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SENEN SUAREZ. “EL POETA DE LA ZURDA”

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Que tarea y que responsabilidad, hablar sobre un hombre que durante sus últimos años se dedico a contar “Vivencias” y hacer “Reflexiones” sobre su actividad musical, utilizándola como una inteligente excusa para biografiar a los músicos que de alguna manera tuvieron alguna relación con él y lo que podría considerarse como uno de sus grandes méritos “El establecer una radiografía de la Cuba musical del siglo XX” y aun más por su deseo de servicio, sumado a una infinita humildad y transparencia, brindándonos una amistad y apoyo que agradeceremos infinitamente. 

Alguna vez, pensamos en la disputa por ese liderazgo entre Santiago de Cuba y Matanzas, ubicadas al oriente y occidente respectivamente de Cuba; pues en la segunda viene al mundo en la Calle Colon el 30 de abril de 1922, de una pequeña población de la región conocida como “El Manguito”, adscrita a una zona azucarera, que había sido bautizada en el siglo XIX como “Palmillas” y convertida en municipio al cierre de la Guerra independentista al finales de ese siglo. 

Don Hilario Suarez, su Padre, fue un hombre dedicado a la carpintería y barbería, natural de la vecina central de Araujo, amante de la música y en especial admirador de Barbarito Diez; a quien escuchaba permanentemente en la radio local (1); Don Hilario que le cantaba décimas mientras muy temprano lo llevaba a caballo a la escuela, le obsequio su primera guitarra, y gesto los primeros acordes, que fueron creciendo hasta componer la primera canción de Senén: “Quisiera ser chiquitico”; su señora madre, abnegada costurera fue doña Lorenza; vivían en una condición económica muy limitada; siendo Senén el único varón de tres hermanos; Elsa y Blanca Fredy Suarez Hernández, sus hermanas de 90 y 93 años respectivamente residen en Miami. 

Justo al lado de su casa se reunían unos músicos que había conformado un grupo que se conocía como “El Sexteto Aurora”, dirigido por don Sabino Peñalver, quien además de convertirse en su primer profesor, en especial en la interpretación de instrumentos de cuerda; años después se convertiría en Contrabajista de Félix Chapotin y muy cercano al gran pianista Martínez Griñan. 

Aunque parezca de fabula, con 10 años de edad, hace parte del grupo de los Hermanos Valladares, en la interpretación del tres con su prodigiosa zurda; por la que pasara también en sus comienzos, pero en diferentes momentos Dámaso Pérez Prado. 

Recordaba estos años como los de los de la unión familiar alrededor de la radio para escuchar el Septeto Habanero (En la foto), convertidos en sus grandes referentes. 

Los años treinta, traen consigo algunas salidas de Matanzas en los musical presentándose con un trió que había formado para presentarse en el populoso concurso “La corte suprema del arte" al cierre de la década, es un primo suyo el que le ayuda a formarse como “Mecánico dental”, sin abandonar la música. 

Con 18 años de edad, con su familia viajo a la Habana, donde aspiraba a mostrar sus dotes musicales y es la casualidad la que lo relaciona con nadie menos que con el músico habanero Lusito Pla Higuera (en la foto), quien oficiaba además como barbero en la calle Omoa del barrio “Atares”, cuando Senén pasa a la barbería para cortarse el cabello, mientras Pla lo atendía hablaba con un amigo, le escucha decir que está necesitando un músico para que interpretara el tres; a lo que sin pausa Senén le responde que él lo era; Pla lo cita para una prueba con su cuarteto (Con una vacante) después de la Iglesia en la calle 10 de octubre; que estaba formado por Humberto Fernández, maraquero y voz prima, Jorge, guitarrista, y Luisito Pla, como percusionista y director, prueba superada y comienzo de una esplendida carrera musical; otro gran intérprete del instrumento con la mano izquierda. 

Con Luisito Pla, permaneció por espacio de tres años, recorriendo la Isla con la Vedette Aidita Artigas, estelar bailarina, cantante y actriz (2); al culminar la gira sobre el 1944, se separa del cuarteto e inicia un nuevo proyecto junto a Antonio “Tony” Tejera Reinoso y Gerardo Pedroso, que luego fuera reemplazado por Orlando Vallejo, en el formato de trío al que llamaron “Caonabó” (En la foto), periodo en el que se destacaban tríos como “El Matamoros”, Las Hermanas Lago” y crecían en presencia las estaciones de radio, donde este tipo de agrupaciones acompañaban artistas de primer nivel; para el caso “El Caonabó” acompaño en sendas presentaciones en la cadena de don Amado Trinidad “RHC cadena azul” a Rosario Durcal, luego ella continuo con la Orquesta de Leonardo Timor. 

Otro formato que lograba un altísimo posicionamiento era el de “Conjunto” donde agrupaciones como el de Arsenio y el Casino tomaban la delantera en la preferencia del bailador; justamente en el 1944; el Casino contaba con voces como las de “Nelo” Sosa, Roberto Faz y Roberto Espi; pues nuestro Inquieto “Poeta de la Zurda” atendiendo una sugerencia de los Hermanos Sabat, crea el “Conjunto Colonial” junto al pianista Carlos Faxas, invitando al cantante “Nelo” Sosa (Juan José Sosa); que sale de Casino, este ultimo invita a Agustín Ribot en su reemplazo. (3). 

