Como sentimos que los días solo tengan 24 horas y que las ocupaciones cotidianas nos resten tiempo que quisiéramos dedicar a compartir información de doble vía de esta música que nos hacen UNO SOLO.
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RUBÉN GONZALEZ .-SUENA EL PIANO RUBEN...!!!
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Indudablemente que el proyecto BUENA VISTA SOCIAL CLUB, nos dio la oportunidad, de redescubrir grandes figuras de la música cubana que hoy son celebridades, donde el común de las gentes del mundo entero, da un claro valor a su talento y aporte al desarrollo de la música cubana; desde nuestra perspectiva damos inmenso agradecimiento al verdadero gestor de este fenómeno cultural señor JUAN DE MARCO GONZALEZ.
JUSTO BETANCOURT.- DISTINTO Y DIFERENTE
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Cuando recientemente, algunos amigos nos compartían información sobre el origen del nombre de Matanzas en Cuba, (Ver notas al final), recordamos un personaje que por estos días esta de cumpleaños, nos referimos a JUSTO BETANCOURT, que este seis (06) de diciembre llega a los 74 años de vida, nacido en el Barrio La Marina de la provincia de Matanzas en el 1940, ciudad que nos recuerda el médico Héctor Ramírez Bedoya (Q.E.P.D) fue fundada el 13 de octubre de 1693, por mandato de Carlos II, Rey de España de la época con el nombre de “San Carlos y San Severino de Matanzas”.
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En 1992 emite el álbum “El Bravo De Siempre” en cual se destaca la participación del cubano Carlos “Patato” Valdés, una verdadera Big band de músicos de Puerto Rico.
RONDÓN, César Miguel. Salsa. Crónica de la Música del Caribe Urbano. Caracas, Venezuela, 1979.
RAMIREZ Bedoya, Héctor. “Historia de la Sonora Matancera y sus Estrellas”. Impresos Begón. 2ª Edición. Volumen 1.Medellín, Colombia. 1998.
Cuando recientemente, algunos amigos nos compartían información sobre el origen del nombre de Matanzas en Cuba, (Ver notas al final), recordamos un personaje que por estos días esta de cumpleaños, nos referimos a JUSTO BETANCOURT, que este seis (06) de diciembre llega a los 74 años de vida, nacido en el Barrio La Marina de la provincia de Matanzas en el 1940, ciudad que nos recuerda el médico Héctor Ramírez Bedoya (Q.E.P.D) fue fundada el 13 de octubre de 1693, por mandato de Carlos II, Rey de España de la época con el nombre de “San Carlos y San Severino de Matanzas”.
Una carrera musical que aun no se detiene, y que inicio 63 años atrás, cuando hizo parte de un grupo patrocinado por la cerveza Guinness, al que llamaron “Cabeza de perros”; para el 1956 paso a un grupo también de la región al que se le conoció como “Guaguancó Matancero”, para ya con 18 años hiciera su primera grabación con el “Conjunto Club”, dirigida por Genaro Salinas del tema “Para Gozar Cubita”.
Por razones que aun desconocemos con 24 años de edad, emprende viaje a bordo de un carguero que zarpaba hacia Grecia, donde permaneció por espacio de ocho meses, para volver a nuestro Continente, radicándose en la ciudad de Nueva York, teniendo su primeras oportunidades de trabajo.
Con la Sonora
Matancera que ya residía en la Ciudad de los rascacielos, inicia
trabajos en el segundo semestre de 1965, dejándonos el trabajo "La Niña de Guatemala en Ritmo de Guantanamera", para el sello MRVA; y con la orquesta de Orlando Marín, para el 1966, donde registra su voz en el trabajo “Esta en algo”; con el sello Fiesta Records, recordamos los temas: “Aprende a querer” (mambo); Las Guarachas “Papa Boco” y “Mi Jebita” y el Guaguancó “Guaguancó Moderno”.
Para el 1968, paralelamente Justo es firmado por el sello FANIA RECORDS, con el trabajo “El Explosivo”, que incorpora recordadas piezas como “Da cara a tu vida”, “El lenguaje de las flores”, “No estás en nada”, con el que se estrena como compositor, “Mi Cuba Bella” de Javier Vásquez que oficia como arreglista al lado de Bobby Valentín, “El Mensajero” de Calixto Callava, “Delirio de Grandeza” de Carlos Querol entre otros; para el 1970, ya desvinculado de la Matancera graba el trabajo “El que Sabe sabe”, incluye piezas como “Ahora es cuando es”, “Afecto y Cariño”, “Mis remembranzas”, “Vete y pregona”, entre otros.
Para el 1971 el trabajo “Los Dinámicos” que incluye dos composiciones de Tite Curet y tres de Javier Vásquez, recordamos temas como “Con los pies camino”, “Fúgala”, "Mango Piña y Marañón"; ademas nos recuerda su tierra natal, con el tema de Javier Vásquez “Matanzas”.
Al año siguiente viene el trabajo que en nuestro sentir, es el que mayor reconocimiento le genero “Pa bravo Yo”, que incluye el exitazo de la pluma de Ismael Miranda que da nombre al trabajo; otra composición de Javier Vásquez con el tema "Psicología", de Antar Daly el tema “Lagrimas y Tristezas”, y más, con la producción de Larry Harlow
Al año siguiente viene el trabajo que en nuestro sentir, es el que mayor reconocimiento le genero “Pa bravo Yo”, que incluye el exitazo de la pluma de Ismael Miranda que da nombre al trabajo; otra composición de Javier Vásquez con el tema "Psicología", de Antar Daly el tema “Lagrimas y Tristezas”, y más, con la producción de Larry Harlow
Para los años subsiguientes viene los trabajos "Live At Yankee Stadium, Vol. 2”, en su voz el tema “Échate Pa’lla”, que reedita la idea central de la presentación, la noche del viernes 24 de agosto de 1973, sale al mercado en el 1975.
En el 1974 sale al mercado el álbum “Justo Betancourt”, igualmente con el sello Fania, con arreglos de Jorge Millet y del que se destaca el éxito “Sigo Bravo”, igualmente contribuye a la producción de Harlow, su voz se registra en los números “Gracia Divina” y “Arsenio”.
En el 1975 el disco “Lo Sabemos”, incluye los temas de Tite Curet “Como Lo Canto Yo” y Pedregal” y de Javier Vásquez el tema “Palo pa rumba”, entre otros, participa a demás en la producción el pianista Papo Lucca.
Para el 1976 con Johnny Pacheco, Papo Lucca Y Celia Cruz en el álbum “Recordando El Ayer” La voz de Justo quedó registrado en los temas “La Equivocada” (a dúo con Celia), “Ahora Sí” y “Guíllate”.
Ese mismo año 1976, llega su única grabación con la Fania All-Stars en el proyecto “Tribute To Tito Rodríguez”, en el cual hace el número “Cara De Payaso”.
Ese mismo año 1976, llega su única grabación con la Fania All-Stars en el proyecto “Tribute To Tito Rodríguez”, en el cual hace el número “Cara De Payaso”.
Cierra ese año con su participación al Lado de Mongo Santamaría en el trabajo musical Mongo & Justo “Ubane”, para el sello VAYA, filial de FANIA; es uno de los importantes álbumes experimentales del boom de la salsa recordamos piezas de nuestros compatriotas colombianos “Cantándole al amor” de Justo Almario y "Cumbia Típica" de Joe Madrid, siete composiciones de Mongo Santamaría y el tema que da nombre al álbum de Julito Collazo.
