Un compromiso con la historia es reverdecer a través de estas líneas un ALMA LIBRE, que recorrió el mundo con su piano y su talento, artífice del éxito musical de grandes voces y en particular el sello de una obra inmortal YA SON LAS DOCE!!!!
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ORLANDO CONTRERAS "JEFE" DEL DESAMOR
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La ciudad de Medellín, tiene en su haber anécdotas que cobijan a algunos de nuestros arquitectos de la música latina: La desaparición física de Carlos Gardel, el calificativo del “Jefe” a Daniel Santos, el atentado a Héctor Lavoe, tal vez la última presentación en Colombia de Ismael Rivera, la acogida hasta su fallecimiento en esa ciudad del habanero Orlando Contreras; a quien recordamos hoy con motivo de su natalicio.
GILBERTO VALDES - FUNDAMENTAL
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Es mayo un mes expedito para hablar de un cultor, compositor, director orquestal, pianista, flautista y saxofonista, que pese a su fundamental influencia para el desarrollo de la música latina y en particular en la divulgación de los aires africanos ancestrales en Cuba, hasta llegar a ser la figura relevante en la que se convirtió en los Estados Unidos; es hoy día, un músico que no se recuerda debidamente.
ISMAEL RIVERA.- POR SIEMPRE
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Cabría preguntar, que tienen en común cantantes como Daniel Santos, Tito Rodríguez, “Chivirico” Dávila, Pellín Rodríguez, Andy Montañez e Ismael Rivera; si bien geográficamente todos pertenecen a sub - barrios diferentes, todos hacen parte del afamado Barrio de Santurce en el Municipio de San Juan Puerto rico.
Cabría preguntar, que tienen en común cantantes como Daniel Santos, Tito Rodríguez, “Chivirico” Dávila, Pellín Rodríguez, Andy Montañez e Ismael Rivera; si bien geográficamente todos pertenecen a sub - barrios diferentes, todos hacen parte del afamado Barrio de Santurce en el Municipio de San Juan Puerto rico.
WILLIE ROSARIO.- CINCUENTA Y SEIS AÑOS DE AFINQUE
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Permítanos reconocer en Luis Fernando Marín Rosario, además de un gran Señor, un excelente músico creador de un sonido, que hoy después de 56 años, de actividad profesional con su orquesta, hace parte de los afectos de la generación que prefiere la sincronía global que el lucimiento individual. MISTER AFINQUE.
Este seis (06) de mayo de 2014, celebramos el cumpleaños número 84, de este hijo de Coamo, Puerto rico, que tuvo en sus padres, don Juan Marín Aguilú, un profesor de escuela y en su señora madre, Doña Genera Rosario quien se desempeñaba como ama de casa, el apoyo y una excelente formación personal.
Desde sus elementales encuentros con la percusión representada en unas latas de galleta, sus primeros pasos como aprendiz de guitarra y su encuentro con el pentagrama producto de las clases que recibía del único profesor de música del pueblo señor Juan Suarez, para comienzos de los años cuarenta, sabía que lo suyo seria definitivamente la música.
Cumplidos los quince (15) años, hace parte de una primera experiencia artística cuando se integra como bajista a un conjunto de infantes que tenían un conjunto denominado COAMEX.
Dos años después, viaja con su familia hacia Nueva York, donde desempeña diferentes oficios inicialmente en el área de mensajería de la prestigiosa Joyería Cartier, luego en la fábrica de muebles metálicos Arts Steel Company. Después de prestar su servicio militar, inicia sus estudios de comunicación en la Gannon University, de Pensilvania (EE.UU). Realizo un breve paso con las agrupaciones del hombre de Puerto de Tierra, Puerto rico, Joe Quijano, con del director orquestal Venezolano Aldemaro Romero y con la Orquesta de Luis "Lija" Ortiz.
Para 1953 conoce a través del cantante de Mayagüez Manuel Seda al Bajista y director musical Natural de Nueva York, Johnny Segui y allí comienza su actividad musical, haciendo presentaciones permanentes en el afamado Caborrojeño.
Por estos años compartió su actividad musical con la de comunicador vinculándose a Radio Wado, realizando un programa que le permitió entrevistar a grandes músicos latinos de la época como Machito, Graciela (compañeros en el programa), Tito Rodríguez, Tito Puente, etc.
Cuando Johnny Segui, decide dejar la orquesta y mudarse a Puerto rico, Willie Rosario la asume e inicia a partir de 1958 su actividad profesional al frente de su propia orquesta, el propietario del Caborrojeño, le exige a Rosario que vincule al cantante “Yayo el Indio”, lo que según nuestro biografiado no represento inicialmente un inconveniente; para el 1962, “Yayo”, exige tener su propia orquesta y según el Maestro Rosario le dieron “Un golpe de estado” siendo Bobby Valentín el único que le acompaña en su salida de la Orquesta.