Aparecen ya las composiciones de Senén Suarez; La Casino de la Playa en el 1945 le graba "Mi bumbabé"; de la segunda época del Conjunto Colonial recordamos la guaracha de su autoría “Cepillando” (1949). 

Hay quienes sostienen que en la efímera vida del “Conjunto Colonial” tuvo que ver el señor “Celso Vega”, quien en la misma estación radial del Amado Trinidad Velazco, crea un Quinteto al que llamaron “Celso Vega y su Quinteto”, con algunos miembros del Conjunto y del trió Caonabo; eran ellos: Senén Suarez en la guitarra prima; Tony Tejera, segunda guitarra, Orlando Vallejo en la vocal, Roberto Valdés, contrabajo y Celso Vega en la trompeta; periodo realmente breve, pues solo duro seis meses, cuando Vega decide marchar a los Estados Unidos; todo esto coincidía con la actividad que cumplía el santiaguero Benito Antonio Fernández Ortiz, “Ñico” Saquito, quien había sido contratado en la Emisora por ocho años como compositor exclusivo, quien para no dejar disolver el grupo, propuso que se quedaran cambiando el nombre; allí nacen “Los Guaracheros de Oriente”. Vienen las presentaciones para la cadena Radial y las grabaciones para la RCA Víctor; todo esto ocurría para el 1947. 

Los Guaracheros son renovados y Senén, vuelve a coincidir don Luisito Pla, formando un nuevo trío al que llamaron Luisito Pla y sus Guaracheros, formado por Luisito como director guitarra, tumbadora y voz; Gerardo Navarro, percusión menor y primera voz y Senén en la primera guitarra tercera voz y cencerro. 

Estando en una presentación se encontraba entre los asistentes Ernesto Grenet Sánchez, quien les propone que se sumen a su conjunto; en realidad el único que lo hace en Suarez quien acepta de inmediato. 

Para el mes de enero de 1948; Senén Suarez, se une al conjunto que actuaba por aquellos años en “El Paraíso bajo las Estrellas”; el afamado “Club Tropicana”; es tal vez el momento crucial en su vida; pues entraba a las grandes ligas; allí comparte tarima con Orlando Vallejo y se inicia una importante amistad con Estanislao “LAITO” Sureda Hernández. 

El Conjunto de Ernesto Grenet, conocido como “El Conjunto Montecarlo”; quedo conformado por: Senén Suarez en la guitarra, Panchito Bejerano en el bongó, Laíto Sureda, y Orlando Vallejo en la voz, Juanito Blachova, piano, Raimat en el bajo, Alfonso Fleitas, Oscar Martínez y Joseíto Betancourt, en las trompetas, y Palau en la tumbadora. El conjunto se mantiene bajo la dirección de Grenet hasta el 1950, viajan por varios países incluyendo Venezuela, cuando se presentaron en los Carnavales de Maracaibo. 

Decimos Venezuela, dado que allí Senén conoce a Celia Caridad Cruz Alfonzo (05), lo que le inspira para una emblemática composición “La Reina Rumba”; años después entregaría a Celia una de sus más connotadas composiciones “La Sopita en Botella”, para ser interpretad con la Matancera. 

A su regreso Grenet se retira de la música (4), dejando el conjunto a Senén Suarez; este último en consecuencia vincula a Raúl Fundora, de esta forma nace “El Conjunto que llevaría su nombre”, iniciando labores para el 14 de diciembre del 1950, debutando en un Night Club conocido como el “Rio Club”, permanece allí, hasta el mes de febrero del 1951, regresando a los que sería su casa hasta finales del 1957 “El Tropicana”. 

Luego ingresaría como violinista quien fuera esposo de Raymunda Paula Peña Álvarez “Paulina Alvarez”, el señor “Rafael Ortega”, con quien tiempo después tendrían una diferencia conceptual sobre los arreglos lo que motivo que el maestro Senén iniciara estudios formales sobre música (7). De este periodo musical quedaron grabaciones con Amelita Frades; recordamos temas como: "La Bombonera", "Las maracas y el Bongo".. 

Según afirmaba Senén, en el 1952, Jesús Goris, Puchito, propietario del sello “Puchito”, le propuso la grabación de un disco que incluiría su gran composición “Guaguancó callejero”, interpretado por Laito, Fundora y Senén y por la otra cara el bolero “Yo te perdono”, interpretado por Senén Suarez y “Laito” Sureda. 

Se realizo según contaba en la estación de radio CMCJ, ubicada en la Calle Estévez No 4, lo que le represento al Conjunto $ 200; cifra importante para la época. (6) 

Durante este exitoso episodio el Conjunto de Senén Suarez, se presentaba en el radio teatro del la RHC Cadena Azul y en Radio Salas; por esos años (1952), Senén, contrae matrimonio con doña Bernarda Rafaela Pesi González, quien tiene en la actualidad 80 años, estuvieron casados por espacio de 61 años; tuvieron tres hijas Tania Cristina, Lina Rosa y Belinda de la Caridad Suarez Pesi (8). 

Con la partida de Senén Suarez a la sonora se vinculan al conjunto Paulina Álvarez, Raúl Planas, Andrés Hernández y Tony Smith; el conjunto permaneció activo hasta el 1958, cuando “El Tropicana” les propuso un acuerdo desventajoso el cual no aceptaron. 