A la participacion de nuestros compatriotas Almario y Madrid, en el trabajo, se suma la participación del credito nariñense Ediie Martinez.
A la participacion de nuestros compatriotas Almario y Madrid, en el trabajo, se suma la participación del credito nariñense Ediie Martinez.
Para el 1977, Justo Radica en Puerto rico en un nuevo proyecto donde se integran músicos de Cubanos y Boricuas, el cual llamo “El Grupo Borincuba”, registrado ese año el trabajo “Distinto Y Diferente”, expresión de combate de Justo.
Como hecho anecdótico Justo Vincula a un joven cantante oriundo de Humacao Puerto rico, que le arrebato a Pedro Conga, de nombre Julio César Rojas López, conocido artísticamente como “Tito” Rojas; diciéndole Justo a Pedro “'Me voy a llevar ese gallo”', de allí surge el nombre que identificará a este novel cantante.
“Tito”, inicia como corista y maraquero, para el 1978 se graba el trabajo "Presencia", que incluye una nueva versión del tema “Psicología”, recordamos además temas como; “Presencia”, “Consejo del alma”, “Camarón” “La tapa al pomo”…
En el 1979, bajo el sello FANIA, con la produccion de Louie Ramirez, graba el trabajo "Justo Betancourt", recordamos temas como "Yo sin ti", "La realidad" de Roberto Anglero, "Que mas quieres de mi" de Javier Vásquez, "Saguate Cumbia" de Nicomedes Santacruz.
Betancourt tiene un incidente en el 1979, con un ex policía quien lo amenaza de muerte, Justo se ve forzado a abandonar Puerto rico y regresa a Nueva York; con algunos inconvenientes "Tito" Rojas recompone el grupo al que llama “Conjunto Borincano” recibe el apoyo de Héctor Soto, ejecutivo de Rana Records, subsidiaria del sello New Generation y graba su primer trabajo en solitario en el 1980, dejando para la posteridad el éxito “Mejor que siempre”.
Betancourt tiene un incidente en el 1979, con un ex policía quien lo amenaza de muerte, Justo se ve forzado a abandonar Puerto rico y regresa a Nueva York; con algunos inconvenientes "Tito" Rojas recompone el grupo al que llama “Conjunto Borincano” recibe el apoyo de Héctor Soto, ejecutivo de Rana Records, subsidiaria del sello New Generation y graba su primer trabajo en solitario en el 1980, dejando para la posteridad el éxito “Mejor que siempre”.
En el 1981 Justo regresa con la Sonora Matancera, para completar 18 grabaciones, recordamos temas como “Mala Pata”, “Escuchen mi canto”, “Hoy se más”, Encarnación Valdés, “Florecilla de amor”, “Cualquiera resbala y cae”, “Antes”, “Me quede sin chivo”, “Déjame el rincón”, “Sé que Tú”, “Congoro Congo”; al desvincularse de la agrupación Yumurina en el 1970, es sustituido por Eladio Peguero Vega “Yayo el Indio”.
En 1982, realiza su última grabación para el sello FANIA. Titulado “Leguleya No” con los arreglos y dirección musical de Ray Santos y Javier Vásquez; recordamos temas como “De madrugada", Sin Motivo” “Tu veras que rico es” y el que le dio el nombre al trabajo entre otros..
En el 1985 Justo Betancourt participa en el álbum “Homenaje A Beny Moré Vol. 3” con Celia Cruz y Tito Puente registra su voz en el tema “Tú Solo Tú”.
Para 1990, reaparece con el trabajo discográfico “Regresar” con sello propio RMQ, del cual fue el productor, conductor e hizo la mitad de los arreglos escritos por Eric Figueroa.
Para 1990, reaparece con el trabajo discográfico “Regresar” con sello propio RMQ, del cual fue el productor, conductor e hizo la mitad de los arreglos escritos por Eric Figueroa.
En 1992 emite el álbum “El Bravo De Siempre” en cual se destaca la participación del cubano Carlos “Patato” Valdés, una verdadera Big band de músicos de Puerto Rico.
Tal vez la última grabación suya en un trabajo completo fue el que titulo “Mato”, en el año 1998, donde aparecen piezas bellísimas como “Locura de amor”, “La muerte enamorada”, “El lema del guaguancó” de Arsenio Rodríguez y el tema de Davilita “Al Paso”.
Para el año 2002, registra el tema “En Cada Beso”, producido por Papo Lucca en un festival de boleros.
A continuado haciendo esporádicas presentaciones en algunos países de América, con los cuidados de salud que ha requerido; esta residenciado en Nueva York, vive hace muchos años en el 803 del 22 – 53 de la 3ra avenida N.Y -N.Y. 10035 un piso arriba de su buen amigo Alfredo “Chocolate” Armenteros Abreu (En la foto). FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO.
NOTA 1: El profesor José Portacio Fontalvo, compartió a través del correo electrónico la siguiente nota que refiere los aspectos históricos que precedieron a la denominación de la región ubicada en la bahía de Guanina en la desembocadura de los ríos San Juan y Yumuri como MATANZAS.
“… Colón descubrió ese sitio en su segundo viaje. Diez años después ya habían llegado y establecido algunos españoles. En el año de 1510, antes de que la isla de Cuba fuera completamente conquistada un grupo de indios que venían del sitio de La Habana, avistaron un navío que traía 30 españoles y tres mujeres. Los indios desconfiados de los españoles al llegar a la orilla desembarcaron y les hicieron creer que venían en son de amistad, ofrecieron acompañarlos a atravesar un caudaloso río. Ya estando en ese sitio, los indios procedieron a masacrar a los españoles con un resultado de 27 españoles muertos y dos españolas.
Sobrevivieron tres y una mujer. Los tres se quedaron a vivir pacíficamente en la isla y la hermosa española se unió a un cacique cubano.
En conclusión, la masacre fue ejecutada por los indios contra los españoles. Es algo parecido a la Leyenda vallenata en donde los indios envenenaron a los españoles. A partir de ese acontecimiento alguna autoridad o historiador optó por bautizar el sitio con el nombre de Matanzas…”.
NOTA 2. El Doctor Ramírez Bedoya, en su libro “Historia de la Sonora Matancera y sus Estrellas”. Página 25 expresaba sobre el particular:
"El origen del nombre de esta provincia y ciudad cubana se remonta a la época de la conquista….. El Insigne historiador matancero Francisco Ponte y Domínguez, cuando acude a la génesis del nombre la describe así: “Antes de 1511 apareció en la bahía de Guanina, en la indígena Cuba, el primer grupo de blancos europeos, Eran 30 castellanos que andaban errantes desde el extremo occidental de la isla, cuando se salvaron de un naufragio. Lograron que los indios les brindasen sus canoas y servicio de expertos remeros, para llevarlos hasta la orilla opuesta de la bahía. En el transito sobrevino una anegación de los cayucos, pereciendo ahogados casi todos los españoles, este hecho que juzgaron doloso, tuvo honda repercusión entre los aventureros capitaneados por el Teniente y Adelantado Diego Velásquez, conquistador de la isla, que solían narrar el pasaje mencionado a la Matanza como el sitio del triste suceso. Tal relato contribuyo a dar rápido nombre y timbre a dicho puerto”….