Decide ese mismo año, recomponer la orquesta, dándose la invitación del señor Al Santiago, propietario del sello Alegre para que hiciera su primera grabación, quedando su agrupación conformada: por Rudy Martin en el piano reemplazando a Paquito Pastor, Izzy Feliú, en el bajo en reemplazo de Dave Pérez Luis Rodríguez en la conga, en sustitución de Jack Vague, Carlos Pantoja en el Bongo, Bobby Valentín (trompeta), Eddy Snell (trompeta), Tony Cofresí (trompeta) que iría luego a la orquesta de Tito Rodríguez y reemplazaba a Lou Laurita, que haría parte de la Orquesta de Charlie Palmieri y Frankie Figueroa (cantante) que venía procedente de la orquesta de Cesar Concepción, creando su primer producto "El bravo soy yo". Paralelamente participa el Maestro Willie Rosario en el proyecto sugerido por Al Santiago “Las Estrellas Alegre”.
Luego vienen, para 1964, el disco "Fabulous and Fantastic", teniendo como cantante a Frankie Rodríguez; "Latin Jazz Go-Go-Go" (1965), "Haida Huo" (1966), que tiene como cantante invitado, únicamente para la grabación al Dominicano Alberto Beltrán, "Boogaloo and Guaguancó" (1966), vinculando al vocalista Paquito De Jesús.
Se da en ese mismo año, el gran cambio en la sonoridad de la Orquesta, introduce una cuarta trompeta y el saxofón barítono, influenciado por lo visto en la interpretación que hiciera del instrumento en el Blue Note de Nueva York, el señor Jerry Moligan; a partir de allí la orquesta del maestro Rosario adquiere su sello propio con el cual le conocemos hasta la fecha.
Viene para 1967 "Too Too Much" regresando a la orquesta Frankie Figueroa, vinculando dos grandes coristas, Pete Bonet y Willie Torres, para 1968, "El bravo de siempre", invitando al cantante panameño Miguel Ángel Barcasnegras conocido como “Meñique”.
Para la nueva década, ingresa como cantante el hombre “Del Barrio Obrero a la Quince", Chamaco Rivera, nacen los trabajos "De donde nace el ritmo" (1970), seguido por "Más ritmo" (1972), ese mismo año decide regresar a su patria, sin Chamaco quien se queda en Nueva York.
Ya en Puerto rico vincula un nuevo cantante, que represento toda una época de acople y éxitos, el señor Junior Toledo, llegan entonces las producciones, "Infinito" (1973), a la que siguió "Otra vez" (1975), para el 1977 siguiendo un viejo consejo ya ha vinculado dos cantantes más Bobby Concepción y Guillo Rivera y aparece el trabajo "Gracias mundo", en los dos años siguientes sin Concepción al frente produce "From the Depth of my Brain" (1978) y "El rey del ritmo" (1979).
Para iniciar la década de los ochenta se da la salida de Junior Toledo llevado por caminos equivocados y el de Guillo Rivera influido por Junior, ya las cosas así, vuelve la frase famosa “Cuando mas oscurece es porque va a amanecer”, Repatría a Concepción y a Chamaco Rivera (Solo por unos toques) , vinculando además al novel cantante que venía de la Selecta de Raphy Leavitt, el señor Tony Vega.
Llega la primera grabación con el binomio Vega y Concepción "El de a 20 de Willie" (1980), corto tiempo después llega procedente de la primerísima Orquesta de Tommy Olivencia, otro jovencito y excepcional cantante Gilberto Santarosa; a partir del año siguiente y por cinco años mas llegan los éxitos: "The Portrait of a Salsa Man", "Atízame el fogón", "The Salsa Machine", "Nuevos Horizontes", "Afincando, y “Nueva Cosecha”(Trabajo nominado al Grammy en 1987).
Para el 1986 se vincula Pupy Cantor y al año siguiente se da la salida de los ya afamados Tony Vega y Gilberto Santarosa, vinculando el Maestro al cantante Josué Rosado. Para los noventa pasan por la orquesta a Primi Cruz, Bernie Pérez, Henry Santiago, Rico Walker y Ángel Luis Vergara.
Con motivo de los 40 años de vida musical (al frente de su orquesta), además del reconocimiento del Senado de su País a su vida y obra, se produce el trabajo "Back to the Future" (Vuelta al futuro), que tiene como invitados a Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Papo Lucca y Bobby Valentín, igualmente ha sido objeto de múltiples homenajes en su país, reconocimientos, Discos de Oro y Platino, e innumerables premios.