Al disolverse el conjunto, Senén organiza un cuarteto con “Paquito” Hechavarria, Edelia Ferrer y el percusionista Nelson “El Flaco” Padrón e inician presentaciones en el no menos afamado cabaret “Sans Souci”; en el Hotel Deauville y Hotel St. Johns, en el Club “La Red” y Hotel Capri, corría el año 1959. 

En este periodo se reencuentra con Laito Sureda quien para no alterar el tamaño del formato en principio comparte la percusión con Gerardo Portillo Scull, también gran cantante. En este periodo con el cuarteto acompañaron en “La Red” a nadie menos a Lupe Victoria Yoli Raymond “La Lupe”. 

Cuando llegaron al salón Rojo del Hotel Capri, la nomina se amplio, quedando como cantante principal Gerardo Portillo Scull; ingresan los trompetas Jorge Varona y Armando Armenteros; en el piano llega Luis Mendoza, al saxo tenor nadie menos que Emilio Peñalver, el contrabajista sigue siendo Andrés Hernández; Nelson “El Flaco” Padrón en las pailas y “Panchito “ Grau en la tumbadora. 

Tiempo después por un accidente Portillo Scull se retira siendo reemplazado por Reinaldo Vázquez. En la parte percusiva se generaron algunos cambios: llega como tumbador Lázaro Villaurrutía y en las pailas se vincula Rafael Urribarres. 

En este periodo (década de los sesenta) graban para el sello Panart, piezas como: “No sabrás de mi”, “Me duele el corazón", Guapachando”, “Ay Carmela”, “Esta escrito en mi destino”; "Caramba que nena”; “Sombras de ayer” “Y que hay de ti”; “No huyas de Ti”. “Bocumba”; “Recuerdo en Melodía”; Caramba que nena”; estos tres últimos de la autoría de Senén Suarez. La agrupación permaneció unida hasta finales del 1969. 

Merecen un capítulo especial obras suyas que fueron grabadas y convertidas en éxito que recorrieron el mundo como: 

SOY CAMPESINO.- No nos cabe duda que la inspiración fue don Hilario padre de Senén de cuyo origen siempre estuvo orgulloso; grabada por el Benny More en el 1959. Entregada personalmente por Senén al Benny, interpretándosela con su guitarra según contaba en tres oportunidades; cuarenta y cinco días después la pieza estaba grabada y el sorprendido fue el propio Senén con la fantástica interpretación del “Bárbaro”. La base de esta pieza musical fue tomada por la Orquesta de Bobby Valentín y en la voz de Marvin Santiago presentando “Soy Boricua” a cambio del coro “Soy Guajiro”. 

LA ESQUINA DEL MOVIMIENTO.- Fantástica Guaracha que recrea un piano exquisito interpretado por Javier Vásquez con el sonido característico de las trompetas de la Sonora; con el arreglo de Severino Ramos es interpretada por nuestro “Almirante”, Nelson Pinedo en el 1958; pieza dedicada a la calle Galiano y San Rafael, también conocida como “La Esquina del Pecado” 

SOPITA EN BOTELLA.- En la voz de Celia Cruz fue un indiscutible éxito, que tenía como referencia dar respuesta al tema “El Vive bien”, interpretada por esa “Sonora invitándonos a bailar” en el 1957, con arreglos de Javier Vásquez para Seeco records. 

Ya en el 1951 le había entregado a la propia Celia un disco dedicado a ella que se convirtió en un calificativo para ella: “REINA RUMBA”. 

Celia graba nuevamente “La Sopa en Botella” con Johnny Pacheco en el trabajo “Tremendo Cache”, en el 1975 para el selo VAYA, en el piano y arreglos del tema, estuvo “Papo” Lucca, tristemente no se le da el crédito en este trabajo a don Senén Suarez; aparece D.R. 

Celia Cruz, graba entre otros temas del maestro Senén Suarez temas como: el afro: “el Barracón” “Vallan Vallende”, “Columbia y guaguancó”; “Ahí na’má” y “pregones de San Cristóbal”(También la grabo Oscar D León Y Edgar Rodríguez con “La Crítica”) 

Otros temas compuestos por el maestro fueron: “Eres Sensacional”, dedicada a doña Bernarda esposa de Senén; “La muchacha de la Valija”, “Vi un león”, “El primer beso”, “Dele pena”, “Sandungueate”, “Mi noble querer”, “Que sabroseao”; “Guasabeando el rock and rol”, “Marcha de la Revolución”; “El son de la medianoche”, “Quiero el ritmo”, “Cachimba”; “Nobleza”, “Pero así no”; “Rumba para tumba y bongo”; “El son de medianoche”; “Mi falso querer”, “Una equivocación”, “Yo traigo la ultima”; “Sapo piloto”; “Dale Pepe”(Interpretado por Bienvenido Granda)… 

Durante las dos décadas siguientes, realiza algunos viajes y grabaciones para atender invitaciones de embajadas cubanas en el exterior como la antigua Unión Soviética, Nicaragua, Indonesia, Canadá y algunos países en el áfrica. 

El gran Senén Suarez se jubilo en el 1988, dedicándose a escribir; labor que desarrollo con lujo de detalles, con su columna en el portal de Cubarte “Reflexiones y Vivencias”. 

