Es indudable que don JULIO ERNESTO ESTRADA RINCÓN, es el verdadero artífice en Colombia de la música conocida como SALSA y con el perdón de los puristas, responsable de la introducción masiva en nuestro País, de este movimiento en los años setenta; los que vivió con la intensidad propia de la juventud de la época y del movimiento, una vez digeridos y en un proceso de interiorización muy especial cambio al hombre de choque por el hombre de dialogo, al hombre del frenesí por el hombre de la pausa y al cumplir sesenta y tres años de vida, este hombre del barrio Naranjal de la ciudad de Medellín - Colombia es un ejemplo de tenacidad disciplina y permanencia. Newest Post
FRUKO.- CUMPLEAÑOS - RAICES CUBANAS
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Es indudable que don JULIO ERNESTO ESTRADA RINCÓN, es el verdadero artífice en Colombia de la música conocida como SALSA y con el perdón de los puristas, responsable de la introducción masiva en nuestro País, de este movimiento en los años setenta; los que vivió con la intensidad propia de la juventud de la época y del movimiento, una vez digeridos y en un proceso de interiorización muy especial cambio al hombre de choque por el hombre de dialogo, al hombre del frenesí por el hombre de la pausa y al cumplir sesenta y tres años de vida, este hombre del barrio Naranjal de la ciudad de Medellín - Colombia es un ejemplo de tenacidad disciplina y permanencia.
Es indudable que don JULIO ERNESTO ESTRADA RINCÓN, es el verdadero artífice en Colombia de la música conocida como SALSA y con el perdón de los puristas, responsable de la introducción masiva en nuestro País, de este movimiento en los años setenta; los que vivió con la intensidad propia de la juventud de la época y del movimiento, una vez digeridos y en un proceso de interiorización muy especial cambio al hombre de choque por el hombre de dialogo, al hombre del frenesí por el hombre de la pausa y al cumplir sesenta y tres años de vida, este hombre del barrio Naranjal de la ciudad de Medellín - Colombia es un ejemplo de tenacidad disciplina y permanencia. 
CHEO FELICIANO .- SENTIMIENTO TU
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No imaginamos aun, que habría sido de temas como “Anacaona”,” Mi triste problema”, “El Ratón”, “A las Seis”, “Oriente”, “Amada mía”, “Salome”, “Busca lo tuyo”…Etc. Si la decisión de “Cheo”, hubiese sido optar por el trombón, o dedicar su vida a la percusión. Hacemos esta reflexión cuando se cumplen ya 78 años de su trasegar por estos lares, de los cuales podríamos decir que son 59 compartiendo su talento vocal en el mundo entero, hoy con la plena certeza de la recuperación de JOSE LUIS FELICIANO VEGA O “CHEO” FELICIANO como le conocemos; de ese accidente que le causo el desgarre de su hombro derecho, diagnosticado recientemente de un cáncer curable y de una pulmonía de la cual está en pleno proceso de recuperación; solo nos resta esperar tenerlo nuevamente en los escenarios del mundo. Nos declaramos confesos admiradores de su voz y su talento y desde esta tribuna nuestros parabienes por su cumpleaños.
José Luis Feliciano Vega, nace en la Calle Guadalupe el barrio Pancho Coimbra, frente al viejo cementerio histórico, que servía de parque de recreación, un tres (03) de julio de 1935, este hijo de don Prudencio Feliciano, dedicado al oficio de la carpintería y de doña Crescencia Vega dedicada a las actividades del hogar, con 14 años inicia estudios en la escuela pública Juan Morel Campos, que dirigía el profesor Librado Net, que complementaba en los camerinos del teatro “La Perla” como alumno del músico y profesor Julio Alvarado quien dirigía la Orquesta Casino de Ponce, “Cheo” tenia gran interés en adentrarse en los secretos del trombón, pues como lo ha comentado en varias ocasiones solo se disponía de un instrumento para un grupo de cerca de 40 estudiantes; para 1952, su padre decide trasladarse con su familia a la ciudad de Nueva York, llegan 25 trombones esperados por cerca de tres años, pero dos días después, el 13 de septiembre, la familia va rumbo a la gran manzana, perdiéndose un trombonista.
Las anécdotas continúan, pues se ubican a tres cuadras del Empire State Building, en una zona habitada por Irlandeses en la calle 31 entre la tercera y Lexington y aparecen todas las dificultades del temas racial, pues era una zona dominada por blancos, convirtiéndolos en depositarios de todas las irregularidades que ocurrían en el sector, lo que les obligo a desplazarse a la calle 110 habitado en su mayoría por Puertorriqueños. Continua su interés por la música, dejando sus estudios de preparatoria, se acerca a la Unión de Músicos de Nueva York, con el firme propósito de convertirse en percusionista, siendo su mentor nadie menos que don Francisco Ángel Bastar Ramos “Kako” Bastar, quien lo va guiando en el arte; hasta el punto que "Cheo" le reemplaza en una presentación, cuando Kako contrae matrimonio, esto sucedía apenas un año después de su llegada a los Estados Unidos, se integra como Conguero del afamado Conjunto Marianaxi que dirigía el cantante y guitarrista oriundo de Naguabo Puerto Rico señor Luis Cruz Ramos, agrupacion que habia nacido como El Conjunto Alfarona X, en la tierra natal de este ultimo; sin embargo su interés de continuar creciendo como músico hace que se mueva cerca de las orquesta de Tito Rodríguez, Tito Puente y “Machito” Grillo y es justamente con la de Tito Rodríguez que logra convertirse en su “Band Boy”, desarrollando una gran admiración por la voz del Ídolo; los músicos de la orquesta instan a Tito Rodríguez para que escuche al joven “Cheo”, quien sin dudarlo le entrega micrófono y lo compromete en plena presentación, Feliciano interpreta los temas “Chango Ta Veni” y “Barito”, allí perdimos un percusionista.
Dado que a la Asociación de músicos, acudían los músicos activos, se da la oportunidad cuando Gilberto Calderón conocido artísticamente como “Joe” Cuba, requería un cantante pues Willie Torres se había retirado del sexteto; Tito Rodríguez le recomienda el novel cantante y a partir del 05 de octubre de 1957, “Cheo”, hace parte de la nomina del sexteto; fecha histórica pues a partir de allí, la música latina y el mundo entero gano un gran cantante.
Un par de semanas después, hace su debut oficial como cantante, que deja como anécdota que coincide con su matrimonio con Socorro Prieto León, conocida cariñosamente como “Coco”, convertida en su compañera por siempre en toda la extensión de la palabra; su participación con Joe Cuba se extiende por 10 años grabando 17 producciones, convirtiéndose a partir del 1967 en cantante solista hasta nuestros días.
En el 1968 deja para la posteridad como invitado a la orquesta de Eddie Palmieri el tema “Busca lo Tuyo”, en el trabajo Champagne, convertido en un clásico. A partir de la navidad del 1969, hace un prudente retiro en los hogares Crea, para recomponer el camino; a partir del 1972, se da el regreso de “Cheo” y vienen 41 años llenos de éxitos, comenzando con “Anacaona” y su inseparable amistad con el excelso compositor Catalino Curet Alonso, su participación notable con “Las Estrellas de Fania” y producciones musicales como solista desde la recordada ”Cheo Feliciano With a Little Help From my Friend” en el 1973 hasta “En la intimidad” en el 2002 y como invitado de nuestro compatriota Yuri Bedoya ó Yuri Buenaventura en Francia en el trabajo “Vagabundo”, para registrar 65 producciones en su haber.
Esta leyenda incunable de la música latina, seguramente celebrará Este TRES DE JULIO, rodeado de sus cuatro hijos, nietos, su biznieta y amigos cercanos; como recientemente lo expresará acompañado de su incondicional Roca, su amada esposa doña “Coco”, su cumpleaños número setenta y ocho. FELIZ CUMPLEAÑOS. ¡FAMILIA…!