Fuentes Consultadas
RONDÓN, César Miguel. Salsa. Crónica de la Música del Caribe Urbano. Caracas, Venezuela, 1979.
RAMIREZ Bedoya, Héctor. “Historia de la Sonora Matancera y sus Estrellas”. Impresos Begón. 2ª Edición. Volumen 1.Medellín, Colombia. 1998.
GUADALUPE PEREZ HIRAM.- Historia de la salsa 2005 Editorial primera hora San Juan Puerto rico
Discografía Justo Betancourt
Carlos Molano Gómez
Bogotá Colombia
Bogotá Colombia
PELLIN RODRIGUEZ.- POPEYE
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Nace "Pellín", el 04 de diciembre 1926 en el barrio Sunoco de Santurce, en el 334 de la calle providencia en Puerto rico; de una familia tan numerosa como humilde, diez hermanos, siendo Pedro, el sexto hijo de don Zenón Rodríguez y doña Tomasita De Gracia; ella, a pesar de sus dotes vocales no logro descollar. siendo la mayor su hermana Alicia, quien también cantaba y era reconocida como una de las esplendidas voces de la Isla, mostrándose en un dúo que formo con su esposo el señor Adalberto Córdova, conocido como Rodríguez - Córdova
BARBARITO DIEZ.- LA VOZ DE CRISTAL
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Al referirnos al Danzón, considerado, como el género que proviene de la union de la Contradanza Cubana, y de esa primera manifestación vocal autóctona de Cuba, conocida como la habanera; marcado por los procesos sociopolíticos migratorios desde Haití con los pertinentes asentamientos de las colonias francesas, nos encontramos con un movimiento que revoluciono el ambiente musicocultural del Caribe; que sin duda abre el camino para el desarrollo de variadas y apreciadas formas de expresion.
ERNESTO LECUONA.- GENIAL
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Ernesto Sixto de la Asunción Lecuona Casado, Nació en la Villa de Guanabacoa, provincia de la Habana, el 6 de agosto de 1.895, inicia a muy temprana edad sus estudios de piano, en compañía de sus hermana mayor Ernestina, (Nacida el 16 de enero de 1.882).
A los nueve años de edad, ingresa al Conservatorio Peyrellade en el que permanece durante tres años, a los doce años al fallecer su padre, empieza a trabajar como pianista en el Teatro Fedora de la Habana y a esta corta edad ya estrena varias comedias musicales.
A los 17 años estrena la danza “La Comparsa”, en el teatro Sauto de la ciudad de Matanzas, termina sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional con toda clase de honores, en 1.916 viaja a los Estados Unidos y un año después habiendo actuado en Teatro y radio debuta en el Aerolian Hall de la ciudad de Nueva York.
En 1.922 en compañía de Gonzalo Roig funda la Orquesta Sinfónica de la Habana, dedicando todo su esfuerzo y su talento a consolidar el teatro lírico Cubano, viaja a España en 1.924, ofrece conciertos en Madrid, donde estrena su obra levántate y anda, en Valencia estrena “Al caer la nieve”.
En 1.925 en Nueva York estrena “Tierra de Venus” y el sainete “Niña Rita”, en 1.928 viaja a París efectuando recitales privados en el salón Gaveau y la sala Pleyel; en la Habana recibe la admiración de Paderewsky. Rubinstein al interpretar “La Malagueña” dice: "No sé que admirar mas, si al pianista genial o al compositor sublime"
A mediados de 1.932 se embarca a España en Compañía de la Soprano María Fantoli, alcanzando tal reconocimiento que decide llevarse la Orquesta del Teatro Encanto de la Habana, rebautizandola como Orquesta Lecuona Cuban Boys, es tal el éxito alcanzado que en el mismo año Alfredo Brito viaja a España con la Orquesta Siboney al igual que el famoso Trío Matamoros.
En 1.933 al enfermar gravemente, el Maestro Lecuona regresa a Cuba, dejando en España la Orquesta siendo dirigida por el joven pianista Armando Oréfiche, (Debo registrar su fallecimiento en la segunda semana del mes de diciembre 2.000, estableció una particular disciplina dentro de la Orquesta, cada músico debía interpretar mínimo dos instrumentos, con especiales coreografías, manejos vocales y un nuevo concepto de vestuario en cada presentación; en Italia vincula al Cantante Rabagliatti, quien los acompaña hasta 1.939)
Acepta el reto de continuar con la misma a pesar de su juventud, permanecen en Europa hasta 1.938 alcanzando a realizar 67 grabaciones, al iniciar la Segunda Guerra Mundial, regresan a la Habana, al finalizar 1.945 al regreso de una gira por Estados Unidos, Oréfiche se retira, fundando poco después la Orquesta Habana Cuban Boys; el grupo que conserva el nombre de Lecuona continua viajando por el mundo hasta su disolución en la década del 70.
Recuperado Lecuona en 1.936 viaja por la Argentina, Perú, México, Puerto Rico en compañía de Esther Borja y su paisano Bola de Nieve. En 1.943 realiza el primer concierto de música Cubana en el Carnegie Hall.
En 1.952, organiza el Festival de Música Latinoamericana, invitando a nuestro insigne músico y compositor Luis Eduardo "Lucho" Bermúdez Acosta, en compañía de Aura Matilde Díaz García, nuestro crédito tiene el honor de dirigir para televisión la Orquesta de Lecuona cantando Matilde Díaz, para radio en la Cadena Azul dirige la de Ramón "Bebo" Valdés (Padre del pianista Jesús "Chucho" Valdés), quien contaba con una lujosa nomina, entre otros, con el Negro Vivar, Chocolate Armenteros, Generoso Jiménez y Guillermo Barreto.
Sostenía el maestro "Lucho", que Lecuona además de ser un excelente pianista, compositor y gran ser humano, de quien exaltaba su sencillez, verlo tocar piano era ver un dios dirigiendo una orquesta y su mano izquierda era una cosa divina.
A propósito de Ernestina, ella se casó con Juan Bautista Brower, tuvieron cuatro (4) hijos: Julieta, Angel, Juan Bautista y Elisa; Juan Bautista Brower Lecuona, se casó con Mercy Mezquida y tuvieron un hijo, nos referimos al extraordinario músico cubano Leo Brower.
Sus composiciones superan las 600, muchas de ellas dedicadas a damas cercanas a la vida del maestro, incluyendo a su señora madre a quie dedico en el 1929 la cancion "Por eso te quiero"; algunas de las más destacadas fueron: Siboney (1.927) (grabado por BUENA VISTA), "Malagueña", "María La O" (1.930); dedicada a Concha Bañuls de Avarez, fue Adolfo Utrera, su primer interprete, "La Rosa blanca" dedicada en el 1935 a Esther Borja; "Rosa la China" (1.932), "Como Arrullo de Palmas", dedicada a Hortesnia Coalla en el 1938 (especial interpretación de Benny Moré), "Noche Azul", "Aquella Tarde", "Para Vigo me voy", "Damisela Encantadora", "La Comparsa" (pegajosas interpretaciones de Tito Rodríguez y la Billos), "Canto Carabalí", "Danza Negra", "Danza Lucumí", "El Sombrero de Yarey" (1946) (la Original de Manzanillo nos la recuerda en los 80), "El Cafetal" (1.928), "Como presiento", "Danza de los Ñañigos", Se fue, Muñeca de Cristal, Mariposa, el Dulcero, Dame de tus rosas...