Logro consolidar un trabajo que fue toda una vivencia en su niñez “Las Raíces del son”, recordando el mítico Sexteto y Septeto Habanero, grabaciones completas entre el 1925 y el 1931; dentro de las cuales se cita la grabación de octubre de 1920 en la ciudad de Nueva York, corte cuatro del volumen DOS; distinguido con BVE 40.625 “Rosa que linda eres” citando como autor a Gerardo Martínez, que además de cantante tocaba el contrabajo; el cantante principal era Abelardo Barroso quien además interpretaba las claves. 

Sugerido por Juan de Marco González, Ry Cooder, para el 1996 le propone integrarse al colectivo del Buena Vista Social Club, para tocar su guitarra; Senén Suarez ya retirado declina la invitación pues expresaba que hacía muchos años no la interpretaba y no estaría a punto para la grabación que se proponía. 

Fue distinguido con importantes condecoraciones como: La Orden por la Cultura Nacional; La Medalla Raúl Gómez García; La Medalla Adolfo Guzmán 2000; reconocimientos por la difusión de la música; Diploma Amadeo Roldán que entrega la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC, entre otras. 

A pesar que los académicos criticaban su trabajo en la guitarra, publico un método para el aprendizaje del instrumento que ha sido editado en tres ocasiones, no en vano fue invitado por Cooder al Buena Vista. 

A la edad de 91 años el maestro Senén Suarez Hernández, quien venía sufriendo un ostensible deterioro en su salud fallece a las 8:30 de la noche del domingo 06 de octubre de 2013; sus despojos mortales fueron llevados en la zona del vedado a la funeraria de Calzada y K. 

FUENTES CONSULTADAS.- 

 Datos biográficos subministrados por la Lic Belinda de la Caridad Suarez Pesi, hija del maestro y a través de su sobrino Igor Tillaná quien con su esposa Yulof Carvajal, viven en Barcelona; su sobrino es el único de la familia que heredo la interpretación de la guitarra aun cuando no viven de la música. 
 Datos y aclaraciones suministradas en el pasado por don Senén Suarez a través de correo electrónico. 

NOTAS. 
1.- Fueron muy reconocidas tres grandes centrales azucareras en el municipio del Manguito; siendo ellas el Central Araujo, el Porfuerza y el “Mercedes”; este último había tomado este nombre en honor a la hija de su propietario Don Antonio Carrillo Albornoz. 
2.- Entendemos que Aidita Artigas estuvo una temporada con “El Conjunto Casino”, para presentaciones públicas. Falleció en Caracas Venezuela en el 2003. 
3.- El Conjunto Colonial fue creado para desarrollar una serie de grabaciones con el sello Panart, no hizo presentaciones públicas en su primera etapa, al final de la década de los cuarenta lo asume “Nelo” Sosa, y es la época con la que mas recordamos esta agrupación; la nomina en este periodo era: Armando Armenteros, Trompeta, Panchito Grau, Tumbadora Evelio Calderón, Bongosero Pepé Delgado, Piano, Ángel Vilches, Contrabajo Nelo Sosa, Cantante y director, Tony Tejera, Guitarra Voz y codirector, Raúl Ferrer, Cantante y Coro Sergio Jiménez, Trompeta Leonel Roseñada, Trompeta. 
4.- Ernesto Grenet, hermano de Eliseo, decide dejar la música dedicándose a negocios en la tintorería de su propiedad. 
5.- Es la época en la que Celia Cruz graba en Venezuela con Luis Alfonzo Larraín y la Leonard Melody. 
6.- Según lo expresará don Cristóbal Díaz Ayala el sello “Puchito” inicio labores en el 1954; allí encontramos una diferencia en las fecha suministrada por don Senén Suarez. Jesús Goris Puchito falleció el 16 de agosto de 2006 en la florida donde vivía como exiliado. 
Según lo expresara José Reyes Fortún desde la Habana en una nota para la Jiribilla: “A partir del año 1951 los estudios de grabaciones de la calle San Miguel conocen de la producción de un nuevo sello discográfico: "Puchito". La primera grabación con música popular cubana realizada por este sello fue el bolero titulado "Copas y amigos", registrado al cantante Joseito Fernández. (Puch – 101)”. Agrega: Jesús Goris, antiguo empleado de la locería La Estrella, localizada en la calle Galiano y San Rafael. 
7.- Sus estudios de música fueron intensos; sus profesores de música, fueron: Francisco Bocalandro, Cuesta y Marín. Según contaba a partir de los seis meses todos los arreglos del conjunto eran de él. 
8.- Nuestro infinito agradecimiento a Belinda de la Caridad Suarez Pesi y su familia quienes nos aportaron importantes datos complementarios sobre la vida del maestro. 
9.- Correos compartidos con Belinda hija el maestro Senén: 

