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GRUPO MADERA.- SEGUIRÁS...!!!

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A quienes pertenecemos a esa generación setentera y logramos disfrutar de aquellos movimientos musicales que quedaron en nuestra memoria, con Federico Betancur, Ray Pérez, Sexteto Juventud, Dimensión Latina,… nos alegro sobre manera el nacimiento en el 1977, del “Grupo Folclórico y Experimental Madera”, conocido como “Grupo Madera”, provecto experimental nacido en el barrio Marín en una zona llena de música de inmensos aportes a la cultura Venezolana como es la Parroquia San Agustín, del sur de Caracas. 

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TONY PABON.- MONUMENTAL

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TONY PABON, fue un afinado y acucioso trompeta director de orquesta, Borriqueño de pura sepa nacido el 06 de marzo de 2015, pues se movía entre la calle sol y la calle luna, cuando contaba apenas tres años debe viajar  con su señora madre a Nueva York, pues había perdido a su Padre en plena segunda guerra mundial , luego, se formo como americano y el español que aprendió lo manejo a través de su progenitora.

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SANTITOS COLON.- INTEGRAL

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Alguna vez en un trascendental libro sobre la historia de la “Salsa”, leía en las páginas 59 y 60, de su crónica, que su autor, natural de una hermana República al referirse a la alineación de la FANIA y en particular a sus cantantes, después de describir la llegada del quinto de ellos refiriéndose a Bobby Cruz, a renglón seguido expresaba:

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FELIX ESCOBAR:- “EL GALLEGO”

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Hablar de los “Guaracheros de Oriente”, es reconocer en ellos una institución de la música cubana creada por Benito Antonio Fernández Ortiz conocido artísticamente como “Ñico Saquito”, que con el concurso de Félix Escobar alcanza una inolvidable época de esplendor e internacionalización. 

FELIX ESCOBAR:- “EL GALLEGO”

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SIMÓN DIAZ.- ADIOS

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Un símbolo del folclor de Venezuela, fue don Simón Narciso Díaz Márquez, una año atrás nos dejo pero su legado estar presente en todo el llano  colombo venezolano y el el corazón de todos los latinos que recordamos su "Caballo Viejo". “Cuando el amor llega así de esta manera, uno no se da ni cuenta…” 

Se nos ha ido el trovador de Venezuela, DON SIMÓN DIAZ, un gran compositor que venero el campo, que con su hermano Jóselo, quien también se nos fuera el año anterior para el mes de enero, hicieron de la vida una parodia, dedicando buena parte de su creatividad a su amada Venezuela. 

Partió el 19 de febrero de 2014, Victima de Alzheimer, en Caracas, a los 85 años de edad, cuando nos aprestábamos a conmemorar el aniversario numero cincuenta y uno del fallecimiento del gran Benny More. 

Había nacido en la zona de Barbacoas en estado de Aragua que también vio nacer al gran pianista Luis Alfonso Larraín de la zona de la Victoria, hace ya 104 años. 

La mayoría de sus trabajos musicales entre 1963 y 2005, fueron elaborados con el respaldo del palacio de la Música, dejando para la posteridad 42 trabajos que muestran lo mejor de su talento creativo. 

Recordamos su emblemática composición “Caballo Viejo”, que tuvo dentro de los grandes intérpretes a los cubanos Barbarito Diez que pernocto buen tiempo en Venezuela y a Roberto Torres que se consagro musicalmente con su interpretación; en el campo sinfónico con lineamientos jazzísticos la interpretación magistral de Frank “El Pavo Hernández”, tambien del estado de Aragua, de la zona de Villa de Cura, hicieron de esta pieza un símbolo que aplicara en la eternidad como el sello creativo del maestro Simón. 


Don Simón Narciso Díaz Márquez, como era su bautismal, estudio música por cerca de seis años, influido por su padre Simón, quien interpretaba el cornetín; vinculándose a la orquesta del maestro Vicente Emilio Sojo. 

Dentro de sus inolvidables salidas se recuerda la interpretación del tema “Dos almas” al que le adapto un arreglo vocal improvisado al olvidar su letra; de igual manera recordamos con ese mismo sentido su interpretación del tema "Cobardia", acompañado de Hugo Blanco 

"El Tío Simón", como fue reconocido artísticamente en los medios y en particular en la televisión donde presento por más de una década un programa infantil, tomándolo como una buena excusa para enseñar a las nuevas generaciones el folclor de su País. 

La manifestación de cariño para con el maestro ha sido expresada desde tiempo atrás a su hija Bettsimar, cuando ya se reconocía el deterioro acelerado de la salud de su Padre.. 

“El potro da tiempo al tiempo porque le sobra la edad caballo viejo no puede perder la flor que le dan porque después de esta vida no hay otra oportunidad” PAZ EN TU ALMA MAESTRO. 

Por Carlos Molano Gómez

SIMÓN DIAZ.- ADIOS

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JOSE CURBELO.- NOTABLE

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JOSE ANTONIO CURBELO, Nacido en la Habana Cuba el 18 de febrero de 1917, guiado por su Padre don José Antonio Sr, quien interpretaba el bajo; inicia estudios cuando apenas corría el año 1925 teniendo como profesores a Don Pedro Menéndez para luego perfeccionarse en el Conservatorio local único para la época en la Isla. 