Compartió el piano en 1.930 con el Matancero nacido el 26 de septiembre de 1.902 Nilo Menéndez Barnet y el Tenor Habanero Adolfo Utrera nacido el 28 de mayo de 1.901 (Adolfo Pérez de Utrera y Fernández) en la parte vocal, en la grabación del bolero "Aquellos Ojos Verdes", (Grabado con la inspiración que le producía a Nilo el color de los ojos de Concepción Pérez de Utrera y Fernández "Conchita", hermana de Adolfo), considerado el primer bolero de orden internacional.
Sale de Cuba en enero seis (06) de 1.960, se traslada a los Estados Unidos a renovar los contratos con la RCA Víctor de la cual era artista exclusivo, viaja luego a España, por prescripción médica; donde nuevamente afectado por una lesión pulmonar que había adquirido en 1.933, en uno de sus viajes yendo de Soria a Madrid, el asma lo acosa, viaja a Islas Canarias a conocer la tierra de su padre, encontrando la ruta celestial en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, en el Hotel Mencey, la noche del viernes 29 de noviembre de 1.963.
Según su última voluntad sus restos fueron llevados temporalmente al cementerio de Westchester, en el estado de Nueva York. A comienzos del nuevo siglo, el Maestro Lecuona ha sido denominado junto con Silvio Rodríguez como el compositor Cubano más importante del siglo XX; Casualmente este 29 de noviembre Silvio Rodriguez esta cumpliendo 68 años de vida.
Se cumplirán 51 AÑOS de la partida del maestro Ernesto Lecuona, hemos querido compartir esta breve reseña de su vida y su aporte fundamental a la música latina.No quisimos que pasara inadvertido este hecho.
Cuando se hace un reconocimiento de este orden, solo resta invitarlo amigo lector a que esta síntesis biográfica no se quede entre líneas, le invitamos a escuchar su obra la que facilitara la evaluación.
Fuentes Consultadas:
Se cumplirán 51 AÑOS de la partida del maestro Ernesto Lecuona, hemos querido compartir esta breve reseña de su vida y su aporte fundamental a la música latina.No quisimos que pasara inadvertido este hecho.
Cuando se hace un reconocimiento de este orden, solo resta invitarlo amigo lector a que esta síntesis biográfica no se quede entre líneas, le invitamos a escuchar su obra la que facilitara la evaluación.
Fuentes Consultadas:
La música cubana a través del Buena Vista Social Club.- Carlos Molano Gómez
Lecuona el Genio y su música.- José Manuel Castellano Gil y José Fernández Fernández
Lecuona el Genio y su música.- José Manuel Castellano Gil y José Fernández Fernández
Por: Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor
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ROLANDO LA SERIE PERSEVERANTE
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El 22 de noviembre de 1998, nuestro Rolando la Serie fallece en Coral Gables, victima de complicaciones cardíacas cuando contaba 75 años de vida, visito nuestro país en muchas oportunidades mostrándose como siempre afable con su público y con su infaltable boina.
fue el menor de una familia compuesta por ocho hermanos, su bautismal hizo honor a la extensión muy acostumbrada en la época. William Newton Calazans Rolando Laserie Rodríguez. “Rolando Laserie”.
A temprana edad tiene contacto con la música dedicando sus primeros intentos al aprendizaje de los instrumentos de percusión y en especial al timbal; ya con 20 años de edad se vincula a la Orquesta de los Hermanos Palau en la Habana, empieza a mostrar su talento como instrumentista pero con el deseo de convertirse en cantante.
Para 1953 como una carambola del destino, llega a la recién formada orquesta de Benny More, invitado como percusionista en particular al frente del timbal, puesto que aparentemente sería ocupado por la hermana de Pedro Justiz “Peruchin”, que oficiaría como pianista, como Alfredo “Chocolate” Armenteros, que tenia a cargo la organización de la Orquesta, había decidido la no inclusión de mujeres; Peruchin en consecuencia decide retirarse en solidaridad con su hermana; en reemplazo de la dama, es llamado Rolando quien le había pedido a “Chocolate” que le diera la oportunidad.
Así comienza una carrera musical como timbalero y corista del extraordinario Benny More. Para el año 1956 graba para el sello Gema de propiedad del recientemente fallecido Guillermo Álvarez Guedes el tema de Mario Fernández Porta “Mentiras Tuyas”; un año después tiene la oportunidad de grabar su primer larga duración que incluye un nuevo gran éxito “Las cuarenta”, canción venida desde la Argentina en el formato de tango, grabada en tiempo de bolero-son por Rolando La serie; convirtiéndose en “El Guapo de la canción”
fue el menor de una familia compuesta por ocho hermanos, su bautismal hizo honor a la extensión muy acostumbrada en la época. William Newton Calazans Rolando Laserie Rodríguez. “Rolando Laserie”.
A temprana edad tiene contacto con la música dedicando sus primeros intentos al aprendizaje de los instrumentos de percusión y en especial al timbal; ya con 20 años de edad se vincula a la Orquesta de los Hermanos Palau en la Habana, empieza a mostrar su talento como instrumentista pero con el deseo de convertirse en cantante.Para 1953 como una carambola del destino, llega a la recién formada orquesta de Benny More, invitado como percusionista en particular al frente del timbal, puesto que aparentemente sería ocupado por la hermana de Pedro Justiz “Peruchin”, que oficiaría como pianista, como Alfredo “Chocolate” Armenteros, que tenia a cargo la organización de la Orquesta, había decidido la no inclusión de mujeres; Peruchin en consecuencia decide retirarse en solidaridad con su hermana; en reemplazo de la dama, es llamado Rolando quien le había pedido a “Chocolate” que le diera la oportunidad.
Así comienza una carrera musical como timbalero y corista del extraordinario Benny More. Para el año 1956 graba para el sello Gema de propiedad del recientemente fallecido Guillermo Álvarez Guedes el tema de Mario Fernández Porta “Mentiras Tuyas”; un año después tiene la oportunidad de grabar su primer larga duración que incluye un nuevo gran éxito “Las cuarenta”, canción venida desde la Argentina en el formato de tango, grabada en tiempo de bolero-son por Rolando La serie; convirtiéndose en “El Guapo de la canción”
Es invitado a grabar con las afamadas orquesta por donde había pasado el Benny More, la de los pianistas y grandes compositores Ernesto Duarte Brito y Ramón “Bebo” Valdés, grabando respetivamente durante los años 1958 y 1959 con las orquestas de estos dos insignes músicos, para el sello Gema en la Habana.
Con Bebo Valdés inicia una entrañable amistad, al punto de convertirse en confidente del pianista, pues era el único que sabía que Bebo dejaría Cuba para no regresar jamás.
Rolando, a partir del mes de octubre de 1960 sale de Cuba con su esposa Gisela, para no retornar como muchos otros cubanos, debido a su oposición al imperante régimen Castrista; inicialmente va a México, algunos países de Sur América para radicarse finalmente en Miami.