El 30 de mayo de 2013, quise compartir alguna conversación con el maestro ABDÓN SENEN SUAREZ HERNANDEZ, sobre su vida y sus importantes aportes a la música Cubana, intentando en ella tener ciertas claridades sobre aspectos de su vida musical y algo más sobre su amistad con: Nelo Sosa sobre quien escribimos días después, Celia Cruz, dado que la iríamos a recordar el 16 de julio con motivo de cumplirse 10 años de su física desaparición, y otros temas, sin embargo no se dieron las cosas como en otras oportunidades donde compartíamos algunos correos donde iban preguntas y regresaban amables y profusas respuestas de nuestro Admirado SENÉN, me encuentro con este correo dirigido por su hija BELINDA el cual transcribo. 
De: "senens@cubarte.cult.cu" 
Para: CARLOS MOLANO 
Enviado: Jueves, 30 de mayo, 2013 2:49 P.M. 
Asunto: Re: SALUDO Y AYUDA 
Estimado Carlos Molano. 
La que le escribe es la hija de Senén, mi nombre es Belinda, el maestro como ustedes le llaman por sus méritos y sus éxitos en su vida laboral y porque se lo ganó con mucho sacrificio y muchos esfuerzos, se encuentra pasando por una infección que se le está tratando y que le está afectando su enfermedad de base que es la insuficiencia renal ya avanzada. Siento mucho no pueda responder sus inquietudes como siempre lo hizo con mucho placer, Senén, mi gran papá, se nos está apagando poco a poco. 

A pesar de que su mente se mantiene clara el maestro ya no tiene fuerzas para nada y estamos toda la familia luchando para que no se deje vencer a pesar de sus ya 90 años. 
Recen mucho desde esa linda tierra que tanto amor y tanto cariño siempre le ha dado. 
Un saludo para usted, 
Belinda 

De inmediato y con profundo pesar le respondí: 
Belinda: 

Que noticia más triste recibo, indudablemente que le llamamos maestro por su dedicación y legado en la música; en los últimos años dedicado a las letras difundiendo con gran acierto su trasegar en la música cubana. 
Le recuerdo por sus importantes composiciones como “La Esquina del movimiento” que popularizo nuestro compatriota barranquillero Nelson Pinedo, “La Sopita en Botella” que el maestro Senén Suarez le entrego a Celia Cruz; “Guaguancó callejero”, “Soy Campesino”, grabada por Benny More “Reina Rumba”, que le dio el apelativo a Celia Cruz y tantas otras; por ello nuestro respeto y admiración; sus participaciones con Luisito Plá, El Trió Caonabo, Celso Vega, con el Conjunto Colonial, con su propio Conjunto, con los Guaracheros de Oriente, El conjunto de Eliseo Grenet y tantas otras, son suficiente motivo para considerarlo un baluarte de la música cubana. 

De ser posible Belinda, hágale saber al maestro de nuestra admiración, saludo y respeto y naturalmente estaremos orando por su recuperación. 

Para usted y su familia un especial saludo; el próximo 30 de julio día de su cumpleaños realizare un extenso homenaje difundiendo sus composiciones e historia. 
Con aprecio Carlos Molano Gómez 
Bogotá, Colombia, Mayo 31 de 2013 

NOTA 1: Este homenaje lo realizamos entre la 1:00 de la tarde y 3:00 pm hora de Colombia, ese día 30 de julio del 2013; en nuestra estación de radio www.encuentrolatinoradio.com 
NOTA 2: Algunas de las preguntas adicionales que formularíamos serian: - En qué fecha trabajo con la Lupe y si quedaron grabaciones al menos en vivo de las presentaciones en la Red - Como se llamo el Son que interpreto Libertad Lamarque donde él le acompaño - Su cercanía con Arsenio Rodríguez etc. 
Compartiendo la preocupación de su familia vamos a recordar a esta leyenda de la composición y música cubana con motivo de su cumpleaños número 91. 
NOTA FINAL. Transcribo correo remitido por Belinda hija del maestro Senén el día 29 de julio de 2013: 

Gracias Sr. Carlos Molano. 

Toda la familia le está muy agradecida por tan lindo gesto. El maestro sigue luchando para poder sobrellevar su enfermedad y su lucha le está siendo dura y difícil pero toda la familia estamos a su lado para que no le falte nada. Le comunico sobre el programa que le dedicaran pues su mente está clara pero cansada y ojalá lo puedan grabar y hacérnoslo llegar para tenerlo de recuerdo. 
Un saludo para usted 
Belinda

Por: Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
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LUIS ALFONZO LARRAIN.- MAGISTRAL

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Es el momento de ratificar mi admiración por esa época de las grandes jazz band que interpretaron lo que hemos conocido simbólicamente como música tropical nacidas en la hermana República de Venezuela; con sonoridades que se quedaron en el tiempo y que hoy con cierta nostalgia muchos de nosotros hacemos sonar en tertulias musicales de familia y eventualmente cuando dando rienda suelta a nuestros egos las compartimos en tal o cual encuentro musical. 

LUIS ALFONZO LARRAIN.- MAGISTRAL

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ERNESTO DUARTE .BRITO - QUE COMPOSITOR...!!!

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Este genio Matancero un tanto olvidado, había nacido en Jovellanos – Matanzas, el 11 de julio de 1922; en la misma región que vio nacer a Celina González. Este genial pianista y compositor nos regalo bellisimas piezas musicales pero tal vez la obra que en un juicio personal lo eternizo es nada menos que el esplendido bolero"Como Fue".

ERNESTO DUARTE .BRITO - QUE COMPOSITOR...!!!

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OSCAR DE LEON.- SIETE VIDAS

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Conmemoramos SETENTA Y UN AÑOS DE VIDA, del gran cantante y compositor venezolano Oscar Emilio Leon Simoza, hijo de don Justo y doña Crmen Dionisia, llega al mundo el 11 de julio de 1943 en la Parroquia de Altinamo en la ciudad de Caracas. 