Bibliografía
Historia de la salsa Hiram Guadalupe Pérez Puerto Rico 2005
Entrevista Carlos Molano Gómez - Programa Encuentro Latino Bogotá Colombia 2010
MOISES SIMONS.- MÁS QUE UN MANISERO
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Por muchos años, cuando nos referimos a la canción pregón “El Manisero”, inmediatamente llega a nuestra mente el nombre de Moisés Simons y en muchos casos hasta allí llegamos; la pregunta es quien este señor, compositor de una pieza musical que le ha dado la vuelta al mundo y al parecer es la canción cubana que mayor numero de interpretaciones ha tenido. Este 28 de junio lo recordamos cuando se conmemoran 68 años de su fallecimiento.
VICENTICO VALDES VALDES.- LA VOZ ELASTICA
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Procedente de una
familia de músicos, (dos de sus hermanos Marcelino y Oscar,
percusionistas; su hermano Alfredo cantante); con una voz con un timbre
alargado, con un sostenido característico, que redondeaba y alargaba las vocales, se convirtió en la voz elástica de
Cuba, así reconocido desde Nueva York hasta la Argentina.
Recordamos a VICENTICO VALDES nacido el 10 de enero de 1.921, en el barrio Cayo Hueso de la Habana; al igual que su hermano Alfredito, para 1937, pasa por el Septeto Nacional de Piñeiro, se inicia en consecuencia nuestro Vicentico cantando sones.
Recordamos a VICENTICO VALDES nacido el 10 de enero de 1.921, en el barrio Cayo Hueso de la Habana; al igual que su hermano Alfredito, para 1937, pasa por el Septeto Nacional de Piñeiro, se inicia en consecuencia nuestro Vicentico cantando sones.
MARIO HERNANDEZ.- EL REY DEL TRES
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Cuando pensamos en el tres cubano interpretado fuera de Cuba nos llegan a la mente nombres como: Luis “Lija” Ortiz, Máximo Torres, Charlie Rodríguez, Nelson González y el señor Mario Casanova Clemente mejor conocido como MARIO HERNANDEZ.
Iniciando la década del 40 en el siglo pasado, Mario Hernández ya oficiaba como tresero y segunda voz del "Conjunto Libertad" de Puerto rico; en la década siguiente se convierte en el fundador de “los Diablos del Caribe” y para el segundo quinquenio de los cincuenta viaja a Nueva York, con inmediata aceptación en la gran manzana, logrando llegar al Palladium Ballroom alternando con los grandes Tito Puente , Los Afrocubanos de Machito y Bauza y Tito Rodríguez.
Es justamente Tito Puente quien lo bautiza como “El Rey del tres”, permanece cerca de 30 años en Nueva York, acompañando artistas de altísimo nivel como La Lupe, Panchito, Daniel Santos.
Cuando pensamos en el tres cubano interpretado fuera de Cuba nos llegan a la mente nombres como: Luis “Lija” Ortiz, Máximo Torres, Charlie Rodríguez, Nelson González y el señor Mario Casanova Clemente mejor conocido como MARIO HERNANDEZ.
Nacido un 24 de junio de 1924, natural de Rio Piedras Puerto rico, se convirtió en uno de los más admirados cultores del instrumento, reconocido como “El rey del tres” por su versatilidad en el instrumento.
Si bien se inicia en la percusión y en particular con el bongo, tiene su primer acercamiento con la guitarra, participando como aficionado en algunos concursos.
Siendo el maestro Guillermo Ayala, aquel famoso tresero Puertorriqueño conocido como “Piliche”, que tomara las bases del instrumento del maestro Cubano Isaac Oviedo, quien había visitado Puerto rico como integrante de la agrupación que dirigía el maestro Graciano Gómez conocida como el “Septeto Matancero”, quien se convirtiera en su mayor influencia.
Siendo el maestro Guillermo Ayala, aquel famoso tresero Puertorriqueño conocido como “Piliche”, que tomara las bases del instrumento del maestro Cubano Isaac Oviedo, quien había visitado Puerto rico como integrante de la agrupación que dirigía el maestro Graciano Gómez conocida como el “Septeto Matancero”, quien se convirtiera en su mayor influencia.
Iniciando la década del 40 en el siglo pasado, Mario Hernández ya oficiaba como tresero y segunda voz del "Conjunto Libertad" de Puerto rico; en la década siguiente se convierte en el fundador de “los Diablos del Caribe” y para el segundo quinquenio de los cincuenta viaja a Nueva York, con inmediata aceptación en la gran manzana, logrando llegar al Palladium Ballroom alternando con los grandes Tito Puente , Los Afrocubanos de Machito y Bauza y Tito Rodríguez. Es justamente Tito Puente quien lo bautiza como “El Rey del tres”, permanece cerca de 30 años en Nueva York, acompañando artistas de altísimo nivel como La Lupe, Panchito, Daniel Santos.
Paralelamente a partir de 1961 crea el Sexteto Borinquén para grabaciones, recordamos las efectuadas con Davilita, Roberto Torres, regresa a su natal Rio Piedras, retirado de la música pasa sus últimos años en su patria chica donde fallece, para el 24 de enero de 2013; estaba bordeando lo 89 años de edad; le sobreviven sus hijos Milagros, Mario Jr. y Cuca Casanova.
Se dice que fueron mas de 500 números los escritos por Hernandez, de los cuales fueron llevados al surco cerca, de 200.
Se dice que fueron mas de 500 números los escritos por Hernandez, de los cuales fueron llevados al surco cerca, de 200.
Sintesis biografica de encuentro latino radio, con el apoyo del vocero de Puerto rico
QUIEREME MUCHO.
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Hoy, cuando se cumplen 43 años del fallecimiento del consagrado compositor cubano Don Gonzalo Roig Lobo, recordamos una de sus bellas participaciones en la composición, de una pieza que sigue enamorando a todos aquellos que encuentran en el romance que inspira un bello bolero una razón mas para expresar su sentimiento.
Lo cierto es que esta obra musicalizada por el maestro Roig, sigue haciendo parte de esas bellas melodías que se quedaran por siempre.
Al fallecimiento del maestro Gonzalo Roig, en el cementerio de Colón, recibió un sentido homenaje donde se interpreto su inmortal melodía:
Hoy, cuando se cumplen 43 años del fallecimiento del consagrado compositor cubano Don Gonzalo Roig Lobo, recordamos una de sus bellas participaciones en la composición, de una pieza que sigue enamorando a todos aquellos que encuentran en el romance que inspira un bello bolero una razón mas para expresar su sentimiento.
Esta bellísima vivencia del maestro, que al parecer le tuvo a punto de un pactado suicidio junto a su enamorada Blanquita Becerra, estaría cumpliendo este año cerca de 100 años de vida, siendo estrenada por el tenor cubano Mariano Menéndez, sin mayor trascendencia. La letra se atribuye a Roger de Lauria y al español Agustín Rodríguez; cuatro años después su música revive y es incorporada por el maestro, en un sainete titulado ”El servicio militar obligatorio” e interpretada por la propia Blanquita Becerra y Rafael Llorens.
En una entrevista que data del 31de agosto de 1947, el maestro afirmaba que esta obra data de 1915, otras versiones apuntan a que se estreno con Menéndez en 1911 y registrada por el cantante italiano Tito Schipa el 12 de marzo de 1923.
En una entrevista que data del 31de agosto de 1947, el maestro afirmaba que esta obra data de 1915, otras versiones apuntan a que se estreno con Menéndez en 1911 y registrada por el cantante italiano Tito Schipa el 12 de marzo de 1923.
Lo cierto es que esta obra musicalizada por el maestro Roig, sigue haciendo parte de esas bellas melodías que se quedaran por siempre.
Al fallecimiento del maestro Gonzalo Roig, en el cementerio de Colón, recibió un sentido homenaje donde se interpreto su inmortal melodía:
“Quiéreme mucho, dulce amor mío, que amante siempre te adoraré. Yo, con tus besos y tus caricias, mis sufrimientos acallaré. Cuando se quiere de veras, como te quiero yo a ti, es imposible, mi cielo, tan separados vivir”.
