Newest Post

ROBERTO FAZ MONZON.- IDOLO

|
Más Información »
Este 18 de septiembre conmemoramos EL CENTENARIO del nacimiento en el Municipio Habanero de Regla una pequeña extensión de tierra de apenas tres kilómetros cuadrados al estelar cantante ROBERTO FAZ MONZON. 

ROBERTO FAZ MONZON.- IDOLO

Posted by : Encuentro Latino Radio
Date :
With 0comentarios

DAMASO PÉREZ PRADO.- CATALIZADOR

|
Más Información »
Este insigne Matancero, nacido el 11 de diciembre para algunos en el 1916, otros 1.917, es responsable de la culminación de un proceso musical, que llena de colorido, de baile y de internacionalización a la música Cubana, mucho se ha dicho sobre la paternidad del ritmo, definamos a este hombre de baja estatura, ayudado con unos buenos tacones y de vestir muy cubierto, como el catalizador y símbolo para el mundo del Mambo. 

DAMASO PÉREZ PRADO.- CATALIZADOR

Posted by : Encuentro Latino Radio
Date :
With 0comentarios

CHARLIE PALMIERI.- A VEINTICINCO AÑOS DE SU PARTIDA

|
Más Información »

Este 12 de septiembre 25 años atrás (1.988), fallece el estelar pianista Neoyorkino CARLOS MANUEL PALMIERI MALDONADO, conocido artísticamente como “Charlie Palmieri”; víctima de un ataque al corazón, su deceso se dio en el hospital Jacobi del barrio El Bronx de Nueva York; cerca de cumplir 61 años de edad. 

El apellido Palmieri, proviene del abuelo paterno Domingo Palmieri, nacido en Florencia Italia, quien se había radicado en Puerto Rico desde 1830, en la zona de Ponce; su Padre CARLOS MANUEL, se queda en la Perla del Sur PONCE, enamorado de Teresa Maldonado, viajan a Nueva York donde contraen matrimonio en 1.926, de esta unión nacen el 21 de noviembre de 1.927 en Manhattan – Nueva York, CARLOS MANUEL y Eduardo Palmieri Maldonado el 15 de diciembre de 1936. La familia se establece entre la calle 112 y 68, cerca de la esquina de Park Avenue 

El primer acercamiento de Charlie con el piano, instrumento que le daría reconocimiento mundial fue a expensas de su Prima Elsie, a quien observaba mientras ella practicaba, esto sucedía para 1934, a pesar de su corta edad ya lograba repetir cada nota que su prima emitía en sus prácticas bajo la tutoría del profesor Ramón García, quien juega un papel determinante al descubrir las dotes histriónicas del infante; a partir de ese momento su Padre que era técnico en electrónica estaba dedicado a la reparación de radios y televisores lo vincula al estudio formal con el profesor de su sobrina. Su primer acercamiento con la música cubana, proviene de un radio de gran tamaño que su padre utilizaba para pruebas, allí escuchaban la estación de radio CMQ y en la noche a la Sonora Matancera que como es sabido iniciaba su programa a partir de las siete de la noche; de igual manera se deleitaba escuchando a Arcaño y sus Maravillas, de donde acogió su particular gusto por el danzón. Con 16 años de edad, ya convertido en músico profesional hace parte de la orquesta de Osario Selasie y al año siguiente (1944) se incorpora a la Orquesta Ritmo Tropical, dirigida por José Bidet, con quien permanece hasta comienzos del 1946, Luego acompaña por primer vez al Bailarín y dueño de orquesta el cubano Pupi Campo, quien lo convierte en su director musical, viajando a Miami. En ese mismo año se gradúa en el Samuel Gomphers High School. Igualmente realiza su primera grabación que se llamó “Se va la Rumba” con la orquesta de Rafael Muñoz; donde coincide con Monchito Muñoz y Charlie Figueroa. Para 1.947 Es contratado por Tito Puente, director musical de la banda de Fernando Álvarez, para tocar en el club Copacabana reemplazando al pianista José Estévez, conocido musicalmente como Joe Loco. 