Para el año 1961 deja un trabajo de colección al lado de Rafael Cortijo e Ismael rivera conocido como: “Danger Do Not Trespass”, al año siguiente se publica una pieza musical que le acompañaría por siempre en sus presentaciones el tema “Lejanía” composición de Bobby Collazo.
Ya para 1962 es invitado a grabar con Tito Puente el trabajo “Pachanga en New York, para el sello de los Álvarez Guedes. Con el maestro Bebo Valdés, realiza presentaciones en España, en ese mismo año oficia con su esposa Gisela Borgianno como padrino de la boda de la guarachera Celia Cruz y Pedro Knight.
A partir del 1965, hasta el 1972, trabaja para el sello Musart, grabado con Mariachi y con la Sonora de Veracruzana. En la década de los setenta, graba trabajos con Tito Puente, Charlie Palmieri y Johnny Ventura, para el 1982 graba con Johnny Pacheco el trabajo “De Película” donde recordamos esa bonita versión lograda del “Paso de Encarnación”.
A comienzo de las siguiente década participa en el proyecto de Israel López “Cachao” en sus Master Session publicados en los años 94 y 95, para el sello Caimán reproduce un trabajo lleno de sintetizadores llamado Laserie se paso, realmente lo preferimos mas en el ambiente de orquesta y banda real.
Con Bebo Valdés inicia una entrañable amistad, al punto de convertirse en confidente del pianista, pues era el único que sabía que Bebo dejaría Cuba para no regresar jamás.
Rolando, a partir del mes de octubre de 1960 sale de Cuba con su esposa Gisela, para no retornar como muchos otros cubanos, debido a su oposición al imperante régimen Castrista; inicialmente va a México, algunos países de Sur América para radicarse finalmente en Miami.
Para el año 1961 deja un trabajo de colección al lado de Rafael Cortijo e Ismael rivera conocido como: “Danger Do Not Trespass”, al año siguiente se publica una pieza musical que le acompañaría por siempre en sus presentaciones el tema “Lejanía” composición de Bobby Collazo.
Ya para 1962 es invitado a grabar con Tito Puente el trabajo “Pachanga en New York, para el sello de los Álvarez Guedes. Con el maestro Bebo Valdés, realiza presentaciones en España, en ese mismo año oficia con su esposa Gisela Borgianno como padrino de la boda de la guarachera Celia Cruz y Pedro Knight.
A partir del 1965, hasta el 1972, trabaja para el sello Musart, grabado con Mariachi y con la Sonora de Veracruzana. En la década de los setenta, graba trabajos con Tito Puente, Charlie Palmieri y Johnny Ventura, para el 1982 graba con Johnny Pacheco el trabajo “De Película” donde recordamos esa bonita versión lograda del “Paso de Encarnación”.
A comienzo de las siguiente década participa en el proyecto de Israel López “Cachao” en sus Master Session publicados en los años 94 y 95, para el sello Caimán reproduce un trabajo lleno de sintetizadores llamado Laserie se paso, realmente lo preferimos mas en el ambiente de orquesta y banda real.
El pasado 27 de agosto de 2014, se cumplieron NOVENTA Y UN AÑO del nacimiento, de este cantante de profesión, luchador y perseverante como se lo propuso, dejando en el recuerdo de sus años de juventud, su oficio como Zapatero en su natal pueblo de Matas provincia de Santa Clara.
Recordamos dentro de sus muchas interpretaciones temas como "Hola Soledad", "Que te vas", "La Ola marina", "Si lo encuentro lo mato", "las cuarenta", "Mentiras tuyas", "Bilongo", "lo mismo que a usted", "Si me comprendieras", "Negrura", "Rio Manzanares", "Sabor a mí", etc.
Recordamos dentro de sus muchas interpretaciones temas como "Hola Soledad", "Que te vas", "La Ola marina", "Si lo encuentro lo mato", "las cuarenta", "Mentiras tuyas", "Bilongo", "lo mismo que a usted", "Si me comprendieras", "Negrura", "Rio Manzanares", "Sabor a mí", etc.
Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor
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Derechos Reservados de autor
CHARLIE PALMIERI.- EL PIANISTA
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Cuando se cumplen OCHENTA Y SIETE años del nacimiento de uno de los talentos más influyentes de la música latina, dejamos atrás la nostalgia de lo que en nuestro sentir fue su temprana desaparición física, para recordar el legado que nos ha dejado uno de los virtuosos de la pianística latinoamericana… EL GIGANTE CHARLIE PALMIERI.
HUMBERTO SUAREZ.- MAS QUE COSMOPOLITA
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Permanentemente nos encontramos en la encrucijada de dar el reconocimiento apropiado a muchos actores de la música latina, que por circunstancias de los medios, preferencias o simplemente falta de información se han quedado en el ostracismo, habiendo prestado invaluables servicios a la música que nos une; es el caso de este Abogado, especializado en derecho civil, estelar pianista y fundamentalmente arreglista, compositor y director orquestal; nos referimos al señor HUMBERTO SUAREZ
BELISARIO LOPEZ - CIENTO ONCE AÑOS
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El pasado siete de octubre, conmemoramos 111 años del nacimiento del flautista y abogado Matancero Belisario López Rossi. Llevado de la mano por su señora madre se inicia en la música en su natal Matanzas; antes de cumplir los veinte años concluye sus estudios de flauta de cinco llaves en el conservatorio de la Habana, paralelamente inicia estudios profesionales de derecho especializándose en todo el tema tributario, donde también logro alto reconocimiento.
HECTOR CASANOVA.- GUAGUANCO PAL QUE SABE
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El 19 de noviembre de 1944, nace este cantante habanero de la zona de Marianao, Cuba, que muchos inicialmente confundimos con el Pete “El Conde” Rodríguez y que luego se dio un lugar de privilegio en la banda de Pacheco y Fania, gracias a su talento vocal.
El 19 de noviembre de 1944, nace este cantante habanero de la zona de Marianao, Cuba, que muchos inicialmente confundimos con el Pete “El Conde” Rodríguez y que luego se dio un lugar de privilegio en la banda de Pacheco y Fania, gracias a su talento vocal.
CARMEN DELIA DIPINI PIÑERO. LA REINA
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Unas décadas han pasado desde que investigando sobre la vida de la gran cantante de Ponce Puerto Rico Señora Ruth Noemí Fernández Cortado conocida como “Ruth Fernández”, descubro que “sin egoísmo” alguno, apoyo para que desarrollara su talento a una jovencita de tan solo veinte años de edad, una preciosa damita nacida en Naguabo (la misma tierra del maestro Pedro Flores), un 18 de noviembre de 1927, ella de nombre Carmen Delia Dipini Piñero.
Unas décadas han pasado desde que investigando sobre la vida de la gran cantante de Ponce Puerto Rico Señora Ruth Noemí Fernández Cortado conocida como “Ruth Fernández”, descubro que “sin egoísmo” alguno, apoyo para que desarrollara su talento a una jovencita de tan solo veinte años de edad, una preciosa damita nacida en Naguabo (la misma tierra del maestro Pedro Flores), un 18 de noviembre de 1927, ella de nombre Carmen Delia Dipini Piñero.
