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NORO MORALES.- FANTÁSTICO.- SEGUNDA PARTE

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SEGUNDA PARTE 

La presente síntesis biográfica presentada en su segunda entrega, se ha desarrollado para conmemorar LOS CIENTO TRES AÑOS del nacimiento del gran pianista de Puerta de tierra Puerto Rico, NOROSVALDO MORALES SANABRIA. BIENVENIDOS.- 

CONTINUACIÓN.-

Corría el año 1947, cuando Ismael “Esy” Morales Sanabria hermano menor de Noro, decide retirarse de la orquesta de sus hermanos, habiendo compartido permanentemente su actuar con la orquesta de Xavier Cugat, para crear la propia a la que llamo” "Esy Morales and his Rhumba Band". 

Cerca de finalizar el año 1947, nuevamente la cercanía familiar y amistad con el maestro Rafael Hernández Marín, permite que Gabriel Oller y Noro con su quinteto rindan un nuevo homenaje al compositor Aguadileño, grabando para el sello Coda temas como: “Campanitas de Cristal”, “Silencio”, “Malditos Celos” y “Perfume de Gardenias.”.

Noro Morales estaba en busca de un cantante, Joe Valle le sugiere a Pedro Rodríguez de Gracia, “Pellín” Rodríguez; Pellín, actuaba en un programa de la antigua WIAC en Miramar, al verlo Noro actuar, lo invita para cantar en Nueva York con su Orquesta. 

Luego de evaluarlo con su familia en Puerto rico “Pellín” viaja a Nueva York donde además de Noro y su esposa Nita, es recibido por Alicia, hermana de Noro, quien estaba trabajando en la gran Manzana. 

El maestro Cesar Concepción, apoyado por el empresario  Jorge “El Nene” Correa, crea su orquesta para participar en la inauguración del “New Yorker Club, junto a la Laguna del Condado, en Santurce; alternando con la Orquesta del maestro Noro Morales, invitado desde Nueva York, para estrenarse en Puerto rico, acontecimiento que se dio para el 14 de junio de 1947. 

El maestro Concepción, presento la siguiente plantilla: Juan Ramón Torres “El Boy” como cantante quien haría frente a Pellín Rodríguez, Luisito Benjamín, que competiría con nadie menos que con el propio Noro; Tony Di Ricci y Alberto Torres que hacían la segunda y tercera trompeta, pues la primera y la dirección está a cargo del maestro Cesar Concepción; Ángel Rafael "Lito" Peña (primer saxofón alto, quien luego creara la afamada Panamericana, por donde pasara Ismael Rivera); José "Acevedito" Torres segundo saxofón alto; Rubén Rivera saxofón tenor (A quien nos referimos como compañero del maestro Concepción, en la orquesta de Rafael Muñoz); Juan Antonio Bajandas en el Contrabajo; José “Pepo” Talavera en el timbal frente a Humberto Morales hermano de Noro; Jesús Cruz en la Conga y Francisco «Pacotón» Torres en el bongo. El evento fue transmitido a través de WAPA Radio, siendo el maestro de ceremonias el afamado locutor Mariano Artau, convertido en gran amigo de Concepción. 

Se inicia una década exitosa para Pellín, como cantante del gran “Noro”, haciendo presentaciones en el China Doll, compartiendo tarima con José Curbelo, en el Palladium compartiendo con Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez. En el 1949, graba piezas como: “El Manisero”, “El Sopón” (O Morales- M Sunshine), “Chen Che Co” (Esy Morales) y el tema “Amor Traicionero”. 

Para el 1949 – 50, Vicentico Valdés Graba con la Orquesta de Noro Morales las piezas: "Guararé" de Ricardo Fábregas, "Qué problema" de Rudy Castel. "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza, "Poquito a poco", "Una Cualquiera", "Solamente los dos" y "La vida en Rosa". 

Una partida tempranera, se da con el fallecimiento del gran flautista Ismael “Esy” Morales, el día 03 de noviembre de 1950 con apenas 34 años de edad, producto de un ataque cardiaco. Tito Puente dedica una pieza musical en su nombre; ver corte (04) trabajo MAMBOS WITH PUENTE.- Tito Puente and his Orchestra.- “El Rey del Timbal” Vocal by Vicentico Valdés TCD 011. Tumbao; ó el álbum Tito Puente Live!!!.... presentado desde Birdland el 22 de septiembre de 1952. 

Entre los años 1949 al 1951, Miguelito Valdés (Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández), graba con el maestro Noro Morales, los números: “Babalú”, “Bambarito”, “Sangre Son Colora”, “Lucumí”, “Estampas Callejeras”, “La Negra Leonor”, “Marimba”, “Recuerden la Ola Marina”, “Rumba Rumbero”, “Bongo Bongosero”, “Escucha Mi Son”, “Oh, Mi Tambó”, “Rumba Rítmica”, “Walter Winchell Rhumba” ,“Rumba Rhapsody” y “Babalú 2”

Miguelito Valdés vuelve a grabar con Noro Morales, en agosto de 1957 haciendo alusión a los (06) temas que Valdés grabara con la Sonora en el 1951, donde se incluyen los temas: Arroz con Manteca*, “Tambó”, “Roncana”, “Lacho”, A Pasarse un Pollo*, Se Formó el Rumbón*, Egüemío*, “Te Quiero... Dijiste”, En el Extranjero*, “Amor Sagrado”, Zambelé*, “Adiosito”.- (*) Interpretados con la Sonora Matancera.