Nota elaborada por Carlos Molano Gomez.- Encuentro latino radio
Bibliografia: Entrevista a Gonzalo Roig - 10 de agosto de 1958 Por Eduardo Muñoz
LOUIE RAMIREZ.- GENIAL!!!!!
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Con gran pesar, registramos el aniversario numero veinte (21) de la partida física de quien, sin lugar a dudas fue uno de los máximos exponentes de la salsa hecha en Nueva York. Brillante como: Productor, versátil como músico y arreglista, gran compositor y sensacional como director, pianista, vibrafonista y percusionista. Se nos fue en la tarde del 07 de junio de 1993 mientras Louie conducía su auto por la autopista Junction Boulevard, sufrió un infarto de miocardio que acabo con una exitosa carrera profesional.
Hace un paso importante en la agrupación que forma el gran cantante Vicentico Valdés, quien se había retirado de la orquesta de Tito Puente, allí coincide entre otros con Eddie Palmieri en el piano y Manny Oquendo en los bongos.
Cuando Johnny Pacheco decide separarse de Charlie Palmieri y su Duboney, organiza una Charanga que denomino “Pacheco y su Charanga”, presentándose de manera permanente en el Club Tritons.
Por insistencia e invitación de Harold Collazo, hermano del timbalero Mike Collazo y funcionario de la casa de Discos Alegre, el señor AL Santiago, propietario del sello Alegre asiste al Club; después de escuchar la charanga con gran entusiasmo, Santiago, invita a Pacheco a grabar para su sello; Pacheco incluye en este su primer trabajo una composición de Louie Ramírez titulada “El Guiro de Macorina”, tema que lo catapulta a la fama; esto sucedía en el mes de enero del año 1960.
Para ese mismo año Ramírez hacia parte como timbalero de una agrupación que incluía a Marthy Sheller en la trompeta y a Sabú Martínez en las congas, Frankie Malabé, quien más tarde terminó tocando con Tito Puente y Harlow; y Bobby Purcelli, que luego pasara por la orquesta de Tito Rodríguez, Machito y Tito Puente, graba un antológico trabajo para el mismo sello, conocido como "Jazz Espagnole", convertida hoy en una verdadera pieza de Colección, los arreglos son de nuestro biografiado Louie Ramírez.
Igualmente en el 1960, hace parte de la grabación de álbum titulado "The Latin Jazz Quintet" donde participan los músicos Eric Dolphy, Felipe Díaz, Arthur Jenkins, Bobby Rodríguez y Tommy López). El año de 1964, puede ser considerado como el punto de partida de Louie Ramírez con su propio proyecto en el trabajo grabado para Remo Records titulado "Louie Ramírez – Introducing", vienen las grabaciones de los álbumes Good News, con Louie Ramirez y su orquesta en el 1965 para el recientemente creado sello Fania (Lp-329), recordamos emblemáticas piezas como: “Yo no sé nada”(Pedro Flores), “El conde negro” “Noche de mambo”(Louie Ramirez) y “Cumbayea”, donde se destaca la voz del gran cantante Manny Roman.
Y el trabajo Latin Au Go Go, donde incluye entre otros temas: “Guantánamo”, “Tumbando Caña”, “Con la bemba Pará”. Para el 1966, recordamos el trabajo “Vibes Galore”, para el sello Alegre, con su conjunto “Chango” donde participan los cantantes Willie Torres y Elliot Romero, que años atrás había interpretado su gran éxito “El Guiro de Macorina”, recordamos el son montuno “Chin Chon Chaw”, “Don Maceo” y otro éxito para la posteridad “El Títere” interpretado por Elliot Romero”, le acompañan en los coros Yayo el Indio e Ismael Quintana; la supervisión general del proyecto estuvo a cargo de Charlie Palmieri.
Tras el cierre del Palladium, en el 1966, Pete Bonet le hace una propuesta al dueño el Corso señor Tony Raimone, para presentar orquestas de música latina en el lugar es tal el éxito alcanzado, que para el dos de agosto de 1968, arma una orquesta de doce músicos, con la dirección musical de Louie Ramírez, la que se convierte en icono de la música latina para retomar con fuerza la difusión de la música latina por aquellos años. Desarrollaron por dos años trabajos esplendidos Bonet y Ramírez convirtiéndose además en la orquesta de planta del afamado lugar.
Para el 1972, deja para la posteridad el trabajo titulado “Algo Nuevo”, al lado de Tito Rodríguez y Víctor Paz; recordamos “El Mulato rumbero”, “Ahí No”, los boleros “La piel de tu alma”, “Me faltabas tu” y el esplendido “El milagro de tu amor”. Luego vienen los trabajos con Barreto en el 1976 titulado "Indestructible", con la participación del crédito Colombiano Eduardo Martínez; Típico para el 1974 para el WS Latino, en ese mismo año coparticipa en los arreglos del primer proyecto en solitario de Héctor Lavoe, titulado “La Voz”, con Cheo Feliciano en el trabajo The Singer, hace los arreglos en el 1977 del tema “Juan Pachanga” de la pluma de Rubén Blades convertido en un clásico; al año siguiente publica un trabajo inolvidable titulado “Louie Ramírez y sus Amigos", allí Louie Ramírez Interpreta el piano, sintetizador, vibráfono, hace arreglos y oficia como productor; considerada su obra cumbre. Sería interminable contar sus participaciones como arreglista de los trabajos con el sello Fania.
Con gran pesar, registramos el aniversario numero veinte (21) de la partida física de quien, sin lugar a dudas fue uno de los máximos exponentes de la salsa hecha en Nueva York. Brillante como: Productor, versátil como músico y arreglista, gran compositor y sensacional como director, pianista, vibrafonista y percusionista. Se nos fue en la tarde del 07 de junio de 1993 mientras Louie conducía su auto por la autopista Junction Boulevard, sufrió un infarto de miocardio que acabo con una exitosa carrera profesional.
Louie Ramírez había nacido en la ciudad de Nueva York el 24 de febrero de 1938, virtuoso músico graduado en Julliard al igual que Tito Puente con honores, virtuoso, pues a la edad de 7 años ya era un destacado pianista de música clásica, compañero en Julliard desde la corta edad de 16 años de Tito Puente, Johnny Pacheco y Pete Terrace; Solo hemos podido precisar de su familia, el nombre de su señora Madre Haydde y que su parentesco con el gran pianista José Esteves Jr, conocido artísticamente como “Joe Loco”, proviene de Irma, siendo Louie, primo de ella, quien a la vez era esposa de José. Sostenía Irma que a su esposo se le empezó a llamar “Loco”, porque había sido golpeado por un bus en la cabeza.
Regresando a la música, desde sus comienzos en la prestigiosa academia de música “Juliard”, Louie, hace parte de una agrupación dirigida por el pianista Gil Suarez, donde también participaba Johnny Pacheco; se va especializando como vibrafonista, haciendo parte del quinteto que dirigía Charlie Palmieri, con solo 19 años de edad, reemplazando a su compañero de clase Pete Terrace; allí vuelve a coincidir con Johnny Pacheco.
Hace un paso importante en la agrupación que forma el gran cantante Vicentico Valdés, quien se había retirado de la orquesta de Tito Puente, allí coincide entre otros con Eddie Palmieri en el piano y Manny Oquendo en los bongos.
Cuando Johnny Pacheco decide separarse de Charlie Palmieri y su Duboney, organiza una Charanga que denomino “Pacheco y su Charanga”, presentándose de manera permanente en el Club Tritons.Por insistencia e invitación de Harold Collazo, hermano del timbalero Mike Collazo y funcionario de la casa de Discos Alegre, el señor AL Santiago, propietario del sello Alegre asiste al Club; después de escuchar la charanga con gran entusiasmo, Santiago, invita a Pacheco a grabar para su sello; Pacheco incluye en este su primer trabajo una composición de Louie Ramírez titulada “El Guiro de Macorina”, tema que lo catapulta a la fama; esto sucedía en el mes de enero del año 1960.