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PORFI JIMÉNEZ.- VERAZ

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Si pudiésemos detenernos y artificiosamente convocáramos en tiempo real a un grupo de músicos actuando en un imaginario escenario latino, podríamos invitar un sinnúmero, con sobradas razones para engalanar una inolvidable velada, que nos haría soñar con palmeras, exóticas playas y parques naturales, acompañándonos de un afrodisiaco Mamajuana, teniendo en frente una inmensa tarima con virtuosos instrumentistas, mágicos compositores y voces llenas de calor y colorido; podríamos nombrar algunos con la certeza que siempre habrá que agregar a alguien más, o sin duda en consideración de eruditos podríamos complementar de por sí, esta primigenia lista; nos deleitaríamos con la presencia de: 

Manuel Sánchez Acosta, el extraordinario Francisco Simó Damirón, el excelso Michael Camilo Redondo o el rítmico Ramón Orlando Valoy García en el piano; Héctor Bomberito Zarzuela, Rafael Labasta, don Ramón Antonio Molina Pacheco mejor conocido como Papa Molina, Cecilio Comprés y Porfirio Jiménez en las trompetas, Billo Frometa, Nando Frometa, Medardo Guzmán; Sócrates de león y Ramón García en los saxofones, Carmelo García en el timbal, Isaías Leckler en el bajo, don Luis Kalaf y don Juan Antonio Lockward Stamers en las guitarras, en los violines don Luis Alberti Mieses (En la foto) y Freddy Coronado, en la flauta Johnny Pacheco, en el acordeón don Ángel Viloria; los cantantes: Eduardo Brito, don Rafael Colón, Santiago Cerón, José Alberto El Canario, Johnny Ventura, “Cuco” Valoy, Rey Reyes, Dioris Valladares, Ernesto Chapuseaux, Joseito Mateo o Alberto Beltrán; ya habrán imaginado en qué lugar afrodisiaco nos encontramos… 

Efectivamente, hoy extraemos de esta lista de virtuosos a uno de ellos, para recorrer su historia de quien creemos que para las nuevas generaciones puede resultar un perfecto desconocido y tal vez para muchos de sus coterráneos. 

Se trata del señor PORFIRIO ANTONIO JIMENEZ NUÑEZ, nacido el 16 de febrero de 1928, en Hato Mayor del Rey, capital de la provincia Hato Mayor Republica Dominicana; distante 110 kilómetros de su Capital Santo Domingo. Le recordamos porque este ocho (08) de junio ya son CINCO años de su fallecimiento en Venezuela tierra que convirtió en su segunda patria. 

Huérfano de Padre a la corta edad de tres años, recibe de su madre el apoyo para su educación básica; pero fundamentalmente es ella quien influye en su destino al regalarle su primera trompeta cuando contaba tan solo ocho años de edad; un año atrás, su señora madre le había matriculado en clases de música con su nuevo compañero, el profesor Pedro Albuerne. Ya para el 1942, este jovencito, se había convertido en un reconocido trompetista y para el 1946, en la Academia de Hato Mayor recibe con honores su grado como músico. 

Para comienzo de la década de los cincuenta; con veintidós años de edad, se radica en la capital; que como es de conocimiento público había cambiado su nombre en 1936, por petición presentada al Congreso de la republica por el señor Mario Fermín Cabral, (reconocido seguidor de Rafael Leónidas Trujillo presidente –dictador en Republica dominicana), se aprobó por mayoría cambiar el nombre de la capital Santo Domingo a Ciudad Trujillo. Allí, PORFI, como se le conoció musicalmente, permanece por escasos cuatro años actuando con algunas reconocidas orquestas de la capital, como la Orquesta Angelita de la Voz Dominicana, por la que pasara el reconocido cantante Francis Santana y que tenía como director el connotado compositor y profesor de música, el quisqueyano Rafael Solano (En la Foto), natural de Puerto Plata. 

Para el 06 de febrero del 1954, PORFI JIMENEZ, recibe una invitación desde Venezuela de su compatriota y músico don Rafael Minaya a quien conocimos como Tatán, desde los tiempos de infancia con sus amigos y compañeros de estudio en republica Dominicana, Francisco Alberto Simó Damirón y Luis María Frometa Pereyra (Billo); don Rafael se había radicado en Venezuela y había creado siguiendo a Billo, pero años después, una orquesta al estilo de Glenn Miller, sin que interpretara en ningún caso el merengue a quien confesaba que le tenía aversión por motivos de carácter familiar desde su infancia. (1) 

Luego de cumplir presentaciones durante los carnavales de Caracas con la Orquesta que lo lleva a este país, esta se disuelve por diferencias entre los músicos; por sugerencia de don Rafael, se vincula a la orquesta del percusionista don Pedro J. Belisario, quien provenía de una orquesta formada con sus tres hermanos; “Orquesta de los hermanos Belisario”: Arnaldo que oficiaba como contrabajista, Rafael trompetista y Francisco como trombonista y que luego de una diferencia con sus hermanos conforma su propia agrupación con gran éxito por allí pasaron voces como la de Rafa Galindo, Víctor Piñero, Manolo Monterrey… Porfi permanece con don Pedro J. por espacio de tres años. 

A su retiro de la orquesta de don Pedro J., es llamado por su paisano don “Billo” Frometa para que hiciera parte de lo que este último, llamara su “Segunda República”, que había recompuesto su orquesta con una nomina compuesta por Eduardo Cabrera en el piano, George Lister (batería), Eduardo Landáez, Luisín Landáez, Rafa Robles y Luis Moros como cantantes, Efraín Leal, Tata Palan, Alberto Muñoz, Leopoldo "Pucho" Escalante (trombón), "Arañita" Rojas, Jorge Romero, Luis Arias y Porfi Jiménez (Abajo, penúltimo a la derecha) en las trompetas, Pepe y El Mexicano y Billo Frómeta como director. 

Si bien la habitual aceptación de la música del maestro Billo (En la foto) crecía, las desavenencias entre Frometa y la asociación Musical del Distrito Federal y Estado Miranda debido a diferencias irreconciliables entre las partes, le acarrearon un veto sindical, siendo este, el momento aciago en la vida del maestro, pues además de concluir su "Segunda República", era sometido a una sanción sin precedentes en la historia musical de Venezuela: “Veto de por Vida”, para hacer música en el vecino País. 