COMPAY SEGUNDO.- LEYENDA DEL SON
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Máximo Francisco Repilado Muñoz, nace en Siboney, provincia se Santiago de Cuba, el 18 de noviembre de 1.907, a los siete años, ve por primera vez una guitarra a través de Sindo Garay (gran compositor y guitarrista Santiaguero, con conocimientos elementales del instrumento, lo interpretaba en cafés y tertulias de familia, compositor de bellas melodías como: "Guarina", "Perla Marina", "El Huracán", "LA BAYA MESA"...), a partir de allí se inclina por la música; a los nueve años de edad, se traslada a Santiago de Cuba con su familia, sus primeros guías en la guitarra y el tres fueron nadie menos que su hermano Vidal, que construía e interpretaba estos instrumentos y los connotados Sindo Garay y Rafael Cueto.
Hizo sus estudios de Clarinete con la hija del maestro Guillermo Toro de nombre Noemi, quien es la que le sugiere conseguir su primer instrumento, complementa sus estudios con el profesor Enrique Bueno; como Clarinetista; siendo aun niño funda el grupo “los Seis Ases”, compone su primera canción a la edad de doce años la que titulo "Yo vengo aquí".
Ya para el 1.926, con 19 años de edad hace parte de la Banda Municipal de Santiago de la cual el profesor Bueno era el director, por la misma época hace parte de las Estudiantinas de Yayo Corrales y de Ventura el sordo; viajando en el 1.929 a la Habana con la Banda Municipal de Santiago, donde se interpreta por primera vez el Himno Nacional de la República. Ya en este periodo ejercía como barbero y tabaquero.Ya en la Habana hace parte de la Banda Municipal que era dirigida por don Gonzalo Roig.
En abril de 2.000 cerro como invitado especial el Festival de Expomúsica, celebrado en la ciudad de Bogotá - Colombia; donde ademas de Cuba participaron entre otros: Yumuri, Manolito Simonet y su Trabuco; La Charanga Habanera de David calzado. Su ultimo concierto fue realizado en ciudad de México en el mes de febrero del 2003.
En varias oportunidades le oímos decir "Voy a llegar a los cien años y pediré prorroga", era un amante de la cultura y la alegría; una esplendida segunda voz que nacía del alma, la de este brillante interprete del son, reconocido ademas de su calidad musical, por su don de gentes y extremada sencillez; al cumplirse el 14 de julio de 2014, once años del fallecimiento Máximo Francisco Repilado Muñoz, consideramos un momento especial para compartir su legado e influencia en la difusión de uno de los géneros musicales que más identifican la música de la Isla, Compay Segundo falleció en la Habana, a los 96 años de vida; producto de insuficiencia renal, sus restos fueron llevados como fue su ultima voluntad a Santiago de Cuba donde fue sepultado este extraordinario difusor del SON.
Fuentes:
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor.
Máximo Francisco Repilado Muñoz, nace en Siboney, provincia se Santiago de Cuba, el 18 de noviembre de 1.907, a los siete años, ve por primera vez una guitarra a través de Sindo Garay (gran compositor y guitarrista Santiaguero, con conocimientos elementales del instrumento, lo interpretaba en cafés y tertulias de familia, compositor de bellas melodías como: "Guarina", "Perla Marina", "El Huracán", "LA BAYA MESA"...), a partir de allí se inclina por la música; a los nueve años de edad, se traslada a Santiago de Cuba con su familia, sus primeros guías en la guitarra y el tres fueron nadie menos que su hermano Vidal, que construía e interpretaba estos instrumentos y los connotados Sindo Garay y Rafael Cueto. Ya para el 1.926, con 19 años de edad hace parte de la Banda Municipal de Santiago de la cual el profesor Bueno era el director, por la misma época hace parte de las Estudiantinas de Yayo Corrales y de Ventura el sordo; viajando en el 1.929 a la Habana con la Banda Municipal de Santiago, donde se interpreta por primera vez el Himno Nacional de la República. Ya en este periodo ejercía como barbero y tabaquero.Ya en la Habana hace parte de la Banda Municipal que era dirigida por don Gonzalo Roig.
Para el 1934, integra "El trío Relámpago" y el cuarteto Cubanacán que dirigía Aníbal Carrillo; en 1.935, en la Habana hace parte del famoso quinteto de Ñico Saquito "Cuban Stars", es allí donde crea un nuevo concepto de guitarra que denomina “Armónico” (Guitarra de siete cuerdas), instrumento que Miguel Matamoros siempre llamo "Trilina".
Sobre el instrumento Francisco Repilado expresaba:"El armónico lo invente yo, porque yo toco el tres y la guitarra; se me ocurrió que una guitarra con las cuerdas de un tres tendría mejor sonido que el de la guitarra convencional, convirtiéndose la cuerda del medio en Sol repetida, lo que me permite utilizar el sobrante del encordado como cencerro para los sones"
En 1.937 es el primero en grabar un disco de 78 R.p.m., al terminar sus presentaciones se queda en la Habana e ingresa al “Cuarteto Hatuey", con el que viaja a México en 1.938, creado por Justina García, e integrado además por Evelio Machín (Director); hermano de Antonio, Marcelino Guerra, Lorenzo Hierrezuelo y Francisco Repilado; participando con el cuarteto en dos películas "Tierra Brava" y "México Lindo".
Para 1.939, se vincula al “Conjunto Matamoros”, una vez más como Clarinetista, permanece con el grupo por espacio de doce años, donde en su ultima etapa comparte escenario con Benny Moré, con una nomina de lujo comandada por Miguel Matamoros, con Rafael Cueto, Siro Rodríguez, Agustín Gutiérrez en el bongo, Ramón Dorca en el piano, Benny More en la parte vocal, Compay Segundo en el clarinete, José Macías y José Quintero en las trompetas y Cristóbal Mendive en el bajo;estuvieron juntos por espacio de doce años.
Paralelamente una memorable tarde de 1.942, mientras ejercía labores de Barbero de Lorenzo Hierrezuelo en la Habana, le propone a Lorenzo, formar un dúo que se dedique a cultivar sones orientales campesinos, surge por iniciativa de Francisco el original “Dúo Los Compadres”, naciendo para el mundo “Compay Primo”.- Lorenzo Hierrezuelo y “Compay Segundo” Francisco Repilado, (a la vez, Lorenzo Hierrezuelo hacia parte del no menos conocido dúo con María Teresa Vera), permanecen juntos hasta el primero de Septiembre de 1.955; al retirarse Compay Segundo, ingresa Reynaldo, hermano de Lorenzo, conocido como Rey Caney, quien hace parte a finales de siglo anterior de La Vieja Trova Santiaguera.
Dentro del extenso repertorio dejado por los Originales Compadres aparecen entre otros, temas como: "Caña Quemá", "Mi Son Oriental", "Como el Macao Candela", "Hay caramba", "Vicenta", "Los Barrios de Santiago", "El Vendedor de Agua", "Sarandonga", "Macusa" Tema que dedico a su primera novia)...
Compay Segundo, viaja a República Dominicana, crea el primer grupo “Compay Segundo y sus Muchachos”, del cual hizo parte entre otros el montunero Pío Leyva, su estadía fue patrocinada por los propietarios del ron Brugal, el grupo se desintegra y por largo tiempo se dedica a la Sastrería; con la llegada del régimen cumple labores de agregado cultural en la República China.
