; sin embargo, AUN LA CAPITAL NO TIENE LA OPORTUNIDAD y como hemos venido insistiendo desde el año 2009, el evento “SALSA AL PARQUE” merece presentar al maestro Willie Rosario. Feliz cumpleaños Maestro. 

Esta síntesis biográfica no pretende mostrar un amplio desarrollo cronológico, ha sido elaborada con apartes de una entrevista telefónica que el maestro Willie rosario concedió al Director de la radio “encuentrolatinoradio” Señor Carlos Molano Gómez.

UN REY.- LLAMADO TITO PUENTE

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UN REY- LLAMADO TITO PUENTE


Abanderado del conocimiento y generador de la personalidad necesaria para instrumentar las sensaciones musicales al mundo, es convertido hoy en leyenda obligada cuando de música latina se trata, con etiqueta de Rey, es quizá el músico Caribe con mayor influencia en los Estados Unidos y el mundo.


UN REY.- LLAMADO TITO PUENTE

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JOHNNY PACHECO.- TRES DE CAFÉ Y DOS DE AZUCAR

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Johnny Pacheco.- Este 25 de marzo de 2013; ya son 77 marzos, los que cumple este espadachín de la música latina, Eximio percusionista, Flautista y Director musical; Estudio música en la prestigiosa Academia Julliard de Nueva York, amado por muchos y vilipendiado por otros; a nuestro entender es el verdadero responsable que aun después de más de 45 años se siga hablando y discutiendo sobre la salsa; pero lo mejor es que las salas de baile siguen recibiendo a los amantes de este movimiento musical, que como buena parte de la musicalidad latina no se salva de la controversia. 

Nacido en Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana, Juan Azarías Pacheco Kiniping, llega con su familia a Nueva York, huyendo de la dictadura Trujillista, que a los once años de edad le cambia la vida a este jovencito, que compartía sus salones de clase con el deleite que le asistir a los toques de su Padre con la Orquesta Santa Cecilia, de la cual Don Rafael Zacarías, Padre de Johnny era el Director ó escuchar la radio cubana al lado de su madre Octavia; para llegar a guerrear en las calles del Bronx, y convertirse en uno de los músicos latinos más solicitados por las orquestas latinas y americanas. Gestor y creador del proyecto más ambicioso alcanzado por la música latina en el mundo entero, como fue la creación con Genaro “Jerry” Masucci del Proyecto Fania, que incluyo el nacimiento del sello del mismo nombre, la vinculación de instrumentistas, cantantes, directores orquestales y el posicionamiento de los ritmos cubanos con la nueva forma de interpretarse en Nueva York; todo ello después de hacer pasantías con múltiples agrupaciones para llegar a convertirse en miembro fundamental de los dirigidos por Gilberto Valdés, Dioris Valladares, Charlie Palmieri y su Duboney y el trabajo que desarrollara con su propio conjunto con el sello Alegre, propiedad para la época de All Santiago. 

Indiscutiblemente al hablar de “Salsa”, no es posible desvincular su nombre, ligado al nacimiento de “cientos” de orquestas, instrumentistas y cantores, “único”, al lograr llevar por el mundo entero la música latina de viva voz llenando estadios, coliseos y escenarios adecuados para recibir multitudinarios admiradores de su música y sus músicos. Sus composiciones superan las 150; su trabajo como productor supera las veinticinco mil, según sus propias palabras; como director de su “Tumbao” en diferentes épocas registra, más de 70 trabajos y como director de Fania se acerca a las treinta producciones. 

Hoy convertido en una leyenda de la música latina, vive rodeado de su familia, atendiendo selectivos compromisos, que incluyen presentaciones con su Conjunto con las Estrellas Fania y los múltiples reconocimientos que crecen por el mundo entero. Ganador de 10 disco de oro, y 9 nominaciones al Grammy; entre otros reconocimientos recordamos: El Premio Teatro Latino de Fama Internacional, Nueva York, 1998; Medalla Presidencial de Honor otorgada por el Presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer, 1996; Primer Galardón Internacional a un Artista Dominicano, Premios Casandra, 1996, Premio Academia Nacional de Artes Magnetofónicas y las Ciencias, otorgado por el Gobernador de la Ciudad de Nueva York. FELIZ CUMPLEAÑOS PACHECO, SON TRES DE CAFÉ Y DOS DE AZÚCAR!!! 

Esta síntesis musical ha sido escrita por el equipo de encuentrolatinoradio y tiene derechos reservados de autor
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