En consecuencia de lo anterior Porfi, recala en la orquesta que dirigía don Jorge Beltrán conocida como: ”Los Peniques”, agrupación por la que pasara el excepcional cantante Víctor Piñero e iniciara su carrera musical el Maracucho “Cheo García luego estelar en la “Tercera República”, del maestro Billo; Justamente con Cheo y Porfi Jiménez, recordamos la grabación para el sello ANTOR con la orquesta Fantasía en el formato de 78 rpm de la pieza musical en ritmo de merecumbé “El Fiador”. 

Algunos miembros que pasaran también por la orquesta los Peniques, fueron: los cantantes Joe Ruiz, René Duval y la mexicana Rosalinde Aguirre; el pianista Tomas Di Santo quien luego se convirtiera en su director; los trompetistas Víctor Duran y Esteban Moya; en el saxofón tenor “Luis Chichino” Duran, Andrés Valdivia en el Contrabajo y Silvio Ceballos como baterista. Hace luego un breve paso por la orquesta de Pedro J Belisario, para allí culminar su participación como trompetista de orquestas. 

Decide a partir de 1959, iniciar su exitosa carrera musical en la hermana república de Venezuela, uniendo esfuerzos con el talentoso pianista Aníbal Abreu en los que tenía que ver con la elaboración de toda clase de arreglos musicales para orquestas, abriéndose la oportunidad de vincularse a la orquesta fundada por la recientemente creada “Venezolana de televisión” - “Venevisión”, con la que actuó hasta el 1961; al disolverse la orquesta decide invitar a estos músicos a formar parte de lo que a partir de allí se conoció como: “Porfi Jiménez y su orquesta”, integrada por 5 saxos, 4 trompetas, piano, conga, batería, bajo; en la realización de su primer trabajo conto con la voz del cubano Francisco “Kiko” Mendive y del “Bolerista de América” Felipe Pírela a quien apoyara con su orquesta y arreglos musicales dirigiendo y produciéndole su música una vez este se retirara de la orquesta del maestro Billo. 

Quien no recuerda ese exitazo en la voz de Pírela “Únicamente Tú”, pues la orquesta que le acompaña es justamente la del maestro Porfi Jiménez; otros temas en los cuales Pírela actúa como cantante de la orquesta de PORFI, fueron: “La Pared”, “Que falta me haces”, “Mi debilidad”, “Tengo”…. 

Su segunda gran producción “La Negra Celina”, LP – 62-003 para el sello Velvet cuenta con las voces de cubano Kiko Mendive que por aquellos años ya estaba radicado en el vecino país y el gran cantante Venezolano “Chico Sensación” Salas; reeditado para el año 1966 para el sello HIT- CQR-404, que incluyo además la Resbalosa, Guantanamera, la banda Borracha… 

Mantiene su orquesta en los primeros lugares en Venezuela y América latina compitiendo de manera profusa con las orquestas de Billo Frometa y Renato Capriles, durante la década de los setenta; para la década de los ochenta firma con Sonográfica, llegan los reconocidos éxitos “Se hunde el barco”, “Dolores” y “Culu Cucú”, multiplicándose las presentaciones en bailes radio y televisión. 

Con estos temas gana en el 1984 Disco de Oro 1984. Logrando un récord de ventas con más de 300 mil copias vendidas en 1986/87; luego obtiene dos discos de Oro y uno de Platino. En las oportunidades que pudimos ver su orquesta había dejado la trompeta para dedicarse a la dirección, haciendo coros; tenía como cantantes para la época a Rafael “Rafi” Rojas y Freddy Laya.... Otro grande que grabara con Porfi Jiménez, fue el guapo de la canción Rolando Laserie en el Trabajo titulado "El muerto Vivo" 

PORFI, cubrió todos los ritmos, empezando por la salsa, cumbias, porros, merengues especialmente en su furor en los ochenta, hasta llegar al Jazz, manteniendo en la generalidad una orquesta dentro del formato de Jazz band, reconocida por su sonoridad y grandes arreglos. 

PORFI, fallece el martes 8 de junio de 2010. en la clínica Rescarven en Santa Cecilia, Caracas. Siendo las 6:30 de la tarde. Se encontraba hospitalizado desde hacia 20 días, el dictamen fue septicemia (Una infección generalizada); contaba con 82 años, estuvo acompañado por su esposa Pura y sus dos hijas. 
Otro virtuoso Dominicano, que logro gran incidencia en el desarrollo de la música en Venezuela. 

NOTAS: 

1.- Rafael Minaya era hijo de un connotado político que había sido embajador en Francia en los tiempos de Trujillo, según contaba don Rafael alguna vez, su Padre, llego embriagado a casa y después de una acalorada discusión con su esposa esta le replico: “Ahora falta que te pongas a bailar merengue” 
2.- Podríamos incluir a Juan Luis Guerra, Wilfirido Vargas, Victor Victor, Mily Quezada...

Por Carlos Molano Gómez 
Bogotá – Colombia 
Derechos Reservados de autor

PORFI JIMÉNEZ.- VERAZ

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JOE CUBA.- MÚSICO CASUAL PRIMERA PARTE

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Cada vez que recordamos un músico que se nos fue, tal vez de manera inconsciente, terminamos haciendo una retrospectiva del proceso que nos unió musicalmente y naturalmente ligo el afecto o el concepto en particular por la persona a quien nos referimos; creyendo que muy posiblemente a nuestros interlocutores les pueda suceder algo similar. 