En la década de los setenta graba gran cantidad de números con Pío Leyva y Carlos Embale (Cantante del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro), en lo que en las reediciones musicales se llamo “Compay Segundo y su Grupo”; asiste como invitado especial al Festival de Culturas Tradicionales Americanas en Estados Unidos , dándose un particular reencuentro con su gran amigo “Rapindey”, Marcelino Guerra después de cuarenta años de no verse. (Marcelino (1.914-1.996), es coautor de Convergencia con Bienvenido Julián Gutiérrez, autor de: Pare Cochero y Buscando la Melodía, había pertenecido a los sextetos Habanero, Nacional, Cauto...).
En 1.995 con Rapindey y Omara Portuondo, graba en Irlanda, para el sello "Nube Negra"; lo que seria el ultimo trabajo registrado por Marcelino recordando las principales composiciones, de un hombre a quien aun no se le ha reconocido suficientemente, gracias "Rapindey".
A fines de la década de los ochenta Compay Segundo, graba con Eliades Ochoa y el cuarteto Patria. En 1.994 viaja a España y en 1.995 a Francia e Irlanda, obteniendo en estos países especial reconocimiento a su labor y éxitos sin precedentes, dos composiciones suyas, Ahora me da Pena y el Chan Chan siguen siendo interpretadas por diversas agrupaciones del mundo entero; como consecuencia de esta actividad es invitado en 1.996 a los 89 años a participar en el proyecto BUENA VISTA SOCIAL CLUB; junto con Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Rubén Gonzalez, Barbarito Torres, "El Guajiro" Mirabal y otros reconocidos músicos que habían hecho parte de la histografia de la música cubana en el siglo XX.
Sobre el instrumento Francisco Repilado expresaba:"El armónico lo invente yo, porque yo toco el tres y la guitarra; se me ocurrió que una guitarra con las cuerdas de un tres tendría mejor sonido que el de la guitarra convencional, convirtiéndose la cuerda del medio en Sol repetida, lo que me permite utilizar el sobrante del encordado como cencerro para los sones"
Paralelamente una memorable tarde de 1.942, mientras ejercía labores de Barbero de Lorenzo Hierrezuelo en la Habana, le propone a Lorenzo, formar un dúo que se dedique a cultivar sones orientales campesinos, surge por iniciativa de Francisco el original “Dúo Los Compadres”, naciendo para el mundo “Compay Primo”.- Lorenzo Hierrezuelo y “Compay Segundo” Francisco Repilado, (a la vez, Lorenzo Hierrezuelo hacia parte del no menos conocido dúo con María Teresa Vera), permanecen juntos hasta el primero de Septiembre de 1.955; al retirarse Compay Segundo, ingresa Reynaldo, hermano de Lorenzo, conocido como Rey Caney, quien hace parte a finales de siglo anterior de La Vieja Trova Santiaguera.
Dentro del extenso repertorio dejado por los Originales Compadres aparecen entre otros, temas como: "Caña Quemá", "Mi Son Oriental", "Como el Macao Candela", "Hay caramba", "Vicenta", "Los Barrios de Santiago", "El Vendedor de Agua", "Sarandonga", "Macusa" Tema que dedico a su primera novia)... Compay Segundo, viaja a República Dominicana, crea el primer grupo “Compay Segundo y sus Muchachos”, del cual hizo parte entre otros el montunero Pío Leyva, su estadía fue patrocinada por los propietarios del ron Brugal, el grupo se desintegra y por largo tiempo se dedica a la Sastrería; con la llegada del régimen cumple labores de agregado cultural en la República China.
En 1.995 con Rapindey y Omara Portuondo, graba en Irlanda, para el sello "Nube Negra"; lo que seria el ultimo trabajo registrado por Marcelino recordando las principales composiciones, de un hombre a quien aun no se le ha reconocido suficientemente, gracias "Rapindey".
No podemos menos que destacar esa obra maestra de la inventiva de Compay Segundo la que titulo "Chan Chan" y que estreno en Washington con ese merecido Grammy al proyecto del Buena Vista Social Club, al lado del reconocido Eliades Ochoa, director del Conjunto Patria.
Canción que podríamos suponer fue de sus ultimas composiciones; con la que recorrió el mundo entero, que nace según lo contaba el propio Compay de observar a un Joven "Chan Chan y su novia "Juanita", cuando sacudían un "Jibe" para cernir arena.
En 1.998, Compay Segundo, obtuvo el disco de oro de Warner Music de Canadá, por la venta de 65.000 discos del Álbum de Buena Vista, participo en el festival de Jazz en Montreal, en abril de 1.999 se presento en Río de Janeiro Brasil, conjuntamente con la nomina de Afrocubans All Star; En el mismo año en Europa abarroto durante tres días el Olympia de París y el Royal Albert Hall, en Londres.
En noviembre de 1999 hicieron una exitosa gira por los Estados Unidos: Nueva York, Boston, Los Ángeles, San Francisco. Entonces a comienzo del 2000 participo en un concierto benéfico en Roma, fueron recibidos por el Papa Juan Pablo II. Para el Día del Jubileo por el enfermo.
Dejo para la posteridad un trabajo llamado “Compay Segundo duetos”, grabando con Aznavour, "Morir de amor," con Cesaria Evora "Lagrimas negras", con Martirio y Raymundo Amador "Juliancito"; con Felix Valoy "Frutas del Caney"; con Pio Leyva su amigo de toda la vida el tema "La Juma de ayer", con Eliades Ochoa "El Chan Chan", etc, obteniendo el Premio Nacional y Disco de Oro en España.
Canción que podríamos suponer fue de sus ultimas composiciones; con la que recorrió el mundo entero, que nace según lo contaba el propio Compay de observar a un Joven "Chan Chan y su novia "Juanita", cuando sacudían un "Jibe" para cernir arena.
En 1.998, Compay Segundo, obtuvo el disco de oro de Warner Music de Canadá, por la venta de 65.000 discos del Álbum de Buena Vista, participo en el festival de Jazz en Montreal, en abril de 1.999 se presento en Río de Janeiro Brasil, conjuntamente con la nomina de Afrocubans All Star; En el mismo año en Europa abarroto durante tres días el Olympia de París y el Royal Albert Hall, en Londres.
En noviembre de 1999 hicieron una exitosa gira por los Estados Unidos: Nueva York, Boston, Los Ángeles, San Francisco. Entonces a comienzo del 2000 participo en un concierto benéfico en Roma, fueron recibidos por el Papa Juan Pablo II. Para el Día del Jubileo por el enfermo.
Dejo para la posteridad un trabajo llamado “Compay Segundo duetos”, grabando con Aznavour, "Morir de amor," con Cesaria Evora "Lagrimas negras", con Martirio y Raymundo Amador "Juliancito"; con Felix Valoy "Frutas del Caney"; con Pio Leyva su amigo de toda la vida el tema "La Juma de ayer", con Eliades Ochoa "El Chan Chan", etc, obteniendo el Premio Nacional y Disco de Oro en España.
En varias oportunidades le oímos decir "Voy a llegar a los cien años y pediré prorroga", era un amante de la cultura y la alegría; una esplendida segunda voz que nacía del alma, la de este brillante interprete del son, reconocido ademas de su calidad musical, por su don de gentes y extremada sencillez; al cumplirse el 14 de julio de 2014, once años del fallecimiento Máximo Francisco Repilado Muñoz, consideramos un momento especial para compartir su legado e influencia en la difusión de uno de los géneros musicales que más identifican la música de la Isla, Compay Segundo falleció en la Habana, a los 96 años de vida; producto de insuficiencia renal, sus restos fueron llevados como fue su ultima voluntad a Santiago de Cuba donde fue sepultado este extraordinario difusor del SON.