En el 1.948 Continúa sus estudios de armonía y arreglos y toma cursos especiales en el conservatorio de Musical Julliard al tiempo que conforma su primera banda la cual llamó“. Para el 1951 pasa brevemente por la agrupación del catalán Xavier Cugat, con quien realiza una corta gira ese año; concluida hace parte de la orquesta de Tito Puente sustituyendo al pianista Gil López, participa en la grabación de los temas “Mambo Diablo” y “Rainfall”. En el 1951, Charlie Palmieri graba como líder de su grupo de Latin Jazz “El Fantástico Charlie Palmieri”. Entre los años 52 al 55 pasa nuevamente a la orquesta de Pupi Campo, luego actúa con Pete Terrace, grabando el álbum para el sello Tico titulado “A Nigth In Mambo Jazzland”; con Vicentico Valdés y Tito Rodríguez, con este ultimo deja para la posteridad “El Jamaiquino”, “Chica ni Lambo” y “Abarriba Cumbiaremos”, composiciones del Niño Rivera, Horacio Riambú y Òscar Boufartique respectivamente, grabados para el 28 de diciembre de 1953. Para el año 1954, crea su primera banda la que llamó “Conjunto Pin Pin”, atendiendo la invitación de Federico Pagani, quien lo lleva al Palladium para sustituir las orquestas de Machito, Tito Rodríguez y Tito Puente, quienes se ausentaban por tres semanas atendiendo otros compromisos para el verano de ese año; su grupo constaba de tres trompetas, ritmo completo y como cantante lleva a Vitin Avilés siendo su primer trompetista el señor Joe Cain. Su primer trabajo fue acompañando a Daniel Santos y a Bienvenido Granda, lamentablemente algunas diferencias entre ellos solo permitió que su trabajo fuera solamente de una semana pues estos fueron despedidos del Palladium, Charlie y su grupo se quedaron por algunas semanas más hasta que los tres grandes llegaron y lo despidieron. Johnny Segui el de los Dandys le llamó, Tocando con él por seis semanas y nuevamente le invitaron a viajar con su grupo, solicitándole a Johnny que dejara a su hermano Eddie comenzando profesionalmente este último en consecuencia en el 1956. 


Para ese mismo año Charlie, conforma en la ciudad de Chicago un quinteto, con el cual inicio una correría por algunos estados; en uno de los viajes actuando en la ciudad de Nueva York en el club Montecarlo, estaba la orquesta de Wilfredo Figueroa cuya cuerda de vientos era de tres trompetas; alternando con la orquesta de Dioris Valladares, con Johnny Pacheco, que interpretaba las congas; cuando tocaba la orquesta de Figueroa escucho una flauta que salía de un cuartito, se acerco y observo como Johnny interpretaba la flauta de cinco llaves, se hicieron amigos fueron a casa de Pacheco a escuchar música cubana y acordaron el paso de este ultimo al grupo de Palmieri. Inicialmente Pacheco hace percusión, pero cuando se da la salida de su trompetista Mario Cora (Miguelito Carrillo), quien se vinculaba al Combo de Cortijo elimina la trompeta y Pacheco pasa a tocar la flauta. 

Para el 58 graban Charlie Palmieri al lado de Johnny Pacheco quien en esa oportunidad tocó la conga y el bongo para el sello Gone el álbum “Easy Does It”, también hacían parte del grupo Al González y Joe Rodríguez; incluyendo los temas: “Cuban Love Song”, “Take Me In Your Arms”, “Jeepers Creepers”, “Pavanne”, “I'll Never Be The Same”, “I'll Be Around”, “Perfidia”, “Thou Swell”, “You An The Night And The Music” y “Ponce”. Para finales de este año Pacheco pasa a interpretar la flauta y se consolida la “Charanga Duboney” con Palmieri como director. Para el 1959 Palmieri firmó con el sello musical United Artists, grabando el trabajo. “!Let’s dance the Charanga¡”, bajo el nombre de “Echoes of an era”, en el cual canta el Mayagüezano Víctor Manuel Rojas “Vitin Avilés”. Para finales del 1959 se separan Pacheco y Palmieri, creando Johnny su propia charanga, grabando para el sello Alegre Records de propiedad de All Santiago. Para 1961 Charlie Palmieri se vincula al sello Alegre con el cual graba: “Pachanga At The Caravana Club”; recordamos los temas: “Bronx Pachanga” “Son de Pachanga” y “La Pachanga se baila así” (composición conjunta con Joe Quijano). Paralelamente de desarrolla el proyecto de la Alegre All Stars en la que participa Pacheco para el primer volumen, proyecto que fue dirigido por Charlie Palmieri, con la codirección de Kako y Joe Quijano. En el 1962 viene el trabajo “Viva Palmieri”, en el 1963 trabajo titulado “Salsa na’ma”; en el 1965 también con la casa Alegre el álbum “Tengo máquina y voy a 60”,ya oficiaba como cantante el estelar Víctor Velásquez y en los coros Felo Brito y Willie Torres. Para 1966 ya con el sello BG graba el trabajo “Yenquele Maria”, con Algre para 1967 graba el trabajo "Hay que estar en algo”, para 1967 con el sello Atlantic, el trabajo "Latin Bugalú", recordamos el esplendido “Mambo show”. Para la década del setenta graba;: 1.971 “Vamonos pal Monte”,1972 musical “El Gigante del Teclado”, 1973 “Vuelve el gigante”, para 1974 para la reunión de Tico y Alegre “Live at the Carneige Hall” y el trabajo “Electroduro”, este ultimo con una nomina muy especial. Igualmente en ese año se reúne nuevamente con su hermano para el trabajo “Live at the sing sing”, para el 1975 bajo el sello Coco el trabajo “Impulsos”, con la participación de los hermanos Andy Y Jerry González, en el 1977 invita al cantante Panameño Meñique (Miguel Barcasnegras) el trabajo ““Con Salsa y sabor”, para el 1978 “The Heavyweight” para el sello Alegre. En 1983, sufre un primer ataque al corazón .que le desencadenó en apoplejía; dejandolo semiparalizado, siendo hospitalizado por seis semanas. 