JOE CUBA.- MÚSICO CASUAL PRIMERA PARTE

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MARIA TERESA VERA.- PIONERA

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Cuando en el campo del desamor, se escribía “Qué te importa que te ame si tú no me quieres ya”, tal vez, quien así lo expresaba solo quería desahogar su pena, sin imaginar que tal expresión acompañada de líneas muy sentidas, se convertiría en una canción emblemática que trascendería fronteras y se quedaría en el tiempo para erigirse como una de las piezas más notables de todos los tiempos de la música cubana, a la que titularon "VEINTE AÑOS". 

MARIA TERESA VERA.- PIONERA

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DANIEL SANTOS.- GENIO Y FIGURA

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Cuando en nuestra radio asumimos la tarea de escribir sobre “El Inquieto Anacobero”, concluimos que nos enfrentábamos a uno de los mayores compromisos con nuestros lectores y audiencia; dado que a través de los años como producto de la admiración que siempre produjo DANIEL en toda Latinoamérica, son muchas las líneas que se han escrito sobre un hombre irrepetible del cancionero hispanoparlante.


DANIEL SANTOS.- GENIO Y FIGURA

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TATA GUINES.- "MANOS DE ORO"

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Alguna vez escuchando un canción que interpretaba Roberto Torres, titulada A GUINES, dedicada a su tierra natal, ubicada (1) según el propio Torres a 42 km de la capital de cubana, reflexionaba sobre los artistas de la región y me encontré que además del citado cantante, estaban los Hermanos Zervigón (Eddie, Rudy, Pedro y Kelvin), algunos de los cuales hicieron parte de la afamada Orquesta Broadway, incluyendo a Roberto Torres, (Ya en Nueva York) y un hombre que se convirtió en un emblema de la percusión Cubana el señor Federico Arístides Soto Alejo, conocido como TATA “GUINES”, a quien hoy recodamos pues se cumplen este 04 de febrero SIETE AÑOS DE SU FALLECIMIENTO. 

Siendo las 4:00 de la madrugada fallece en la Habana el 04 de febrero de 2008, víctima de complicaciones renales e hipertensión, a los 77 años de edad; tal vez aun no suficientemente reconocido hace parte en el 2004, del proyecto “Lagrimas Negras”, donde Bebo Valdés y Diego el Cigala son sujeto de muchos premios. 

Justamente el Cigala había prometido llevar a “Tata” por un histórico recorrido por Europa cuando su salud se vio comprometida y debió ser internado en el hospital a finales del mes anterior, lamentablemente perdió la batalla y se nos fue privándonos de más éxitos y reconocimientos como los alcanzados hasta el final de su carrera. 

Este hijo de don José Alejo Vasallo, conocido como “Joseito”, que se desempeñaba como tresero del sexteto Partagás (2), cuyo oficio permanente era el de cortador de caña en su pueblo; había nacido en “Guines” el 30 de junio de 1930, debiendo asumir algunos oficios para apoyar en su casa se inicia como lustrabotas y voceador de prensa. Pero al lado de su Padre y con el apoyo de sus tíos Dionisio, Ángel, Olegario y Jorge Eladio, se fue adentrando en la música interpretando el Contrabajo, la campana y los bongos para finalmente convertirse en uno de los más connotados Congueros o tumbadores de la Isla; empezando por el Sexteto de su Padre “El Partagas”. 

Luego es llevado por su tío Dionisio a su orquesta conocida como “Las Estrellas Nacientes”, para con 16 años marchar hacia la Habana a finales de año, cuando aun hacia parte de “La Swing Casino”, su bajista don Benitín Bustillo le presenta a Arsenio Rodríguez, quien le invita a viajar a La Habana y a tocar en su conjunto. 

Es precisamente Estela Rodríguez, hermana de Arsenio, quien lo bautiza como “Tata Güines”. Ya en la Habana, trabaja con distintas agrupaciones como la orquesta Nueva América de Pao Domini, La Sonora Matancera, Alfonsín Quintana y Los Jóvenes del Cayo, Trío Taicuba, Conjunto Camacho de Camaguey, y con la Orquesta de Antonio Arcaño y sus Maravillas donde se conoce con Israel “Cachao” López; es con ellos, con quien empieza a descollar. 

A comienzo de los cincuenta hace parte del grupo de Guillermo Portabales (José Guillermo Quezada Castillo), que hacia lo que conocemos como música campesina; Portabales regresaría a Puerto rico, la que convirtió en su segunda patria y Tata” paso luego por la orquesta de don Belisario López Rossi, en los tiempos en que este flautista y Abogado estaba en Cuba. 

Para el segundo quinquenio de los cincuenta trabaja con Bebo Valdés, Peruchín, el Niño Rivera, y “Cachao” que curiosamente había empezado como bongosero y termina como Contrabajista, exactamente al revés de “Tata”, allí coincide con don Guillermo Barreto, el Niño Rivera y Gustavo Tamayo; es el tiempo del histórico “Ritmo caliente de Cachao” en las Cuban Jam Sessions y su “Malanga Amarilla” y "Cogele el Golpe".

“Tata” Guines, llega a la estelar orquesta de José Fajardo Ramos, que era de planta en el Cabaret Montmartre. Viajando con ellos para el 1956 a Nueva York. 

Coincidiendo con el pleno furor de la música latina en "El Palladium"; con Los afrocubanos de Machito y Bauza y con el gran Benny More; con los “Chavales de España con quien graba el tema “No te puedo querer”; alterna como solista con los grandes del Jazz americano. 

Para el 1959, "Tata", regresa a Cuba, haciendo parte del Quinteto Instrumental de Música Moderna fundado por don Guillermo Barreto, con quien había trabajado con “Cachao”; Participando en las Jam Sessions” del Club Cubano de Jazz, luego actúa con el Quinteto en Cabaret Tropicana. 