Para ese mismo año Ramírez hacia parte como timbalero de una agrupación que incluía a Marthy Sheller en la trompeta y a Sabú Martínez en las congas, Frankie Malabé, quien más tarde terminó tocando con Tito Puente y Harlow; y Bobby Purcelli, que luego pasara por la orquesta de Tito Rodríguez, Machito y Tito Puente, graba un antológico trabajo para el mismo sello, conocido como "Jazz Espagnole", convertida hoy en una verdadera pieza de Colección, los arreglos son de nuestro biografiado Louie Ramírez. Igualmente en el 1960, hace parte de la grabación de álbum titulado "The Latin Jazz Quintet" donde participan los músicos Eric Dolphy, Felipe Díaz, Arthur Jenkins, Bobby Rodríguez y Tommy López). El año de 1964, puede ser considerado como el punto de partida de Louie Ramírez con su propio proyecto en el trabajo grabado para Remo Records titulado "Louie Ramírez – Introducing", vienen las grabaciones de los álbumes Good News, con Louie Ramirez y su orquesta en el 1965 para el recientemente creado sello Fania (Lp-329), recordamos emblemáticas piezas como: “Yo no sé nada”(Pedro Flores), “El conde negro” “Noche de mambo”(Louie Ramirez) y “Cumbayea”, donde se destaca la voz del gran cantante Manny Roman.
Y el trabajo Latin Au Go Go, donde incluye entre otros temas: “Guantánamo”, “Tumbando Caña”, “Con la bemba Pará”. Para el 1966, recordamos el trabajo “Vibes Galore”, para el sello Alegre, con su conjunto “Chango” donde participan los cantantes Willie Torres y Elliot Romero, que años atrás había interpretado su gran éxito “El Guiro de Macorina”, recordamos el son montuno “Chin Chon Chaw”, “Don Maceo” y otro éxito para la posteridad “El Títere” interpretado por Elliot Romero”, le acompañan en los coros Yayo el Indio e Ismael Quintana; la supervisión general del proyecto estuvo a cargo de Charlie Palmieri.
Para los años 1967 y 1968 viene los trabajos “In the Heart of Spanish Harlem”, grabación efectuada para el sello Mercury, participan Mark Weinstein en el trombón, Pedro Boulong en la trompeta, y las voces de Willie Torres, Rudy Calzado y Bobby Marín. Para 1968, aun cuando no se menciona, es menester v comentar que participa en la producción de los dos trabajos en el Red Garter.
Tras el cierre del Palladium, en el 1966, Pete Bonet le hace una propuesta al dueño el Corso señor Tony Raimone, para presentar orquestas de música latina en el lugar es tal el éxito alcanzado, que para el dos de agosto de 1968, arma una orquesta de doce músicos, con la dirección musical de Louie Ramírez, la que se convierte en icono de la música latina para retomar con fuerza la difusión de la música latina por aquellos años. Desarrollaron por dos años trabajos esplendidos Bonet y Ramírez convirtiéndose además en la orquesta de planta del afamado lugar. Para el 1972, deja para la posteridad el trabajo titulado “Algo Nuevo”, al lado de Tito Rodríguez y Víctor Paz; recordamos “El Mulato rumbero”, “Ahí No”, los boleros “La piel de tu alma”, “Me faltabas tu” y el esplendido “El milagro de tu amor”. Luego vienen los trabajos con Barreto en el 1976 titulado "Indestructible", con la participación del crédito Colombiano Eduardo Martínez; Típico para el 1974 para el WS Latino, en ese mismo año coparticipa en los arreglos del primer proyecto en solitario de Héctor Lavoe, titulado “La Voz”, con Cheo Feliciano en el trabajo The Singer, hace los arreglos en el 1977 del tema “Juan Pachanga” de la pluma de Rubén Blades convertido en un clásico; al año siguiente publica un trabajo inolvidable titulado “Louie Ramírez y sus Amigos", allí Louie Ramírez Interpreta el piano, sintetizador, vibráfono, hace arreglos y oficia como productor; considerada su obra cumbre. Sería interminable contar sus participaciones como arreglista de los trabajos con el sello Fania.
A comienzo de la década siguiente crea las pautas del movimiento que se conocería como “Salsa Romántica”, para el sello K-Tel Internacional, llevando a las salsa canciones como “Todo se derrumbo y “Estar enamorado” en un proyecto que tuvo tres volúmenes que se titulara “Noche caliente” y tuviera el despegue definitivo como cantante del gran Ray de la Paz; tres años después participa otro colombiano el señor Saulo Sánchez en el trabajo “Mi Fruto” al lado de Ray de la Paz, continua una década de mucha salsa romántica, hasta que el día siete (07) de junio de 1993, le sobreviene el paro cardiaco mientras conducía hacia los estudios de grabación Variety en la ciudad de Nueva York, para concluir lo que sería su álbum numero 20. Nos dejo uno de los más exitosos productores arreglistas y músicos de un periodo excitante de la música latina
Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de autor
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TRECE AÑOS SIN PAPAÍTO
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Su nombre Mario Muñoz Salazar, el 3 de noviembre de 1.925, nace en Marianao en el popular barrio de BUENA VISTA, percusionista difusor del Timbalito, experto en Timbales y Bongó, inicio profesionalmente su actividad con la agrupación de René Álvarez y luego con la Orquesta de Enrique Jorrín, quien se había separado de Ninon Mondejar y su Orquesta América; Jorrín como muchos otros viajo a México con su Orquesta en el 1.955 difundiendo el nuevo ritmo del chachachá, estando en el País azteca, Papaíto se vincula en agosto de 1.960 a la Sonora Matancera acompañando al Tumbador Ángel Alfonso Furias "Yiyo", en reemplazo de Simón Domingo Esquijarrosa "Minino", quien a la vez se había vinculado a la Matancera en mayo 3 de 1.956 en reemplazo del extraordinario, José Rosario Chávez "Manteca". Papaito, permanece en la agrupación de Matanzas por espacio de 38 años
Participa en la apoteósica celebración de los sesenta y cinco años de la Sonora Matancera el primero de junio de 1.989 en el Carnegie Hall y el día tres al aire libre en el Central Park de Nueva York, con la participación de la lujosa nómina comandada por Rogelio Martínez, Javier Vázquez en el piano, Calixto Leicea, Félix Vega y Ken Fradley en las Trompetas, PAPAITO y Alberto Váldes en la percusión, Elpidio Vázquez en el bajo, Carlos "Caito" Díaz en las maracas y el eterno corista: Eladio Peguero "Yayo el Indio" (Fallecido el 16 de diciembre de 2.000), actuaron en la parte vocal los que se fueron: Daniel Santos, Leo Marini, Alberto Beltran, Bobby Capó, Vicentico Valdés, Carlos Argentino Torres, Alberto Pérez Sierra, Celia Cruz, Welfo Gutiérrez y Celio González; y los que aun nos acompañan: Jorge Maldonado, Roberto Torres, (Se vuelven a encontrar) en 1.990 con la dirección del pianista Isidro Infante, con composiciones del Caleño Víctor Sánchez "Patillas", Papaito participa en el disco Salsa Sudada; en 1.997 se presento en Inglaterra y Francia, su último trabajo conocido lo graba en 1.999 con Las Estrellas Caimán: "Descarga Brava", el otro sonero de Buenavista, el hombre del "Caminalo".