En el 1984 los hermanos Palmieri vienen a Colombia haciendo inolvidables presentaciones en Bogotá y Cali, incluyendo presentaciones para la televisión. El Lunes 12 de septiembre de 1988, el gran pianista se nos adelanta en el camino , al sufrir un segundo y fulminante, en el hospital Jacobi del Bronx, Nueva York, Para aquellos días se disponía a iniciar una gira por Gran Bretaña y Japón, donde acompañaría al Conguero cubano Ramón "Mongo" Santamaría. 

Carlos Molano Gómez

CHARLIE PALMIERI.- A VEINTICINCO AÑOS DE SU PARTIDA

Posted by : Encuentro Latino Radio
Date :
With 0comentarios

MYRTA SILVA.- POLIFACETICA

|
Más Información »
 A diez años de cumplirse el centenario del nacimiento de una de las más grandes cantautoras nacidas en la Isla del encanto, hoy le recordamos con el cariño y la nostalgia del legado que este ser humano ejemplo de superación dejo a la música latinoamericana. 

Hablamos de Myrta Blanca Silva Olivera, conocida simplemente como Myrta Silva y con el apreciado ganado por su simpatía y dotes artísticas como. ”La Gordita de oro”, nacida en Arecibo, Puerto rico el 11 de septiembre de 1923, de una familia compuesta por siete hermanos, fueron sus Padres Don Aureo Silva, y su señora madre María Aurelia Olivera conocida como. "Mama Yeya", quien había concebido a Myrta con solo quince años de edad, de la unión con Don Aureo quien era su Tío. Acosada su familia por las circunstancias económicas difíciles como producto de la muerte de su padre, cuando apenas tenía seis años de edad, decide partir de su casa en busca de mejores condiciones de vida, conocedora de su talento hace su primera presentación en público con la Compañía de Ernesto Wilches en el Teatro Oliver, de su natal Arecibo, con apenas diez años.

A mediados de los años treinta viaja con dos sobrinos suyos a Nueva York a bordo del barco a vapor “Coamo”. Allí comenzó a definir lo que sería su derrotero en el campo artístico vinculándose después de hacer oficios domésticos, logra ingresar a una estación de radio en Brooklyn donde debía vender publicidad para sostenerse, siendo empírico todo su desarrollo en las artes escénicas. Una luchadora incansable fue Myrta, quien por su iniciativa, se hace atender del gerente de la RCA en Nueva York, muestra una grabación que había hecho con el Violinista Puertorriqueño Don Julio Roque, que a pesar de su baja calidad logra un contrato por 10 años con el sello disquero. El Músico y Doctor Julio Roque es quien le presenta al también Puertorriqueño Don Rafael Hernández Marín, compositor del tema Ahora seremos felices, primera grabación que la jovencita había hecho para su casa disquera, Don Rafael después de tener un pequeño altercado con ella le invita a cantar en su “Cuarteto Victoria”; esto sucedía para el 1939, recorre varios países de Latinoamérica, pernoctando por un periodo importante en Puerto rico donde conoce a Bobby Capó y se lo refiere al maestro Hernández para que lo vincule al Cuarteto. 

Para el comienzo de la nueva década se retira del cuasrteto e inicia grabaciones con las Orquesta de “Moncho” Usera y Armando castro también para la casa RCA Su primera composición se da par el 1941 del tema "Cuando vuelvas", que fuera grabado por la cantante Ponceña Ruth Fernández. Para 1942 compuso "En mi soledad", grabado por Daniel Santos y Virginia López. el tema "Eres fácil de recordar" fue grabado por Pedro Vargas, Lope Balaguer y Roberto Ledesma; "Cuando la lluvia cae"; "Mi corazón canta"; "Fin de un amor"; "Juguetes del destino"; "Así es la vida"; "Yo quiero volverme a enamorar"; "Puerto Rico del alma"; "Tengo que acostumbrarme" y "¿Qué sabes tú?", boleros que fueron popularizados por Olga Guillot, Lucho Gatica y Daniel Ríolobos. Para el cierre de la década de los cuarenta ya Myrta era la mejor vendedora de discos de la RCA Víctor en el cono sur. Mostrando una vez más su virtuosismo además de ya reconocida cantante, incursiona en los instrumentos de percusión convirtiéndose en la primera timbalera acreditada por la unión de músicos en los Estados Unidos. 

Para 1949 en su tercera visita a Cuba, es invitada por Don Rogelio Martínez a vincularse a la ya reconocida Sonora Matancera, siendo la primera voz femenina del conjunto Yumurino, haciendo presentaciones en vivo en Radio Progreso y se convierte en la figura femenina más popular de Cuba. Con el conjunto quedaron registradas tan sólo cuatro grabaciones: "Que Corto es el Amor", "Suelta ese Paquetón", "Loca" y "Sangongo". Permanece un año con la Sonora Matancera, que en ese entonces ya grababa para el sello Seeco Records, quien bajo licencia de Cafamo Records, el 20 de abril de 1949, la Seeco publicara dos de ellos: "Que Corto es el Amor" y "Suelta ese Paquetón". Es por todos conocido que para el mes de agosto de 1950 llega a la Sonora Matancera en su reemplazo la Guarachera de Cuba Celia caridad cruz Alfonso, quien a pesar de la resistencia inicial logra el reconocido éxito mundial. Myrta regresa a Puerto rico y se instala en San Juan cumpliendo un juramento a su señora, madre de sacarle de la pobreza; a partir de 1956 trabaja en Nueva York, en el programa televisivo "Una Hora Contigo". Al cabo de varios años frente a este programa viaja nuevamente a Puerto Rico, llevando el programa televisivo actuando como anfitriona bajo su personaje Madame Chencha. Luego de algunas instancias de carácter legas entre las programadoras de televisión Myrta regresa a Nueva York iniciando el programa televisivo llamado "Radio TV Mirror", premiado para el 1967 como el mejor programa de variedades de la ciudad. Allí compone los temas: "Puerto Rico del Alma", "Que sabes Tú", "Tengo que Acostumbrarme"(1964), "Fin de un Amor", "Aunque se oponga el Mundo" y "Yo quiero volverme a Enamorar". Para 1970 Myrta compuso "No te vayas de mi vida" y "Sabes una cosa cariño", que popularizó en las ondas radiales la vedette Evelyn Souffront., en el 1971 Myrta regresa a la televisión puertorriqueña, contratada por la Telecadena Pérez Perry. Presentando "Una hora contigo" a través de las ondas del canal 11. Estuvo casada con el actor Mexicano, David Silva, relación que duro muy poco. 

Para la WS latina grabo un trabajo con la orquesta de Tito Rodríguez, fue condecorada por la Asamblea de su País por la contribución a la cultura de la Isla. Sus años finales fueron matizados por una candente controversia familiar relacionada con su herencia en momentos en que sufría de la enfermedad del Alzheimer. Myrta falleció el miércoles 2 de diciembre de 1987 en la ciudad de Nueva York. 

NOTAS

1.-Es menester, referir que hay algunos autores que refieren su fecha de nacimiento como 1927, otros como 1924, hemos tomado como referencia la aportada por lo consignado en el trabajo “LA BOMBONERA DE SAN JUAN” del sello TUMBAO escrita por Gilbert Mamery, como el de 1923, año en el que nace Tito Rodríguez cuando de infancia se asegura tuviera Myrta, un relación sentimental con el cantante. 
2.- Algunos autores refieren su fallecimiento como producto de un cáncer, lo que se reconoce es su estado mental producto del Alzheimer, que para la familia no le permitía fijar herederos, motivo del litigio entre ellos. Algunos autores determinan que como producto de esta enfermedad mental en un descuido se quema con agua hirviendo, lo que acelera el desenlace. 

Carlos Molano Gómez

MYRTA SILVA.- POLIFACETICA

Posted by : Encuentro Latino Radio
Date :
With 0comentarios
Next Prev
Publicidad
Publicidad
Publicidad
Publicidad
Publicidad
Publicidad
Publicidad
▲Top▲