En 1964 forma su grupo Tata Güines y sus Tatagüinitos, actuando en el Tropicana, disputando la popularidad a Pello El Afrokán. 

Para 1967, trabaja con Frank Emilio Flynn, en una grabación memorable titulada “Los amigos”, participan en este proyecto: Frank Emilio en el piano, Elio Valdés en el violín, Miguel O Farril en la flauta, “Cachaito” López en el contrabajo, Guillermo Barreto en las Pailas, Jesús Pérez en el tambor batá, “Tata Guines” en la Tumbadora y Gustavo Tamayo en el güiro. 

Para el año 79 en Colombia, aprovechando su paso con el show del cabaret Tropicana grabo con Fruko y sus tesos "Descarga espectacular" composición de Julio Ernesto Estrada Rincón con la voz de Wilson “Saoko”; en ese mismo año participa con la típica 73 de Alfredo de la fe, José Alberto “El canario” ,”Sonny” Bravo en el trabajo “Intercambio Cultural”, la producción se realiza en Cuba. Tal vez para 1998 lo volvimos a tener en Colombia en el festival de Jazz “ Barranquijazz” 

Actúo con los más connotados músicos contemporáneos de Cuba: En el primer trabajo de Miguel Angá en el 1994, quien fuera su pupilo (que en paz descanse); en la primera producción de Orlando “Maraca” Valle en el 1995; con Alfredo Rodríguez en el 1996 (también se nos fue), con el trompetista Jesús Alemañy, radicado en Londres. 

En el 2006 fue distinguido con “El Premio Nacional de Música 2006” Recorrió infinidad de países con un instrumento que le valió el máximo reconocimiento como cultor de la música cubana. 

Su particular forma de interpretar el instrumento donde las uñas alargadas muy pegadas al instrumento sin levantar mucho sus brazos su boina infaltable, su gracia y calidad musical dejo un legado que recordaremos por siempre. PAZ EN TU ALMA TATA. 

NOTAS. 

1.- En términos cartográficos está registrada la población de Guines como ubicada a 30 km, al sur de La Habana a las orillas del río Mayabeque, bautizada como San Francisco Javier y San Julián de los Güines, o simplemente Güines. 
2.- Tomado del nombre de la reconocida marca de tabaco 

Fuentes consultadas. 

 En la tumbadora, TATA GÜINES - Por ©Mayra A. Martínez 
 Raúl Fernández. «Tata Güines: tumba, tumbador, tumba». La Gaceta de Cuba (La Habana), 
Radamés Giro. «El legendario Tata Güines». Salsa Cubana (La Habana), Bernardo Marqués Ravelo. «El Tata sobre los cueros». El Caimán Barbudo (La Habana): 

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

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JOEY PASTRANA.- PRIMER AÑO HASTA SIEMPRE

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No nos reponíamos aun de la noticia del pasado miércoles 22 de enero con el fallecimiento de Tony Pabon, cuando debemos registrar el fallecimiento sobre las 3:00 de la madrugada del dos (02) de febrero de 2014, del percusionista Boricua Joey Pastrana Santos, al parecer de muerte cerebral; estaba recluido en el Lee Memorial Hospital en la Florida. 

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RAMÓN “MONGO” SANTAMARÍA.- JEFE

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Han pasado ya algo más de cuarenta años, de ese memorable concierto en el Yankee Stadium de Nueva York, frente a 40.000 frenéticos amantes de este movimiento que se colocaba en el pináculo del frenesí latino. 

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HECTOR RIVERA.- INGENIOSO

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El mes de enero es particularmente coincidental en uno de los grandes pianista de América hispana, nos referimos a Héctor Rivera nacido el 26 de enero de 1933 en Nueva York y fallecido victima del mal de Parkinson el ocho (08) de enero  de 2006; sin lugar a duda hace parte de la élite de la música latina; legando un cuidadoso trabajo musical, que tenia tanto de exquisito como de discreto y a quien debemos aun mucho reconocimiento. 


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AVELINO MUÑOZ.- DINASTIA DEL TECLADO PANAMEÑO

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Al cumplirse este 24 de enero 53 años del fallecimiento del gran pianista y organista Canalero don AVELINO MUÑOZ BARRIOS, en San Juan, Puerto Rico en el 1962, consideramos oportuno presentar a las nuevas generaciones rasgos de su vida y el legado musical que él y su familia dejaron al pentagrama latinoamericano. 

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MACHIN MAS ASPIAZÚ IGUAL MANISERO

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En los ires y venires de las fechas conmemorativas de los que hemos definió como “Arquitectos de la Música Latina”, siempre habrá lugar para la discusión y controversia cuando de establecer realidades sobre estos tópicos se trata; especialmente las acaecidas en Cuba, en la primera década del siglo pasado; quedando en muchos casos la alternativa de asumir como la más aceptada aquella que genere por alguna razón un grado especifico de confiabilidad. 


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“CHANO” POZO.- CENTENARIO

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En alguna oportunidad, Dizzy Gillespie se expreso así de nuestro biografiado: “Es el tamborero más grande que he oído en mi vida”, "Al igual que el Benny More, “Chano”, no estudio música y era incapaz de identificar una nota en el papel, pues llevaba la música por dentro” escribia en la Habana Ciro Bianchi Ross. 

