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MYRTA SILVA.- POLIFACETICA

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 A diez años de cumplirse el centenario del nacimiento de una de las más grandes cantautoras nacidas en la Isla del encanto, hoy le recordamos con el cariño y la nostalgia del legado que este ser humano ejemplo de superación dejo a la música latinoamericana. 

Hablamos de Myrta Blanca Silva Olivera, conocida simplemente como Myrta Silva y con el apreciado ganado por su simpatía y dotes artísticas como. ”La Gordita de oro”, nacida en Arecibo, Puerto rico el 11 de septiembre de 1923, de una familia compuesta por siete hermanos, fueron sus Padres Don Aureo Silva, y su señora madre María Aurelia Olivera conocida como. "Mama Yeya", quien había concebido a Myrta con solo quince años de edad, de la unión con Don Aureo quien era su Tío. Acosada su familia por las circunstancias económicas difíciles como producto de la muerte de su padre, cuando apenas tenía seis años de edad, decide partir de su casa en busca de mejores condiciones de vida, conocedora de su talento hace su primera presentación en público con la Compañía de Ernesto Wilches en el Teatro Oliver, de su natal Arecibo, con apenas diez años.

A mediados de los años treinta viaja con dos sobrinos suyos a Nueva York a bordo del barco a vapor “Coamo”. Allí comenzó a definir lo que sería su derrotero en el campo artístico vinculándose después de hacer oficios domésticos, logra ingresar a una estación de radio en Brooklyn donde debía vender publicidad para sostenerse, siendo empírico todo su desarrollo en las artes escénicas. Una luchadora incansable fue Myrta, quien por su iniciativa, se hace atender del gerente de la RCA en Nueva York, muestra una grabación que había hecho con el Violinista Puertorriqueño Don Julio Roque, que a pesar de su baja calidad logra un contrato por 10 años con el sello disquero. El Músico y Doctor Julio Roque es quien le presenta al también Puertorriqueño Don Rafael Hernández Marín, compositor del tema Ahora seremos felices, primera grabación que la jovencita había hecho para su casa disquera, Don Rafael después de tener un pequeño altercado con ella le invita a cantar en su “Cuarteto Victoria”; esto sucedía para el 1939, recorre varios países de Latinoamérica, pernoctando por un periodo importante en Puerto rico donde conoce a Bobby Capó y se lo refiere al maestro Hernández para que lo vincule al Cuarteto. 

Para el comienzo de la nueva década se retira del cuasrteto e inicia grabaciones con las Orquesta de “Moncho” Usera y Armando castro también para la casa RCA Su primera composición se da par el 1941 del tema "Cuando vuelvas", que fuera grabado por la cantante Ponceña Ruth Fernández. Para 1942 compuso "En mi soledad", grabado por Daniel Santos y Virginia López. el tema "Eres fácil de recordar" fue grabado por Pedro Vargas, Lope Balaguer y Roberto Ledesma; "Cuando la lluvia cae"; "Mi corazón canta"; "Fin de un amor"; "Juguetes del destino"; "Así es la vida"; "Yo quiero volverme a enamorar"; "Puerto Rico del alma"; "Tengo que acostumbrarme" y "¿Qué sabes tú?", boleros que fueron popularizados por Olga Guillot, Lucho Gatica y Daniel Ríolobos. Para el cierre de la década de los cuarenta ya Myrta era la mejor vendedora de discos de la RCA Víctor en el cono sur. Mostrando una vez más su virtuosismo además de ya reconocida cantante, incursiona en los instrumentos de percusión convirtiéndose en la primera timbalera acreditada por la unión de músicos en los Estados Unidos. 

Para 1949 en su tercera visita a Cuba, es invitada por Don Rogelio Martínez a vincularse a la ya reconocida Sonora Matancera, siendo la primera voz femenina del conjunto Yumurino, haciendo presentaciones en vivo en Radio Progreso y se convierte en la figura femenina más popular de Cuba. Con el conjunto quedaron registradas tan sólo cuatro grabaciones: "Que Corto es el Amor", "Suelta ese Paquetón", "Loca" y "Sangongo". Permanece un año con la Sonora Matancera, que en ese entonces ya grababa para el sello Seeco Records, quien bajo licencia de Cafamo Records, el 20 de abril de 1949, la Seeco publicara dos de ellos: "Que Corto es el Amor" y "Suelta ese Paquetón". Es por todos conocido que para el mes de agosto de 1950 llega a la Sonora Matancera en su reemplazo la Guarachera de Cuba Celia caridad cruz Alfonso, quien a pesar de la resistencia inicial logra el reconocido éxito mundial. Myrta regresa a Puerto rico y se instala en San Juan cumpliendo un juramento a su señora, madre de sacarle de la pobreza; a partir de 1956 trabaja en Nueva York, en el programa televisivo "Una Hora Contigo". Al cabo de varios años frente a este programa viaja nuevamente a Puerto Rico, llevando el programa televisivo actuando como anfitriona bajo su personaje Madame Chencha. Luego de algunas instancias de carácter legas entre las programadoras de televisión Myrta regresa a Nueva York iniciando el programa televisivo llamado "Radio TV Mirror", premiado para el 1967 como el mejor programa de variedades de la ciudad. Allí compone los temas: "Puerto Rico del Alma", "Que sabes Tú", "Tengo que Acostumbrarme"(1964), "Fin de un Amor", "Aunque se oponga el Mundo" y "Yo quiero volverme a Enamorar". Para 1970 Myrta compuso "No te vayas de mi vida" y "Sabes una cosa cariño", que popularizó en las ondas radiales la vedette Evelyn Souffront., en el 1971 Myrta regresa a la televisión puertorriqueña, contratada por la Telecadena Pérez Perry. Presentando "Una hora contigo" a través de las ondas del canal 11. Estuvo casada con el actor Mexicano, David Silva, relación que duro muy poco. 