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BIENVENIDO GRANDA.- ETERNO

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Al cumplirse TREINTA Y UN AÑOS, este nueve de julio de la partida del jovial Bienvenido Rosendo Granda Aguilera para sumarse a la Sonora Celestial, es nuestro deseo hacer un reconocimiento a quien por siempre será una insignia de la música cubana, a través de su melódica y afinada voz nasal y porque no, compartir algunas anécdotas y claridades que pretenden acercarnos al legado de este sensacional cantante. 

BIENVENIDO GRANDA.- ETERNO

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FRUKO.- PIONERO...!!!

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Es indudable que don JULIO ERNESTO ESTRADA RINCÓN, es el verdadero artífice en Colombia del desarrollo de la música conocida como SALSA y con el perdón de los puristas, responsable de la introducción masiva en nuestro País, de este movimiento en los años setenta; los que vivió con la intensidad propia de la juventud de la época y del movimiento.

una vez digeridos, en un proceso de interiorización muy especial cambio al hombre de choque por el hombre de dialogo, al hombre del frenesí por el hombre de la pausa y al cumplir sesenta y tres años de vida, este hombre del barrio Naranjal de la ciudad de Medellín - Colombia es el ejemplo vivo de tenacidad disciplina y permanencia. 

Este siete de julio está celebrando como lo dijimos, 63 años, intensamente vividos; con la música por dentro, desde los tiempos de su bisabuelo venido de Cuba para contribuir en la construcción del puente de “Quiebra”, junto con su abuelo quienes deciden quedarse en Medellín, su abuelo materno, profesor de música lego su vena musical a sus tres hijos Mario, Jaime y Jairo, dedicados ellos a la dirección y producción de sonido, siendo el más reconocido su tío materno Mario “Pachanga” Rincón, de hecho hermano de su señora Madre Doña Alicia. De su padre Don Baudillio sabemos muy poco, solo que abandona el hogar estando Julio muy pequeño. 

Llevado a la música por sus tíos para evitar que se mantuviese “peleando” con los vecinos de barrio, aprende los secretos de la Ingeniería de Sonido en la “Casa Fuentes”, donde siendo aun un niño, sorprende a los músicos que les correspondía registrar en los surcos con el infante, luego convertido en su ídolo por las pericias que lograba al ejecutar empates, logrando excelentes sonoridades en las grabaciones a cargo. Destaca con orgullo su paso como productor sonoro con apenas 13 años de la afamada agrupación “Los Golden Boys” 

Convertido en músico a los 14 años, timbalero y editor de los discos de la orquesta que alcanzara máximos honores en el mundo desde Colombia “Los Corraleros de Majagual”, a donde ingresa en sustitución de Humberto Pabón; comparte con don Antonio Fuentes las experiencias de sus viajes y nuevas sonoridades, con los Corraleros, permanece hasta el 1971.

A comienzo de la década de los setenta, logra la autorización para crear la orquesta de su vida “Fruko y sus Tesos”, como la denominara Jorge “Saxon” Gaviria y con ella el nacimiento del boom de la salsa en Colombia.

Su primer proyecto es hoy pieza de colección se llamo “Tesura”, contando como cantante con Humberto Muriel González, conocido como “Huango” (convertido más adelante en director del “Combo de las Estrellas”); luego llegaron voces como la de “Piper” Pimienta Díaz (Edulfamit Díaz Molina), Wilson “Saoko” Manyoma y Álvaro José “Joe” Arroyo González y todos sus éxitos bailados hasta la saciedad por quienes ya superan el quinto piso. 

Me niego a creer que haya habido un solo colombiano de esta generación que no bailara con “A la memoria del muerto”, “El ausente”, Manyoma”, “El caminante”, Confundido”, “El son del Tren” y en especial con “El Preso” y “Los Charcos”; piezas emblemáticas de diferentes grandes compositores que fueron convertidas en incunables por “Eruko y sus Tesos”. 

Gestor y director musical de agrupaciones paralelas como “Latin Brothers”, creada en el 1974 para competir con "La Dimensión Latina"; entendemos que hoy es dirigida por su hijo Julio Ernesto Estrada López; nos dejo los archiconocidos "Buscándote" y "las caleñas son como las flores"; “Afrosound”, que enfilaba baterías para competir con “Los Cariñosos” del Perú, que habían impuesto el súper éxito “Bailando con la Dolores”; a la cual responde Afrosound con “La Danza de los Mirlos”; “Wganda Kenya” registra el fantástico ”Homenaje a los embajadores”; “La Sonora Dinamita”, renovada por Fruko a partir de 1975 dejándonos esta agrupación en la voz de Luis Pérez Cedrón conocido como “Lucho Argain” el tema “Del Montón” hoy agrupación convertida en leyenda en México.

Motor de un sinnúmero de expresiones musicales, nacidas de la inventiva de la “Casa Fuentes” es hoy una celebridad que no ha cesado en su intención de llevar nuestra música por el mundo entero; continua vigente llevando una vida ordenada y dedicada por entero a su familia y la música. FELIZ CUMPLEAÑOS ADMIRADO FRUKO!!! 

Carlos Molano Gómez 
Bogotá - Colombia 
Derechos reservados de Autor

FRUKO.- PIONERO...!!!