Papaito había visitado el África acompañando a Ramón Quian “Monguito”, allí desafortunadamente contrae un virus que motivo su regreso a la ciudad de Nueva York a comienzo del año 2000, ser recibido en ambulancia y recluido en el hospital, tras un aleve recuperación vuelve a recaer con una afección en los riñones hasta que el día tres de junio entro en coma y nuestro apreciado Papaito decidio vincularse a la Nómina Celestial, en Nueva York el cuatro de Junio de 2.000, a la edad de 75 años
Su nombre Mario Muñoz Salazar, el 3 de noviembre de 1.925, nace en Marianao en el popular barrio de BUENA VISTA, percusionista difusor del Timbalito, experto en Timbales y Bongó, inicio profesionalmente su actividad con la agrupación de René Álvarez y luego con la Orquesta de Enrique Jorrín, quien se había separado de Ninon Mondejar y su Orquesta América; Jorrín como muchos otros viajo a México con su Orquesta en el 1.955 difundiendo el nuevo ritmo del chachachá, estando en el País azteca, Papaíto se vincula en agosto de 1.960 a la Sonora Matancera acompañando al Tumbador Ángel Alfonso Furias "Yiyo", en reemplazo de Simón Domingo Esquijarrosa "Minino", quien a la vez se había vinculado a la Matancera en mayo 3 de 1.956 en reemplazo del extraordinario, José Rosario Chávez "Manteca". Papaito, permanece en la agrupación de Matanzas por espacio de 38 años
Este gordito de baja estatura, con modales propios, de una sencillez extrema, paso por la Matancera sin tener la oportunidad de expresar sus dotes vocales y autorales, sin embargo siempre manifestó su complacencia por pertenecer a la agrupación Cubana que lo integraba con sus raíces. Siempre lleno de música Cubana; graba Raíces Cubanas a finales de los sesenta; en el 72 participa con Mongo Santamaría en el trabajo Arriba de las Raíces.
En 1.976, Martín Cohen, directivo de la Compañía fabricante de los afamados instrumentos de percusión "Latín Percusión" con el ánimo de presentar un trabajo que ratificará la esencia de la música Cubana para la época reúne músicos de la talla de: Carlos "Patato" Valdés, Julio Collazo, Orestes Vilató, el pianista Alfredo Rodríguez, Nelson González, el trompeta Italiano Joseph Mannozi, Bobby Rodríguez y el gran PAPAITO, se produjo el disco Ready For Fredie´s presentando un especial son montuno, compuesto y vocalizado por Papaito "La Ambulancia"; participa en un proyecto netamente cubano grabado en nueva York, bajo la Producción de Umberto Corredor, como un homenaje al padre del son Ignacio Piñeiro, en él participan músicos de la talla de Caito (Carlos Manuel Díaz Alonso, el maraquero y corista de la Matancera, llamado así, pues a su Padre Manuel se le conocía como Cao), Alfredo Armenteros "Chocolate", Candído, el bajista Marino Solano, con quien luego se encuentra en el proyecto SAR y la vocalización de Alfredo Valdés.
Entre 1.979 y 1.984 hace parte de un infausto proyecto para él con el sello SAR, dirigido por el cantante Cubano Roberto Torres, en el trabajo recordando el club 80 (Recorder live in club OCHENTAS), presenta una amplia y rapidísima versión del Manisero, realizo trabajos como: Sabina Gómez, Contestación a Sabina Gómez (En este trabajo incluye el tema de Pío Leyva, "Sin Caña y Sin Platanal"), Apriétala en el Rincón, Capullito de Alelí, Tributo a Barroso a Rafael Hernández a Portabales. Infausto, porque al momento de cobrar, no recibe dividendos.
En 1.976, Martín Cohen, directivo de la Compañía fabricante de los afamados instrumentos de percusión "Latín Percusión" con el ánimo de presentar un trabajo que ratificará la esencia de la música Cubana para la época reúne músicos de la talla de: Carlos "Patato" Valdés, Julio Collazo, Orestes Vilató, el pianista Alfredo Rodríguez, Nelson González, el trompeta Italiano Joseph Mannozi, Bobby Rodríguez y el gran PAPAITO, se produjo el disco Ready For Fredie´s presentando un especial son montuno, compuesto y vocalizado por Papaito "La Ambulancia"; participa en un proyecto netamente cubano grabado en nueva York, bajo la Producción de Umberto Corredor, como un homenaje al padre del son Ignacio Piñeiro, en él participan músicos de la talla de Caito (Carlos Manuel Díaz Alonso, el maraquero y corista de la Matancera, llamado así, pues a su Padre Manuel se le conocía como Cao), Alfredo Armenteros "Chocolate", Candído, el bajista Marino Solano, con quien luego se encuentra en el proyecto SAR y la vocalización de Alfredo Valdés.
Entre 1.979 y 1.984 hace parte de un infausto proyecto para él con el sello SAR, dirigido por el cantante Cubano Roberto Torres, en el trabajo recordando el club 80 (Recorder live in club OCHENTAS), presenta una amplia y rapidísima versión del Manisero, realizo trabajos como: Sabina Gómez, Contestación a Sabina Gómez (En este trabajo incluye el tema de Pío Leyva, "Sin Caña y Sin Platanal"), Apriétala en el Rincón, Capullito de Alelí, Tributo a Barroso a Rafael Hernández a Portabales. Infausto, porque al momento de cobrar, no recibe dividendos.
Participa en la apoteósica celebración de los sesenta y cinco años de la Sonora Matancera el primero de junio de 1.989 en el Carnegie Hall y el día tres al aire libre en el Central Park de Nueva York, con la participación de la lujosa nómina comandada por Rogelio Martínez, Javier Vázquez en el piano, Calixto Leicea, Félix Vega y Ken Fradley en las Trompetas, PAPAITO y Alberto Váldes en la percusión, Elpidio Vázquez en el bajo, Carlos "Caito" Díaz en las maracas y el eterno corista: Eladio Peguero "Yayo el Indio" (Fallecido el 16 de diciembre de 2.000), actuaron en la parte vocal los que se fueron: Daniel Santos, Leo Marini, Alberto Beltran, Bobby Capó, Vicentico Valdés, Carlos Argentino Torres, Alberto Pérez Sierra, Celia Cruz, Welfo Gutiérrez y Celio González; y los que aun nos acompañan: Jorge Maldonado, Roberto Torres, (Se vuelven a encontrar) en 1.990 con la dirección del pianista Isidro Infante, con composiciones del Caleño Víctor Sánchez "Patillas", Papaito participa en el disco Salsa Sudada; en 1.997 se presento en Inglaterra y Francia, su último trabajo conocido lo graba en 1.999 con Las Estrellas Caimán: "Descarga Brava", el otro sonero de Buenavista, el hombre del "Caminalo". Papaito había visitado el África acompañando a Ramón Quian “Monguito”, allí desafortunadamente contrae un virus que motivo su regreso a la ciudad de Nueva York a comienzo del año 2000, ser recibido en ambulancia y recluido en el hospital, tras un aleve recuperación vuelve a recaer con una afección en los riñones hasta que el día tres de junio entro en coma y nuestro apreciado Papaito decidio vincularse a la Nómina Celestial, en Nueva York el cuatro de Junio de 2.000, a la edad de 75 años
Durante el último trimestre del año 1999, previo al viaje que realizara con Monguito “el único” al África, concluyo la grabación de un C.D. con una agrupación conformada por Alfredito Valdés, como pianista y director musical, Bomberito Zarzuela y Junior Vega en las trompetas, Russel Farnsworth en el bajo y José Mangual Jr. en la percusión, Nelson González en el tres, Milton Cardona en las congas, y su compañero de la Sonora, Jorge Maldonado.
Recordando su infancia nos dejo temas como: "Soy del campo", "Enamorada" de Agustín Lara, “Donde va Chichi”, “Mujer de Cabaret” La grabación es producida bajo el sello discográfico "Cobo Music", distribuido por “Envidia”. saldria al mercado un mes después de su fallecimiento, tiutlado: “De Buena Vista el otro Sonero PAPAITO”.
Recordando su infancia nos dejo temas como: "Soy del campo", "Enamorada" de Agustín Lara, “Donde va Chichi”, “Mujer de Cabaret” La grabación es producida bajo el sello discográfico "Cobo Music", distribuido por “Envidia”. saldria al mercado un mes después de su fallecimiento, tiutlado: “De Buena Vista el otro Sonero PAPAITO”.
Sintesis biográfica tomada del libro en curso "La música cubana a través del Buena Vista Social Club - Carlos Molano Gómez
NELO SOSA… UNA VOZ PARA INCLUIR!
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Nacido igualmente en el municipio de Guanabacoa, provincia de la Habana, el 27 de mayo de 1921, quien curiosamente llega a la música con solo 16 años, como voceador de Cigarrillos como lo refiriera Don Cristóbal Díaz Ayala, sin perder su interés por la guitarra y el canto popular; sus primeras experiencias en agrupaciones musicales se remontan a las participaciones con el conjunto Yumuri, con los hermanos Lebatard y la Orquesta "Habana Casino", donde según lo expresara es donde JUAN JOSE SOSA, como era su bautismal, se convierte en NELO.