Para la WS latina grabo un trabajo con la orquesta de Tito Rodríguez, fue condecorada por la Asamblea de su País por la contribución a la cultura de la Isla. Sus años finales fueron matizados por una candente controversia familiar relacionada con su herencia en momentos en que sufría de la enfermedad del Alzheimer. Myrta falleció el miércoles 2 de diciembre de 1987 en la ciudad de Nueva York. 

NOTAS

1.-Es menester, referir que hay algunos autores que refieren su fecha de nacimiento como 1927, otros como 1924, hemos tomado como referencia la aportada por lo consignado en el trabajo “LA BOMBONERA DE SAN JUAN” del sello TUMBAO escrita por Gilbert Mamery, como el de 1923, año en el que nace Tito Rodríguez cuando de infancia se asegura tuviera Myrta, un relación sentimental con el cantante. 
2.- Algunos autores refieren su fallecimiento como producto de un cáncer, lo que se reconoce es su estado mental producto del Alzheimer, que para la familia no le permitía fijar herederos, motivo del litigio entre ellos. Algunos autores determinan que como producto de esta enfermedad mental en un descuido se quema con agua hirviendo, lo que acelera el desenlace. 

Carlos Molano Gómez

MYRTA SILVA.- POLIFACETICA

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EDDIE PEREZ.- ADIOS A UN GRANDE

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Esa maldita DIABETES que arrasa con lo que se le atraviesa; en la madrugada del 09 de agosto de 2013 se nos llevo al cofundador del Gran Combo de Puerto rico; EDDIE "LA BALA" PEREZ, con su partida la agrupación pierde a su primigenio saxofonista y gestor del coro agudo que promoviera desde su participación con Cortijo. 
Al lado de Rafael Ithier su compañero pianista y Director del Gran Combo y de Roberto Roena director del Apolo Sound, únicos sobrevivientes del original Combo de Cortijo, desarrollo una brillante carrera musical. 

Sus compañeros del Combo con profundo pesar cumplen esta noche un compromiso en la capital de la República de Colombia, compartiendo tarima con Andy Montañez su compañero en la Universidad de la salsa hasta el año 1977, apenas regresen a Puerto rico se pondrán al frente de las responsabilidades que implican despedir al hombre que desde 1962 les acompaño como gestor de uno de los proyectos musicales más importantes de la Isla del encanto. PAZ EN SU ALMA.

EDDIE PEREZ.- ADIOS A UN GRANDE

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JAIRO VARELA MARTINEZ.- HASTA SIEMPRE

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PRIMERA PARTE 
(Quibdo- Choco- 09 de diciembre 1949 – Cali -Valle 08 de agosto 2012) 
Por: Carlos Molano Gómez. Director   Encuentro latino radio 
www.encentrolatinoradio.com
encuentrolatino2006@yahoo.com 

 

JAIRO VARELA MARTINEZ.- HASTA SIEMPRE

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SENEN SUAREZ HERNANDEZ.- POETA DE LA ZURDA

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Dos meses atrás el 30 de mayo de 2013, quise compartir alguna conversación con el maestro ABSALON SENEN SUAREZ HERNANDEZ, sobre su vida y sus importantes aportes a la música Cubana, intentando en ella tener ciertas claridades sobre aspectos de su vida musical y algo más sobre su amistad con: Nelo Sosa sobre quien escribimos días después, Celia Cruz, dado que la iríamos a recordar el 16 de julio con motivo de cumplirse 10 años de su física desaparición, y otros temas, sin embargo no se dieron las cosas como en otras oportunidades donde compartíamos algunos correos donde iban preguntas y regresaban amables y profusas respuestas de nuestro Admirado SENEN, me encuentro con este correo dirigido por su hija BELINDA el cual transcribo. 

De: "senens@cubarte.cult.cu"  
Para: CARLOS MOLANO Enviado: Jueves, 30 de mayo, 2013 2:49 P.M. Asunto: Re: SALUDO Y AYUDA 

Estimado Carlos Molano. 

La que le escribe es la hija de Senén, mi nombre es Belinda, el maestro como ustedes le llaman por sus méritos y sus éxitos en su vida laboral y porque se lo ganó con mucho sacrificio y muchos esfuerzos, se encuentra pasando por una infección que se le está tratando y que le está afectando su enfermedad de base que es la insuficiencia renal ya avanzada. 

Siento mucho no pueda responder sus inquietudes como siempre lo hizo con mucho placer, Senén, mi gran papá, se nos está apagando poco a poco. A pesar de que su mente se mantiene clara el maestro ya no tiene fuerzas para nada y estamos toda la familia luchando para que no se deje vencer a pesar de sus ya 90 años. Recen mucho desde esa linda tierra que tanto amor y tanto cariño siempre le ha dado. Un saludo para usted, 

Belinda 

De inmediato y con profundo pesar le respondí: 

Belinda: 

Que noticia más triste recibo, indudablemente que le llamamos maestro por su dedicación y legado en la música; en los últimos años dedicado a las letras difundiendo con gran acierto su trasegar en la música cubana. Le recuerdo por sus importantes composiciones como “La Esquina del movimiento” que popularizo nuestro compatriota barranquillero Nelson Pinedo, “La Sopita en Botella” que el maestro Senén Suarez le entrego a Celia Cruz en Venezuela; “Guaguancó callejero”, “Soy Campesino”, grabada por Benny More “Reina Rumba”, que le dio el apelativo a Celia Cruz y tantas otras; por ello nuestro respeto y admiración; sus participaciones con Luisito Plá, El Trió Caonabo, Celso Vega, con el Conjunto Colonial, con su propio Conjunto, con los Guaracheros de Oriente, El conjunto de Eliseo Grenet y tantas otras, son suficiente motivo para considerarlo un baluarte de la música cubana. 