Fuentes:
- La Música Cubana a través de Buena Vista social Club mayo de 2001.- Carlos Molano Gómez
- Entrevista a Francisco Repilado Celebrada en mayo de 2000 .- Expomusica.- Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor.
JUSTI BARRETO.- VERSATIL COMPOSITOR
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Para el año 1949 crea un ritmo al que llamo “Bombón”; que si bien no tuvo la trascendencia esperada lo va destacando por su versatilidad y creatividad. Igualmente otras composiciones tuyas tienen repercusión en México como fueron el tema “Enójate” interpretado por Eva Garza “La novia de la canción”, a quien recordáramos recientemente, pues, falleció el primero de noviembre de 1996. Vicentico Valdés y Humberto Cané en México le graban el tema “Rataplán” ; Humberto Cane y Yeyo estrada le graban los temas: "Enojate", "Rabo y Oreja" y "No es asi"
Cuando para el 1975, escuche y baile un tema de feria, cuando Andy Montañez con su Gran Combo imponían UN VERANO EN NUEVA YORK, no tenía idea que tamaña inspiración, nacía de la pluma de un percusionista cubano de nombre JUSTINIANO BARRETO BLANCO y a quien Andy fraseaba diciendo:
Justi Barreto me dijo:
Un Verano en Nueva York… Ay! allí se goza mejor. Te vas a la fiesta de San Juan. Un verano en Nueva York. A la Montaña del Oso. Oye te llevan a guarachar. Los amigos caprichosos. Que nunca quieren parar.
Un verano en Nueva York….
Con los días me empiezo a interesar, por saber quién era este Caballero y a tamaña sorpresa...; sus composiciones son innumerables y su talento está diseminado por toda nuestra geografía latina, ¡Que señor y que talento el de este Habanero Cubano nacido el 14 de noviembre de 1923...!
Sus composiciones datan desde que contaba apenas 18 años de edad, cuando se dedicaba a popularizar rumbas, congas y en general la música con asentamiento afro; para el año 1947 ingresa como percusionista de la afamada Orquesta Casino de la playa; ese mismo año el Conjunto Casino con la ya famosa tripleta de Faz, Espí y Ribot le graba el tema “Oh Felicidad”, a comienzo del año siguiente viaja a ciudad de México, entregando su primer gran hit, al bárbaro del ritmo Benny More quien le graba con la orquesta de Dámaso Pérez Prado para la RCA Víctor el tema “Rabo y Oreja”; en ese periodo participa en varias películas donde incorpora todo su sabor en el tambor; entre otras: "Rayito de luna", "Al son del mambo", "Callejera", "En cada puerto un amor" y "Los Pecados de Laura".
Para el año 1947, el Primigenio Conjunto Kubavana, le graba el tema “Rumba moderna”, con la sensacional interpretación afro de Armando Peraza en el bongó, de Carlos “Patato” Valdés en la tumbadora y Eulogio Yoyo Casteleiro, al piano".
Para el año 1949 crea un ritmo al que llamo “Bombón”; que si bien no tuvo la trascendencia esperada lo va destacando por su versatilidad y creatividad. Igualmente otras composiciones tuyas tienen repercusión en México como fueron el tema “Enójate” interpretado por Eva Garza “La novia de la canción”, a quien recordáramos recientemente, pues, falleció el primero de noviembre de 1996. Vicentico Valdés y Humberto Cané en México le graban el tema “Rataplán” ; Humberto Cane y Yeyo estrada le graban los temas: "Enojate", "Rabo y Oreja" y "No es asi"
Para el año 1951 regresa a Cuba, dejando otra estela de éxitos de su autoría como el bolero son "Encantado de la vida", interpretado por el Benny More y Lalo Montane en el 1951, El son montuno “La chola” grabado por el Benny en 1952; "Batanga No 2" grabada por El Benny More el 04 de enero de 1955; este último es grabado años después por la Orquesta de Cesar Concepción con la voz de Joe Valle.
También el Benny More le graba “Las mujeres de mi tierra”
En su querida Habana en el 1954 actúa en “El Paraíso bajo las estrellas”, el afamado Tropicana, estrenando su obra "Yenyere Cumba, buenas noches". Se dice que en el 1955 estrena la obra afro "Chango Ta Vení", interpretada luego entre otros por los Afrocubanos de Machito y Bauza y en los años setenta por la sensacional agrupación de Willie Rosario con la participación de Gilberto Santarosa; sobre esta pieza musical se discute su autoría con el señor Gonzalo Ascencio Hernández" conocido como El Tío Tom"; dejamos a ustedes nos ayuden a aclarar la real procedencia.
Willie Rosario con la voz de Chamaco Rivera le graban “Pan con mantequilla” y "La realidad";
Machito & his Afro-Cubans también le interpretan números como: “Me miraste y te mire” en la voz de Graciela Pérez, “Escucha mi encanto”, “Sarabanda”, “Oye la banda”, “Que Bonito es Puerto rico”, este trabajo fue vuelto a grabar por The Big 3 Palladium Orchestra en marzo del 2006, donde participan los hijos de Machito Tito Rodríguez y Tito Puente.
Igualmente el flaco de Oro Celio González le interpreta su pieza “Qué te pasa, José”, con los Jóvenes del cayo con la participación de Alfonsín Quintana los temas “Deja la cosa como esta”, “Vete a la Habana” y “El ultimo día”. El tema “Abicú” popularizada por Roberto Anglero.
El cantante Santurcino Tito Rodríguez le graba temas como: "Mambo With Killer Joe” y “Mambo la Libertad” en el 1951, “Esa Bomba” en octubre 29 el 1969, “Baranga” el 29 de junio de 1956 y “Barito” el 28 de junio de 1956; "Oye mi Consejo" grabado por la orquesta de Tito Rodríguez de manera instrumental y luego con la participación de Vitin Avilés con letra incluida.
Tito Puente le graba “Timbalero” “Baram baram ban ban”; Joe Cuba con su sexteto le graban "Nina Nina" y “Oye Bien”, Ray Barreto le graba su composición “Bilongo”,
Otras composiciones suyas son: “Dulce Veracruz”, "Adiós, ya me voy", "España", Déjame en paz", "La isla del encanto" (No confundir con el de Gene Hernández, difundida por la Broadway), Amalia, Amalia, Belén, Culto a ese pueblo (dedicado a California), En otro tiempo, La mama..., La vieja guardia, Qué tarde será, Yényere Cumá.
Ya en el 1952, había viajado a Nueva York, donde fija su residencia compartiendo por algún tiempo viajes a la Habana, este hermano medio del también compositor Silvestre Méndez (fallecido en México, 8 de Enero de 1997), al parecer Justi, sigue viviendo en la ciudad de Nueva York, a quien como mencionamos le hace alusión en su trabajo “UN VERANO EN NUEVA YORK”, pero también para el Gran Combo compone el tema “El Guaguancó del Gran Combo”. No poseemos informacion sobre su estado actual de salud. FELIZ CUMPLEAÑOS NÚMERO 91 MAESTRO.
Carlos Molano Gómez