Sus verdaderos registros musicales quedan al vincularse al Conjunto Casino en el 1943, donde permanece por espacio de tres años; para aquel entonces la tripleta vocal estaba conformada por Juan Fuentes (Bolita), Esteban Grau y Roberto Espí, a su ingreso al Casino reemplaza a 'Bolita' Fuentes a comienzos del 1943; viene las múltiples presentaciones el Casino en diferentes clubes de la Habana son invitados a México y estando allí Esteban Grau decide retirarse, Roberto Espí asume la dirección del Conjunto y Nelo Sosa intempestivamente regresa a la Habana siendo sustituido temporalmente por Alfredito Valdés para las presentaciones en el Sans Souci.
Para octubre de 1944 regresa Nelo ingresa Roberto Faz y se da una fantástica tripleta con Faz Nelo y Espi. A la nueva salida de Nelo se da otra tripleta de lujo en el Conjunto Casino con Roberto Espi, Roberto Faz y Agustín Ribot.
Cada vez que nos acercábamos a la historia de Guanabacoa – Cuba y su aporte a la consolidación de la música popular de la Isla en el siglo anterior, siempre nos encontrábamos con tres nombres que están llenos de virtudes musicales con un legado que indudablemente no se puede desconocer, hablamos del eximio pianista Ernesto Sixto Lecuona y Calzado, de la pianista y cantante Rita Montaner (Rita Aurelia Fulceda Montaner y Facenda), y del gran pianista Ignacio Jacinto Villa y Fernández (Bola de nieve), pero en nuestro sentir sin pretender ser peyorativos, debe incluirse por lo menos un nuevo nombre a los tres ya mencionados, nos referimos al señor NELO SOSA, virtuoso cantante, cuya contribución, también es digna de un importante reconocimiento.
Para octubre de 1944 regresa Nelo ingresa Roberto Faz y se da una fantástica tripleta con Faz Nelo y Espi. A la nueva salida de Nelo se da otra tripleta de lujo en el Conjunto Casino con Roberto Espi, Roberto Faz y Agustín Ribot.
Al retiro de Nelo del Conjunto Casino es invitado Por don Senén Suarez Hernández a participar en la apertura de un nuevo conjunto al que se le llamo Conjunto Colonial, para atender un requerimiento de los Hermanos Sabat; el conjunto fue de efímera participación sin actuar en público actuando solo para las grabaciones solicitadas, revivido para 1949 por Nelo con la anuencia de
Senén Suarez quien tenía el registro notarial del grupo, vuelve a la escena cubana con la siguiente nomina: Armando Armenteros, Trompeta, Panchito Grau, Tumbadora Evelio Calderón, Bongosero Pepé Delgado, Piano, Angel Vilches, Contrabajo Nelo Sosa, Cantante y director, Tony Tejera, Guitarra Voz y codirector, Raúl Ferrer, Cantante y Coro Sergio Jiménez, Trompeta Leonel Roseñada, Trompeta. Vienen las grabaciones con la RCA Víctor de temas como: Que mambo, (son montuno) de Yoyo Casteleiro; El paso del mulo, (guaracha) de Rey Días Calvet. Arrímate cariñito, (bolero rítmico) de Ernesto Duarte.: Tremendo Cumbán, (son montuno) de Orlando Peña; Renovando, (mambo) de Frank Pérez; Por las mismas calles, (bolero) de Rey Díaz Calvet. Cua, cua, Cua, (guaracha) de América Romero, Alcohol, (bolero) de Verde de León; El sofá, (montuno) de J. C. Menéndez; Gloria, (bolero) de Juan Arrondo. Báilame el Mambo, (mambo) de Jesús Guerra Chuchero para el tren, (guaracha) de Angel Vilches No me avergüenzo, (bolero) de Luis Marquetti; Donde estabas tú, (son montuno) de Ernesto Duarte.; Píntame de colores, (guaracha) de Alberto González.; Fuera la careta, (guaracha) de Roberto Valdés; Cepillando, (guaracha) de Senén Suárez.
Nuevamente la agrupación se diluye, a comienzos de los años 50, ingresando Nelo Sosa a la Gloria Matancera, fundada en Matanzas – Cuba por los hermanos Díaz, teniendo como primer director a Don Juan Manuel Díaz, quien oficiaba como cantante principal; sin embargo cabe destacar que el ingreso de don Florencio Hernández conocido como “Carusito”, le dio la personalidad vocal a la agrupación.
La llegada de Nelo en los cincuenta, le da un matiz especial a la Gloria, coincidiendo con otras voces como la de Caridad González, Cheo Junco, Celia Cruz, etc , todos ellos actuaron para grabaciones únicamente. Nelo dejo para la posteridad temas como:”Como Ahora es cuando es”, “No me mires así”, “Solo quiero bailar”, “La Molienda”, “Invitación al Guaguancó” de Senén Suarez, entre otras.
Nuevamente la agrupación se diluye, a comienzos de los años 50, ingresando Nelo Sosa a la Gloria Matancera, fundada en Matanzas – Cuba por los hermanos Díaz, teniendo como primer director a Don Juan Manuel Díaz, quien oficiaba como cantante principal; sin embargo cabe destacar que el ingreso de don Florencio Hernández conocido como “Carusito”, le dio la personalidad vocal a la agrupación.
Decide Nelo, después de algunas pequeñas participaciones en el Tropicana y en el hotel Capri, viajar a los Estados Unidos, para internacionalizar su voz, lamentablemente, no obtiene el éxito que había logrado en Cuba; su voz su vida y su éxito se va diluyendo, hasta prácticamente quedar relegado en el mundo de la música, la diabetes, esa maligna y silenciosa enfermedad se lo fue llevando hasta que en el olvido, fallece el dos (02) de junio del 2001.
Algunos registros biográficos mencionan su participación con agrupaciones como: la Charanguera de Neno González, la Jazz Band Riverside, con quien se dice grabo; con la Orquesta Anacaona y con el conjunto Niágara, nos abstenemos de hacer estas menciones pues NO poseemos registros que las sustenten y a pesar del esfuerzo para obtener evidencias no ha sido posible.
La presente síntesis biográfica ha sido elaborada por Carlos Molano Gómez; ha contado con el interesante concurso biografico del Señor Senén Suarez Hernández(q.e.p.d) y posee derechos de autor
JUAN BRUNO TARRAZA .- YA SON DOCE
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Un compromiso con la historia es reverdecer a través de estas líneas un ALMA LIBRE, que recorrió el mundo con su piano y su talento, artífice del éxito musical de grandes voces y en particular el sello de una obra inmortal YA SON LAS DOCE!!!!
ORLANDO CONTRERAS "JEFE" DEL DESAMOR
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La ciudad de Medellín, tiene en su haber anécdotas que cobijan a algunos de nuestros arquitectos de la música latina: La desaparición física de Carlos Gardel, el calificativo del “Jefe” a Daniel Santos, el atentado a Héctor Lavoe, tal vez la última presentación en Colombia de Ismael Rivera, la acogida hasta su fallecimiento en esa ciudad del habanero Orlando Contreras; a quien recordamos hoy con motivo de su natalicio.
GILBERTO VALDES - FUNDAMENTAL
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Es mayo un mes expedito para hablar de un cultor, compositor, director orquestal, pianista, flautista y saxofonista, que pese a su fundamental influencia para el desarrollo de la música latina y en particular en la divulgación de los aires africanos ancestrales en Cuba, hasta llegar a ser la figura relevante en la que se convirtió en los Estados Unidos; es hoy día, un músico que no se recuerda debidamente.
ISMAEL RIVERA.- POR SIEMPRE
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Cabría preguntar, que tienen en común cantantes como Daniel Santos, Tito Rodríguez, “Chivirico” Dávila, Pellín Rodríguez, Andy Montañez e Ismael Rivera; si bien geográficamente todos pertenecen a sub - barrios diferentes, todos hacen parte del afamado Barrio de Santurce en el Municipio de San Juan Puerto rico.