De ser posible Belinda, hágale saber al maestro de nuestra admiración, saludo y respeto y naturalmente estaremos orando por su recuperación. Para usted y su familia un especial saludo; el próximo 30 de julio día de su cumpleaños realizare un extenso homenaje difundiendo sus composiciones e historia. 

Con aprecio 
Carlos Molano Gómez Bogotá, Colombia, 
Mayo 31 de 2013 

NOTA 1: Este homenaje lo realizaremos entre la 1:00 de la tarde y 3:00 pm hora de Colombia, este día 30 de julio en nuestra estación de radio a través de la internet www.encuentrolatinoradio.com 

NOTA 2: Algunas de las preguntas adicionales que formularíamos serian:

 - En qué fecha trabajo con la Lupe y si quedaron grabaciones al menos en vivo de las presentaciones en la Red 
- Como se llamo el Son que interpreto Libertad Lamarque donde él le acompaño - Su cercanía con Arsenio Rodríguez etc. 

Compartiendo la preocupación de su familia vamos a recordar a esta leyenda de la composición y música cubana con motivo de su cumpleaños número 91. 


NOTA FINAL.

Transcribo correo remitido por Belinda hija del maestro Senén el día 29 de julio de 2013:

Gracias Sr Carlos Molano.


Toda la familia le está muy agradecida por tan lindo gesto.
El maestro sigue luchando para poder sobrellevar su enfermedad y su lucha le está siendo dura y difícil pero toda la familia estamos a su lado para que no le falte nada.



Le comunico sobre el programa que le dedicaran pues su mente está clara pero cansada y ojalá  lo puedan grabar y hacérnoslo llegar para tenerlo de recuerdo.


Un saludo para usted


Belinda


Carlos Molano Gómez

SENEN SUAREZ HERNANDEZ.- POETA DE LA ZURDA

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FRUKO.- CUMPLEAÑOS - RAICES CUBANAS

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Es indudable que don JULIO ERNESTO ESTRADA RINCÓN, es el verdadero artífice en Colombia de la música conocida como SALSA y con el perdón de los puristas, responsable de la introducción masiva en nuestro País, de este movimiento en los años setenta; los que vivió con la intensidad propia de la juventud de la época y del movimiento, una vez digeridos y en un proceso de interiorización muy especial cambio al hombre de choque por el hombre de dialogo, al hombre del frenesí por el hombre de la pausa y al cumplir sesenta y tres años de vida, este hombre del barrio Naranjal de la ciudad de Medellín - Colombia es un ejemplo de tenacidad disciplina y permanencia. 

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CHEO FELICIANO .- SENTIMIENTO TU

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No imaginamos aun, que habría sido de temas como “Anacaona”,” Mi triste problema”, “El Ratón”, “A las Seis”, “Oriente”, “Amada mía”, “Salome”, “Busca lo tuyo”…Etc. Si la decisión de “Cheo”, hubiese sido optar por el trombón, o dedicar su vida a la percusión. Hacemos esta reflexión cuando se cumplen ya 78 años de su trasegar por estos lares, de los cuales podríamos decir que son 59 compartiendo su talento vocal en el mundo entero, hoy con la plena certeza de la recuperación de JOSE LUIS FELICIANO VEGA O “CHEO” FELICIANO como le conocemos; de ese accidente que le causo el desgarre de su hombro derecho, diagnosticado recientemente de un cáncer curable y de una pulmonía de la cual está en pleno proceso de recuperación; solo nos resta esperar tenerlo nuevamente en los escenarios del mundo. Nos declaramos confesos admiradores de su voz y su talento y desde esta tribuna nuestros parabienes por su cumpleaños. 

José Luis Feliciano Vega, nace en la Calle Guadalupe el barrio Pancho Coimbra, frente al viejo cementerio histórico, que servía de parque de recreación, un tres (03) de julio de 1935, este hijo de don Prudencio Feliciano, dedicado al oficio de la carpintería y de doña Crescencia Vega dedicada a las actividades del hogar, con 14 años inicia estudios en la escuela pública Juan Morel Campos, que dirigía el profesor Librado Net, que complementaba en los camerinos del teatro “La Perla” como alumno del músico y profesor Julio Alvarado quien dirigía la Orquesta Casino de Ponce, “Cheo” tenia gran interés en adentrarse en los secretos del trombón, pues como lo ha comentado en varias ocasiones solo se disponía de un instrumento para un grupo de cerca de 40 estudiantes; para 1952, su padre decide trasladarse con su familia a la ciudad de Nueva York, llegan 25 trombones esperados por cerca de tres años, pero dos días después, el 13 de septiembre, la familia va rumbo a la gran manzana, perdiéndose un trombonista. 

Las anécdotas continúan, pues se ubican a tres cuadras del Empire State Building, en una zona habitada por Irlandeses en la calle 31 entre la tercera y Lexington y aparecen todas las dificultades del temas racial, pues era una zona dominada por blancos, convirtiéndolos en depositarios de todas las irregularidades que ocurrían en el sector, lo que les obligo a desplazarse a la calle 110 habitado en su mayoría por Puertorriqueños. Continua su interés por la música, dejando sus estudios de preparatoria, se acerca a la Unión de Músicos de Nueva York, con el firme propósito de convertirse en percusionista, siendo su mentor nadie menos que don Francisco Ángel Bastar Ramos “Kako” Bastar, quien lo va guiando en el arte; hasta el punto que "Cheo" le reemplaza en una presentación, cuando Kako contrae matrimonio, esto sucedía apenas un año después de su llegada a los Estados Unidos, se integra como Conguero del afamado Conjunto Marianaxi que dirigía el cantante y guitarrista oriundo de Naguabo Puerto Rico señor Luis Cruz Ramos, agrupacion que habia nacido como El Conjunto Alfarona X, en la tierra natal de este ultimo; sin embargo su interés de continuar creciendo como músico hace que se mueva cerca de las orquesta de Tito Rodríguez, Tito Puente y “Machito” Grillo y es justamente con la de Tito Rodríguez que logra convertirse en  su “Band Boy”, desarrollando una gran admiración por la voz del Ídolo; los músicos de la orquesta instan a Tito Rodríguez para que escuche al joven “Cheo”, quien sin dudarlo le entrega micrófono y lo compromete en plena presentación, Feliciano interpreta los temas “Chango Ta Veni” y “Barito”, allí perdimos un percusionista. 