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"CHEO" FELICIANO.- UNA VOZ… MIL RECUERDOS

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Es este el primer cumpleaños que el mundo terrenal no celebra junto a un hijo de Ponce Puerto rico; que hiciera con su voz enamorar y deleitar el corazón de muchos amantes de nuestros aires musicales Caribes, un hombre que nunca perdió su condición humilde y que logro imponerse con su histriónico talento, derrochando simpatía y don de gentes, reconociendo con gran sencillez sus equivocaciones de juventud, pero que dejo atrás con el apoyo decidido de quien se convirtiera en su ángel guardián y guía hasta su partida el pasado 17 de abril de 2014. 


Dotado de una prodigiosa, cadenciosa y melódica voz, fue centro del trabajo de emblemas de la musicalidad latina como Gilberto Calderón mejor conocido como “Joe Cuba”; de Catalino Curet Alonso el insigne don “Tite Curet”; del excelso pianista Eduardo Palmieri Maldonado reconocido como “Eddie “Perfecta” Palmieri y del dinamizador proceso salsero que desde la ciudad de Nueva York recorrió el mundo; desde los recordados sesenta con las pioneras estrellas Alegre y en los setenta hasta nuestros días con las estrellas de Fania.

Poseedor de la elegancia propia de su principal referente, el maestro “Tito” Rodríguez, llego a escribir en continuidad toda una historia de armonía vocal, llegando a convertirse por sus propios meritos, en uno de los mas reconocidos cantantes de su generación.

José Luis Ángel Jacinto Feliciano Vega, natural de la calle Guadalupe de Ponce, Puerto Rico, conocido artísticamente como "Cheo" Feliciano, este 03 de julio cumpliría 79 años de edad; formado con el apoyo de sus padres don Prudencio y doña Crescencia a partir de 1949, en las entrañas de la Escuela de música Libre “Juan Morel Campos”, dirigida por don Librado Net en su natal Ponce, siendo su primer maestro don Julio Alvarado, donde, por falta de instrumentos, debió dedicarse por espacio de tres años al aprendizaje del solfeo y lineamientos teóricos, compartiendo con las coloquiales toques de conga con su amigo Raul Manfredi, quería formarse en la interpretación del trombón; pero cuando este llega a la escuela, su Padre un incansable carpintero, había decidido que se marchaban a Nueva York, en busca del sueño americano..!!. 

Es como el 13 de septiembre de 1952, se ubica con su familia en la gran manzana, a tres cuadras del Ampire State Building, en la calle 31 entre la tercera y Lexington; era un lugar ocupado por blancos en su mayoría Irlandeses, siendo este su primer gran impacto dentro de una sociedad que estimaba y diferenciaba por el color de la piel; debiendo en menos de una año trasladarse a un barrio más latino en la zona de la 110. 

Dejando de lado sus estudios secundarios, empieza a trabajar en mensajería sin descuidar su gusto por la música, empezando a rondar por la calle 52 y octava avenida, en particular en el local identificado como 802, donde estaba ubicada la Unión de músicos de los Estados Unidos”. Allí hace amistad con Francisco Ángel Bastar “Kako”, quien lo pule en los secretos de la percusión; ya con 18 años, lo vincula a su grupo Ciro Rimac s Review, reemplazando al propio “Kako”, quien por esos días contraía matrimonio. 

Para luego convertirse en Crooner del Conjunto Marianaxi. Continua, relacionándose a través de conseguir ser el band boys de varios de los grupos notable como el de Tito Rodríguez, Efraín “Mon” Rivera y el propio Machito Grillo; es con Tito Rodríguez que se desprende su gran oportunidad en el canto, con temas como “Chango ta Veni” y “Barito”. 

Es el año de 1957, testigo de grandes cambios en algunas de las orquestas de primer nivel en Nueva York; es así como Tito Puente invita a su orquesta a Santitos Colon; que en alguna medida remplazaría al gran Vicentico Valdés; para ello debió retirarse de la orquesta que dirigía el pianista cubano José Curbelo y al quedar esta plaza vacante, el afamado director llama al Jovencito Willie Torres, quien ya era un destacado cantante, que había acompañado a Joe Cuba en sus primeros trabajos para el sello Mardi.- Gras; en consecuencia Calderón se queda sin cantante. 

Por sus grandes cualidades vocales, Tito Rodríguez lo recomienda a Gilberto Calderón Cardona: “Joe Cuba quien después de la prueba pertinente donde es evaluado además por quien se convirtiera en su gran amigo el señor Jimmy Sabater; lo vinculan a partir de ese histórico 05 de octubre de 1957. 

Histórico porque además de iniciar debutar profesionalmente como cantante del Sexteto, ese mismo día “CHEO FELICIANO”, contrae nupcias, con quien fuera su eterna compañera y soporte, la jovencita Socorro Prieto León; permanece con la agrupación durante una década, dejando 17 producciones, convirtiendo el sexteto en revelación de la gran manzana. 

Su primera grabación se da en el 1958, para el sello Mardi- Gras, rotulada CHA CHA CHA’S SOOTHE THE SAVAGE BEAST; al año siguiente, nos deja una joya: BRAVA PACHANGA, que incluiría temas como: "Componte Cundunga" y “Macorina”… No ´podríamos dejar de mencionar el extraordinario trabajo logrado para el sello Seeco en el 1961 que incluyo temas que aun seguimos bailando: “A las seis”, “Oriente”, “Rosalía”, “Cachondea” y ese bello bolero “Como Ríen”… 

Queriendo abrir su propio camino en el 1967, abandona el sexteto y para 1968 graba con Eddie Palmieri, que tenía como vocalista al gran Ismael Quintana, viene el trabajo “Champagne”, dejándonos el recordado “Busca o Tuyo”; al año siguiente hace una nueva incursión con “Kako” para presentaciones. 