En el 1953, Noro graba el trabajo “Noro Morales & His Orchestra Play, para el sello Varsaty Records; incluye los temas: “Walter Winchell Rhumba”, “Alo Alo”, “Tea for Two”, “Tres Palabras”, “Rumba Fantasy”, “Pan Pan Pan” “Junglero”, y “Montuno in G”. 

Fueron frecuentes las invitaciones que recibiera Noro Morales con su orquesta para presentarse en diferentes países de América; viaja en varias oportunidades a Venezuela y en particular a los carnavales de fin de año en la ciudad de Maracaibo, a quien le compone el tema “Maracaibo”, que fuese luego grabado por su amigo Xavier Cugat. 

Algo particular venía sucediendo con Noro Morales, estaba aceptando grabar frecuentemente, con diferentes disqueras y en algunos casos, se especula que utilizaba seudónimos para hacer grabaciones que le permitieran ampliar sus ingresos sin perjuicio de sus convenios oficiales; de una parte para cumplir con sus obligaciones alimentarias con sus ex esposas (03) y de otra parte con la adicción al juego y el gusto por el ron; lo que fue minando tanto su economía como su salud. Se le había diagnosticado diabetes, su peso seguía subiendo desordenadamente llegando a pesar hasta 150 kilos; fue un hombre de mediana estatura, bonachón, confiado y de vestir elegante. 

Algunos músicos que le acompañaron, afirmaban que no era muy dúctil en los negocios, lo que también afectaba sus finanzas; por ejemplo al español Gabriel Oller, el 14 de febrero de 1945 Noro Morales, le vende la mitad de los derechos musicales de los temas “Montuno in A-Flat” y “Bangin` the Bongo” por $150 dólares. 

Otros sellos disqueros para los cuales grabo Noro, fueron: Roulette Records, para el 1954 el trabajo “At The Harvest Moon Ball”; Con Riverside records, el trabajo “Adiós Muchachos”, en el mismo año; Con Desing Records en el 1955  “Holiday in Havana”, destacamos los mambos: "Norin Norin" y "Mississippi Mambo" y Noro Morales & His Orchestra “Plays Cha-Cha-Cha's”. 

Para 1956, graba para la RCA Víctor el trabajo: “Campanitas de Cristal” Recordando los éxitos Noro Morales, Vol. 1, con la participación de músicos de la talla de: Mongo Santamaría, Sabú Martínez, Willie Bobo, Willie Rodríguez, Manny Oquendo y Ray Romero; “Noro Morales su piano, ritmo y orquesta, incluye temas como el que le da nombre al trabajo “Campanitas de cristal”, “Piel Canela”, “Mambo Retozon”, “Maracaibo”, “Perfume de gardenias”, “Silencio, “Serenata rítmica”; entre otros. 

Es el año 1957, especialmente activo para el maestro Noro Morales, con otras casas disqueras, rememorando algunos trabajos que había presentado a comienzo de la década, en otros homenajeando a su hermano "Esy" y un álbum en compañía de su hermano Humberto: Con Roulette Records el álbum “Cha Cha Cha and Rhumbas” de Esy Morales. 

El Lecuona's Afrocuban Suite, Noro Morales And Hos Orchestra y los “Afro Cuban suite parte 1 y parte 2". Con Humberto, para el sello Harmony Records el trabajo: "Mambo With Morales" y "Latin Dance Party”, Volumen 3", que había sido grabado en el 1951 para la casa Seeco. 

En el año 1958, graba “Let's Go Latin American” nuevamente con la RCA Víctor incluye temas como: “Negro Soy”, “Escucha Mi Son”, “Vacilón”, “Mambo Jambo” y “Me Lo Dijo Adela” y el trabajo "Merengues a la Noro", con temas como: “Lo Casaron”, “Doña Ramona”, “Las Mellizas”, “Semilo”, “Amanecer Tropical”, “La Sirena”, “El Negrito Del Batey” y “Apuraito No". 

En el mismo año produce "No Blues Noro", Noro Morales And His Quintet, para la casa Tico Records, incluye temas como: "Sabrás que te quiero"," Obsesión", "Perfume de gardenias" y "Campanitas de cristal". 

Para 1960 graba su último trabajo para Tico Records, con la participación del Mayagüezano Vitin Avilés, incluye los temas: “Como Esta”, “Quiéreme”, “Rock-A-Bong”, “Chaw Chaw”, “Luna de Miel”, “Papa Boco", “Nena”, “Bongoru”, “Windows of Paris”, “Clap, Chiapaneca Clap”, “Colonia” y “Mexican Hop”. 

Su salud se va minando, por ello decide regresarse ese mismo año (1960), a su natal Puerto rico, su peso seguía aumentando; la Diabetes ya había afectado su visión, al punto que en alguna oportunidad, se cayó de la tarima. 

Noro Morales, se había rodeado en diferentes momentos de grandes músicos, dentro de los que recordamos a: John “Big Daddy” Rodríguez (“La Vaca”), quien fuera su bongosero, Paul López, trompetista, natural de los Ángeles California formado en la prestigiosa Academia Julliard, quien a temprana edad se vinculo a la orquesta Noro Morales, con la cual actuó en el club China Doll en Nueva York; es Coautor de la famosa composición “110 street and 5th avenue” incluida en el trabajo: Rumba With Noro Morales, MGM, 1949. Luego paso por bandas como la de Stan Kenton, Tito Puente, Machito, Chico O’Farrill, Willie Bobo, Mongo Santamaría, Miguelito Valdés (1950-1952), Jack Constanzo y René Bloch, entre otras, 

Otros trompetas que le acompañaron fueron: Doc Severinsen (Reemplaza a Paul López), Johnny Costello y Vince Castañeda; Saxofonistas de la talla de Adrián Tei, Drew Walter, Irv Butler, Joe Grimm, en el timbal además de su hermano Humberto también le acompaño Tito Puente y luego “Monchito” Muñoz, que luego hiciera aparte del la orquesta de Tito Rodríguez; timbalero en el trabajo de Charlie Rodríguez titulado El Gato, donde viene el tema “Despierta Emilia”; años más tarde se convirtiera en director de su propia orquesta; percusionistas de la talla de “Mongo” Santamaría, “Sabú” Martínez, Willie Bobo, “Manny” Oquendo, Ray Romero, Chuck Duchesne, Ramón Rivera.. 

También pasaron por su orquesta; El estelar cantante José Luis Moneró (Que tiene Mamá”, “Oye negra”); la gran cantante Ponceña Ruth Fernández y su última esposa Vilma Curbelo; que compartía tarima con Pellín Rodríguez; en la etapa de "Noro" en Puerto rico. 

Ya en Puerto rico, graba para el sello Ansonia, el trabajo “Noro Morales, His Piano and Rhythm”, que marco un gran éxito, con temas como: “Mi Guajira”, “Niebla Del Riachuelo”, “Desvelo De Amor”, “María Cervantes” (10) (con un arreglo especial), “Inolvidable”, “Que Linda Eres”, “Vitamina” (éxito sin duda en Colombia), “La Isla Del Encanto”, “Oye Men”, “Oye Negra”, “Tuyo Soy” y “Pica Mosquito”. 

En el 1961 graba: "Noro Morales Ritmos del Caribe Puerto Rico"; donde también participa Vitin Avilés, incluye temas como “El Pon” (recomendado), “Quiéreme Siempre”, “Descarga A Las Doce” y "Gandinga" entre otros, para el sello Mar-Vela. 

En el año 1962, viene la grabación bajo el mismo sello del trabajo “Noro Morales en su ambiente” con temas como: “Perfume de Gardenias” “Silencio”, “Linda Mujer”, Arráncame la Vida”, “Nada Es Verdad”, “Tiempos Viejos”, “Malditos Celos”, “Tres Palabras”… 

Noro, seguía actuando más en solitario; donde el formato más amplio era un quinteto, apoyado con ritmos las presentaciones; (Nuestros queridos amigos habrán notado la gran influencia que las composiciones del maestro Rafael Hernández tuvieron en la vida del maestro Noro Morales). 

Para el 1963, se da la grabación “Los Fabulosos Hermanos Rigual”, para el sello Decca con la participación del maestro Noro Morales al piano. Recordamos las piezas: “Mentirosa”, “Te esperare”, “Una mirada”, “Santa”, “Cuando me harás feliz”, “Policía (recomendado); “Negrita” registrado como bolero moruno; “Quiéreme y verás”, “Nena”, “Copacabana”, Enamorado Corazón” e “irrevocablemente”. 


Graba para fragoso records en el 1963, el trabajo “Noro Morales en la Concha”, dedicado al Hotel del mismo nombre donde actuaba de planta; incluye temas como: "Merengue, Melao”, Cantando y Riendo”, “Creo en Ti”, “Merengue Instrumental”, “Cuando Calienta El Sol”, “Libre Estoy”, “Mal De Amores”, “Tú y las nubes”, ”Cuando”, “La Concha”, “Puerto Rico” y “La Descarga”. Acompaño al Tenor de las Américas, Don Pedro Vargas interpretando el mambo “Mi Beso”

LA TERCERA ANÉCDOTA, consideremos el mes de enero como UN MES DE PIANISTAS: Un 02 de enero, nace en Pasto Nariño Eduardo “Edy” Martínez; El 04 de enero nace Noro Morales; El 06 de enero de 1944 ingresa Lino Frias a la Sonora, el 08 de enero de 2006, fallece en N.Y. Héctor Rivera; el 15 de enero de 1964, fallece Norosvaldo Morales Sanabria, El 16 de enero de 1882 Nace la pianista y compositora Ernestina Lecuona, el 18 de enero de 1955 Fallece en la Habana Antonio María Romeu; el 21 de enero de 1916 Nace en Cienfuegos René Hernández, el 22 de enero de 1897, Nace en Cajibio Cauca Colombia el pianista, compositor y director Orquestal Efraín Orozco Morales; el 24 de enero de 1947 Nace en la Guaira-Venezuela el pianista Enrique Iriarte conocido como “Culebra”; el 24 de enero de 1962 Fallece el pianista Panameño Avelino Muñoz en San Juan Puerto Rico; el 26 de enero de 1933, nace Héctor Rivera en la ciudad de Nueva York; el 27 de enero de 1944 Nace en Lima - Perú, Alfredito “Sabor” Linares pianista, arreglista y compositor musical; el 31 de enero de 1913 Nace en Banes el Pianista y compositor Pedro Juztiz, “Peruchin”.

Para el 15 de enero de 1964, con 53 años recién cumplidos; NORO MORALES SANABRIA, perdió la batalla contra la diabetes, había sido recluido en el hospital San Jorge afectado por los problemas renales y glaucoma que le había generado esta fatal enfermedad. CINCUENTA Y UN AÑOS ATRÁS, se nos fue uno de los mayores exponentes de la pianística latinoamericana. PAZ EN SU ALMA. 


NOTAS. 

(10) El nombre original del tema “María Cervantes”, era “Variaciones sobre un tema de María Cervantes”, cambio sugerido por el Señor Ralph Pérez, del sello Ansonia Records. 
(11) Alicia Morales hermana de Noro, se dedico a la enseñanza, es decir NO hizo parte de orquesta alguna. 

Fuentes consultadas. 

Mambo Kingdom de Max Salazar. - Latín Beat Magazine, March 1996 
La Fundación Nacional para la Cultura Popular.- Miguel López Ortiz 
Sin clave y bongo no hay son.- Fabio Betancur Álvarez.- Universidad de Antioquia 2da edición. Pág. 156 
Cenando con René López.- Isidoro Corkidi Yaffe.- Especial para Herencia Latina.-Cali-Colombia 
Discografía de Noro Morales 

Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor

NORO MORALES.- FANTÁSTICO.- SEGUNDA PARTE

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NORO MORALES.- FANTÁSTICO.- PRIMERA PARTE

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PRIMERA PARTE.-

En alguna apasionada discusión entre amigos Melómanos, uno de ellos increpaba diciéndole a su ocasional opositor, le pongo a NORO y escoja usted tres pianistas, todo ello dentro de un marco ameno y hasta risible por el apasionamiento que se observaba; entendiendo que en estas lides la subjetividad del gusto es protagonista de primer orden. 

NORO MORALES.- FANTÁSTICO.- PRIMERA PARTE

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PEPE SANCHEZ EL PRECURSOR DEL BOLERO.-

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"Pepe Sánchez".- Por muchos años se ha dicho que José Viviano Sánchez Hechevarría (escrito así sin duda), nace el 19 de marzo de 1856 en Santiago de Cuba, conocido artísticamente como el precursor del bolero y nombrado “Pepe” Sánchez. Así lo afirma su nieto el músico, y saxofonista, José Julián Padilla Sánchez

Beatriz Granado, sostiene que Pepe Sánchez nace el 3 de Noviembre de 1857, en el barrio de "Los Hoyos" de Santiago de Cuba; donde se lleva a cabo “El Festival de la Trova", que lleva su nombre, y se realiza cada año, se hace coincidir la iniciación del festival en cada oportunidad con su fecha de cumpleaños 03 de noviembre de 1857 y no el 19 de Marzo, día de San José, que oficialmente se ha nombrado como "Día del Trovador" en Cuba. 

“Pepe” Sánchez falleció el 3 de Enero de 1918 en su residencia de la calle San Mateo, nº 558, entre Carnicería y Moncada

Lo que si es claro es que “Pepe” Sánchez, es el compositor de la pieza musical considerada como el primer bolero, titulada y reconocida en el mundo como “tristezas”, aunque, anecdóticamente, haya quedado registrada en la Sociedad General de Autores de Cuba con el nombre de “Me entristeces mujer” y en México fuera conocida como "Un Beso". 

Al parecer este bolero, esta cumpliendo 118 años, ó 120, según su nieto;  Dice la historia que "Pepe", era un buen cantante, que tenía un voz de barítono y sin tener mayor preparación musical, era un excelente ejecutante de la guitarra. Fue su discípulo, Jorge Anckerman, que llevo al pentagramas la partitura del bolero "Tristezas", el primer bolero y luego estrenara muchas de sus obras. Para entender la importancia del compositor tuvo dentro de sus discípulos además a Sindo Garay, Manuel Corona, Alberto Villalón, Rosendo Ruiz y Miguelito Campanioni, entre otros. Pepe Sánchez creó un grupo musical conocido como “El Quinteto de Pepe Sánchez”. 

Dejamos a ustedes la investigación pertinente, para que nos ayuden a aclarar la diferencia en fechas. Cordial saludo

Esta síntesis biográfica ha sido escrita por el equipo de www.EncuentroLatinoRadio.com y tiene derechos reservados de autor.

PEPE SANCHEZ EL PRECURSOR DEL BOLERO.-

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VITIN AVILES.- EXCEPCIONAL

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Referirnos a un cantante de la talla de quien es hoy nuestro invitado, es un deleite pero fundamentalmente una gran responsabilidad con la historia de la música latina, pues estas breves líneas tienen una misión; mostrar la importancia de su participación en los escenarios latinos y no simplemente equipararlo vocalmente a Tito Rodríguez. 

VITIN AVILES.- EXCEPCIONAL

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BIENVENIDO 2015

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Con nuestros mejores deseos por un año 2015 lleno del bienestar para nuestros amigos oyentes, iniciamos este viaje por la vida de nuestros “Arquitectos”, haciendo mención a notables gestores de nuestra música latina, que en estos primeros días del nuevo año, nos llenan de muchos recuerdos.



BIENVENIDO 2015

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SOLO AGRADECIMIENTOS

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AGRADECIMIENTOS:

Cuando iniciamos este proyecto veintiún meses atrás, sin otra pretensión que la de compartir con los amables oyentes, el gusto por la música latina; recreándola con algo de la historia de nuestros “Arquitectos”; no imaginábamos que al finalizar el 2014 hubiésemos tenido la fortuna de contar con 185.450 visitas, destacando buena parte de nuestra audiencia el interés que le ha despertado el producto de las 206 publicaciones de las síntesis biográficas, producto de muchos años investigación.  


Queridos oyentes, a todos ustedes mil gracias por el cariño y la compañía que nos expresaron en el 2.014; acción que nos motiva a continuar en el 2015 con más interés y dedicación. 






            Un feliz año 2015; gracias por seguirnos acompañando…!!!



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REY CANEY.- “COMPAY TRI”

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Recientemente cuando nos referíamos a la vida de la trovadora María Teresa Vera, les compartíamos que para el 1948 ella enferma justo antes de una presentación, Lorenzo su compañero en el dúo invita a su buen amigo el Santiaguero Francisco Repilado para la presentación, dando origen al inigualable y afamado dúo paralelo conocido como “Los Compadres”, donde Lorenzo fue a partir de allí “Compay Primo” y Repilado “Compay Segundo”, que a su vez oficiaba como peluquero; bautizados así por el locutor y presentador del programa que realizaban en la Emisora C.M.C.H. Radio Cadena Habana, Sin que ninguno de los dos dejara su actividad, Lorenzo con “María Teresa” y Francisco con “El Conjunto Matamoros”. 

El dúo original mantiene su vigencia hasta el mes de septiembre de 1955, cuando se produce la separación, mientras Lorenzo continúa al lado de María Teresa hasta el 1962, cuando ella decide retirarse de la música, falleciendo el 17 de diciembre de 1965; sin embargo Lorenzo invita a su hermano menor Reynaldo, para que le acompañe en la nueva versión de “Los Compadres”; mientras Francisco crea el conjunto “Compay segundo y sus Muchachos”. 

En esta oportunidad, revisaremos apartes de la vida de Reynaldo, en razón de su cumpleaños número OCHENTA Y OCHO (88), este 30 de diciembre.  

Reynaldo Hierrezuelo la O conocido como “Rey Caney”, nace en la localidad del caney (1), de la provincia de Santiago de Cuba, el jueves 30 de diciembre 1926, siendo el menor de una numerosa familia compuesta por 11 hermanos; cuya vena artística provino del gusto por la música de sus Padres; pues don Nicolás interpretaba el tres y su señora Madre doña Julia, tocaba el bongo y la guitarra. 

Algunos de sus hermanos se destacan en la música profesionalmente, donde recordamos preferentemente a Caridad, nacida igualmente en el Caney en el 1924 y naturalmente su hermano mayor Lorenzo, nacido en el Caney el 05 de septiembre de 1907; en consecuencia 19 años mayor que su hermano Reynaldo. 

Reynaldo a quien nos referiremos como “Rey”, siendo aun un niño, hace parte del Cuarteto Patria (2) fundado en la clandestinidad el 07 de noviembre de 1.939 por Emilia "Patria" García, quien interpretaría las claves y voz y Francisco "Pancho" Cubas, guitarra y voz; teniendo como integrantes además a Reynaldo Hierrezuelo, quien interpretaría las maracas y Rigoberto Echavarría “Maduro”, ejecutando la segunda guitarra. 

En los albores de los años cuarenta, hace parte de un trió al lado del activista político y músico Anacario Cipriano Mondéjar Soto, conocido como “Ninon” Mondejar, al lado del santiaguero Eduardo Álvarez hermano de Fernandito Álvarez, cantante que hiciera parte de "Los Muchachos Pimienta" de Mercerón al lado de “Pacho” Alonso y luego vinculado a la Banda Gigante del Benny More.

Hacen presentaciones en la Emisora de propiedad de la familia Lawin, conocida como la CMX; la que para 1943 se convertiría en la Emisora del Partido Comunista, ubicada en 1010 Kilociclos transformándose a partir de la compra en la EMISORA MIL DIEZ. 

Para comienzos de la década del cincuenta ya radicado en la Habana, trabaja con los cantores de Ariguanabo (3), que eran dirigidos por Raúl Lima; luego hace parte del conjunto del reconocido Laudista y compositor Matancero don Miguel Ángel Ojeda Díaz, difusor de la música campesina quien trabajara en alguna oportunidad con Celina Y Reutilio, le recordamos gratamente por esa composición que le diera tanta popularidad a Pio Leyva “El Pio Mentiroso”. 

Para el año 1955, a sus 29 años, inicia uno de sus viajes musicales más recordados como es la vinculación al lado de su hermano Lorenzo al ya afamado dúo “Los Compadres”, vienen las grabaciones inicialmente con el sello Panart , donde nos dejan temas como: “Como el macao candela”, “Mi son oriental”, Baja y tapa la olla, “Descripción de un sueño”, ”Cañero No 15”, “Su señoría la conga”, “Venga guano caballero”, “La rumba del yarey”, “El gallo eyando”... 

Para el año 1957, bajo el sello Seeco, dejan para la posteridad temas como: “Todo a tus pies”, “Con un temporal”, “El gato y la gata”, “La rebelión de mayo”, “En la casa de don Juan”, “Envidia de amor”, “Yo tengo pena”, “En el monte, Pruebe ese tono, "Descripción de la rumba", "Paloma mensajera", “Preparen candela”, “Así es el son”, “Amarra el lechón y vamos”, ”La casa de libérate”, "El rumor de las olas”, “Hostos y Martí”, “No quiero Líos”, “Déjame vivir”, “Injusta duda”, “Bailar contigo”, “Mi pobre corazón”… 
 
En este nuevo periplo sonaron con mucho éxito piezas como: “Yo no quiero Llanto”, “La rebelión de mayo", luego grabada por Johnny Pacheco con la voz de Monguito, “Descripción de la Rumba”, “Preparen candela”, ”Las flores te envidian” tema con el cual se estrena como compositor y primera voz. 

Inician giras notables por: México, Panamá, Venezuela, Unión Soviética, Alemania Federal, Suecia, Polonia, Bélgica, Rumania, España, Francia y Japón. 

Los Compadres ganan en el Perú un Disco de Oro. Su paso por el sello Seeco le abre la oportunidad de grabar DOS temas con la Sonora Matancera, los que se registran el domingo 26 de octubre de 1958; fueron ellos la guaracha de Enrique González “El que usted conoce no soy yo” y una composición suya el bolero “Quiero emborracharme” (4) (5); es a partir de esa participación con la Sonora, que asume el nombre artístico de “Rey Caney”, por sugerencia del director Rogelio Martínez Díaz. 

Su nombre en ascenso y con la independencia que le daba la participación en el dúo con su hermano, hace presentaciones como solista en la radio y en reconocidos lugares nocturnos de la capital; se recuerda su actuación en el “Al Bar” de propiedad del señor Alipio García, primer esposo de la cantante Blanca Rosa Gil; Allí era permanece la visita de Benny More y de Fernandito Álvarez, hermano de Eduardo con quien había trabajado años atrás, estuvieron acompañados por las agrupaciones de Alfonsín Quintana; Moisés Alfonso y el grupo de Braulio Carrillo hermano de Isolina. 

Al finalizar la década de los cincuenta, obtiene un inusitado reconocimiento al ser invitado a la ciudad de Nueva York, presentándose en el Palladium Ballroom, alternando con prominentes figuras como Arsenio Rodríguez, Machito y sus afrocubanos, Tito Puente; coincidiendo con el Combo de Cortijo. 

En el año 1980, participan en México representando a Cuba en el Tercer Festival de la Música Afroantillana, desafortunadamente su hermano Lorenzo ya retirado fallece prácticamente ciego, víctima del glaucoma en el 1993. 

Decide Reynaldo conformar un Cuarteto que llamo. ”Recuerdo de los Compadres”, junto a su hermana Caridad, Ramón Avilés y Rubén Betancourt. 

En el 1991, participa con el Conjunto Caney de Benitico Yanes, visitando nuestro país y en particular para los días de feria en la ciudad de Cali. 

Algunas de las piezas grabadas con el conjunto fueron: “Descripción de la rumba” de Sara Rodríguez, “Juramento" de Miguel matamoros, “Vengan conmigo” del propio Reynaldo, “Nuestro error” de Terina Martin, “Voy Abajo caballeros” de Juan caballero, Por tu granito de arena de Reynaldo, “Tu desconfianza” de Sergio González, “No pudo ser” de Ricardo Pérez, “Sonaron los Ingenios” de Reynaldo; Cuando lejos estoy” de Benito Llanes, “Me voy pa sierra morena” de Santiago Terry y “Como la Habana no hay na” de Pablo Cairo. 

En reciente publicación internacional encontramos que se decía allí, que una de sus más populares composiciones fue "Caña Quemá", en realidad la pieza si fue muy popular pero pertenece a la inventiva de su hermano Lorenzo, siendo la primera interpretación la lograda en tiempos de los originales compadres es decir junto a Compay Segundo o Francisco Repilado.

A comienzos de 1994 organiza “La Vieja Trova Santiaguera”, integrada inicialmente por: Francisco “Pancho” Cubas, (con quien había trabajado en sus comienzos en el cuarteto Patria), en la guitarra y voz, Aristóteles Raimundo Limonta (bajo y voz), Amado Machado (voz y maracas), Reinaldo Creagh (primera voz y clave) y Reynaldo Hierrezuelo (guitarra, voz y flauta). Con ellos grabo seis trabajos entre el 1994 y 2002:


Es menester destacar que todos sus integrantes habían tenido gran recorrido en la música cubana, todos de avanzada edad estaban en su mayoría retirados de la música; esta década muestra este fenómeno que para el 1996 agrupa el colectivo Buena Vista Social Club, que le dio la vuelta al mundo. Reynaldo esta retirado de la música, prácticamente ciego, radicado en la Habana. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO. 

NOTAS: 

 (1) El Caney.- Localidad ubicada en la provincia de Santiago de Cuba fue fundado el 19 de agosto de 1539 bajo el nombre de la comunidad india de "San Luis de los Caneyes"; Se han encontrado evidencias de la existencia de comunidades indígenas que poblaron el territorio del Caney con una antigüedad aproximada de 1.000 años Antes de Nuestra Era. 
(2) Eliades Ochoa entra a reemplazar a Rigoberto Echavarría “Maduro”, en el 1.978, por solicitud especial de don “Pancho” Cubas es nombrado poco tiempo después Director. 
(3) Ariguanabo, hace alusión al rio ariguanabo ubicado en San Antonio de los baños y que da nombre al antiquísimo periódico de la región. 
(4) Se ha evidenciado una grabación en radio progreso, para el primero de agosto de 1958 de la Guaracha de Sara Rodríguez: “Descripción de la rumba” 
(5) Aparecen registrados como grabaciones con la Sonora en el mismo año 1958 los temas y codificados como sigue: El son montuno “No hace falta papel” No. 7852 y el bolero “No vengas por mi” No. 7852B, lo que de hecho ya es motivo de investigación. 

Fuentes Consultadas: Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana.- Radamés Giró 2007 
Historia de la Sonora Matancera Héctor Ramírez Bedoya segunda edición. 
La Sonora ¡Rey Caney! Francisco Gutiérrez Barreto 
Discografía de Los Compadres.

AGRADECIMIENTOS:

Cuando iniciamos este proyecto veintiún meses atrás, sin otra pretensión que la de compartir con los amables oyentes, el gusto por la música latina; recreándola con algo de la historia de nuestros “Arquitectos”; no imaginábamos que al finalizar el 2014 hubiésemos tenido la fortuna de contar con 185.450 visitas, destacando buena parte de nuestra audiencia el interés que le ha despertado el producto de las 206 publicaciones de las síntesis biográficas, producto de muchos años investigación.

Queridos oyentes, a todos ustedes mil gracias por el cariño y la compañía que nos expresaron en el 2.014; acción que nos motiva a continuar en el 2015 con más interés y dedicación.

Un feliz año 2015; gracias por seguirnos acompañando…!!! 




Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

REY CANEY.- “COMPAY TRI”

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ANTONIO ARCAÑO.- DEL DANZON AL MAMBO

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Al referirnos a este eximio flautista, queremos reconocer, el marco de influencia y legado musical que hoy es motivo de análisis, por su virtuosismo, su influencia, el entorno musical en el que se dio la participación de músicos que adquirirían luego de su paso por su Danzonera reconocimiento internacional y hasta los niveles de controversia que aun hacen parte de los diferentes auditorios entre investigadores, coleccionistas y melómanos. 

ANTONIO ARCAÑO.- DEL DANZON AL MAMBO

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RENATO CAPRILES.- CONVICCIÓN

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Nos había prometido vivir 102 años, esquivando incidentalmente su cita con el más allá, había sufrido en el 2009 un accidente que hizo temer por su vida; pero desafortunadamente una neumonía nos gano la partida y se lo llevo cuando aún faltaban 20 años para cumplir lo pactado. Venezuela y el mundo de la música tropical como se ha conocido este movimiento que dómino el ambiente en muchas latitudes latinoamericanas y en particular en el vecino país influido por los aires propios del suelo Colombiano, despiden al maestro.. 

Don RAFAEL RENATO CAPRILES AYALA, se ha marchado en la capital venezolana, quien le acompaño por espacio de ochenta años y seis meses, pues había nacido en el Estado de Carabobo, en el municipio de Puerto cabello en una población conocida como San Esteban, un día que hacía honor a su buen sentido del humor, 28 de diciembre de 1931; siendo llevado por sus padres don Miguel Ángel Capriles Mac Pherson y Adelaida Ayala Capriles; al barrio La Pastora de Caracas, junto con sus doce hermanos; siendo el penúltimo de los catorce que formaron la extensa familia. 

Al igual que su familia, se dedicada por demás a actividades empresariales, lo vio recorrer su natal Venezuela, a bordo de su Land Roover, para atender el mercado al frente de la comercialización de ropa, de la empresa alemana de propiedad de Gustavo Zing; donde permanece por cerca de cuatro años. 

Lo que no le impidió mantener viva su vocación musical en principio como melómano y serio admirador de las orquestas que dominaban el ambiente como eran la dirigida por el fantástico pianista y director Aragüeño don Luis Alfonzo Larraín y el saxofonista y director dominicano José María Frometa Pereira “Billo”. 

Luego los empresarios judíos León Topel (Su cuñado) y su socio Samuel Slack, lo contratan, para atender sus almacenes de ropa en valencia, permanece con ellos por cerca de dos años hasta cuando les propone compra creando su propio almacén de ropa al que conocimos como ALMACENES RECA (Renato Capriles). 

Todo ello sin descuidar su fascinación por la música y porque no el de ciertos excesos con la vida nocturna que lo llevaron a la quiebra; es cuando aparece su hermano mayor Miguel Ángel Capriles (como su padre) y lo vincula a la Cadena Editorial Capriles de la familia. Allí sin descuidar su interés por la música se enrola en el área de publicidad y mercadeo. 

Sin dejar de reconocer su admiración por la música de Billo, lo visita en Sabana Granda, donde el maestro Billo tenía un Bar conocido como “El Rincón de Billo”, le propone que le ayude a montar su orquesta aportándole Billo, además los arreglos e irían por partes iguales; todo ello en la coyuntura de la sanción que el estado de Miranda había impuesto al dominicano que lo había sacado de circulación; luego del acuerdo en el 1958, nacen los Melódicos de Venezuela, conocida como “La Orquesta de la Democracia” o como se popularizo en el mundo entero “La Orquesta que impone el ritmo”. 

Estos amores duraron apenas un año, que concluyo con la primera producción de los Melódicos que había invitado como cantantes al gran Víctor Piñero y Germán Vergara; recordamos temas de esta producción titulada “estos son los Melódicos” (1959) - Discomoda DCM-147 como: Porqué será (Billo Frómeta), Campanitas de cristal (Rafael Hernández); La Lisa (Billo Frómeta), Solo con el mar (D.R.A); Batacúm batá (Manuel López); Mi perrita pequinesa; (Villacañas/Almagro); Misia’ Juanica (Félix Lora); Dónde estará mi vida (Francisco Caldara/Ignacio Román/Antonio López/Quiroga Segovia); Mi novia de Naigüatá (Billo Frómeta); La luz de tus ojos Piccolíssima serenata (Gianni Ferrio/Antonio Amurri); Mensaje a Juan Vicente (Billo Frómeta). 

A partir de allí el maestro Billo recompone su orquesta que relanza en el 1960 y el maestro Renato inicia su carrera en solitario que solo dejo de producir éxitos con su partida, pues justamente el pasado día 19 de julio se cumplieron 56 años del nacimiento de su orquesta. 

Curiosamente Billo, como producto de la sanción había viajado a Cuba, donde realiza una serie de grabaciones acompañado de músicos de la Isla; pues los melódicos viajaron en es mismo año presentándose en lo que se había llamado "El Carnaval de la Libertad", siendo la primera orquesta Venezolana en presentarse en la Cuba. 

Pasaron infinidad de voces por la Orquesta dentro de los que recordamos además de los ya mencionados al gran Manolo Monterrey, Emilita Dago, Verónica Rey, Doris Salas, Molly Dick, Rafa Galindo, Oscar Santana, Willie Quintero, Perucho Navarro, Chico Salas, Gustavo Farrera, Cheo García, Chiqui Tamayo, Argenis Carruyo, Hildemaro…. 

Cuantos de nosotros disfrutamos con versiones de los Melódicos como."Puente Pumarejo" de Marco Aurelio Alvarez; "Gaita Colombiana", "La historia"; "El Veneno de los hombres" en la voz de Emilta Dago; "Mi Tamborera" de Rafael Hernandez, "Negrura" en la voz de Víctor Piñero; "Monalinda"; "Maquinolandera"; Tabaquera".. 

No olvidamos las orquestas subsidiarias, creadas por Renato que hicieron historia nos referimos a "La Tremenda" y a "Los Solistas"; por allí pasaron Leo Marini, Carlos Argentino, Cheo Garcia... 

El maestro Renato Capriles dio continuidad a esa labor de músicos Venezolanos, que se nos adelantado como: Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, Luis Alfonzo Larrain, Pedro J. Belisario, Jorge Beltran,..  

Con gran pesar registramos el fallecimiento del maestro Renato; quien había ingresado el pasado 03 de julio a la Policlínica Metropolitana de Caracas afectado de Neumonia, ha fallecido hoy 08 de julio de 2014.

Por estos días su música con motivo de las festividades decembrinas recobra un especial significado entre los bailadores, que hoy continúan siendo motivo de búsqueda entre coleccionistas. Estaría cumpliendo Don Renato 83 años.


Por Carlos Molano Gómez
Bogotá Colombia

RENATO CAPRILES.- CONVICCIÓN

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RAY PEREZ .- REFERENTE

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Una de las discusiones que establecen diferencias dentro de los actores de la música latina son las fechas o registros de nacimiento de muchos de ellos; razones por demás conocidas, generan estas discusiones y la de hoy no es la excepción; nos referimos a la información que se posee del pianista y cantante Venezolano RAY PEREZ.

RAY PEREZ .- REFERENTE

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