En el más reciente “Día Nacional de la salsa”, de 2013, en homenaje al fallecido director de la estación “La Z 93” señor Pedro Arroyo en Puerto rico, estuvo como invitado especial, ha visitado nuestro país especialmente la ciudad de Cali, recordamos esa especial presentación en el 2004 en el Teatro Jorge Isaac y tal vez su más reciente visita en el 2010. Cuenta con cantantes como Keyvan Vega, Ernesto Parra, Ángel Pérez y David Morales.
Bogotá capital de Colombia, este fin de semana (10 y 11 de abril de 2014), estará llena de salsa con motivo del cambio de fecha, pues ordinariamente ”Salsa al Parque”, la disfrutábamos en el mes de agosto; sin embargo, AUN LA CAPITAL NO TIENE LA OPORTUNIDAD y como hemos venido insistiendo desde el año 2009, el evento “SALSA AL PARQUE” merece presentar al maestro Willie Rosario. Feliz cumpleaños Maestro.
Esta síntesis biográfica no pretende mostrar un amplio desarrollo cronológico, ha sido elaborada con apartes de una entrevista telefónica que el maestro Willie rosario concedió al Director de la radio “encuentrolatinoradio” Señor Carlos Molano Gómez.
VEINTICINCO AÑOS SIN BILLO...
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Luis María Frómeta Pereira. - Este 05 de mayo de 2013 se cumplen 25 años de la partida hacia la orquesta celestial; del maestro Luis María Frómeta Pereira conocido como “Billo”, nacido en la República Dominicana el 15 de noviembre de 1915 y convertido en toda una celebridad en Venezuela, a través de un poco mas de de 50 años trasegando con la música en el hermano país, a través de lo que el propio Billo llamara sus TRES REPUBLICAS.
Luis María Frómeta Pereira. - Este 05 de mayo de 2013 se cumplen 25 años de la partida hacia la orquesta celestial; del maestro Luis María Frómeta Pereira conocido como “Billo”, nacido en la República Dominicana el 15 de noviembre de 1915 y convertido en toda una celebridad en Venezuela, a través de un poco mas de de 50 años trasegando con la música en el hermano país, a través de lo que el propio Billo llamara sus TRES REPUBLICAS.
CONTIGO EN LA DISTANCIA... César Portillo de La luz
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Se ha ido el gran compositor Habanero Cesar Portillo de la Luz, registramos con gran pesar su partida hoy 04 de mayo de 2013 en la mañana, contaba con 91 años de vida, su cuerpo será cremado, según lo ha expresado la familia! Recordamos piezas musicales como CONTIGO EN LA DISTANCIA Y TU MI DELIRIO, como aquellas que han sido motivo de innumerables versiones y que sonaran desde las más modestas velloneras, hasta los más avezados sonidos digitales.
Se ha ido el gran compositor Habanero Cesar Portillo de la Luz, registramos con gran pesar su partida hoy 04 de mayo de 2013 en la mañana, contaba con 91 años de vida, su cuerpo será cremado, según lo ha expresado la familia! Recordamos piezas musicales como CONTIGO EN LA DISTANCIA Y TU MI DELIRIO, como aquellas que han sido motivo de innumerables versiones y que sonaran desde las más modestas velloneras, hasta los más avezados sonidos digitales.
CONTIGO EN LA DISTANCIA
¡No hay bella melodía
En que no surjas tú
ni yo quiero escucharla
cuando me faltas tú.
Es que te has convertido
en parte de mi alma,
ya nada me conforma
si no estás tú también
Más allá de tus labios
del sol y las estrellas
contigo en la distancia
amada mía estoy….
Esta esplendida manifestación de amor hecha poesía, cuando el compositor contaba con 24 años de edad,logra mostrar la profundidad de su obra y sus sentir!!! PAZ EN SU TUMBA!!!.
AGUARDIENTE - COMPOSITOR...???
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En el reciente video que presentamos sobre Lucho Bermúdez de Colombia para el mundo, Patricia Bermúdez Gallo, hija del Maestro Afirma: "Mi Padre es el compositor del tema": "AGUARDIENTE"; por muchos años hemos visto en las caratulas de los discos la autoría atribuida a José Fajardo Ramos el flauta de Cuba; ¿Cual es entonces la verdad??, escribenos a nuestro Chat o al Correo Electrónico: encuentrolatinoradio@gmail.com y cuéntenos su opinión!!!!
"En la primera grabación del tema por parte de Lucho Bermúdez hacia 1956
para el sello Silver en el disco de 78 rpm y en el LP "Tambores de
Chambacú" dice claramente AGUARDIENTE (José Antonio Fajardo), Montuno
Chá. Te recuerdo que en esos años Lucho era el director artístico de ese
sello, si se hubieran equivocado seguramente protestaría y se
corregiría... Fajardo lo grabó en Cuba para el sello Panart."