Es el momento de hacer un alto en una frenética incursión por los caminos de la droga, ingresando a "Los Hogares Crea", por sugerencia de Tommy Olivencia, permaneciendo desde la navidad del 1969 por tres años consecutivos, siempre contando con el apoyo de su eterna compañera “Cocó”, en ese interregno fue visitado por Catalino “Tite” Curet y Jerry Masucci, quienes lo invitaron a llegar a la Fania All Star. 

Llega el 1972, saliendo de su proceso, recibe en la oficina un sobre con las partituras de temas que marcarían su vida musical dentro de los cuales es menester destacar el tema “Anacaona”; a partir de allí viene trabajos como: “Con la ´pequeña ayuda de mis amigos” (1973), “Lo mejor de Cheo Feliciano” (1974), The Singer” (1975), “Cheo s Rainbow (1976), “mi tierra y yo” (1977) y “estampa” (1979); en el 1980 viene el recordado “Sentimiento Tu”, iniciando su propio proyecto con “Coche records”. 

Para el 1982, graba el trabajo "Profundo", "la vida de Cheo Feliciano (1984), "Sabor y sentimiento" y "Te regalo mi amor criollo" en el (1987); en el 1991 junto a su paisano Ismael Quintana el trabajo "Los soneros de Ponce", en el 1992 el trabajo "Anthology Cheo Feliciano", en el 1994 "The Best", José Cheo Feliciano (1996), "Cheoen Cuba" (1997), "Cantando (1998). 

Su inolvidable participación en Fania al lado de Santitos Colón, Ismael Quintana, Adalberto Santiago, Celia Cruz, El “Conde” Rodríguez y los jovencitos Ismael Miranda y Héctor Lavoe, merece un capítulo especial. 

La década de los noventa tuvo una amplia influencia de su amor por el bolero, recordamos sus trabajos “Los feelings de Cheo”; Cheo Feliciano y la Rondalla Venezolana”, cerrando la misma con los trabajos: "Feeling", "Solo exitos" y “Mil voces mil recuerdos" (1999); recibiendo el nuevo siglo con el trabajo “En la intimidad”. 

Fueron innumerables sus presentaciones, en el mundo entero, visitando las diferentes regiones de nuestro país, donde el tema de su autoría “El Ratón”, (grabado en el 1963 con el sexteto de Joe Cuba); se hacía de obligatoria interpretación. 

En el año 2009, el trabajo "Eba Say Aja", junto a Rubén Blades, donde cruzan temas grabados en el pasado por uno y otro, incluyen entre otros: "Los Entierros", "Dime", "Busca lo Tuyo", "Franqueza Cruel"... 

Desde el año anterior (2013), venía siendo tratado de un Cáncer que nos hacía temer por su vida, desafortunadamente, este señor en la tarima y fuera de ella, tuvo esa infausta cita con el mas allá, cuando conducía su automóvil Jaguar las 4:13 minutos del Jueves 17, cuando la comunidad católica registraba el "Jueves Santo", insuceso que ocurre en la zona de Cupey, en la carretera 176 de Río Piedras, cerca a su residencia en la urbanización Venus Gardens, en San Juan Puerto Rico. 

El lunes 21 de abril de 2014, en horas de la mañana, los restos de nuestro querido "Cheo", fueron llevados al Centro de Convenciones de Ponce "Juan H Cintrón"; siendo recibido con honores por la Alcaldesa Sra. María Meléndez Altieri, conocida como "Mayita"; a partir de las nueve de la mañana se dio acceso al publico que quería hacer parte de su ultimo adiós y a la una de la tarde hora de Puerto rico, su cuerpo fue trasladado al Cementerio la Piedad, para darle cristiana sepultura. 

De esa ilustre delantera de la Fania, ya son tres hijos de Ponce, los que se nos han adelantado en el camino; Héctor Juan Pérez Martínez, "Héctor Lavoe", el 29 de junio de 1993, en la ciudad de Nueva York; Pedro Juan Rodríguez Ferrer, "El Conde" el 02 de diciembre del 2000, en Nueva York y José Luis Ángel Jacinto Feliciano Vega, "Cheo" el pasado 17 de abril de 2014, en Puerto Rico. 

Cuando recordamos su partida, nos vienen a la memoria accidentes en similares circunstancias en “La Isla del Encanto”: El estelar creador de “La Guajira de salón”, don “José Guillermo Quesada Castillo”, cuyo nombre artístico le dio la vuelta al mundo como “Guillermo Portabales”, el 25 de octubre de 1970, en San Juan; el gran Alberto Antonio “Toñito” Ledee, cantante de la Sonora Ponceña quien muere trágicamente el 28 de mayo de 1986. 

Aun la tristeza por su trágica partida, embarga los corazones de los latinos que solo atinamos a decir… PAZ EN SU ALMA. 

 Por Carlos Molano Gómez 
 Bogotá – Colombia 
 Derechos reservados de autor.

"CHEO" FELICIANO.- UNA VOZ… MIL RECUERDOS

Posted by : Encuentro Latino Radio
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