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NORO MORALES.- FANTÁSTICO.- SEGUNDA PARTE

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SEGUNDA PARTE 

La presente síntesis biográfica presentada en su segunda entrega, se ha desarrollado para conmemorar LOS CIENTO TRES AÑOS del nacimiento del gran pianista de Puerta de tierra Puerto Rico, NOROSVALDO MORALES SANABRIA. BIENVENIDOS.- 

CONTINUACIÓN.-

Corría el año 1947, cuando Ismael “Esy” Morales Sanabria hermano menor de Noro, decide retirarse de la orquesta de sus hermanos, habiendo compartido permanentemente su actuar con la orquesta de Xavier Cugat, para crear la propia a la que llamo” "Esy Morales and his Rhumba Band". 

Cerca de finalizar el año 1947, nuevamente la cercanía familiar y amistad con el maestro Rafael Hernández Marín, permite que Gabriel Oller y Noro con su quinteto rindan un nuevo homenaje al compositor Aguadileño, grabando para el sello Coda temas como: “Campanitas de Cristal”, “Silencio”, “Malditos Celos” y “Perfume de Gardenias.”.

Noro Morales estaba en busca de un cantante, Joe Valle le sugiere a Pedro Rodríguez de Gracia, “Pellín” Rodríguez; Pellín, actuaba en un programa de la antigua WIAC en Miramar, al verlo Noro actuar, lo invita para cantar en Nueva York con su Orquesta. 

Luego de evaluarlo con su familia en Puerto rico “Pellín” viaja a Nueva York donde además de Noro y su esposa Nita, es recibido por Alicia, hermana de Noro, quien estaba trabajando en la gran Manzana. 

El maestro Cesar Concepción, apoyado por el empresario  Jorge “El Nene” Correa, crea su orquesta para participar en la inauguración del “New Yorker Club, junto a la Laguna del Condado, en Santurce; alternando con la Orquesta del maestro Noro Morales, invitado desde Nueva York, para estrenarse en Puerto rico, acontecimiento que se dio para el 14 de junio de 1947. 

El maestro Concepción, presento la siguiente plantilla: Juan Ramón Torres “El Boy” como cantante quien haría frente a Pellín Rodríguez, Luisito Benjamín, que competiría con nadie menos que con el propio Noro; Tony Di Ricci y Alberto Torres que hacían la segunda y tercera trompeta, pues la primera y la dirección está a cargo del maestro Cesar Concepción; Ángel Rafael "Lito" Peña (primer saxofón alto, quien luego creara la afamada Panamericana, por donde pasara Ismael Rivera); José "Acevedito" Torres segundo saxofón alto; Rubén Rivera saxofón tenor (A quien nos referimos como compañero del maestro Concepción, en la orquesta de Rafael Muñoz); Juan Antonio Bajandas en el Contrabajo; José “Pepo” Talavera en el timbal frente a Humberto Morales hermano de Noro; Jesús Cruz en la Conga y Francisco «Pacotón» Torres en el bongo. El evento fue transmitido a través de WAPA Radio, siendo el maestro de ceremonias el afamado locutor Mariano Artau, convertido en gran amigo de Concepción. 

Se inicia una década exitosa para Pellín, como cantante del gran “Noro”, haciendo presentaciones en el China Doll, compartiendo tarima con José Curbelo, en el Palladium compartiendo con Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez. En el 1949, graba piezas como: “El Manisero”, “El Sopón” (O Morales- M Sunshine), “Chen Che Co” (Esy Morales) y el tema “Amor Traicionero”. 

Para el 1949 – 50, Vicentico Valdés Graba con la Orquesta de Noro Morales las piezas: "Guararé" de Ricardo Fábregas, "Qué problema" de Rudy Castel. "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza, "Poquito a poco", "Una Cualquiera", "Solamente los dos" y "La vida en Rosa". 

Una partida tempranera, se da con el fallecimiento del gran flautista Ismael “Esy” Morales, el día 03 de noviembre de 1950 con apenas 34 años de edad, producto de un ataque cardiaco. Tito Puente dedica una pieza musical en su nombre; ver corte (04) trabajo MAMBOS WITH PUENTE.- Tito Puente and his Orchestra.- “El Rey del Timbal” Vocal by Vicentico Valdés TCD 011. Tumbao; ó el álbum Tito Puente Live!!!.... presentado desde Birdland el 22 de septiembre de 1952. 

Entre los años 1949 al 1951, Miguelito Valdés (Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández), graba con el maestro Noro Morales, los números: “Babalú”, “Bambarito”, “Sangre Son Colora”, “Lucumí”, “Estampas Callejeras”, “La Negra Leonor”, “Marimba”, “Recuerden la Ola Marina”, “Rumba Rumbero”, “Bongo Bongosero”, “Escucha Mi Son”, “Oh, Mi Tambó”, “Rumba Rítmica”, “Walter Winchell Rhumba” ,“Rumba Rhapsody” y “Babalú 2”

Miguelito Valdés vuelve a grabar con Noro Morales, en agosto de 1957 haciendo alusión a los (06) temas que Valdés grabara con la Sonora en el 1951, donde se incluyen los temas: Arroz con Manteca*, “Tambó”, “Roncana”, “Lacho”, A Pasarse un Pollo*, Se Formó el Rumbón*, Egüemío*, “Te Quiero... Dijiste”, En el Extranjero*, “Amor Sagrado”, Zambelé*, “Adiosito”.- (*) Interpretados con la Sonora Matancera.

En el 1953, Noro graba el trabajo “Noro Morales & His Orchestra Play, para el sello Varsaty Records; incluye los temas: “Walter Winchell Rhumba”, “Alo Alo”, “Tea for Two”, “Tres Palabras”, “Rumba Fantasy”, “Pan Pan Pan” “Junglero”, y “Montuno in G”. 

Fueron frecuentes las invitaciones que recibiera Noro Morales con su orquesta para presentarse en diferentes países de América; viaja en varias oportunidades a Venezuela y en particular a los carnavales de fin de año en la ciudad de Maracaibo, a quien le compone el tema “Maracaibo”, que fuese luego grabado por su amigo Xavier Cugat. 