Igualmente Dorian Meza, nos escribe y afirma:
"Referente a esta afirmación por parte de la hija del maestro lucho Bermúdez, Patricia Bermúdez gallo, ...no es cierto que el autor del tema “Aguardiente”, sea de su padre, ese tema es de la autoría de José Fajardo, toda una vida;
Apreciados Visitantes:
Sabemos de la cantidad y calidad de las composiciones de uno y otro y aspiramos con el apoyo de la amable audiencia, encontrar la versión que dirima esta controversia que de tantos años atrás venimos teniendo sobre le particular.
Si existen documentos probatorios por favor háganoslo saber!!!. A propósito el tema controversia por muchos años ha llegado a otros Colombianos vinculados a la música por ejemplo: Rafael Duchesne y Nano Rodrigo y la obra "Linda Mujer"!!! Toño Fuentes y Crescencio Salcedo y "La Mucura"; Climaco Sarmiento y el autor de la Vaca Vieja...etc.
Nos permitimos citar lo referenciado por Sergio Santana:
Igualmente Dorian Meza, nos escribe y afirma:
"Referente a esta afirmación por parte de la hija del maestro lucho Bermúdez, Patricia Bermúdez gallo, ...no es cierto que el autor del tema “Aguardiente”, sea de su padre, ese tema es de la autoría de José Fajardo, toda una vida;
lo mismo ocurre con el tema de mambo borracho que lucho Bermúdez
grabo, este tema es de la autoría de Santi caran, que fue grabado con la orquesta
de Tito Alberti, el tema que si es de su autoría es el danzón “Doble cero”, indudablemente
es uno de los grandes temas del maestro lucho Bermúdez, que entre otras cosas,
no tiene nada que envidiar a los estilo de danzones de los cubanos".
Lucho Bermúdez, de Colombia para el Mundo
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Con motivo de la conmemoración de los 19 años del fallecimiento del maestro Lucho Bermúdez, publicamos el documental Cumbia, Poder y Porro, Lucho Bermúdez, de Colombia para el Mundo; dirigido por Ebiru Ojaba de www.CUMBIAPODER.blogspot.com.
Con motivo de la conmemoración de los 19 años del fallecimiento del maestro Lucho Bermúdez, publicamos el documental Cumbia, Poder y Porro, Lucho Bermúdez, de Colombia para el Mundo; dirigido por Ebiru Ojaba de www.CUMBIAPODER.blogspot.com.
Documental en Homenaje al Centenario del Nacimiento del músico colombiano Luis Eduardo Bermúdez Acosta, más conocido como Lucho Bermúdez.
En este documental se recojen algunos acontecimientos destacados en la vida del compositor, aunque no es una pieza biográfico en sentido estricto.
UN REY.- LLAMADO TITO PUENTE
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Abanderado del conocimiento y generador de la personalidad
necesaria para instrumentar las sensaciones musicales al mundo, es convertido
hoy en leyenda obligada cuando de música latina se trata, con etiqueta de Rey,
es quizá el músico Caribe con mayor influencia en los Estados Unidos y el
mundo.
UN REY- LLAMADO TITO PUENTE
Abanderado del conocimiento y generador de la personalidad
necesaria para instrumentar las sensaciones musicales al mundo, es convertido
hoy en leyenda obligada cuando de música latina se trata, con etiqueta de Rey,
es quizá el músico Caribe con mayor influencia en los Estados Unidos y el
mundo.
ARQUITECTOS DE LA MUSICA LATINA.- 18 Y AQUEL 19 DE ABRIL
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No quisiéramos pasar este par de días sin mencionar algunos referentes importantes de la música latina:
WILLIE ROSARIO.
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WILLIE ROSARIO.- Seguimos “SOÑANDO” con la presentación del maestro en la ciudad de Bogotá y que mejor motivo que conmemorar su 55 aniversario, coincidiendo con lo que sería su primera presentación en la capital de la república; desde esta tribuna invitamos a la organización “Salsa al Parque” a revisar esta alternativa, que daría realmente lustre a la versión No 16 del magno evento al parque.
En Puerto Rico se presentara el próximo mes de noviembre con algunos de los cantantes que pasaron por su orquesta como: Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Chamaco Rivera, Pupy Cantor, Guillo Rivera, Primi Cruz y Rico Walker a la que en Colombia podríamos sumarle a “Meñique”.
Señores IDARTES, salsa al parque merece tener al maestro “Willie Rosario” en la versión 2013.
ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA
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Recordamos con el mismo gusto que nos une a la música cubana el cumpleaños número 146 de quien se convirtiera en la leyenda de la trova cubana; Antonio Gumersindo Garay y García. “Sindo Garay”. Nacido un 12 de abril en Santiago de Cuba, con la longevidad propia de esta tierra pues nos acompaño por más de 102 años. La cultura y la historia de la música cubana lo refiere como un cultor de la trova con marcada sencillez y talento perfecto para componer según se expresara de este trovador Ernesto Lecuona, ó un genio de la música como lo refiriera “Pepe” Sánchez cuando este alumno suyo con tan solo diez años ya manifestaba sus dotes y talento. Capaz de fusionar su marcada pasión por la mujer como su desmedido sentir nacionalista, paseándonos desde “Quiéreme trigueñita”, “La Tarde” hasta su inobjetable “Bayamesa”. Se adelanto en el camino a partir del 17 de julio de 1968. Foto Ecured.
JULIO CUEVA DIAZ.- GENIAL COMPOSITOR MAGISTRAL TROMPETA
Hablar de Julio Cueva es ubicarnos dentro de la exquisitez de una obra de altísimo reconocimiento, no solo por su magistral interpretación de la trompeta, instrumento que lo catapulto desde su paso por Don Aspiazu y Antonio Machín en los Estados Unidos con su inolvidable interpretación de “El Manisero”, como su participación en los más connotados lugares de Europa, hasta su ojo clínico para rodearse de jóvenes talentosos que se convertirían en los más grandes referentes de la música cubana de todos los tiempos, entre otros, “Bebo Valdés” “René Hernández”, “Felo Bergaza”, Orlando Guerra “Cascarita”, Manuel Licea “Puntillita”…etc. Nacido en la tierra que también vio nacer al violinista y compositor Félix Reina, Trinidad, provincia de las Villas un 12 de abril de 1897, recorrió Europa dejando con su talento y agudeza las raíces de la musicalidad cubana, siendo injustamente olvidado en una labor conquistadora y edificante en el Viejo continente como forjador de los ritmos cubanos desde su patria y su orquesta, tal que a la hora de retomar la discusión sobre el “Mambo” se hace necesario incluirlos en la lista y su influencia en el ritmo. En gracia de discusión les invitamos a escuchar las compilaciones que se hicieran por el sello “Tumbao records”. Finalizando el año 1975; 38 años atrás falleció en la Habana este virtuoso de la trompeta. Foto "Tumbao Record"
SINDO GARAY.- LONGEVO Y ACTUAL COMO SU BAYAMESA
Recordamos con el mismo gusto que nos une a la música cubana el cumpleaños número 146 de quien se convirtiera en la leyenda de la trova cubana; Antonio Gumersindo Garay y García. “Sindo Garay”. Nacido un 12 de abril en Santiago de Cuba, con la longevidad propia de esta tierra pues nos acompaño por más de 102 años. La cultura y la historia de la música cubana lo refiere como un cultor de la trova con marcada sencillez y talento perfecto para componer según se expresara de este trovador Ernesto Lecuona, ó un genio de la música como lo refiriera “Pepe” Sánchez cuando este alumno suyo con tan solo diez años ya manifestaba sus dotes y talento. Capaz de fusionar su marcada pasión por la mujer como su desmedido sentir nacionalista, paseándonos desde “Quiéreme trigueñita”, “La Tarde” hasta su inobjetable “Bayamesa”. Se adelanto en el camino a partir del 17 de julio de 1968. Foto Ecured.
Hablar de Julio Cueva es ubicarnos dentro de la exquisitez de una obra de altísimo reconocimiento, no solo por su magistral interpretación de la trompeta, instrumento que lo catapulto desde su paso por Don Aspiazu y Antonio Machín en los Estados Unidos con su inolvidable interpretación de “El Manisero”, como su participación en los más connotados lugares de Europa, hasta su ojo clínico para rodearse de jóvenes talentosos que se convertirían en los más grandes referentes de la música cubana de todos los tiempos, entre otros, “Bebo Valdés” “René Hernández”, “Felo Bergaza”, Orlando Guerra “Cascarita”, Manuel Licea “Puntillita”…etc. Nacido en la tierra que también vio nacer al violinista y compositor Félix Reina, Trinidad, provincia de las Villas un 12 de abril de 1897, recorrió Europa dejando con su talento y agudeza las raíces de la musicalidad cubana, siendo injustamente olvidado en una labor conquistadora y edificante en el Viejo continente como forjador de los ritmos cubanos desde su patria y su orquesta, tal que a la hora de retomar la discusión sobre el “Mambo” se hace necesario incluirlos en la lista y su influencia en el ritmo. En gracia de discusión les invitamos a escuchar las compilaciones que se hicieran por el sello “Tumbao records”. Finalizando el año 1975; 38 años atrás falleció en la Habana este virtuoso de la trompeta. Foto "Tumbao Record"
Las síntesis biográficas han sido elaboradas por el equipo de encuentrolatinoradio y tiene derechos de autor.
JIMMY SABATER”.- El hijo de Doña Teresa.
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Jaime Sabater González.- Aun con el pesar de su partida recordamos a este talentoso percusionista, cantante y compositor, que hiciera parte de un punto de quiebre de la música latina al lado de Joe Cuba, percibiendo el gusto del bailador y sus nuevas tendencias, funden sus intereses en el 1953, cuando Sabater contaba 17 años, oficiando como timbalero del antiguo sexteto de Joe Panamá, quien había enfilado sus intereses por sugerencia de su señora Madre al campo del jazz, decidiendo los restantes músicos que Gilberto Calderón, Conguero del grupo los dirigiera.
PAPO LUCCA.- PIANISTA CON DETERMINATION
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Conmemoramos con el mundo latino, el cumpleaños número Sesenta y Siete del maestro ENRIQUE ARSENIO LUCCA QUIÑONES, nacido el 10 de abril de 1946; quien desde 1957. Hace parte de la orquesta de su padre don Enrique Lucca Caraballo, nacida del conjunto universal desde 1944 y convertida en la Sonora Ponceña desde 1954; un caso realmente sorprendente es el de Enrique Arsenio, vinculado efectivamente desde los 11 años de edad a la Ponceña y de manera formal cuando cumplió sus catorce años.
No nos cabe duda que estamos frente a uno de los virtuosos del piano de Puerto rico en la música latina y que al lado de su padre ha escrito palmo a palmo la historia de a Sonora Ponceña, sin lugar a dudas la agrupación vigente más antigua de Puerto Rico, con un éxito permanente que se reinventa de tiempo en tiempo.
Papo Lucca.
Conmemoramos con el mundo latino, el cumpleaños número Sesenta y Siete del maestro ENRIQUE ARSENIO LUCCA QUIÑONES, nacido el 10 de abril de 1946; quien desde 1957. Hace parte de la orquesta de su padre don Enrique Lucca Caraballo, nacida del conjunto universal desde 1944 y convertida en la Sonora Ponceña desde 1954; un caso realmente sorprendente es el de Enrique Arsenio, vinculado efectivamente desde los 11 años de edad a la Ponceña y de manera formal cuando cumplió sus catorce años.
No nos cabe duda que estamos frente a uno de los virtuosos del piano de Puerto rico en la música latina y que al lado de su padre ha escrito palmo a palmo la historia de a Sonora Ponceña, sin lugar a dudas la agrupación vigente más antigua de Puerto Rico, con un éxito permanente que se reinventa de tiempo en tiempo.
Ya son 56 años al frente de los destinos musicales de la más sureña y con genética longevidad asegurada pues su padre don Kike ya supera los 100 años de edad, y sigue tan campante.
Fiel admirador de los contenidos de Charlie Palmieri, Luisito Benjamín y Jorge Dalto, como nos lo expresara a comienzos de los años ochenta; sigue fiel a la pianística ligada a la estructura orquestal, responsable de los arreglos y decisiones trascendentales de la orquesta.
Solo por mencionar algunas voces que se nos adelantaron en el camino, fue gestor del éxito de Toñito Ledee y Tito Gómez y del rumbo de otros que pasaron por la agrupación como Miguelito Ortiz, Manuel “Mannix” Martinez, Yolandita Rivera, "Luigui" Texidor, Edwin Rosas, Luisito Carrion, Fernando “Wito” Colón, entre otros. Los que hacen parte del esquema actual el veterano Héctor “Pichie” Pérez, Danny Dávila, Darvel García, percusionistas que se nos adelantaron como Jessie Colón y Edgardo Morales, su apoyo y paciencia con el bajista Antonio Santaella, el aprendizaje que le genero el percusionista Francisco Alvarado, el paso por la orquesta de otro Gigante como “El Pequeño Johnny" Rivero y todo los musicos que en diferentes épocas le han acompañado.
Su llegada a Fania en sustitución de Larry Harlow, quien había manifestado sus diferencias con Pacheco para la época, sus múltiples trabajos como productor en muchos proyectos, le hacen uno de los más acuciosos músicos de Puerto Rico. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO LUCCA.
Esta síntesis biográfica es elaborada por encuentro latino radio y tiene derechos de autor
TITO GOMEZ.- UNA VOZ DE JUANA DIAZ
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Hoy 09 de abril se cumplen 65 años de haber llegado al mundo el cantante Boricua Humberto Luis Gómez, conocido artísticamente como “Tito” Gómez, nacido en la población de Juana Díaz,
Tito Gómez.
Hoy 09 de abril se cumplen 65 años de haber llegado al mundo el cantante Boricua Humberto Luis Gómez, conocido artísticamente como “Tito” Gómez, nacido en la población de Juana Díaz,
GIL LOPEZ.- UN EXQUISITO DEL PIANO
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Ha fallecido otro pianista del
selecto grupo de Nueva York, que hiciera parte de la época dorada de la música
latina en la ciudad de los rascacielos, se nos fue el señor Gilberto López,
conocido en el ambiente artístico como “Gil López”, sustituye a Luis Varona en
la orquesta de Tito puente y para 1951 “Gil”, es reemplazado por Charlie
Palmieri, al retiro de Charlie, llega a la orquesta de Puente nuestro “Al”
Escobar, con quien habían trabajado en la orquesta de “Pupi” Campo.
Gil López.
Ha fallecido otro pianista del
selecto grupo de Nueva York, que hiciera parte de la época dorada de la música
latina en la ciudad de los rascacielos, se nos fue el señor Gilberto López,
conocido en el ambiente artístico como “Gil López”, sustituye a Luis Varona en
la orquesta de Tito puente y para 1951 “Gil”, es reemplazado por Charlie
Palmieri, al retiro de Charlie, llega a la orquesta de Puente nuestro “Al”
Escobar, con quien habían trabajado en la orquesta de “Pupi” Campo.
ARQUITECTOS DE LA MÚSICA LATINA.- ABRIL 06 Y 07
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A. Este pasado seis de abril, habría cumplido 102 años de vida: José Guillermo Quezada Castillo, nacido en Cienfuegos Cuba, conocido artísticamente como “GUILLERMO PORTABALES”, a quien se le atribuye la creación de la guajira de Salón. Realiza la mayor parte de su carrera musical en Puerto rico, allí contrae matrimonio con la periodista Arah Mina López, fallece víctima de un accidente automovilístico el 25 de octubre de 1970. En su voz brillara por siempre la canción “El Carretero”, entre muchas grabaciones.
B. Para un seis de abril de 1921 Nace en Juncos Puerto Rico el cantante José Luis Moneró, quien deja la trompeta para convertirse en uno de los cantantes más recordados de la Isla del Encanto y en especial su paso por la Orquesta de Rafael Muñoz, recordamos su magistral forma cantar boleros y en especial esa bella interpretación de la canción de Lecuona “Siboney”. Falleció en Caguas Puerto Rico en el año 2011, cuando estaba cerca de cumplir los 90 años de edad, después que 47 años atrás había ganado una batalla a sus médicos que lo habían desahuciado por su adicción con el alcohol en aquella época.
C. Santiago de Cuba ve nacer un 06 de abril en el año 1930 a la gran cantante Celeste Mendoza Beltrán, reconocida como la “Reina del Guaguancó”, apelativo que gano por su sensacional manera de interpretar el género musical, recordamos en especial esa bella interpretación del tema “Besos Brujos”, y ese paso por la Orquesta de Bebo Valdés y su interpretación del tema “Ladrón de Gallinas”, falleció en difíciles condiciones, sola, rodeada de sus santos y olvidada por sus compatriotas.
D. El pasado 06 de abril celebro su cumpleaños No 76 el cantante Venezolano, nacido en Maracaibo, Guillermo Enrique Morales Portillo conocido como “MEMO MORALES”; quien pasara por las orquestas de Luis Alfonzo Larraín, La Billos Caracas Boys, entre otras; resaltamos anecdóticamente su paso por La orquesta Los Caciques, con quien en 1960, reemplaza a Tito Rodríguez por disfonía de este último, en los carnavales en Venezuela, Recordamos sus interpretación de “Mambo Moruno”, Faltabas Tu” y en especial la preciosa “Juanita Bonita”
F. Ramón Santamaría Rodríguez, conocido como “Mongo” Santamaría, llega al mundo un 07 de abril en la Habana, al parecer el 1917, reconocido como uno de los más destacados tamboreros cubanos, hace parte de una histórica carrera musical que será motivo de un extenso manejo en nuestra página y en programación musical de nuestra estación “Encuentrolatinoradio”. Participa entre muchas otras agrupaciones con Dámaso Pérez Prado (de infausta recordación) con Tito Puente, con George Shearing, con, el vibrafonista Cal Tjader, con el pianista Noro Morales, con nuestro pianista Joe Madrid, es inolvidable el dúo músical que formara con el arreglista y trompeta Marty Sheller. Recordamos sus piezas musicales "Watermelon Man", ”Mongo Bongo” y “los Besitos Pa ti” acompañando y dirigiendo en esta ultima a la Lupe. El pasado 01 de febrero se cumplieron 10 años de su desaparición física.
Recordamos con especial cariño y admiración a su obra a grandes talentos de nuestra música latina.
A. Este pasado seis de abril, habría cumplido 102 años de vida: José Guillermo Quezada Castillo, nacido en Cienfuegos Cuba, conocido artísticamente como “GUILLERMO PORTABALES”, a quien se le atribuye la creación de la guajira de Salón. Realiza la mayor parte de su carrera musical en Puerto rico, allí contrae matrimonio con la periodista Arah Mina López, fallece víctima de un accidente automovilístico el 25 de octubre de 1970. En su voz brillara por siempre la canción “El Carretero”, entre muchas grabaciones. 
B. Para un seis de abril de 1921 Nace en Juncos Puerto Rico el cantante José Luis Moneró, quien deja la trompeta para convertirse en uno de los cantantes más recordados de la Isla del Encanto y en especial su paso por la Orquesta de Rafael Muñoz, recordamos su magistral forma cantar boleros y en especial esa bella interpretación de la canción de Lecuona “Siboney”. Falleció en Caguas Puerto Rico en el año 2011, cuando estaba cerca de cumplir los 90 años de edad, después que 47 años atrás había ganado una batalla a sus médicos que lo habían desahuciado por su adicción con el alcohol en aquella época. 
C. Santiago de Cuba ve nacer un 06 de abril en el año 1930 a la gran cantante Celeste Mendoza Beltrán, reconocida como la “Reina del Guaguancó”, apelativo que gano por su sensacional manera de interpretar el género musical, recordamos en especial esa bella interpretación del tema “Besos Brujos”, y ese paso por la Orquesta de Bebo Valdés y su interpretación del tema “Ladrón de Gallinas”, falleció en difíciles condiciones, sola, rodeada de sus santos y olvidada por sus compatriotas. 
D. El pasado 06 de abril celebro su cumpleaños No 76 el cantante Venezolano, nacido en Maracaibo, Guillermo Enrique Morales Portillo conocido como “MEMO MORALES”; quien pasara por las orquestas de Luis Alfonzo Larraín, La Billos Caracas Boys, entre otras; resaltamos anecdóticamente su paso por La orquesta Los Caciques, con quien en 1960, reemplaza a Tito Rodríguez por disfonía de este último, en los carnavales en Venezuela, Recordamos sus interpretación de “Mambo Moruno”, Faltabas Tu” y en especial la preciosa “Juanita Bonita” 
E. Este 07 de abril se cumplieron 103 años del nacimiento del pianista Habanero y compositor Obdulio Morales, le recordamos por su arraigo con los lenguajes religiosos llevados a la música tanto con su agrupación teatral “Batamu” como en la dirección orquestal del Conjunto Folclorico Nacional de Cuba,, recordamos sus piezas musicales “Los Feos pa la cocina” con múltiples interpretaciones y el exquisito “Mambo en Fa” interpretado por La Orquesta Riverside. Dentro de sus obras, la que dedicara a Amelia Martínez Salazar, conocida como “Juana Bacallao”; el pasado 09 de enero se cumplieron 32 años de su fallecimiento.
F. Ramón Santamaría Rodríguez, conocido como “Mongo” Santamaría, llega al mundo un 07 de abril en la Habana, al parecer el 1917, reconocido como uno de los más destacados tamboreros cubanos, hace parte de una histórica carrera musical que será motivo de un extenso manejo en nuestra página y en programación musical de nuestra estación “Encuentrolatinoradio”. Participa entre muchas otras agrupaciones con Dámaso Pérez Prado (de infausta recordación) con Tito Puente, con George Shearing, con, el vibrafonista Cal Tjader, con el pianista Noro Morales, con nuestro pianista Joe Madrid, es inolvidable el dúo músical que formara con el arreglista y trompeta Marty Sheller. Recordamos sus piezas musicales "Watermelon Man", ”Mongo Bongo” y “los Besitos Pa ti” acompañando y dirigiendo en esta ultima a la Lupe. El pasado 01 de febrero se cumplieron 10 años de su desaparición física.
Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
síntesis biográficas con derechos reservados de autor”
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"CHEO" FELICIANO SUFRE ACCIDENTE
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SAN JUAN, PR (Abril 05 de 2013) - Fuentes cercanas al cantante, informaron que José Luis Ángel Jacinto Feliciano Vega, natural de Ponce, Puerto Rico, conocido artistícamente como "Cheo" Feliciano, cantante de 77 años de edad, sufrió un accidente, que le genero un desgarre muscular en su hombro derecho con fractura, lo cual le impedirá estar en
un show en el que se presentaría en ciudad de México el próximo día 13 de abril de los corrientes, debiendo suspender todo compromiso al parecer por los dos siguientes meses.
ALFREDO “CHOCOLATE” ARMENTEROS .- "EL TROMPETA MARAVILLOSO"
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A los amables lectores hoy 04 de abril de 2014, en el cumpleaños número 86 del maestro Cubano Alfredo “Chocolate Armenteros, les compartimos apartes de la charlas sostenidas con él en la capital de La República de Colombia en dos oportunidades, Septiembre de 2006 y abril de 2008 y una amplia conversación con el maestro en la ciudad de Cartagena el 01 de mayo de 2008.