Cabría preguntar, que tienen en común cantantes como Daniel Santos, Tito Rodríguez, “Chivirico” Dávila, Pellín Rodríguez, Andy Montañez e Ismael Rivera; si bien geográficamente todos pertenecen a sub - barrios diferentes, todos hacen parte del afamado Barrio de Santurce en el Municipio de San Juan Puerto rico.
WILLIE ROSARIO.- CINCUENTA Y SEIS AÑOS DE AFINQUE
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Permítanos reconocer en Luis Fernando Marín Rosario, además de un gran Señor, un excelente músico creador de un sonido, que hoy después de 56 años, de actividad profesional con su orquesta, hace parte de los afectos de la generación que prefiere la sincronía global que el lucimiento individual. MISTER AFINQUE.
Este seis (06) de mayo de 2014, celebramos el cumpleaños número 84, de este hijo de Coamo, Puerto rico, que tuvo en sus padres, don Juan Marín Aguilú, un profesor de escuela y en su señora madre, Doña Genera Rosario quien se desempeñaba como ama de casa, el apoyo y una excelente formación personal.
Desde sus elementales encuentros con la percusión representada en unas latas de galleta, sus primeros pasos como aprendiz de guitarra y su encuentro con el pentagrama producto de las clases que recibía del único profesor de música del pueblo señor Juan Suarez, para comienzos de los años cuarenta, sabía que lo suyo seria definitivamente la música.
Cumplidos los quince (15) años, hace parte de una primera experiencia artística cuando se integra como bajista a un conjunto de infantes que tenían un conjunto denominado COAMEX.
Dos años después, viaja con su familia hacia Nueva York, donde desempeña diferentes oficios inicialmente en el área de mensajería de la prestigiosa Joyería Cartier, luego en la fábrica de muebles metálicos Arts Steel Company. Después de prestar su servicio militar, inicia sus estudios de comunicación en la Gannon University, de Pensilvania (EE.UU). Realizo un breve paso con las agrupaciones del hombre de Puerto de Tierra, Puerto rico, Joe Quijano, con del director orquestal Venezolano Aldemaro Romero y con la Orquesta de Luis "Lija" Ortiz.
Para 1953 conoce a través del cantante de Mayagüez Manuel Seda al Bajista y director musical Natural de Nueva York, Johnny Segui y allí comienza su actividad musical, haciendo presentaciones permanentes en el afamado Caborrojeño.
Por estos años compartió su actividad musical con la de comunicador vinculándose a Radio Wado, realizando un programa que le permitió entrevistar a grandes músicos latinos de la época como Machito, Graciela (compañeros en el programa), Tito Rodríguez, Tito Puente, etc.
Cuando Johnny Segui, decide dejar la orquesta y mudarse a Puerto rico, Willie Rosario la asume e inicia a partir de 1958 su actividad profesional al frente de su propia orquesta, el propietario del Caborrojeño, le exige a Rosario que vincule al cantante “Yayo el Indio”, lo que según nuestro biografiado no represento inicialmente un inconveniente; para el 1962, “Yayo”, exige tener su propia orquesta y según el Maestro Rosario le dieron “Un golpe de estado” siendo Bobby Valentín el único que le acompaña en su salida de la Orquesta.
Decide ese mismo año, recomponer la orquesta, dándose la invitación del señor Al Santiago, propietario del sello Alegre para que hiciera su primera grabación, quedando su agrupación conformada: por Rudy Martin en el piano reemplazando a Paquito Pastor, Izzy Feliú, en el bajo en reemplazo de Dave Pérez Luis Rodríguez en la conga, en sustitución de Jack Vague, Carlos Pantoja en el Bongo, Bobby Valentín (trompeta), Eddy Snell (trompeta), Tony Cofresí (trompeta) que iría luego a la orquesta de Tito Rodríguez y reemplazaba a Lou Laurita, que haría parte de la Orquesta de Charlie Palmieri y Frankie Figueroa (cantante) que venía procedente de la orquesta de Cesar Concepción, creando su primer producto "El bravo soy yo". Paralelamente participa el Maestro Willie Rosario en el proyecto sugerido por Al Santiago “Las Estrellas Alegre”.
Luego vienen, para 1964, el disco "Fabulous and Fantastic", teniendo como cantante a Frankie Rodríguez; "Latin Jazz Go-Go-Go" (1965), "Haida Huo" (1966), que tiene como cantante invitado, únicamente para la grabación al Dominicano Alberto Beltrán, "Boogaloo and Guaguancó" (1966), vinculando al vocalista Paquito De Jesús.
Se da en ese mismo año, el gran cambio en la sonoridad de la Orquesta, introduce una cuarta trompeta y el saxofón barítono, influenciado por lo visto en la interpretación que hiciera del instrumento en el Blue Note de Nueva York, el señor Jerry Moligan; a partir de allí la orquesta del maestro Rosario adquiere su sello propio con el cual le conocemos hasta la fecha.
Viene para 1967 "Too Too Much" regresando a la orquesta Frankie Figueroa, vinculando dos grandes coristas, Pete Bonet y Willie Torres, para 1968, "El bravo de siempre", invitando al cantante panameño Miguel Ángel Barcasnegras conocido como “Meñique”.
Para la nueva década, ingresa como cantante el hombre “Del Barrio Obrero a la Quince", Chamaco Rivera, nacen los trabajos "De donde nace el ritmo" (1970), seguido por "Más ritmo" (1972), ese mismo año decide regresar a su patria, sin Chamaco quien se queda en Nueva York.
Ya en Puerto rico vincula un nuevo cantante, que represento toda una época de acople y éxitos, el señor Junior Toledo, llegan entonces las producciones, "Infinito" (1973), a la que siguió "Otra vez" (1975), para el 1977 siguiendo un viejo consejo ya ha vinculado dos cantantes más Bobby Concepción y Guillo Rivera y aparece el trabajo "Gracias mundo", en los dos años siguientes sin Concepción al frente produce "From the Depth of my Brain" (1978) y "El rey del ritmo" (1979).
Para iniciar la década de los ochenta se da la salida de Junior Toledo llevado por caminos equivocados y el de Guillo Rivera influido por Junior, ya las cosas así, vuelve la frase famosa “Cuando mas oscurece es porque va a amanecer”, Repatría a Concepción y a Chamaco Rivera (Solo por unos toques) , vinculando además al novel cantante que venía de la Selecta de Raphy Leavitt, el señor Tony Vega.
Llega la primera grabación con el binomio Vega y Concepción "El de a 20 de Willie" (1980), corto tiempo después llega procedente de la primerísima Orquesta de Tommy Olivencia, otro jovencito y excepcional cantante Gilberto Santarosa; a partir del año siguiente y por cinco años mas llegan los éxitos: "The Portrait of a Salsa Man", "Atízame el fogón", "The Salsa Machine", "Nuevos Horizontes", "Afincando, y “Nueva Cosecha”(Trabajo nominado al Grammy en 1987).
Para el 1986 se vincula Pupy Cantor y al año siguiente se da la salida de los ya afamados Tony Vega y Gilberto Santarosa, vinculando el Maestro al cantante Josué Rosado. Para los noventa pasan por la orquesta a Primi Cruz, Bernie Pérez, Henry Santiago, Rico Walker y Ángel Luis Vergara.
Con motivo de los 40 años de vida musical (al frente de su orquesta), además del reconocimiento del Senado de su País a su vida y obra, se produce el trabajo "Back to the Future" (Vuelta al futuro), que tiene como invitados a Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, Papo Lucca y Bobby Valentín, igualmente ha sido objeto de múltiples homenajes en su país, reconocimientos, Discos de Oro y Platino, e innumerables premios.
En el más reciente “Día Nacional de la salsa”, de 2013, en homenaje al fallecido director de la estación “La Z 93” señor Pedro Arroyo en Puerto rico, estuvo como invitado especial, ha visitado nuestro país especialmente la ciudad de Cali, recordamos esa especial presentación en el 2004 en el Teatro Jorge Isaac y tal vez su más reciente visita en el 2010. Cuenta con cantantes como Keyvan Vega, Ernesto Parra, Ángel Pérez y David Morales.