Dado que a la Asociación de músicos, acudían los músicos activos, se da la oportunidad cuando Gilberto Calderón conocido artísticamente como “Joe” Cuba, requería un cantante pues Willie Torres se había retirado del sexteto; Tito Rodríguez le recomienda el novel cantante y a partir del 05 de octubre de 1957, “Cheo”, hace parte de la nomina del sexteto; fecha histórica pues a partir de allí, la música latina y el mundo entero gano un gran cantante. 

Un par de semanas después, hace su debut oficial como cantante, que deja como anécdota que coincide con su matrimonio con Socorro Prieto León, conocida cariñosamente como “Coco”, convertida en su compañera por siempre en toda la extensión de la palabra; su participación con Joe Cuba se extiende por 10 años grabando 17 producciones, convirtiéndose a partir del 1967 en cantante solista hasta nuestros días. 

En el 1968 deja para la posteridad como invitado a la orquesta de Eddie Palmieri el tema “Busca lo Tuyo”, en el trabajo Champagne, convertido en un clásico. A partir de la navidad del 1969, hace un prudente retiro en los hogares Crea, para recomponer el camino; a partir del 1972, se da el regreso de “Cheo” y vienen 41 años llenos de éxitos, comenzando con “Anacaona” y su inseparable amistad con el excelso compositor Catalino Curet Alonso, su participación notable con “Las Estrellas de Fania” y producciones musicales como solista desde la recordada ”Cheo Feliciano With a Little Help From my Friend” en el 1973 hasta “En la intimidad” en el 2002 y como invitado de nuestro compatriota Yuri Bedoya ó Yuri Buenaventura en Francia en el trabajo “Vagabundo”, para registrar 65 producciones en su haber. 

Esta leyenda incunable de la música latina, seguramente celebrará Este TRES DE JULIO, rodeado de sus cuatro hijos, nietos, su biznieta y amigos cercanos; como recientemente lo expresará acompañado de su incondicional Roca, su amada esposa doña “Coco”, su cumpleaños número setenta y ocho. FELIZ CUMPLEAÑOS. ¡FAMILIA…! 

Bibliografía 

 Historia de la salsa Hiram Guadalupe Pérez Puerto Rico 2005 
 Entrevista Carlos Molano Gómez - Programa Encuentro Latino Bogotá Colombia 2010

CHEO FELICIANO .- SENTIMIENTO TU

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MOISES SIMONS.- MÁS QUE UN MANISERO

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Por muchos años, cuando nos referimos a la canción pregón “El Manisero”, inmediatamente llega a nuestra mente el nombre de Moisés Simons y en muchos casos hasta allí llegamos; la pregunta es quien este señor, compositor de una pieza musical que le ha dado la vuelta al mundo y al parecer es la canción cubana que mayor numero de interpretaciones ha tenido. Este 28 de junio lo recordamos cuando se conmemoran 68 años de su fallecimiento. 

MOISES SIMONS.- MÁS QUE UN MANISERO

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VICENTICO VALDES VALDES.- LA VOZ ELASTICA

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Procedente de una familia de músicos, (dos de sus hermanos Marcelino y Oscar, percusionistas; su hermano Alfredo cantante); con una voz con un timbre alargado, con un sostenido característico, que redondeaba y alargaba las vocales, se convirtió en la voz elástica de Cuba, así reconocido desde Nueva York hasta la Argentina. 

Recordamos a VICENTICO VALDES nacido el 10 de enero de 1.921, en el barrio Cayo Hueso de la Habana; al igual que su hermano Alfredito, para 1937, pasa por el Septeto Nacional de Piñeiro, se inicia en consecuencia nuestro Vicentico cantando sones. 

VICENTICO VALDES VALDES.- LA VOZ ELASTICA

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MARIO HERNANDEZ.- EL REY DEL TRES

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Cuando pensamos en el tres cubano interpretado fuera de Cuba nos llegan a la mente nombres como: Luis “Lija” Ortiz, Máximo Torres, Charlie Rodríguez, Nelson González y el señor Mario Casanova Clemente mejor conocido como MARIO HERNANDEZ

Nacido un 24 de junio de 1924, natural de Rio Piedras Puerto rico, se convirtió en uno de los más admirados cultores del instrumento, reconocido como “El rey del tres” por su versatilidad en el instrumento. Si bien se inicia en la percusión y en particular con el bongo, tiene su primer acercamiento con la guitarra, participando como aficionado en algunos concursos. 

Siendo el maestro Guillermo Ayala, aquel famoso tresero Puertorriqueño conocido como “Piliche”, que tomara las bases del instrumento del maestro Cubano Isaac Oviedo, quien había visitado Puerto rico como integrante de la agrupación que dirigía el maestro Graciano Gómez conocida como el “Septeto Matancero”, quien se convirtiera en su mayor influencia. 

Iniciando la década del 40 en el siglo pasado, Mario Hernández ya oficiaba como tresero y segunda voz del "Conjunto Libertad" de Puerto rico; en la década siguiente se convierte en el fundador de “los Diablos del Caribe” y para el segundo quinquenio de los cincuenta viaja a Nueva York, con inmediata aceptación en la gran manzana, logrando llegar al Palladium Ballroom alternando con los grandes Tito Puente , Los Afrocubanos de Machito y Bauza y Tito Rodríguez. 
Es justamente Tito Puente quien lo bautiza como “El Rey del tres”, permanece cerca de 30 años en Nueva York, acompañando artistas de altísimo nivel como La Lupe, Panchito, Daniel Santos.

Paralelamente a partir de 1961 crea el Sexteto Borinquén para grabaciones, recordamos las efectuadas con Davilita, Roberto Torres, regresa a su natal Rio Piedras, retirado de la música pasa sus últimos años en su patria chica donde fallece, para el 24 de enero de 2013; estaba bordeando lo 89 años de edad; le sobreviven sus hijos Milagros, Mario Jr. y Cuca Casanova.

Se dice que fueron mas de 500 números los escritos por Hernandez, de los cuales fueron llevados al surco cerca, de 200.


Sintesis biografica  de encuentro latino radio, con el apoyo del vocero de Puerto rico

MARIO HERNANDEZ.- EL REY DEL TRES

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QUIEREME MUCHO.

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Hoy, cuando se cumplen 43 años del fallecimiento del consagrado compositor cubano Don Gonzalo Roig Lobo, recordamos una de sus bellas participaciones en la composición, de una pieza que sigue enamorando a todos aquellos que encuentran en el romance que inspira un bello bolero una razón mas para expresar su sentimiento. 

Esta bellísima vivencia del maestro, que al parecer le tuvo a punto de un pactado suicidio junto a su enamorada Blanquita Becerra, estaría cumpliendo este año cerca de 100 años de vida, siendo estrenada por el tenor cubano Mariano Menéndez, sin mayor trascendencia. La letra se atribuye a Roger de Lauria y al español Agustín Rodríguez; cuatro años después su música revive y es incorporada por el maestro, en un sainete titulado ”El servicio militar obligatorio” e interpretada por la propia Blanquita Becerra y Rafael Llorens. 

En una entrevista que data del 31de agosto de 1947, el maestro afirmaba que esta obra data de 1915, otras versiones apuntan a que se estreno con Menéndez en 1911 y registrada por el cantante italiano Tito Schipa el 12 de marzo de 1923. 

Lo cierto es que esta obra musicalizada por el maestro Roig, sigue haciendo parte de esas bellas melodías que se quedaran por siempre. Al fallecimiento del maestro Gonzalo Roig, en el cementerio de Colón, recibió un sentido homenaje donde se interpreto su inmortal melodía: 

“Quiéreme mucho, dulce amor mío, que amante siempre te adoraré. Yo, con tus besos y tus caricias, mis sufrimientos acallaré. Cuando se quiere de veras, como te quiero yo a ti, es imposible, mi cielo, tan separados vivir”. 

Nota elaborada por Carlos Molano Gomez.- Encuentro latino radio
Bibliografia: Entrevista a Gonzalo Roig - 10 de agosto de 1958 Por Eduardo Muñoz

QUIEREME MUCHO.

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LOUIE RAMIREZ.- GENIAL!!!!!

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 Con gran pesar, registramos el aniversario numero veinte (21) de la partida física de quien, sin lugar a dudas fue uno de los máximos exponentes de la salsa hecha en Nueva York. Brillante como: Productor, versátil como músico y arreglista, gran compositor y sensacional como director, pianista, vibrafonista y percusionista. Se nos fue en la tarde del 07 de junio de 1993 mientras Louie conducía su auto por la autopista Junction Boulevard, sufrió un infarto de miocardio que acabo con una exitosa carrera profesional. 

Louie Ramírez había nacido en la ciudad de Nueva York el 24 de febrero de 1938, virtuoso músico graduado en Julliard al igual que Tito Puente con honores, virtuoso, pues a la edad de 7 años ya era un destacado pianista de música clásica, compañero en Julliard desde la corta edad de 16 años de Tito Puente, Johnny Pacheco y Pete Terrace; Solo hemos podido precisar de su familia, el nombre de su señora Madre Haydde y que su parentesco con el gran pianista José Esteves Jr, conocido artísticamente como “Joe Loco”, proviene de Irma, siendo Louie, primo de ella, quien a la vez era esposa de José. Sostenía Irma que a su esposo se le empezó a llamar “Loco”, porque había sido golpeado por un bus en la cabeza. 

Regresando a la música, desde sus comienzos en la prestigiosa academia de música “Juliard”, Louie, hace parte de una agrupación dirigida por el pianista Gil Suarez, donde también participaba Johnny Pacheco; se va especializando como vibrafonista, haciendo parte del quinteto que dirigía Charlie Palmieri, con solo 19 años de edad, reemplazando a su compañero de clase Pete Terrace; allí vuelve a coincidir con Johnny Pacheco. 

Hace un paso importante en la agrupación que forma el gran cantante Vicentico Valdés, quien se había retirado de la orquesta de Tito Puente, allí coincide entre otros con Eddie Palmieri en el piano y Manny Oquendo en los bongos. Cuando Johnny Pacheco decide separarse de Charlie Palmieri y su Duboney, organiza una Charanga que denomino “Pacheco y su Charanga”, presentándose de manera permanente en el Club Tritons.

Por insistencia e invitación de Harold Collazo, hermano del timbalero Mike Collazo y funcionario de la casa de Discos Alegre, el señor AL Santiago, propietario del sello Alegre asiste al Club; después de escuchar la charanga con gran entusiasmo, Santiago, invita a Pacheco a grabar para su sello; Pacheco incluye en este su primer trabajo una composición de Louie Ramírez titulada “El Guiro de Macorina”, tema que lo catapulta a la fama; esto sucedía en el mes de enero del año 1960. 


Para ese mismo año Ramírez hacia parte como timbalero de una agrupación que incluía a Marthy Sheller en la trompeta y a Sabú Martínez en las congas, Frankie Malabé, quien más tarde terminó tocando con Tito Puente y Harlow; y Bobby Purcelli, que luego pasara por la orquesta de Tito Rodríguez, Machito y Tito Puente, graba un antológico trabajo para el mismo sello, conocido como "Jazz Espagnole", convertida hoy en una verdadera pieza de Colección, los arreglos son de nuestro biografiado Louie Ramírez. 

Igualmente en el 1960, hace parte de la grabación de álbum titulado "The Latin Jazz Quintet" donde participan los músicos Eric Dolphy, Felipe Díaz, Arthur Jenkins, Bobby Rodríguez y Tommy López). El año de 1964, puede ser considerado como el punto de partida de Louie Ramírez con su propio proyecto en el trabajo grabado para Remo Records titulado "Louie Ramírez – Introducing", vienen las grabaciones de los álbumes Good News, con Louie Ramirez y su orquesta en el 1965 para el recientemente creado sello Fania (Lp-329), recordamos emblemáticas piezas como: “Yo no sé nada”(Pedro Flores), “El conde negro” “Noche de mambo”(Louie Ramirez) y “Cumbayea”, donde se destaca la voz del gran cantante Manny Roman. 

Y el trabajo Latin Au Go Go, donde incluye entre otros temas: “Guantánamo”, “Tumbando Caña”, “Con la bemba Pará”. Para el 1966, recordamos el trabajo “Vibes Galore”, para el sello Alegre, con su conjunto “Chango” donde participan los cantantes Willie Torres y Elliot Romero, que años atrás había interpretado su gran éxito “El Guiro de Macorina”, recordamos el son montuno “Chin Chon Chaw”, “Don Maceo” y otro éxito para la posteridad “El Títere” interpretado por Elliot Romero”, le acompañan en los coros Yayo el Indio e Ismael Quintana; la supervisión general del proyecto estuvo a cargo de Charlie Palmieri. 

Para los años 1967 y 1968 viene los trabajos “In the Heart of Spanish Harlem”, grabación efectuada para el sello Mercury, participan Mark Weinstein en el trombón, Pedro Boulong en la trompeta, y las voces de Willie Torres, Rudy Calzado y Bobby Marín. Para 1968, aun cuando no se menciona, es menester v comentar que participa en la producción de los dos trabajos en el Red Garter. 

Tras el cierre del Palladium, en el 1966, Pete Bonet le hace una propuesta al dueño el Corso señor Tony Raimone, para presentar orquestas de música latina en el lugar es tal el éxito alcanzado, que para el dos de agosto de 1968, arma una orquesta de doce músicos, con la dirección musical de Louie Ramírez, la que se convierte en icono de la música latina para retomar con fuerza la difusión de la música latina por aquellos años. Desarrollaron por dos años trabajos esplendidos Bonet y Ramírez convirtiéndose además en la orquesta de planta del afamado lugar. 

Para el 1972, deja para la posteridad el trabajo titulado “Algo Nuevo”, al lado de Tito Rodríguez y Víctor Paz; recordamos “El Mulato rumbero”, “Ahí No”, los boleros “La piel de tu alma”, “Me faltabas tu” y el esplendido “El milagro de tu amor”. Luego vienen los trabajos con Barreto en el 1976 titulado "Indestructible", con la participación del crédito Colombiano Eduardo Martínez; Típico para el 1974 para el WS Latino, en ese mismo año coparticipa en los arreglos del primer proyecto en solitario de Héctor Lavoe, titulado “La Voz”, con Cheo Feliciano en el trabajo The Singer, hace los arreglos en el 1977 del tema “Juan Pachanga” de la pluma de Rubén Blades convertido en un clásico; al año siguiente publica un trabajo inolvidable titulado “Louie Ramírez y sus Amigos", allí Louie Ramírez Interpreta el piano, sintetizador, vibráfono, hace arreglos y oficia como productor; considerada su obra cumbre. Sería interminable contar sus participaciones como arreglista de los trabajos con el sello Fania. 

A comienzo de la década siguiente crea las pautas del movimiento que se conocería como “Salsa Romántica”, para el sello K-Tel Internacional, llevando a las salsa canciones como “Todo se derrumbo y “Estar enamorado” en un proyecto que tuvo tres volúmenes que se titulara “Noche caliente” y tuviera el despegue definitivo como cantante del gran Ray de la Paz; tres años después participa otro colombiano el señor Saulo Sánchez en el trabajo “Mi Fruto” al lado de Ray de la Paz, continua una década de mucha salsa romántica, hasta que el día siete (07) de junio de 1993, le sobreviene el paro cardiaco mientras conducía hacia los estudios de grabación Variety en la ciudad de Nueva York, para concluir lo que sería su álbum numero 20. Nos dejo uno de los más exitosos productores arreglistas y músicos de un periodo excitante de la música latina 

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
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TRECE AÑOS SIN PAPAÍTO

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Su nombre Mario Muñoz Salazar, el 3 de noviembre de 1.925, nace en Marianao en el popular barrio de BUENA VISTA, percusionista difusor del Timbalito, experto en Timbales y Bongó, inicio profesionalmente su actividad con la agrupación de René Álvarez y luego con la Orquesta de Enrique Jorrín, quien se había separado de Ninon Mondejar y su Orquesta América; Jorrín como muchos otros viajo a México con su Orquesta en el 1.955 difundiendo el nuevo ritmo del chachachá, estando en el País azteca, Papaíto se vincula en agosto de 1.960 a la Sonora Matancera acompañando al Tumbador Ángel Alfonso Furias "Yiyo", en reemplazo de Simón Domingo Esquijarrosa "Minino", quien a la vez se había vinculado a la Matancera en mayo 3 de 1.956 en reemplazo del extraordinario, José Rosario Chávez "Manteca". Papaito, permanece en la agrupación de Matanzas por espacio de 38 años 

Este gordito de baja estatura, con modales propios, de una sencillez extrema, paso por la Matancera sin tener la oportunidad de expresar sus dotes vocales y autorales, sin embargo siempre manifestó su complacencia por pertenecer a la agrupación Cubana que lo integraba con sus raíces. Siempre lleno de música Cubana; graba Raíces Cubanas a finales de los sesenta; en el 72 participa con Mongo Santamaría en el trabajo Arriba de las Raíces. 

En 1.976, Martín Cohen, directivo de la Compañía fabricante de los afamados instrumentos de percusión "Latín Percusión" con el ánimo de presentar un trabajo que ratificará la esencia de la música Cubana para la época reúne músicos de la talla de: Carlos "Patato" Valdés, Julio Collazo, Orestes Vilató, el pianista Alfredo Rodríguez, Nelson González, el trompeta Italiano Joseph Mannozi, Bobby Rodríguez y el gran PAPAITO, se produjo el disco Ready For Fredie´s presentando un especial son montuno, compuesto y vocalizado por Papaito "La Ambulancia"; participa en un proyecto netamente cubano grabado en nueva York, bajo la Producción de Umberto Corredor, como un homenaje al padre del son Ignacio Piñeiro, en él participan músicos de la talla de Caito (Carlos Manuel Díaz Alonso, el maraquero y corista de la Matancera, llamado así, pues a su Padre Manuel se le conocía como Cao), Alfredo Armenteros "Chocolate", Candído, el bajista Marino Solano, con quien luego se encuentra en el proyecto SAR y la vocalización de Alfredo Valdés. 

Entre 1.979 y 1.984 hace parte de un infausto proyecto para él con el sello SAR, dirigido por el cantante Cubano Roberto Torres, en el trabajo recordando el club 80 (Recorder live in club OCHENTAS), presenta una amplia y rapidísima versión del Manisero, realizo trabajos como: Sabina Gómez, Contestación a Sabina Gómez (En este trabajo incluye el tema de Pío Leyva, "Sin Caña y Sin Platanal"), Apriétala en el Rincón, Capullito de Alelí, Tributo a Barroso a Rafael Hernández a Portabales. Infausto, porque al momento de cobrar, no recibe dividendos. 

Participa en la apoteósica celebración de los sesenta y cinco años de la Sonora Matancera el primero de junio de 1.989 en el Carnegie Hall y el día tres al aire libre en el Central Park de Nueva York, con la participación de la lujosa nómina comandada por Rogelio Martínez, Javier Vázquez en el piano, Calixto Leicea, Félix Vega y Ken Fradley en las Trompetas, PAPAITO y Alberto Váldes en la percusión, Elpidio Vázquez en el bajo, Carlos "Caito" Díaz en las maracas y el eterno corista: Eladio Peguero "Yayo el Indio" (Fallecido el 16 de diciembre de 2.000), actuaron en la parte vocal los que se fueron: Daniel Santos, Leo Marini, Alberto Beltran, Bobby Capó, Vicentico Valdés, Carlos Argentino Torres, Alberto Pérez Sierra, Celia Cruz, Welfo Gutiérrez y Celio González; y los que aun nos acompañan: Jorge Maldonado, Roberto Torres, (Se vuelven a encontrar) en 1.990 con la dirección del pianista Isidro Infante, con composiciones del Caleño Víctor Sánchez "Patillas", Papaito participa en el disco Salsa Sudada; en 1.997 se presento en Inglaterra y Francia, su último trabajo conocido lo graba en 1.999 con Las Estrellas Caimán: "Descarga Brava", el otro sonero de Buenavista, el hombre del "Caminalo". 

Papaito había visitado el África acompañando a Ramón Quian “Monguito”, allí desafortunadamente contrae un virus que motivo su regreso a la ciudad de Nueva York a comienzo del año 2000, ser recibido en ambulancia y recluido en el hospital, tras un aleve recuperación vuelve a recaer con una afección en los riñones hasta que el día tres de junio entro en coma y nuestro apreciado Papaito decidio vincularse a la Nómina Celestial, en Nueva York el cuatro de Junio de 2.000, a la edad de 75 años 



Durante el último trimestre del año 1999, previo al viaje que realizara con Monguito “el único” al África, concluyo la grabación de un C.D. con una agrupación conformada por Alfredito Valdés, como pianista y director musical, Bomberito Zarzuela y Junior Vega en las trompetas, Russel Farnsworth en el bajo y José Mangual Jr. en la percusión, Nelson González en el tres, Milton Cardona en las congas, y  su compañero de la Sonora, Jorge Maldonado. 

Recordando su infancia nos dejo temas como: "Soy del campo", "Enamorada" de Agustín Lara, “Donde va Chichi”, “Mujer de Cabaret” La grabación es producida bajo el sello discográfico "Cobo Music", distribuido por “Envidia”. saldria al mercado un mes después de su fallecimiento, tiutlado: “De Buena Vista el otro Sonero PAPAITO”. 

Sintesis biográfica tomada del libro en curso  "La música cubana a través del Buena Vista Social Club - Carlos Molano Gómez

TRECE AÑOS SIN PAPAÍTO

Posted by : Encuentro Latino Radio
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NELO SOSA… UNA VOZ PARA INCLUIR!

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Cada vez que nos acercábamos a la historia de Guanabacoa – Cuba y su aporte a la consolidación de la música popular de la Isla en el siglo anterior, siempre nos encontrábamos con tres nombres que están llenos de virtudes musicales con un legado que indudablemente no se puede desconocer, hablamos del eximio pianista Ernesto Sixto Lecuona y Calzado, de la pianista y cantante Rita Montaner (Rita Aurelia Fulceda Montaner y Facenda), y del gran pianista Ignacio Jacinto Villa y Fernández (Bola de nieve), pero en nuestro sentir sin pretender ser peyorativos, debe incluirse por lo menos un nuevo nombre a los tres ya mencionados, nos referimos al señor NELO SOSA, virtuoso cantante, cuya contribución, también es digna de un importante reconocimiento. 

Nacido igualmente en el municipio de Guanabacoa, provincia de la Habana, el 27 de mayo de 1921, quien curiosamente llega a la música con solo 16 años, como voceador de Cigarrillos como lo refiriera Don Cristóbal Díaz Ayala, sin perder su interés por la guitarra y el canto popular; sus primeras experiencias en agrupaciones musicales se remontan a las participaciones con el conjunto Yumuri, con los hermanos Lebatard y la Orquesta "Habana Casino", donde según lo expresara es donde JUAN JOSE SOSA, como era su bautismal, se convierte en NELO. 

Sus verdaderos registros musicales quedan al vincularse al Conjunto Casino en el 1943, donde permanece por espacio de tres años; para aquel entonces la tripleta vocal estaba conformada por Juan Fuentes (Bolita), Esteban Grau y Roberto Espí, a su ingreso al Casino reemplaza a 'Bolita' Fuentes a comienzos del 1943; viene las múltiples presentaciones el Casino en diferentes clubes de la Habana son invitados a México y estando allí Esteban Grau decide retirarse, Roberto Espí asume la dirección del Conjunto y Nelo Sosa intempestivamente regresa a la Habana siendo sustituido temporalmente por Alfredito Valdés para las presentaciones en el Sans Souci. 

Para octubre de 1944 regresa Nelo ingresa Roberto Faz y se da una fantástica tripleta con Faz Nelo y Espi. A la nueva salida de Nelo se da otra tripleta de lujo en el Conjunto Casino con Roberto Espi, Roberto Faz y Agustín Ribot. 

Al retiro de Nelo del Conjunto Casino es invitado Por don Senén Suarez Hernández a participar en la apertura de un nuevo conjunto al que se le llamo Conjunto Colonial, para atender un requerimiento de los Hermanos Sabat; el conjunto fue de efímera participación sin actuar en público actuando solo para las grabaciones solicitadas, revivido para 1949 por Nelo con la anuencia de
Senén Suarez quien tenía el registro notarial del grupo, vuelve a la escena cubana con la siguiente nomina: Armando Armenteros, Trompeta, Panchito Grau, Tumbadora Evelio Calderón, Bongosero Pepé Delgado, Piano, Angel Vilches, Contrabajo Nelo Sosa, Cantante y director, Tony Tejera, Guitarra Voz y codirector, Raúl Ferrer, Cantante y Coro Sergio Jiménez, Trompeta Leonel Roseñada, Trompeta. Vienen las grabaciones con la RCA Víctor de temas como: Que mambo, (son montuno) de Yoyo Casteleiro; El paso del mulo, (guaracha) de Rey Días Calvet. Arrímate cariñito, (bolero rítmico) de Ernesto Duarte.: Tremendo Cumbán, (son montuno) de Orlando Peña; Renovando, (mambo) de Frank Pérez; Por las mismas calles, (bolero) de Rey Díaz Calvet. Cua, cua, Cua, (guaracha) de América Romero, Alcohol, (bolero) de Verde de León; El sofá, (montuno) de J. C. Menéndez; Gloria, (bolero) de Juan Arrondo. Báilame el Mambo, (mambo) de Jesús Guerra Chuchero para el tren, (guaracha) de Angel Vilches No me avergüenzo, (bolero) de Luis Marquetti; Donde estabas tú, (son montuno) de Ernesto Duarte.; Píntame de colores, (guaracha) de Alberto González.; Fuera la careta, (guaracha) de Roberto Valdés; Cepillando, (guaracha) de Senén Suárez. 

Nuevamente la agrupación se diluye, a comienzos de los años 50, ingresando Nelo Sosa a la Gloria Matancera, fundada en Matanzas – Cuba por los hermanos Díaz, teniendo como primer director a Don Juan Manuel Díaz, quien oficiaba como cantante principal; sin embargo cabe destacar que el ingreso de don Florencio Hernández conocido como “Carusito”, le dio la personalidad vocal a la agrupación. 


La llegada de Nelo en los cincuenta, le da un matiz especial a la Gloria, coincidiendo con otras voces como la de Caridad González, Cheo Junco, Celia Cruz, etc , todos ellos actuaron para grabaciones únicamente. Nelo dejo para la posteridad temas como:”Como Ahora es cuando es”, “No me mires así”, “Solo quiero bailar”, “La Molienda”, “Invitación al Guaguancó” de Senén Suarez, entre otras. 

Decide Nelo, después de algunas pequeñas participaciones en el Tropicana y en el hotel Capri, viajar a los Estados Unidos, para internacionalizar su voz, lamentablemente, no obtiene el éxito que había logrado en Cuba; su voz su vida y su éxito se va diluyendo, hasta prácticamente quedar relegado en el mundo de la música, la diabetes, esa maligna y silenciosa enfermedad se lo fue llevando hasta que en el olvido, fallece el dos (02) de junio del 2001. 

Algunos registros biográficos mencionan su participación con agrupaciones como: la Charanguera de Neno González, la Jazz Band Riverside, con quien se dice grabo; con la Orquesta Anacaona y con el conjunto Niágara, nos abstenemos de hacer estas menciones pues NO poseemos registros que las sustenten y a pesar del esfuerzo para obtener evidencias no ha sido posible. 

La presente síntesis biográfica ha sido elaborada por Carlos Molano Gómez; ha contado con el interesante concurso biografico del Señor Senén Suarez Hernández(q.e.p.d) y posee derechos de autor

NELO SOSA… UNA VOZ PARA INCLUIR!

Posted by : Encuentro Latino Radio
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