Algo particular venía sucediendo con Noro Morales, estaba aceptando grabar frecuentemente, con diferentes disqueras y en algunos casos, se especula que utilizaba seudónimos para hacer grabaciones que le permitieran ampliar sus ingresos sin perjuicio de sus convenios oficiales; de una parte para cumplir con sus obligaciones alimentarias con sus ex esposas (03) y de otra parte con la adicción al juego y el gusto por el ron; lo que fue minando tanto su economía como su salud. Se le había diagnosticado diabetes, su peso seguía subiendo desordenadamente llegando a pesar hasta 150 kilos; fue un hombre de mediana estatura, bonachón, confiado y de vestir elegante. 

Algunos músicos que le acompañaron, afirmaban que no era muy dúctil en los negocios, lo que también afectaba sus finanzas; por ejemplo al español Gabriel Oller, el 14 de febrero de 1945 Noro Morales, le vende la mitad de los derechos musicales de los temas “Montuno in A-Flat” y “Bangin` the Bongo” por $150 dólares. 

Otros sellos disqueros para los cuales grabo Noro, fueron: Roulette Records, para el 1954 el trabajo “At The Harvest Moon Ball”; Con Riverside records, el trabajo “Adiós Muchachos”, en el mismo año; Con Desing Records en el 1955  “Holiday in Havana”, destacamos los mambos: "Norin Norin" y "Mississippi Mambo" y Noro Morales & His Orchestra “Plays Cha-Cha-Cha's”. 

Para 1956, graba para la RCA Víctor el trabajo: “Campanitas de Cristal” Recordando los éxitos Noro Morales, Vol. 1, con la participación de músicos de la talla de: Mongo Santamaría, Sabú Martínez, Willie Bobo, Willie Rodríguez, Manny Oquendo y Ray Romero; “Noro Morales su piano, ritmo y orquesta, incluye temas como el que le da nombre al trabajo “Campanitas de cristal”, “Piel Canela”, “Mambo Retozon”, “Maracaibo”, “Perfume de gardenias”, “Silencio, “Serenata rítmica”; entre otros. 

Es el año 1957, especialmente activo para el maestro Noro Morales, con otras casas disqueras, rememorando algunos trabajos que había presentado a comienzo de la década, en otros homenajeando a su hermano "Esy" y un álbum en compañía de su hermano Humberto: Con Roulette Records el álbum “Cha Cha Cha and Rhumbas” de Esy Morales. 

El Lecuona's Afrocuban Suite, Noro Morales And Hos Orchestra y los “Afro Cuban suite parte 1 y parte 2". Con Humberto, para el sello Harmony Records el trabajo: "Mambo With Morales" y "Latin Dance Party”, Volumen 3", que había sido grabado en el 1951 para la casa Seeco. 

En el año 1958, graba “Let's Go Latin American” nuevamente con la RCA Víctor incluye temas como: “Negro Soy”, “Escucha Mi Son”, “Vacilón”, “Mambo Jambo” y “Me Lo Dijo Adela” y el trabajo "Merengues a la Noro", con temas como: “Lo Casaron”, “Doña Ramona”, “Las Mellizas”, “Semilo”, “Amanecer Tropical”, “La Sirena”, “El Negrito Del Batey” y “Apuraito No". 

En el mismo año produce "No Blues Noro", Noro Morales And His Quintet, para la casa Tico Records, incluye temas como: "Sabrás que te quiero"," Obsesión", "Perfume de gardenias" y "Campanitas de cristal". 

Para 1960 graba su último trabajo para Tico Records, con la participación del Mayagüezano Vitin Avilés, incluye los temas: “Como Esta”, “Quiéreme”, “Rock-A-Bong”, “Chaw Chaw”, “Luna de Miel”, “Papa Boco", “Nena”, “Bongoru”, “Windows of Paris”, “Clap, Chiapaneca Clap”, “Colonia” y “Mexican Hop”. 

Su salud se va minando, por ello decide regresarse ese mismo año (1960), a su natal Puerto rico, su peso seguía aumentando; la Diabetes ya había afectado su visión, al punto que en alguna oportunidad, se cayó de la tarima. 

Noro Morales, se había rodeado en diferentes momentos de grandes músicos, dentro de los que recordamos a: John “Big Daddy” Rodríguez (“La Vaca”), quien fuera su bongosero, Paul López, trompetista, natural de los Ángeles California formado en la prestigiosa Academia Julliard, quien a temprana edad se vinculo a la orquesta Noro Morales, con la cual actuó en el club China Doll en Nueva York; es Coautor de la famosa composición “110 street and 5th avenue” incluida en el trabajo: Rumba With Noro Morales, MGM, 1949. Luego paso por bandas como la de Stan Kenton, Tito Puente, Machito, Chico O’Farrill, Willie Bobo, Mongo Santamaría, Miguelito Valdés (1950-1952), Jack Constanzo y René Bloch, entre otras, 

Otros trompetas que le acompañaron fueron: Doc Severinsen (Reemplaza a Paul López), Johnny Costello y Vince Castañeda; Saxofonistas de la talla de Adrián Tei, Drew Walter, Irv Butler, Joe Grimm, en el timbal además de su hermano Humberto también le acompaño Tito Puente y luego “Monchito” Muñoz, que luego hiciera aparte del la orquesta de Tito Rodríguez; timbalero en el trabajo de Charlie Rodríguez titulado El Gato, donde viene el tema “Despierta Emilia”; años más tarde se convirtiera en director de su propia orquesta; percusionistas de la talla de “Mongo” Santamaría, “Sabú” Martínez, Willie Bobo, “Manny” Oquendo, Ray Romero, Chuck Duchesne, Ramón Rivera.. 

También pasaron por su orquesta; El estelar cantante José Luis Moneró (Que tiene Mamá”, “Oye negra”); la gran cantante Ponceña Ruth Fernández y su última esposa Vilma Curbelo; que compartía tarima con Pellín Rodríguez; en la etapa de "Noro" en Puerto rico. 

Ya en Puerto rico, graba para el sello Ansonia, el trabajo “Noro Morales, His Piano and Rhythm”, que marco un gran éxito, con temas como: “Mi Guajira”, “Niebla Del Riachuelo”, “Desvelo De Amor”, “María Cervantes” (10) (con un arreglo especial), “Inolvidable”, “Que Linda Eres”, “Vitamina” (éxito sin duda en Colombia), “La Isla Del Encanto”, “Oye Men”, “Oye Negra”, “Tuyo Soy” y “Pica Mosquito”. 

En el 1961 graba: "Noro Morales Ritmos del Caribe Puerto Rico"; donde también participa Vitin Avilés, incluye temas como “El Pon” (recomendado), “Quiéreme Siempre”, “Descarga A Las Doce” y "Gandinga" entre otros, para el sello Mar-Vela. 

En el año 1962, viene la grabación bajo el mismo sello del trabajo “Noro Morales en su ambiente” con temas como: “Perfume de Gardenias” “Silencio”, “Linda Mujer”, Arráncame la Vida”, “Nada Es Verdad”, “Tiempos Viejos”, “Malditos Celos”, “Tres Palabras”… 

Noro, seguía actuando más en solitario; donde el formato más amplio era un quinteto, apoyado con ritmos las presentaciones; (Nuestros queridos amigos habrán notado la gran influencia que las composiciones del maestro Rafael Hernández tuvieron en la vida del maestro Noro Morales). 

Para el 1963, se da la grabación “Los Fabulosos Hermanos Rigual”, para el sello Decca con la participación del maestro Noro Morales al piano. Recordamos las piezas: “Mentirosa”, “Te esperare”, “Una mirada”, “Santa”, “Cuando me harás feliz”, “Policía (recomendado); “Negrita” registrado como bolero moruno; “Quiéreme y verás”, “Nena”, “Copacabana”, Enamorado Corazón” e “irrevocablemente”. 


Graba para fragoso records en el 1963, el trabajo “Noro Morales en la Concha”, dedicado al Hotel del mismo nombre donde actuaba de planta; incluye temas como: "Merengue, Melao”, Cantando y Riendo”, “Creo en Ti”, “Merengue Instrumental”, “Cuando Calienta El Sol”, “Libre Estoy”, “Mal De Amores”, “Tú y las nubes”, ”Cuando”, “La Concha”, “Puerto Rico” y “La Descarga”. Acompaño al Tenor de las Américas, Don Pedro Vargas interpretando el mambo “Mi Beso”

LA TERCERA ANÉCDOTA, consideremos el mes de enero como UN MES DE PIANISTAS: Un 02 de enero, nace en Pasto Nariño Eduardo “Edy” Martínez; El 04 de enero nace Noro Morales; El 06 de enero de 1944 ingresa Lino Frias a la Sonora, el 08 de enero de 2006, fallece en N.Y. Héctor Rivera; el 15 de enero de 1964, fallece Norosvaldo Morales Sanabria, El 16 de enero de 1882 Nace la pianista y compositora Ernestina Lecuona, el 18 de enero de 1955 Fallece en la Habana Antonio María Romeu; el 21 de enero de 1916 Nace en Cienfuegos René Hernández, el 22 de enero de 1897, Nace en Cajibio Cauca Colombia el pianista, compositor y director Orquestal Efraín Orozco Morales; el 24 de enero de 1947 Nace en la Guaira-Venezuela el pianista Enrique Iriarte conocido como “Culebra”; el 24 de enero de 1962 Fallece el pianista Panameño Avelino Muñoz en San Juan Puerto Rico; el 26 de enero de 1933, nace Héctor Rivera en la ciudad de Nueva York; el 27 de enero de 1944 Nace en Lima - Perú, Alfredito “Sabor” Linares pianista, arreglista y compositor musical; el 31 de enero de 1913 Nace en Banes el Pianista y compositor Pedro Juztiz, “Peruchin”.

Para el 15 de enero de 1964, con 53 años recién cumplidos; NORO MORALES SANABRIA, perdió la batalla contra la diabetes, había sido recluido en el hospital San Jorge afectado por los problemas renales y glaucoma que le había generado esta fatal enfermedad. CINCUENTA Y UN AÑOS ATRÁS, se nos fue uno de los mayores exponentes de la pianística latinoamericana. PAZ EN SU ALMA. 


NOTAS. 

(10) El nombre original del tema “María Cervantes”, era “Variaciones sobre un tema de María Cervantes”, cambio sugerido por el Señor Ralph Pérez, del sello Ansonia Records. 
(11) Alicia Morales hermana de Noro, se dedico a la enseñanza, es decir NO hizo parte de orquesta alguna. 

Fuentes consultadas. 

Mambo Kingdom de Max Salazar. - Latín Beat Magazine, March 1996 
La Fundación Nacional para la Cultura Popular.- Miguel López Ortiz 
Sin clave y bongo no hay son.- Fabio Betancur Álvarez.- Universidad de Antioquia 2da edición. Pág. 156 
Cenando con René López.- Isidoro Corkidi Yaffe.- Especial para Herencia Latina.-Cali-Colombia 
Discografía de Noro Morales 

Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor

NORO MORALES.- FANTÁSTICO.- SEGUNDA PARTE

Posted by : Encuentro Latino Radio
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