Bogotá capital de Colombia, este fin de semana (10 y 11 de abril de 2014), estará llena de salsa con motivo del cambio de fecha, pues ordinariamente ”Salsa al Parque”, la disfrutábamos en el mes de agosto; sin embargo, AUN LA CAPITAL NO TIENE LA OPORTUNIDAD y como hemos venido insistiendo desde el año 2009, el evento “SALSA AL PARQUE” merece presentar al maestro Willie Rosario. Feliz cumpleaños Maestro.
Esta síntesis biográfica no pretende mostrar un amplio desarrollo cronológico, ha sido elaborada con apartes de una entrevista telefónica que el maestro Willie rosario concedió al Director de la radio “encuentrolatinoradio” Señor Carlos Molano Gómez.
VEINTICINCO AÑOS SIN BILLO...
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Luis María Frómeta Pereira. - Este 05 de mayo de 2013 se cumplen 25 años de la partida hacia la orquesta celestial; del maestro Luis María Frómeta Pereira conocido como “Billo”, nacido en la República Dominicana el 15 de noviembre de 1915 y convertido en toda una celebridad en Venezuela, a través de un poco mas de de 50 años trasegando con la música en el hermano país, a través de lo que el propio Billo llamara sus TRES REPUBLICAS.
Luis María Frómeta Pereira. - Este 05 de mayo de 2013 se cumplen 25 años de la partida hacia la orquesta celestial; del maestro Luis María Frómeta Pereira conocido como “Billo”, nacido en la República Dominicana el 15 de noviembre de 1915 y convertido en toda una celebridad en Venezuela, a través de un poco mas de de 50 años trasegando con la música en el hermano país, a través de lo que el propio Billo llamara sus TRES REPUBLICAS.
CONTIGO EN LA DISTANCIA... César Portillo de La luz
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Se ha ido el gran compositor Habanero Cesar Portillo de la Luz, registramos con gran pesar su partida hoy 04 de mayo de 2013 en la mañana, contaba con 91 años de vida, su cuerpo será cremado, según lo ha expresado la familia! Recordamos piezas musicales como CONTIGO EN LA DISTANCIA Y TU MI DELIRIO, como aquellas que han sido motivo de innumerables versiones y que sonaran desde las más modestas velloneras, hasta los más avezados sonidos digitales.
Se ha ido el gran compositor Habanero Cesar Portillo de la Luz, registramos con gran pesar su partida hoy 04 de mayo de 2013 en la mañana, contaba con 91 años de vida, su cuerpo será cremado, según lo ha expresado la familia! Recordamos piezas musicales como CONTIGO EN LA DISTANCIA Y TU MI DELIRIO, como aquellas que han sido motivo de innumerables versiones y que sonaran desde las más modestas velloneras, hasta los más avezados sonidos digitales.
CONTIGO EN LA DISTANCIA
¡No hay bella melodía
En que no surjas tú
ni yo quiero escucharla
cuando me faltas tú.
Es que te has convertido
en parte de mi alma,
ya nada me conforma
si no estás tú también
Más allá de tus labios
del sol y las estrellas
contigo en la distancia
amada mía estoy….
Esta esplendida manifestación de amor hecha poesía, cuando el compositor contaba con 24 años de edad,logra mostrar la profundidad de su obra y sus sentir!!! PAZ EN SU TUMBA!!!.
AGUARDIENTE - COMPOSITOR...???
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En el reciente video que presentamos sobre Lucho Bermúdez de Colombia para el mundo, Patricia Bermúdez Gallo, hija del Maestro Afirma: "Mi Padre es el compositor del tema": "AGUARDIENTE"; por muchos años hemos visto en las caratulas de los discos la autoría atribuida a José Fajardo Ramos el flauta de Cuba; ¿Cual es entonces la verdad??, escribenos a nuestro Chat o al Correo Electrónico: encuentrolatinoradio@gmail.com y cuéntenos su opinión!!!!
"En la primera grabación del tema por parte de Lucho Bermúdez hacia 1956
para el sello Silver en el disco de 78 rpm y en el LP "Tambores de
Chambacú" dice claramente AGUARDIENTE (José Antonio Fajardo), Montuno
Chá. Te recuerdo que en esos años Lucho era el director artístico de ese
sello, si se hubieran equivocado seguramente protestaría y se
corregiría... Fajardo lo grabó en Cuba para el sello Panart."
Igualmente Dorian Meza, nos escribe y afirma:
"Referente a esta afirmación por parte de la hija del maestro lucho Bermúdez, Patricia Bermúdez gallo, ...no es cierto que el autor del tema “Aguardiente”, sea de su padre, ese tema es de la autoría de José Fajardo, toda una vida;
Apreciados Visitantes:
Sabemos de la cantidad y calidad de las composiciones de uno y otro y aspiramos con el apoyo de la amable audiencia, encontrar la versión que dirima esta controversia que de tantos años atrás venimos teniendo sobre le particular.
Si existen documentos probatorios por favor háganoslo saber!!!. A propósito el tema controversia por muchos años ha llegado a otros Colombianos vinculados a la música por ejemplo: Rafael Duchesne y Nano Rodrigo y la obra "Linda Mujer"!!! Toño Fuentes y Crescencio Salcedo y "La Mucura"; Climaco Sarmiento y el autor de la Vaca Vieja...etc.
Nos permitimos citar lo referenciado por Sergio Santana:
Igualmente Dorian Meza, nos escribe y afirma:
"Referente a esta afirmación por parte de la hija del maestro lucho Bermúdez, Patricia Bermúdez gallo, ...no es cierto que el autor del tema “Aguardiente”, sea de su padre, ese tema es de la autoría de José Fajardo, toda una vida;
lo mismo ocurre con el tema de mambo borracho que lucho Bermúdez
grabo, este tema es de la autoría de Santi caran, que fue grabado con la orquesta
de Tito Alberti, el tema que si es de su autoría es el danzón “Doble cero”, indudablemente
es uno de los grandes temas del maestro lucho Bermúdez, que entre otras cosas,
no tiene nada que envidiar a los estilo de danzones de los cubanos".
Lucho Bermúdez, de Colombia para el Mundo
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Con motivo de la conmemoración de los 19 años del fallecimiento del maestro Lucho Bermúdez, publicamos el documental Cumbia, Poder y Porro, Lucho Bermúdez, de Colombia para el Mundo; dirigido por Ebiru Ojaba de www.CUMBIAPODER.blogspot.com.
Con motivo de la conmemoración de los 19 años del fallecimiento del maestro Lucho Bermúdez, publicamos el documental Cumbia, Poder y Porro, Lucho Bermúdez, de Colombia para el Mundo; dirigido por Ebiru Ojaba de www.CUMBIAPODER.blogspot.com.
Documental en Homenaje al Centenario del Nacimiento del músico colombiano Luis Eduardo Bermúdez Acosta, más conocido como Lucho Bermúdez.
En este documental se recojen algunos acontecimientos destacados en la vida del compositor, aunque no es una pieza biográfico en sentido estricto.
UN REY.- LLAMADO TITO PUENTE
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Abanderado del conocimiento y generador de la personalidad
necesaria para instrumentar las sensaciones musicales al mundo, es convertido
hoy en leyenda obligada cuando de música latina se trata, con etiqueta de Rey,
es quizá el músico Caribe con mayor influencia en los Estados Unidos y el
mundo.
UN REY- LLAMADO TITO PUENTE
Abanderado del conocimiento y generador de la personalidad
necesaria para instrumentar las sensaciones musicales al mundo, es convertido
hoy en leyenda obligada cuando de música latina se trata, con etiqueta de Rey,
es quizá el músico Caribe con mayor influencia en los Estados Unidos y el
mundo.
ARQUITECTOS DE LA MUSICA LATINA.- 18 Y AQUEL 19 DE ABRIL
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No quisiéramos pasar este par de días sin mencionar algunos referentes importantes de la música latina:
