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COMPAY SEGUNDO.- LEYENDA DEL SON

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Máximo Francisco Repilado Muñoz, nace en Siboney, provincia se Santiago de Cuba, el 18 de noviembre de 1.907, a los siete años, ve por primera vez una guitarra a través de Sindo Garay (gran compositor y guitarrista Santiaguero, con conocimientos elementales del instrumento, lo interpretaba en cafés y tertulias de familia, compositor de bellas melodías como: "Guarina", "Perla Marina", "El Huracán", "LA BAYA MESA"...), a partir de allí se inclina por la música; a los nueve años de edad, se traslada a Santiago de Cuba con su familia, sus primeros guías en la guitarra y el tres fueron nadie menos que su hermano Vidal, que construía e interpretaba estos instrumentos y los connotados Sindo Garay y Rafael Cueto.  


Hizo sus estudios de Clarinete con la hija del maestro Guillermo Toro de nombre Noemi, quien es la que le sugiere conseguir su primer instrumento, complementa sus estudios con el profesor Enrique Bueno; como Clarinetista; siendo aun niño funda el grupo “los Seis Ases”, compone su primera canción a la edad de doce años la que titulo "Yo vengo aquí".

Ya para el 1.926, con 19 años de edad hace parte de la Banda Municipal de Santiago de la cual el profesor Bueno era el director, por la misma época hace parte de las Estudiantinas de Yayo Corrales y de Ventura el sordo; viajando en el 1.929 a la Habana con la Banda Municipal de Santiago, donde se interpreta por primera vez el Himno Nacional de la República. Ya en este periodo ejercía como barbero y tabaquero.Ya en la Habana hace parte de la Banda Municipal que era dirigida por don Gonzalo Roig.

Para el 1934, integra "El trío Relámpago" y el cuarteto Cubanacán que dirigía Aníbal Carrillo; en 1.935, en la Habana hace parte del famoso quinteto de Ñico Saquito "Cuban Stars", es allí donde crea un nuevo concepto de guitarra que denomina “Armónico” (Guitarra de siete cuerdas), instrumento que Miguel Matamoros siempre llamo "Trilina". 

Sobre el instrumento Francisco Repilado expresaba:"El armónico lo invente yo, porque yo toco el tres y la guitarra; se me ocurrió que una guitarra con las cuerdas de un tres tendría mejor sonido que el de la guitarra convencional, convirtiéndose la cuerda del medio en Sol repetida, lo que me permite utilizar el sobrante del encordado como cencerro para los sones"

En 1.937 es el primero en grabar un disco de 78 R.p.m., al terminar sus presentaciones se queda en la Habana e ingresa al “Cuarteto Hatuey", con el que viaja a México en 1.938, creado por Justina García, e integrado además por Evelio Machín (Director); hermano de Antonio, Marcelino Guerra, Lorenzo Hierrezuelo y Francisco Repilado; participando con el cuarteto en dos películas "Tierra Brava" y "México Lindo".


Para 1.939, se vincula al “Conjunto Matamoros”, una vez más como Clarinetista, permanece con el grupo por espacio de doce años, donde en su ultima etapa comparte escenario con Benny Moré, con una nomina de lujo comandada por Miguel Matamoros, con Rafael Cueto, Siro Rodríguez, Agustín Gutiérrez en el bongo, Ramón Dorca en el piano, Benny More en la parte vocal, Compay Segundo en el clarinete, José Macías y José Quintero en las trompetas y Cristóbal Mendive en el bajo;estuvieron juntos por espacio de doce años. 

Paralelamente una memorable tarde de 1.942, mientras ejercía labores de Barbero de Lorenzo Hierrezuelo en la Habana, le propone a Lorenzo, formar un dúo que se dedique a cultivar sones orientales campesinos, surge por iniciativa de Francisco el original “Dúo Los Compadres”, naciendo para el mundo “Compay Primo”.- Lorenzo Hierrezuelo y “Compay Segundo” Francisco Repilado, (a la vez, Lorenzo Hierrezuelo hacia parte del no menos conocido dúo con María Teresa Vera), permanecen juntos hasta el primero de Septiembre de 1.955; al retirarse Compay Segundo, ingresa Reynaldo, hermano de Lorenzo, conocido como Rey Caney, quien hace parte a finales de siglo anterior de La Vieja Trova Santiaguera. 


Dentro del extenso repertorio dejado por los Originales Compadres aparecen entre otros, temas como: "Caña Quemá", "Mi Son Oriental", "Como el Macao Candela", "Hay caramba", "Vicenta", "Los Barrios de Santiago", "El Vendedor de Agua", "Sarandonga", "Macusa" Tema que dedico a su primera novia)... 

Compay Segundo, viaja a República Dominicana, crea el primer grupo “Compay Segundo y sus Muchachos”, del cual hizo parte entre otros el montunero Pío Leyva, su estadía fue patrocinada por los propietarios del ron Brugal, el grupo se desintegra y por largo tiempo se dedica a la Sastrería; con la llegada del régimen cumple labores de agregado cultural en la República China.


En la década de los setenta graba gran cantidad de números con Pío Leyva y Carlos Embale (Cantante del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro), en lo que en las reediciones musicales se llamo “Compay Segundo y su Grupo”; asiste como invitado especial al Festival de Culturas Tradicionales Americanas en Estados Unidos , dándose un particular reencuentro con su gran amigo “Rapindey”, Marcelino Guerra después de cuarenta años de no verse. (Marcelino (1.914-1.996), es coautor de Convergencia con Bienvenido Julián Gutiérrez, autor de: Pare Cochero y Buscando la Melodía, había pertenecido a los sextetos Habanero, Nacional, Cauto...). 

En 1.995 con Rapindey y Omara Portuondo, graba en Irlanda, para el sello "Nube Negra"; lo que seria el ultimo trabajo registrado por Marcelino recordando las principales composiciones, de un hombre a quien aun no se le ha reconocido suficientemente, gracias "Rapindey". 


A fines de la década de los ochenta Compay Segundo, graba con Eliades Ochoa y el cuarteto Patria. En 1.994 viaja a España y en 1.995 a Francia e Irlanda, obteniendo en estos países especial reconocimiento a su labor y éxitos sin precedentes, dos composiciones suyas, Ahora me da Pena y el Chan Chan siguen siendo interpretadas por diversas agrupaciones del mundo entero; como consecuencia de esta actividad es invitado en 1.996 a los 89 años a participar en el proyecto BUENA VISTA SOCIAL CLUB; junto con Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Rubén Gonzalez, Barbarito Torres, "El Guajiro" Mirabal y otros reconocidos músicos que habían hecho parte de la histografia de la música cubana en el siglo XX

No podemos menos que destacar esa obra maestra de la inventiva de Compay Segundo la que titulo "Chan Chan" y que estreno en Washington con ese merecido Grammy al proyecto del Buena Vista Social Club, al lado del reconocido Eliades Ochoa, director del Conjunto Patria. 

Canción que podríamos suponer fue de sus ultimas composiciones; con la que recorrió el mundo entero, que nace según lo contaba el propio Compay de observar a un Joven "Chan Chan y su novia "Juanita", cuando sacudían un "Jibe" para cernir arena.

En 1.998, Compay Segundo, obtuvo el disco de oro de Warner Music de Canadá, por la venta de 65.000 discos del Álbum de Buena Vista, participo en el festival de Jazz en Montreal, en abril de 1.999 se presento en Río de Janeiro Brasil, conjuntamente con la nomina de Afrocubans All Star; En el mismo año en Europa abarroto durante tres días el Olympia de París y el Royal Albert Hall, en Londres. 

En noviembre de 1999 hicieron una exitosa gira por los Estados Unidos: Nueva York, Boston, Los Ángeles, San Francisco. Entonces a comienzo del 2000 participo en un concierto benéfico en Roma, fueron recibidos por el Papa Juan Pablo II. Para el Día del Jubileo por el enfermo. 

Dejo para la posteridad un trabajo llamado “Compay Segundo duetos”, grabando con Aznavour, "Morir de amor," con Cesaria Evora "Lagrimas negras", con Martirio y Raymundo Amador "Juliancito"; con Felix Valoy "Frutas del Caney"; con Pio Leyva su amigo de toda la vida el tema "La Juma de ayer", con Eliades Ochoa "El Chan Chan", etc, obteniendo el Premio Nacional y Disco de Oro en España. 
En abril de 2.000 cerro como invitado especial el Festival de Expomúsica, celebrado en la ciudad de Bogotá - Colombia; donde ademas de Cuba participaron entre otros: Yumuri, Manolito Simonet y su Trabuco; La Charanga Habanera de David calzado. Su ultimo concierto fue realizado en ciudad de México en el mes de febrero del 2003.

En varias oportunidades le oímos decir "Voy a llegar a los cien años y pediré prorroga", era un amante de la cultura y la alegría; una esplendida segunda voz que nacía del alma, la de este brillante interprete del son, reconocido ademas de su calidad musical, por su don de gentes y extremada sencillez; al cumplirse el 14 de julio de 2014once años del fallecimiento Máximo Francisco Repilado Muñoz, consideramos un momento especial para compartir su legado e influencia en la difusión de uno de los géneros musicales que más identifican la música de la Isla, Compay Segundo falleció en la Habana, a los 96 años de vida; producto de insuficiencia renal, sus restos fueron llevados como fue su ultima voluntad a Santiago de Cuba donde fue sepultado este extraordinario difusor del SON


Fuentes:
  • La Música Cubana a través de Buena Vista social Club mayo de 2001.- Carlos Molano Gómez 
  • Entrevista a Francisco Repilado Celebrada en mayo de 2000 .- Expomusica.- Carlos Molano Gómez
Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor.

COMPAY SEGUNDO.- LEYENDA DEL SON

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JUSTI BARRETO.- VERSATIL COMPOSITOR

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Cuando para el 1975, escuche y baile un tema de feria, cuando Andy Montañez con su Gran Combo imponían UN VERANO EN NUEVA YORK, no tenía idea que tamaña inspiración, nacía de la pluma de un percusionista cubano de nombre JUSTINIANO BARRETO BLANCO y a quien Andy fraseaba diciendo: 

 Justi Barreto me dijo: Un Verano en Nueva York… Ay! allí se goza mejor. Te vas a la fiesta de San Juan. Un verano en Nueva York. A la Montaña del Oso. Oye te llevan a guarachar. Los amigos caprichosos. Que nunca quieren parar. Un verano en Nueva York…. 

Con los días me empiezo a interesar, por saber quién era este Caballero y a tamaña sorpresa...; sus composiciones son innumerables y su talento está diseminado por toda nuestra geografía latina, ¡Que señor y que talento el de este Habanero Cubano nacido el 14 de noviembre de 1923...!

Sus composiciones datan desde que contaba apenas 18 años de edad, cuando se dedicaba a popularizar rumbas, congas y en general la música con asentamiento afro; para el año 1947 ingresa como percusionista de la afamada Orquesta Casino de la playa; ese mismo año el Conjunto Casino con la ya famosa tripleta de Faz, Espí y Ribot le graba el tema “Oh Felicidad”, a comienzo del año siguiente viaja a ciudad de México, entregando su primer gran hit, al bárbaro del ritmo Benny More quien le graba con la orquesta de Dámaso Pérez Prado para la RCA Víctor el tema “Rabo y Oreja”; en ese periodo participa en varias películas donde incorpora todo su sabor en el tambor; entre otras: "Rayito de luna", "Al son del mambo", "Callejera", "En cada puerto un amor" y "Los Pecados de Laura". 

Para el año 1947, el Primigenio Conjunto Kubavana, le graba el tema “Rumba moderna”, con la sensacional interpretación afro de Armando Peraza en el bongó, de Carlos “Patato” Valdés en la tumbadora y Eulogio Yoyo Casteleiro, al piano". 

Para el año 1949 crea un ritmo al que llamo “Bombón”; que si bien no tuvo la trascendencia esperada lo va destacando por su versatilidad y creatividad. Igualmente otras composiciones tuyas tienen repercusión en México como fueron el tema “Enójate” interpretado por Eva Garza “La novia de la canción”, a quien recordáramos recientemente, pues, falleció el primero de noviembre de 1996. Vicentico Valdés y Humberto Cané en México le graban el tema “Rataplán” ; Humberto Cane y Yeyo estrada le graban los temas: "Enojate", "Rabo y Oreja" y "No es asi"

Para el año 1951 regresa a Cuba, dejando otra estela de éxitos de su autoría como el bolero son "Encantado de la vida", interpretado por el Benny More y Lalo Montane en el 1951, El son montuno “La chola” grabado por el Benny en 1952; "Batanga No 2" grabada por El Benny More el 04 de enero de 1955; este último es grabado años después por la Orquesta de Cesar Concepción con la voz de Joe Valle. 

También el Benny More le graba “Las mujeres de mi tierra” En su querida Habana en el 1954 actúa en “El Paraíso bajo las estrellas”, el afamado Tropicana, estrenando su obra "Yenyere Cumba, buenas noches". Se dice que en el 1955 estrena la obra afro "Chango Ta Vení", interpretada luego entre otros por los Afrocubanos de Machito y Bauza y en los años setenta por la sensacional agrupación de Willie Rosario con la participación de Gilberto Santarosa; sobre esta pieza musical se discute su autoría con el señor Gonzalo Ascencio Hernández" conocido como El Tío Tom"; dejamos a ustedes nos ayuden a aclarar la real procedencia. 

Willie Rosario con la voz de Chamaco Rivera le graban “Pan con mantequilla” y "La realidad"; Machito & his Afro-Cubans también le interpretan números como: “Me miraste y te mire” en la voz de Graciela Pérez, “Escucha mi encanto”, “Sarabanda”, “Oye la banda”, “Que Bonito es Puerto rico”, este trabajo fue vuelto a grabar por The Big 3 Palladium Orchestra en marzo del 2006, donde participan los hijos de Machito Tito Rodríguez y Tito Puente. 

Igualmente el flaco de Oro Celio González le interpreta su pieza “Qué te pasa, José”, con los Jóvenes del cayo con la participación de Alfonsín Quintana los temas “Deja la cosa como esta”, “Vete a la Habana” y “El ultimo día”. El tema “Abicú” popularizada por Roberto Anglero.


El cantante Santurcino Tito Rodríguez le graba temas como: "Mambo With Killer Joe” y “Mambo la Libertad” en el 1951, “Esa Bomba” en octubre 29 el 1969, “Baranga” el 29 de junio de 1956 y “Barito” el 28 de junio de 1956; "Oye mi Consejo" grabado por la orquesta de Tito Rodríguez de manera instrumental y luego con la participación de Vitin Avilés con letra incluida. 

Tito Puente le graba “Timbalero” “Baram baram ban ban”; Joe Cuba con su sexteto le graban "Nina Nina" y “Oye Bien”, Ray Barreto le graba su composición “Bilongo”

Otras composiciones suyas son: “Dulce Veracruz”, "Adiós, ya me voy", "España", Déjame en paz", "La isla del encanto" (No confundir con el de Gene Hernández, difundida por la Broadway), Amalia, Amalia, Belén, Culto a ese pueblo (dedicado a California), En otro tiempo, La mama..., La vieja guardia, Qué tarde será, Yényere Cumá. 

Ya en el 1952, había viajado a Nueva York, donde fija su residencia compartiendo por algún tiempo viajes a la Habana, este hermano medio del también compositor Silvestre Méndez (fallecido en México, 8 de Enero de 1997), al parecer Justi, sigue viviendo en la ciudad de Nueva York, a quien como mencionamos le hace alusión en su trabajo “UN VERANO EN NUEVA YORK”, pero también para el Gran Combo compone el tema “El Guaguancó del Gran Combo”. No poseemos informacion sobre su estado actual de salud. FELIZ CUMPLEAÑOS NÚMERO 91 MAESTRO. 

Carlos Molano Gómez

JUSTI BARRETO.- VERSATIL COMPOSITOR

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JOE VALLE - IRREPETIBLE

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Después de escuchar en diferentes foros, conservatorios y charlas coloquiales, la permanente preocupación sobre la vigencia del bolero; vemos en respuesta como cada vez se organizan más festivales, programas que reactivan el genero que por esencia es el lenguaje del amor en la América hispana, lo hacen más democrático, donde su múltiples manifestaciones entre el amor y el desamor tienen igual cabida.

JOE VALLE - IRREPETIBLE

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MIGUELITO VALDÉS.- MR BABALU

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TREINTA Y SEIS AÑOS, han pasado desde ese NUEVE de noviembre de 1978, de la última actuación de uno de los mayores responsables de la internacionalización de la música cubana, presentación que se llevaba a cabo en el hotel Tequendama de Bogotá Colombia, compartiendo tarima con el crédito barranquillero hoy radicado en los Estados Unidos señor Jesús Arturo García Peña, conocido artísticamente como Mario Gareña.

MIGUELITO VALDÉS.- MR BABALU

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PAPAÍTO.- TIMBALITO

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Su nombre Mario Muñoz Salazar, el 3 de noviembre de 1.925, nace en Marianao en el popular barrio de BUENA VISTA, percusionista difusor del Timbalito, experto en Timbales y Bongó, habiendo trabajado con la orquesta de René Álvarez, se inicio profesionalmente en la Orquesta de Enrique Jorrín, quien como muchos otros viajo a México con su Orquesta en 1.955 difundiendo el nuevo ritmo del chachachá. 

PAPAÍTO.- TIMBALITO

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JOE ARROYO.- NATURAL

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Siempre fiel a su extracción humilde, al amor por su señora madre doña Ángela González, a sus hijos Tania (q.e.p.d), Adela, Johanna Paola, Eykol y Nayaline y compañeras, Adela Martelo, Mary Luz Alonso, segunda esposa y Jacqueline Ramón tercera y última compañera y en particular a sus deseos de expresarse a través de sus múltiples composiciones e interpretaciones de su propio repertorio. 


JOE ARROYO.- NATURAL

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OMARA PORTUONDO.- GRACIAS

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Nacida en el popular barrio de Cayo Hueso de la Habana, Cuba el 29 de octubre de 1.930, Su señora madre provino de una adinerada familia española y era de esperarse que la casara con alguien de otra familia "de sociedad"; sin embargo, ella huyó con un beisbolista del equipo nacional cubano.

Su madre ocultó por buen tiempo que se había casado, pues en aquel entonces los matrimonios mezclados no eran bien vistos en Cuba.  Es su padre deportista y amante de la música, quien le va formando en las lides musicales, debutando Omara siendo muy niña en un programa de aficionados. 

En la década del cuarenta se vincula al grupo de Jazz y música Cubana: “Loquibambia Swing”, integrado entre otros por el guitarrista y compositor Habanero, José Antonio Méndez (Autor del bolero “Si me comprendieras”, grabado por Omara en 1.995, Giraldo Piloto, integrante del dúo de compositores Vera y Piloto y el pianista Frank Emilio Flynn como director. Un locutor de la emisora Mil Diez, la bautiza artísticamente como Omara Brown, sin embargo Omara no se aparta de sus raíces y mantiene su apellido Portuondo. 

Se reunía con talentosos compositores y cantoras de la época en el callejón de Hammel en el barrio de Cayo Hueso en la Habana, dando como resultado la creación del genero del bolero conocido como feeling, (las características más importantes de feeling: El sentimiento interpretativo, abundancia de acordes y arpegios, la emoción, la ternura) alterno el canto con el baile, vinculándose al Show del Coreógrafo Roderico Neyra “RODNEY”, Creador del famoso grupo de baile Las Mulatas de Fuego en el Tropicana conjuntamente con La Señora Sentimiento Elena Burke (Su nombre de pila Romana Burgués), Los Papines, Caridad Cuervo (Esmeralda Caridad Cuervo y Pedrozo), Celeste Mendoza, Linda Mirabal. 
Perteneció a la Orquesta femenina Anacaona, compuesta por once mujeres y dirigida por Concepción Castro, (Esta Orquesta se presenta en Colombia por primera ocasión en Barranquilla, siendo cantante de la agrupación, la popular Graciela, hermana de “Machito”, regresa en 1.942 contratada por Coltejer, el 20 de julio de 1.952, ya sin Graciela, quien se vinculara al Trío García) se presenta en la media torta de Bogotá, en el mes de agosto del mismo año, actúan en la ciudad de Medellín, alternando con la Orquesta de Lucho Bermúdez en el Club Campestre; de este último, Anacaona graba la Cumbia (Danza Negra) y al cuarteto del habanero Orlando de la Rosa, compositor fallecido a la temprana edad de 38 años, autor de temas como: Nuestras Vidas, considerada como una de las melodías de mayor riqueza armónica del feeling; recordamos las bellas interpretaciones de Elena Burke, Tito Rodríguez o la de René Cabel (quien la estrenara), Vieja Luna y No vale la pena, acompañaba con esplendor al piano lo que le permitió participar en los conciertos colectivos del maestro Ernesto Lecuona. El cuarteto estaba integrado por Elena Burke, Omara Portuondo, Roberto Barceló y Aurelio Reynoso.  

En agosto de 1.952 nace el famoso Cuarteto D"Aida integrado por las voces femeninas de: Elena Burke, Moraima "La Mora" Secada, las hermanas Omara y Haydée Portuondo, bajo la Dirección de Adelaida Diestro Rega (1.926-1.973), debutando en el programa de televisión "Carrusel de las sorpresas", el 16 de agosto de 1952; luego vinieron presentaciones en "El Show del mediodia" y en el cabaret Monmatre. Se inician sus salidas de Cuba empezando por Nueva York, México, Venezuela y la Argentina.

Para 1.956 el cuarteto fue elegido en Cuba como el mejor grupo vocal del año, lamentablemente solo se conoce un disco de larga duración (para la época), grabado en México el 12 de septiembre de 1.957, con la orquesta de Chico O Farrill.. 

Permítanme destacar el tema de Oswaldo Farrés "No se qué voy a hacer"; permaneció en la agrupación hasta 1.968 cuando se lanzo como solista, presentándose en los festivales de la canción en Polonia y México. 

Con el fallecimiento de la directora y pianista  Aida Diestro, el 28 de octubre de 1973, el cuarteto sigue vigente con otras integrantes, bajo la dirección de Teresa García Caturla, quien recientemente se vinculara con las estrellas del BUENA VISTA, haciendo dúo con Omara en los temas: "Quizás quizás" y "El Niche", las demás integrantes son Silvia Mirabal, Martha Adela Estevéz y Nancy Más. 

En 1.971, recibe el primer premio en el séptimo festival Orfeo de Oro en Bulgaria, en 1.972, obtiene el primer lugar en el Festival Nacional del creador, realizado en Cienfuegos con la canción de Tania Castellanos Evocación, en esta década, efectúo grabaciones con la mejor orquesta de Cuba para muchos: "La Orquesta Aragón", con quien en 1.978 viaja a Nueva York en compañía de los Papines, con la Orquesta de Enrique Jorrín, con Pancho Manguaré, con quien se dice que montaban un nuevo numero cada cinco minutos; con el genial Adalberto Álvarez recordemos "El son de la madrugada". 

En 1.995 graba el trabajo "Palabras", logrando bellísimas versiones de temas como: La Vida es un Sueño de Arsenio Rodríguez, y Tal Vez de Juan Formell, en 1.996 es invitada a participar en el proyecto “BUENA VISTA SOCIAL CLUB”, en enero 29 y 30 de 1.997 graba "Desafíos" con el gran Chucho Valdés, donde se retoman los momentos inolvidables del Feeling, destacando el tema "Mi Mejor Canción" de José Antonio Méndez una combinación de ensueño "para el alma divertir", en 1.998 se presenta con el elenco en el Carnegie Hall de Nueva York. 

El seis (06) de diciembre de 2.000 se presenta como invitada especial en el teatro Karl Marx (Con nostalgia, recordamos sus antecesoras denominaciones femeninas: Blanquita y Margot) de la Habana, con motivo de la inauguración del XXII festival Internacional del nuevo cine latinoamericano, con la presencia del Comandante Fidel Castro. El 2002 realizó una extensa gira internacional por Norteamérica y Europa. 

En otoño del mismo año participó en el Festival de Jazz en el Japón. En el 2003 participa en una gira por Canadá y Estados Unidos. En septiembre del 2003 graba en los estudios de la EGREM su segundo disco como solista bajo la producción de World Circuit. El álbum Flor de amor marca un cambio de dirección y los músicos cubanos combinados con una selección de músicos brasileños dan al disco un sonido distinto. 

En 2004 retornó con éxito a los escenarios europeos, para luego llegar al Zócalo de la Ciudad de México, con un gran concierto en el que compartió el escenario con personalidades como Eugenia León y Oumou Sangare. Para el 2005, lanzó "Lágrimas negras (canciones y boleros)" que contó con la colaboración de sus compañeros del Buena Vista, Orlando "Cachaito" López y Rubén González, entre otros. 

En 2008 editó dos álbumes, uno en el que compartía créditos con Maria Bethania, y el otro titulado "Gracias", el 5 de noviembre de 2009 gana el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, con este trabajo que titulo “Gracias”, siendo la primera artista cubana residente en la Isla en ganar este prestigioso galardón y recogerlo personalmente; pues ya Ibrahim Ferrer lo había ganado, pero no tuvo la fortuna de recibirlo. En el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística. 

En mayo de 2011, Omara lanzó un disco de duetos, con Chucho Valdés, titulado "Omara & Chucho", realizo conciertos con Buena Vista por Suramérica Brasil, Chile, Argentina, mientras que el l8 de noviembre visitó México, donde ofreció un concierto en la Plaza de Toros. También realizó una gira por Europa en países como España, Suiza, Noruega, Finlandia y Turquía. En 2012, Omara, ofreció conciertos con el Buena Vista Social Club, en Alemania, Suiza, Serbia y Austria. 

En solitario visitó Francia e Italia; sin embargo, cuanto se ajustaron los tiempos continuó al lado de Buena Vista Social Club. Omara fue una de las invitadas en el disco con el que Andy Montañez rendirá tributo al bolerista cubano Fernandito Álvarez; con el “Niño de Trastalleres”, interpreto el tema "Si no eres tú", de Pedro Flores. 

Ese mismo año, la cantante fue invitada al VII Festival de la Televisión Cubana que se celebró del 23 al 25 de octubre y compartió escenario del Teatro Mella con el cantante boricua Danny Rivera; y el trío Los Embajadores, entre otros. 

También para el 2012 visitó México donde al lado de Regina Orozco rindió tributo a grandes compositores de música mexicana como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, y Juan Gabriel, entre otros. Entre los lugares en los que ofrecieron recitales el pasado marzo destacan la Plaza de Armas de Cuernavaca, Morelos (7) y el Tren Escénico de Cuautla (16). Omara Portuondo.

"La Diva de la Orquesta Buena Vista Social Club", festeja este miércoles 29 de octubre sus 84 años de vida, con la preparación de la gira que realizará con la agrupación para el 2015. En este portal coincidimos con quienes estiman que Omara fue dotada con una de las voces femeninas mas preciosas nacidas en Cuba. FELIZ CUMPLEAÑOS Y GRACIAS OMARA. 

Fuentes consultadas
Sin Clave y Bongo no hay son Fabio Betancur Alvarez
La música cubana a través del Buena Vista Social Club. Carlos Molano Gómez 
Discografía Omara Portuondo

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RAFAEL VIERA DELICADO DE SALUD

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RAFAEL VIERA SUFRE UN DERRAME SAN JUAN, PR 
(Martes, 28 de Octubre de 2014) El productor y promotor puertorriqueño, erudito en la música latina Rafael Viera 
(VIERA) sufrió un derrame el pasado domingo en la mañana en su hogar en donde vive junto a su hijo el reconocido promotor y productor puertorriqueño Richie Viera. 

RAFAEL VIERA DELICADO DE SALUD

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RICHARD EGUES.- FUNCIONAL

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El maestro Eduardo Egues Martínez conocido artísticamente como Richard Egues, excepcional compositor, guitarrista, pianista, clarinetista y flautista nace en el Municipio de las Cruces, Provincia de Cienfuegos un 26 de octubre de 1924.

De una familia de destacados músicos, pues su padre, Don Eduardo Egües, fue director de bandas de música en Cruces, Ranchuelo y Santa Clara, así como notable maestro de música. Su hermano mayor tocaba el clarinete y su hermano menor, Blas, se convirtió en el timbalero de la Orquesta Aragón después que Orestes Varona abandonara este puesto. 


Ya para 1940, siendo un adolecente inicia una indisoluble amistad con Alfredo Teódulo Armenteros Abreu, nacido en Ranchuelo, Provincia de las Villas, quienes compartían sus gustos por el campo y la música, iniciándose a con la orquesta Monterrey, para luego hacer parte de las agrupaciones conocidas como de los Hermanos García y la Ritmo y Alegría. 

Para esos años aprendió la panadería y en el campo de la música dado su talento y profundidad auditiva s convierte en afinador de pianos, los cuales también reparaba. 

Para la década de los cincuenta se integra a la Orquesta Aragón como crooner de Rolando lozano, quien oficiaba como flautista titular de la Orquesta en reemplazo de Efraín Loyola Flautista fundador, ya para esos años dirigida por Don Rafael Lay Apesteguia, cuando el Lozano decide unirse a la Orquesta América dirigida por Ninón Mondejar y enrumbarse a México luego de las diferencias entre Mondejar y Jorrín por la creación del Chachachá.

Egues Martínez se convierte en el titular de la Aragón, para dar el sonido definitivo a la Orquesta, convirtiendo algunas de sus composiciones en verdaderos iconos de la música cubana entre otras: "El bodeguero", “El paso de Encarnación”, "Bombón chá", "Picando de vicio", "Por qué me tienes así". "El Qüini tiene bandera", "El trago", “Españolita”, “El cerquillo”, "La cantina", “Bella muñequita”, "Maloja", "Gladys", “Guajira para ti”; "Cero penas", “Que viva el Chachachá”,” La Muela”, inspirada en los dolores de muela de su hermana Norma;  “Sabrosona”, compuesto con Rafael Lay. 

Con su inventiva logra convertir la flauta en un protagonista del esquema charanguero, convirtiéndose en arreglista estelar dando lustre a grandes voces como la de Pepe Olmos y Bacallao. El tema "El Bodeguero" se convirtió en una de las reconocidas melodías de la música cubana donde recuerda su infancia con el Maestro “Chocolate” Armenteros. 

Permanece por espacio de treinta años con la Aragón, decidiendo su retiro solo dos años después de la muerte de su amigo y compadre don Rafael Lay, haciendo un prudente retiro solo participando en algunas grabaciones que el mismo seleccionaba. Recordamos a una insignia de la música cubana, con una brillantez única en la interpretación del clarinete, el piano y el instrumento que lo llevo a obtener el reconocimiento mundial como fue la flauta de cinco llaves. 

Previamente ya había desarrollado trabajos similares en el 1957 en las afamadas descargas grabadas en La Habana como Descargas en Miniatura de Israel López “Cachao”; con Chico O'Farrill's en Descarga Número Dos; y con el excepcional pianista Pedro Jústiz “Peruchín” en números como "Lágrimas Negras" y "Bilongo". 

Igualmente el recientemente fallecido “Bebo” Valdés grabo con Richard Egues con su orquesta Sabor de Cuba. Por ello también otras charangas de La Habana recurrían a “Richard” Egües como pianista suplente cuando el de planta se ausentaba por algún motivo. 



Su deceso acaeció el primero de septiembre sobre las 12 y 40 del año 2006, en la madrugada en la Habana – Cuba; ya han pasado ocho años de haberse adelantado en el camino pero no podemos menos que reconocer en su trabajo y legado musical una de las notables influencias sonoras en quien fuera considerada la orquesta por antonomasia del siglo XX en Cuba: La Orquesta Aragón. 

Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de Autor

RICHARD EGUES.- FUNCIONAL

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RAFAEL HERNANDEZ.- SEÑOR COMPOSITOR

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En alguna oportunidad expresaba Celia Caridad Cruz Alfonso al referirse a este genio de la canción latinoamericana, “Yo siempre creí que Rafael Hernández era cubano, pues su música se escuchaba por todas partes” Para nosotros este genio de la composición le pertenece al mundo, aun cuando la patria que tuvo el privilegio de verle nacer fuera Puerto rico. 

RAFAEL HERNANDEZ.- SEÑOR COMPOSITOR

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CELIA CRUZ.- UN SALUDO CELESTIAL

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Son muchas las líneas que alrededor de Celia Caridad Cruz Alfonso se han escrito a través de los años, en las que esta mujer de ébano engalano los escenarios del mundo y muchas más, cuando su recuerdo aflora en los corazones de todos lo que vibramos por tantos años con su VOZ

A once años de su partida aun se discute sobre la fecha de nacimiento en especifico en el año e inclusive algunos especulan con su nombre, en este portal nos quedamos con 21 de octubre de 1925, según se desprende del Registro Civil de nacimiento de Fuentes Grandes, Municipio del Cerro, provincia Ciudad de la Habana tomo 61, folio 221 y con el nombre con el que le conocimos por siempre Celia Caridad Cruz Alfonzo. 

CELIA CRUZ.- UN SALUDO CELESTIAL

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JOSE FAJARDO.- “EL FLAUTA”

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Conmemoramos con un “Aguardiente”, el cumpleaños número 95 del gran flautista cubano JOSE ANTONIO FAJARDO RAMOS, nacido en la población de Guane – Pinar del Rio - Cuba, el 18 de octubre de 1919; a quien la critica latinoamericana reconoció como “El Flauta de Cuba”.


JOSE FAJARDO.- “EL FLAUTA”

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TITO GÓMEZ.- EXQUISITA VOZ

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El estelar cantante José Antonio Tenreido y Gómez, nace el 30 de enero de 1.920 en la calle Acosta entre Picota y Curazao, del populoso barrio Belén de la Habana, el mismo que viera nacer a Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández “Miguelito Valdés”. 

TITO GÓMEZ.- EXQUISITA VOZ

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VIRGILIO GONZALEZ.- LA OLA MARINA

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Un eximio compositor que a la luz de la verdad, para muchos ha pasado desapercibido, es en realidad una gloria en la composición de piezas de música popular cubana inmortalizadas por grandes voces y orquestas de nuestra latinidad.

VIRGILIO GONZALEZ.- LA OLA MARINA

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JOSEITO FERNANDEZ.- DISCUTIDA GUANTANAMERA

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Joseito Fernández fallece en la Habana el 11 de octubre de 1979; Wilson fallece prácticamente ciego en el 1988. una historia que coloca a Fernández al frente de la autoria y a Wilson con la frustración que sus cuatro primeros compases no hubiesen sido reconocidos.

JOSEITO FERNANDEZ.- DISCUTIDA GUANTANAMERA

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LOS VALDES Y LA GUILLOT

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Este nueve de octubre, recordamos el nacimiento de tres arquitectos de la música cubana desde diferentes frentes: 




BEBO Y CHUCHO VALDES.“Pianistas exquisitos”.- Curiosa coincidencia, los dos nacen el mismo día NUEVE (09) del mes de octubre; Ramón “Bebo” en el 1918 y Dionisio de Jesús “Chucho” en el 1941 los dos en Quivicán Cuba y para completar la coincidencia Padre e hijo pianistas exquisitos. 

El primero deslumbro con la orquesta de Julio Cueva en reemplazo de René Hernández y luego son su propia orquesta a la que llamo “Sabor de Cuba”, el segundo alumno de Oscar Boufartique, deslumbro con el proyecto más recordado después del inicio de proceso Castrista: “Irakere”. Mientras Bebo salió de Cuba para nunca más volver. Los dos ganadores de Grammys. Lamentablemente Bebo se nos fue el año anterior a los 94 años en Suecia. 

OLGA MARÍA GUILLOT.“Reina del Bolero”. Nace en Santiago de Cuba el 09 de octubre de 1922, la voz contralto del bolero, temperamental, contaba que estuvo casada cinco veces y presa en tres ocasiones, casada con René Touzet con quien tuvo su única hija. Que bellas interpretaciones de “Tú me acostumbraste”, “Miénteme”, “Cuando estoy contigo”, “Sabor a mí”, “La mentira”, “la Gloria eres tú”..etc. 

Hizo parte del cuarteto Siboney que dirigía la pianista Isolina carrillo, le correspondió en el 1946 estrenar el inolvidable bolero “La gloria eres tú” del maestro José Antonio Méndez. Viajo con René Cabell a México país que acogió como su segunda patria vivió allí por tres décadas. Dejo para la posteridad más de 50 larga duración y participo en 16 películas; fallece en Miami a los 87 años de edad el doce de julio de 2010. 


Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

LOS VALDES Y LA GUILLOT

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SENÉN SUAREZ PRIMER ANIVERSARIO

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AL CUMPLIRSE EL PRIMER ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DEL MAESTRO SENÉN SUAREZ HERNANDEZ REPRODUCIMOS UN SENTIDO MENSAJE DE LA FAMILIA DEL MAESTRO: 

SENÉN SUAREZ PRIMER ANIVERSARIO

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CHIVIRICO DAVILA.- EN TODAS

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Parodiando a la gente de Fania, hoy nos referimos a un hombre que calificaríamos como “El Cantante de las Orquestas”, resulta todo un factor de admiración y reconocimiento a quien durante dos décadas fuese el cantante más solicitado por las agrupaciones orquestales del ambiente latino, el señor RAFAEL DAVILA ROSARIO, conocido como “CHIVIRICO” Dávila. 

CHIVIRICO DAVILA.- EN TODAS

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RAFAEL CORTIJO.- RAIZAL

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Este tres de octubre conmemoramos TREINTA Y DOS AÑOS de la desaparición física del maestro Rafael Cortijo Verdejo, quien fallece víctima de un cáncer de páncreas, después de haberse sometido a una delicada cirugía dos meses atrás, descanso en paz en el centro Residencial Luis Lloréns Torres, en Santurce, donde residía con su hermana Rosa. 

RAFAEL CORTIJO.- RAIZAL

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BOLA DE NIEVE.- DESTACADO

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Tal vez se cometa una indiscreción al listar connotados pianistas de Cuba una tierra de la cual brotaban por doquier, talentos en diferentes regiones y periodos; sin embargo guardando el respeto debido deseamos mencionar al menos algunos de los considerados notables en diferentes momentos de la pianística cubana. 

BOLA DE NIEVE.- DESTACADO

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