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REY CANEY.- “COMPAY TRI”

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Recientemente cuando nos referíamos a la vida de la trovadora María Teresa Vera, les compartíamos que para el 1948 ella enferma justo antes de una presentación, Lorenzo su compañero en el dúo invita a su buen amigo el Santiaguero Francisco Repilado para la presentación, dando origen al inigualable y afamado dúo paralelo conocido como “Los Compadres”, donde Lorenzo fue a partir de allí “Compay Primo” y Repilado “Compay Segundo”, que a su vez oficiaba como peluquero; bautizados así por el locutor y presentador del programa que realizaban en la Emisora C.M.C.H. Radio Cadena Habana, Sin que ninguno de los dos dejara su actividad, Lorenzo con “María Teresa” y Francisco con “El Conjunto Matamoros”. 

El dúo original mantiene su vigencia hasta el mes de septiembre de 1955, cuando se produce la separación, mientras Lorenzo continúa al lado de María Teresa hasta el 1962, cuando ella decide retirarse de la música, falleciendo el 17 de diciembre de 1965; sin embargo Lorenzo invita a su hermano menor Reynaldo, para que le acompañe en la nueva versión de “Los Compadres”; mientras Francisco crea el conjunto “Compay segundo y sus Muchachos”. 

En esta oportunidad, revisaremos apartes de la vida de Reynaldo, en razón de su cumpleaños número OCHENTA Y OCHO (88), este 30 de diciembre.  

Reynaldo Hierrezuelo la O conocido como “Rey Caney”, nace en la localidad del caney (1), de la provincia de Santiago de Cuba, el jueves 30 de diciembre 1926, siendo el menor de una numerosa familia compuesta por 11 hermanos; cuya vena artística provino del gusto por la música de sus Padres; pues don Nicolás interpretaba el tres y su señora Madre doña Julia, tocaba el bongo y la guitarra. 

Algunos de sus hermanos se destacan en la música profesionalmente, donde recordamos preferentemente a Caridad, nacida igualmente en el Caney en el 1924 y naturalmente su hermano mayor Lorenzo, nacido en el Caney el 05 de septiembre de 1907; en consecuencia 19 años mayor que su hermano Reynaldo. 

Reynaldo a quien nos referiremos como “Rey”, siendo aun un niño, hace parte del Cuarteto Patria (2) fundado en la clandestinidad el 07 de noviembre de 1.939 por Emilia "Patria" García, quien interpretaría las claves y voz y Francisco "Pancho" Cubas, guitarra y voz; teniendo como integrantes además a Reynaldo Hierrezuelo, quien interpretaría las maracas y Rigoberto Echavarría “Maduro”, ejecutando la segunda guitarra. 

En los albores de los años cuarenta, hace parte de un trió al lado del activista político y músico Anacario Cipriano Mondéjar Soto, conocido como “Ninon” Mondejar, al lado del santiaguero Eduardo Álvarez hermano de Fernandito Álvarez, cantante que hiciera parte de "Los Muchachos Pimienta" de Mercerón al lado de “Pacho” Alonso y luego vinculado a la Banda Gigante del Benny More.

Hacen presentaciones en la Emisora de propiedad de la familia Lawin, conocida como la CMX; la que para 1943 se convertiría en la Emisora del Partido Comunista, ubicada en 1010 Kilociclos transformándose a partir de la compra en la EMISORA MIL DIEZ. 

Para comienzos de la década del cincuenta ya radicado en la Habana, trabaja con los cantores de Ariguanabo (3), que eran dirigidos por Raúl Lima; luego hace parte del conjunto del reconocido Laudista y compositor Matancero don Miguel Ángel Ojeda Díaz, difusor de la música campesina quien trabajara en alguna oportunidad con Celina Y Reutilio, le recordamos gratamente por esa composición que le diera tanta popularidad a Pio Leyva “El Pio Mentiroso”. 

Para el año 1955, a sus 29 años, inicia uno de sus viajes musicales más recordados como es la vinculación al lado de su hermano Lorenzo al ya afamado dúo “Los Compadres”, vienen las grabaciones inicialmente con el sello Panart , donde nos dejan temas como: “Como el macao candela”, “Mi son oriental”, Baja y tapa la olla, “Descripción de un sueño”, ”Cañero No 15”, “Su señoría la conga”, “Venga guano caballero”, “La rumba del yarey”, “El gallo eyando”... 

Para el año 1957, bajo el sello Seeco, dejan para la posteridad temas como: “Todo a tus pies”, “Con un temporal”, “El gato y la gata”, “La rebelión de mayo”, “En la casa de don Juan”, “Envidia de amor”, “Yo tengo pena”, “En el monte, Pruebe ese tono, "Descripción de la rumba", "Paloma mensajera", “Preparen candela”, “Así es el son”, “Amarra el lechón y vamos”, ”La casa de libérate”, "El rumor de las olas”, “Hostos y Martí”, “No quiero Líos”, “Déjame vivir”, “Injusta duda”, “Bailar contigo”, “Mi pobre corazón”… 
 
En este nuevo periplo sonaron con mucho éxito piezas como: “Yo no quiero Llanto”, “La rebelión de mayo", luego grabada por Johnny Pacheco con la voz de Monguito, “Descripción de la Rumba”, “Preparen candela”, ”Las flores te envidian” tema con el cual se estrena como compositor y primera voz. 

Inician giras notables por: México, Panamá, Venezuela, Unión Soviética, Alemania Federal, Suecia, Polonia, Bélgica, Rumania, España, Francia y Japón. 

Los Compadres ganan en el Perú un Disco de Oro. Su paso por el sello Seeco le abre la oportunidad de grabar DOS temas con la Sonora Matancera, los que se registran el domingo 26 de octubre de 1958; fueron ellos la guaracha de Enrique González “El que usted conoce no soy yo” y una composición suya el bolero “Quiero emborracharme” (4) (5); es a partir de esa participación con la Sonora, que asume el nombre artístico de “Rey Caney”, por sugerencia del director Rogelio Martínez Díaz. 

Su nombre en ascenso y con la independencia que le daba la participación en el dúo con su hermano, hace presentaciones como solista en la radio y en reconocidos lugares nocturnos de la capital; se recuerda su actuación en el “Al Bar” de propiedad del señor Alipio García, primer esposo de la cantante Blanca Rosa Gil; Allí era permanece la visita de Benny More y de Fernandito Álvarez, hermano de Eduardo con quien había trabajado años atrás, estuvieron acompañados por las agrupaciones de Alfonsín Quintana; Moisés Alfonso y el grupo de Braulio Carrillo hermano de Isolina. 

Al finalizar la década de los cincuenta, obtiene un inusitado reconocimiento al ser invitado a la ciudad de Nueva York, presentándose en el Palladium Ballroom, alternando con prominentes figuras como Arsenio Rodríguez, Machito y sus afrocubanos, Tito Puente; coincidiendo con el Combo de Cortijo. 

En el año 1980, participan en México representando a Cuba en el Tercer Festival de la Música Afroantillana, desafortunadamente su hermano Lorenzo ya retirado fallece prácticamente ciego, víctima del glaucoma en el 1993. 

Decide Reynaldo conformar un Cuarteto que llamo. ”Recuerdo de los Compadres”, junto a su hermana Caridad, Ramón Avilés y Rubén Betancourt. 

En el 1991, participa con el Conjunto Caney de Benitico Yanes, visitando nuestro país y en particular para los días de feria en la ciudad de Cali. 

Algunas de las piezas grabadas con el conjunto fueron: “Descripción de la rumba” de Sara Rodríguez, “Juramento" de Miguel matamoros, “Vengan conmigo” del propio Reynaldo, “Nuestro error” de Terina Martin, “Voy Abajo caballeros” de Juan caballero, Por tu granito de arena de Reynaldo, “Tu desconfianza” de Sergio González, “No pudo ser” de Ricardo Pérez, “Sonaron los Ingenios” de Reynaldo; Cuando lejos estoy” de Benito Llanes, “Me voy pa sierra morena” de Santiago Terry y “Como la Habana no hay na” de Pablo Cairo. 

En reciente publicación internacional encontramos que se decía allí, que una de sus más populares composiciones fue "Caña Quemá", en realidad la pieza si fue muy popular pero pertenece a la inventiva de su hermano Lorenzo, siendo la primera interpretación la lograda en tiempos de los originales compadres es decir junto a Compay Segundo o Francisco Repilado.

A comienzos de 1994 organiza “La Vieja Trova Santiaguera”, integrada inicialmente por: Francisco “Pancho” Cubas, (con quien había trabajado en sus comienzos en el cuarteto Patria), en la guitarra y voz, Aristóteles Raimundo Limonta (bajo y voz), Amado Machado (voz y maracas), Reinaldo Creagh (primera voz y clave) y Reynaldo Hierrezuelo (guitarra, voz y flauta). Con ellos grabo seis trabajos entre el 1994 y 2002:


Es menester destacar que todos sus integrantes habían tenido gran recorrido en la música cubana, todos de avanzada edad estaban en su mayoría retirados de la música; esta década muestra este fenómeno que para el 1996 agrupa el colectivo Buena Vista Social Club, que le dio la vuelta al mundo. Reynaldo esta retirado de la música, prácticamente ciego, radicado en la Habana. FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO. 

NOTAS: 

 (1) El Caney.- Localidad ubicada en la provincia de Santiago de Cuba fue fundado el 19 de agosto de 1539 bajo el nombre de la comunidad india de "San Luis de los Caneyes"; Se han encontrado evidencias de la existencia de comunidades indígenas que poblaron el territorio del Caney con una antigüedad aproximada de 1.000 años Antes de Nuestra Era. 
(2) Eliades Ochoa entra a reemplazar a Rigoberto Echavarría “Maduro”, en el 1.978, por solicitud especial de don “Pancho” Cubas es nombrado poco tiempo después Director. 
(3) Ariguanabo, hace alusión al rio ariguanabo ubicado en San Antonio de los baños y que da nombre al antiquísimo periódico de la región. 
(4) Se ha evidenciado una grabación en radio progreso, para el primero de agosto de 1958 de la Guaracha de Sara Rodríguez: “Descripción de la rumba” 
(5) Aparecen registrados como grabaciones con la Sonora en el mismo año 1958 los temas y codificados como sigue: El son montuno “No hace falta papel” No. 7852 y el bolero “No vengas por mi” No. 7852B, lo que de hecho ya es motivo de investigación. 

Fuentes Consultadas: Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana.- Radamés Giró 2007 
Historia de la Sonora Matancera Héctor Ramírez Bedoya segunda edición. 
La Sonora ¡Rey Caney! Francisco Gutiérrez Barreto 
Discografía de Los Compadres.

AGRADECIMIENTOS:

Cuando iniciamos este proyecto veintiún meses atrás, sin otra pretensión que la de compartir con los amables oyentes, el gusto por la música latina; recreándola con algo de la historia de nuestros “Arquitectos”; no imaginábamos que al finalizar el 2014 hubiésemos tenido la fortuna de contar con 185.450 visitas, destacando buena parte de nuestra audiencia el interés que le ha despertado el producto de las 206 publicaciones de las síntesis biográficas, producto de muchos años investigación.

Queridos oyentes, a todos ustedes mil gracias por el cariño y la compañía que nos expresaron en el 2.014; acción que nos motiva a continuar en el 2015 con más interés y dedicación.

Un feliz año 2015; gracias por seguirnos acompañando…!!! 




Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia

REY CANEY.- “COMPAY TRI”

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COMPAY SEGUNDO.- LEYENDA DEL SON

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Máximo Francisco Repilado Muñoz, nace en Siboney, provincia se Santiago de Cuba, el 18 de noviembre de 1.907, a los siete años, ve por primera vez una guitarra a través de Sindo Garay (gran compositor y guitarrista Santiaguero, con conocimientos elementales del instrumento, lo interpretaba en cafés y tertulias de familia, compositor de bellas melodías como: "Guarina", "Perla Marina", "El Huracán", "LA BAYA MESA"...), a partir de allí se inclina por la música; a los nueve años de edad, se traslada a Santiago de Cuba con su familia, sus primeros guías en la guitarra y el tres fueron nadie menos que su hermano Vidal, que construía e interpretaba estos instrumentos y los connotados Sindo Garay y Rafael Cueto.  


Hizo sus estudios de Clarinete con la hija del maestro Guillermo Toro de nombre Noemi, quien es la que le sugiere conseguir su primer instrumento, complementa sus estudios con el profesor Enrique Bueno; como Clarinetista; siendo aun niño funda el grupo “los Seis Ases”, compone su primera canción a la edad de doce años la que titulo "Yo vengo aquí".

Ya para el 1.926, con 19 años de edad hace parte de la Banda Municipal de Santiago de la cual el profesor Bueno era el director, por la misma época hace parte de las Estudiantinas de Yayo Corrales y de Ventura el sordo; viajando en el 1.929 a la Habana con la Banda Municipal de Santiago, donde se interpreta por primera vez el Himno Nacional de la República. Ya en este periodo ejercía como barbero y tabaquero.Ya en la Habana hace parte de la Banda Municipal que era dirigida por don Gonzalo Roig.

Para el 1934, integra "El trío Relámpago" y el cuarteto Cubanacán que dirigía Aníbal Carrillo; en 1.935, en la Habana hace parte del famoso quinteto de Ñico Saquito "Cuban Stars", es allí donde crea un nuevo concepto de guitarra que denomina “Armónico” (Guitarra de siete cuerdas), instrumento que Miguel Matamoros siempre llamo "Trilina". 

Sobre el instrumento Francisco Repilado expresaba:"El armónico lo invente yo, porque yo toco el tres y la guitarra; se me ocurrió que una guitarra con las cuerdas de un tres tendría mejor sonido que el de la guitarra convencional, convirtiéndose la cuerda del medio en Sol repetida, lo que me permite utilizar el sobrante del encordado como cencerro para los sones"

En 1.937 es el primero en grabar un disco de 78 R.p.m., al terminar sus presentaciones se queda en la Habana e ingresa al “Cuarteto Hatuey", con el que viaja a México en 1.938, creado por Justina García, e integrado además por Evelio Machín (Director); hermano de Antonio, Marcelino Guerra, Lorenzo Hierrezuelo y Francisco Repilado; participando con el cuarteto en dos películas "Tierra Brava" y "México Lindo".


Para 1.939, se vincula al “Conjunto Matamoros”, una vez más como Clarinetista, permanece con el grupo por espacio de doce años, donde en su ultima etapa comparte escenario con Benny Moré, con una nomina de lujo comandada por Miguel Matamoros, con Rafael Cueto, Siro Rodríguez, Agustín Gutiérrez en el bongo, Ramón Dorca en el piano, Benny More en la parte vocal, Compay Segundo en el clarinete, José Macías y José Quintero en las trompetas y Cristóbal Mendive en el bajo;estuvieron juntos por espacio de doce años. 

Paralelamente una memorable tarde de 1.942, mientras ejercía labores de Barbero de Lorenzo Hierrezuelo en la Habana, le propone a Lorenzo, formar un dúo que se dedique a cultivar sones orientales campesinos, surge por iniciativa de Francisco el original “Dúo Los Compadres”, naciendo para el mundo “Compay Primo”.- Lorenzo Hierrezuelo y “Compay Segundo” Francisco Repilado, (a la vez, Lorenzo Hierrezuelo hacia parte del no menos conocido dúo con María Teresa Vera), permanecen juntos hasta el primero de Septiembre de 1.955; al retirarse Compay Segundo, ingresa Reynaldo, hermano de Lorenzo, conocido como Rey Caney, quien hace parte a finales de siglo anterior de La Vieja Trova Santiaguera. 


Dentro del extenso repertorio dejado por los Originales Compadres aparecen entre otros, temas como: "Caña Quemá", "Mi Son Oriental", "Como el Macao Candela", "Hay caramba", "Vicenta", "Los Barrios de Santiago", "El Vendedor de Agua", "Sarandonga", "Macusa" Tema que dedico a su primera novia)... 

Compay Segundo, viaja a República Dominicana, crea el primer grupo “Compay Segundo y sus Muchachos”, del cual hizo parte entre otros el montunero Pío Leyva, su estadía fue patrocinada por los propietarios del ron Brugal, el grupo se desintegra y por largo tiempo se dedica a la Sastrería; con la llegada del régimen cumple labores de agregado cultural en la República China.


En la década de los setenta graba gran cantidad de números con Pío Leyva y Carlos Embale (Cantante del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro), en lo que en las reediciones musicales se llamo “Compay Segundo y su Grupo”; asiste como invitado especial al Festival de Culturas Tradicionales Americanas en Estados Unidos , dándose un particular reencuentro con su gran amigo “Rapindey”, Marcelino Guerra después de cuarenta años de no verse. (Marcelino (1.914-1.996), es coautor de Convergencia con Bienvenido Julián Gutiérrez, autor de: Pare Cochero y Buscando la Melodía, había pertenecido a los sextetos Habanero, Nacional, Cauto...). 

En 1.995 con Rapindey y Omara Portuondo, graba en Irlanda, para el sello "Nube Negra"; lo que seria el ultimo trabajo registrado por Marcelino recordando las principales composiciones, de un hombre a quien aun no se le ha reconocido suficientemente, gracias "Rapindey". 


A fines de la década de los ochenta Compay Segundo, graba con Eliades Ochoa y el cuarteto Patria. En 1.994 viaja a España y en 1.995 a Francia e Irlanda, obteniendo en estos países especial reconocimiento a su labor y éxitos sin precedentes, dos composiciones suyas, Ahora me da Pena y el Chan Chan siguen siendo interpretadas por diversas agrupaciones del mundo entero; como consecuencia de esta actividad es invitado en 1.996 a los 89 años a participar en el proyecto BUENA VISTA SOCIAL CLUB; junto con Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer, Rubén Gonzalez, Barbarito Torres, "El Guajiro" Mirabal y otros reconocidos músicos que habían hecho parte de la histografia de la música cubana en el siglo XX

No podemos menos que destacar esa obra maestra de la inventiva de Compay Segundo la que titulo "Chan Chan" y que estreno en Washington con ese merecido Grammy al proyecto del Buena Vista Social Club, al lado del reconocido Eliades Ochoa, director del Conjunto Patria. 

Canción que podríamos suponer fue de sus ultimas composiciones; con la que recorrió el mundo entero, que nace según lo contaba el propio Compay de observar a un Joven "Chan Chan y su novia "Juanita", cuando sacudían un "Jibe" para cernir arena.

En 1.998, Compay Segundo, obtuvo el disco de oro de Warner Music de Canadá, por la venta de 65.000 discos del Álbum de Buena Vista, participo en el festival de Jazz en Montreal, en abril de 1.999 se presento en Río de Janeiro Brasil, conjuntamente con la nomina de Afrocubans All Star; En el mismo año en Europa abarroto durante tres días el Olympia de París y el Royal Albert Hall, en Londres. 

En noviembre de 1999 hicieron una exitosa gira por los Estados Unidos: Nueva York, Boston, Los Ángeles, San Francisco. Entonces a comienzo del 2000 participo en un concierto benéfico en Roma, fueron recibidos por el Papa Juan Pablo II. Para el Día del Jubileo por el enfermo. 

Dejo para la posteridad un trabajo llamado “Compay Segundo duetos”, grabando con Aznavour, "Morir de amor," con Cesaria Evora "Lagrimas negras", con Martirio y Raymundo Amador "Juliancito"; con Felix Valoy "Frutas del Caney"; con Pio Leyva su amigo de toda la vida el tema "La Juma de ayer", con Eliades Ochoa "El Chan Chan", etc, obteniendo el Premio Nacional y Disco de Oro en España. 
En abril de 2.000 cerro como invitado especial el Festival de Expomúsica, celebrado en la ciudad de Bogotá - Colombia; donde ademas de Cuba participaron entre otros: Yumuri, Manolito Simonet y su Trabuco; La Charanga Habanera de David calzado. Su ultimo concierto fue realizado en ciudad de México en el mes de febrero del 2003.

En varias oportunidades le oímos decir "Voy a llegar a los cien años y pediré prorroga", era un amante de la cultura y la alegría; una esplendida segunda voz que nacía del alma, la de este brillante interprete del son, reconocido ademas de su calidad musical, por su don de gentes y extremada sencillez; al cumplirse el 14 de julio de 2014once años del fallecimiento Máximo Francisco Repilado Muñoz, consideramos un momento especial para compartir su legado e influencia en la difusión de uno de los géneros musicales que más identifican la música de la Isla, Compay Segundo falleció en la Habana, a los 96 años de vida; producto de insuficiencia renal, sus restos fueron llevados como fue su ultima voluntad a Santiago de Cuba donde fue sepultado este extraordinario difusor del SON


Fuentes:
  • La Música Cubana a través de Buena Vista social Club mayo de 2001.- Carlos Molano Gómez 
  • Entrevista a Francisco Repilado Celebrada en mayo de 2000 .- Expomusica.- Carlos Molano Gómez
Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor.

COMPAY SEGUNDO.- LEYENDA DEL SON

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SENEN SUAREZ. “EL POETA DE LA ZURDA”

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Que tarea y que responsabilidad, hablar sobre un hombre que durante sus últimos años se dedico a contar “Vivencias” y hacer “Reflexiones” sobre su actividad musical, utilizándola como una inteligente excusa para biografiar a los músicos que de alguna manera tuvieron alguna relación con él y lo que podría considerarse como uno de sus grandes méritos “El establecer una radiografía de la Cuba musical del siglo XX” y aun más por su deseo de servicio, sumado a una infinita humildad y transparencia, brindándonos una amistad y apoyo que agradeceremos infinitamente. 

Alguna vez, pensamos en la disputa por ese liderazgo entre Santiago de Cuba y Matanzas, ubicadas al oriente y occidente respectivamente de Cuba; pues en la segunda viene al mundo en la Calle Colon el 30 de abril de 1922, de una pequeña población de la región conocida como “El Manguito”, adscrita a una zona azucarera, que había sido bautizada en el siglo XIX como “Palmillas” y convertida en municipio al cierre de la Guerra independentista al finales de ese siglo. 

Don Hilario Suarez, su Padre, fue un hombre dedicado a la carpintería y barbería, natural de la vecina central de Araujo, amante de la música y en especial admirador de Barbarito Diez; a quien escuchaba permanentemente en la radio local (1); Don Hilario que le cantaba décimas mientras muy temprano lo llevaba a caballo a la escuela, le obsequio su primera guitarra, y gesto los primeros acordes, que fueron creciendo hasta componer la primera canción de Senén: “Quisiera ser chiquitico”; su señora madre, abnegada costurera fue doña Lorenza; vivían en una condición económica muy limitada; siendo Senén el único varón de tres hermanos; Elsa y Blanca Fredy Suarez Hernández, sus hermanas de 90 y 93 años respectivamente residen en Miami. 

Justo al lado de su casa se reunían unos músicos que había conformado un grupo que se conocía como “El Sexteto Aurora”, dirigido por don Sabino Peñalver, quien además de convertirse en su primer profesor, en especial en la interpretación de instrumentos de cuerda; años después se convertiría en Contrabajista de Félix Chapotin y muy cercano al gran pianista Martínez Griñan. 

Aunque parezca de fabula, con 10 años de edad, hace parte del grupo de los Hermanos Valladares, en la interpretación del tres con su prodigiosa zurda; por la que pasara también en sus comienzos, pero en diferentes momentos Dámaso Pérez Prado. 

Recordaba estos años como los de los de la unión familiar alrededor de la radio para escuchar el Septeto Habanero (En la foto), convertidos en sus grandes referentes. 

Los años treinta, traen consigo algunas salidas de Matanzas en los musical presentándose con un trió que había formado para presentarse en el populoso concurso “La corte suprema del arte" al cierre de la década, es un primo suyo el que le ayuda a formarse como “Mecánico dental”, sin abandonar la música. 

Con 18 años de edad, con su familia viajo a la Habana, donde aspiraba a mostrar sus dotes musicales y es la casualidad la que lo relaciona con nadie menos que con el músico habanero Lusito Pla Higuera (en la foto), quien oficiaba además como barbero en la calle Omoa del barrio “Atares”, cuando Senén pasa a la barbería para cortarse el cabello, mientras Pla lo atendía hablaba con un amigo, le escucha decir que está necesitando un músico para que interpretara el tres; a lo que sin pausa Senén le responde que él lo era; Pla lo cita para una prueba con su cuarteto (Con una vacante) después de la Iglesia en la calle 10 de octubre; que estaba formado por Humberto Fernández, maraquero y voz prima, Jorge, guitarrista, y Luisito Pla, como percusionista y director, prueba superada y comienzo de una esplendida carrera musical; otro gran intérprete del instrumento con la mano izquierda. 

Con Luisito Pla, permaneció por espacio de tres años, recorriendo la Isla con la Vedette Aidita Artigas, estelar bailarina, cantante y actriz (2); al culminar la gira sobre el 1944, se separa del cuarteto e inicia un nuevo proyecto junto a Antonio “Tony” Tejera Reinoso y Gerardo Pedroso, que luego fuera reemplazado por Orlando Vallejo, en el formato de trío al que llamaron “Caonabó” (En la foto), periodo en el que se destacaban tríos como “El Matamoros”, Las Hermanas Lago” y crecían en presencia las estaciones de radio, donde este tipo de agrupaciones acompañaban artistas de primer nivel; para el caso “El Caonabó” acompaño en sendas presentaciones en la cadena de don Amado Trinidad “RHC cadena azul” a Rosario Durcal, luego ella continuo con la Orquesta de Leonardo Timor. 

Otro formato que lograba un altísimo posicionamiento era el de “Conjunto” donde agrupaciones como el de Arsenio y el Casino tomaban la delantera en la preferencia del bailador; justamente en el 1944; el Casino contaba con voces como las de “Nelo” Sosa, Roberto Faz y Roberto Espi; pues nuestro Inquieto “Poeta de la Zurda” atendiendo una sugerencia de los Hermanos Sabat, crea el “Conjunto Colonial” junto al pianista Carlos Faxas, invitando al cantante “Nelo” Sosa (Juan José Sosa); que sale de Casino, este ultimo invita a Agustín Ribot en su reemplazo. (3). 

Aparecen ya las composiciones de Senén Suarez; La Casino de la Playa en el 1945 le graba "Mi bumbabé"; de la segunda época del Conjunto Colonial recordamos la guaracha de su autoría “Cepillando” (1949). 

Hay quienes sostienen que en la efímera vida del “Conjunto Colonial” tuvo que ver el señor “Celso Vega”, quien en la misma estación radial del Amado Trinidad Velazco, crea un Quinteto al que llamaron “Celso Vega y su Quinteto”, con algunos miembros del Conjunto y del trió Caonabo; eran ellos: Senén Suarez en la guitarra prima; Tony Tejera, segunda guitarra, Orlando Vallejo en la vocal, Roberto Valdés, contrabajo y Celso Vega en la trompeta; periodo realmente breve, pues solo duro seis meses, cuando Vega decide marchar a los Estados Unidos; todo esto coincidía con la actividad que cumplía el santiaguero Benito Antonio Fernández Ortiz, “Ñico” Saquito, quien había sido contratado en la Emisora por ocho años como compositor exclusivo, quien para no dejar disolver el grupo, propuso que se quedaran cambiando el nombre; allí nacen “Los Guaracheros de Oriente”. Vienen las presentaciones para la cadena Radial y las grabaciones para la RCA Víctor; todo esto ocurría para el 1947. 

Los Guaracheros son renovados y Senén, vuelve a coincidir don Luisito Pla, formando un nuevo trío al que llamaron Luisito Pla y sus Guaracheros, formado por Luisito como director guitarra, tumbadora y voz; Gerardo Navarro, percusión menor y primera voz y Senén en la primera guitarra tercera voz y cencerro. 

Estando en una presentación se encontraba entre los asistentes Ernesto Grenet Sánchez, quien les propone que se sumen a su conjunto; en realidad el único que lo hace en Suarez quien acepta de inmediato. 

Para el mes de enero de 1948; Senén Suarez, se une al conjunto que actuaba por aquellos años en “El Paraíso bajo las Estrellas”; el afamado “Club Tropicana”; es tal vez el momento crucial en su vida; pues entraba a las grandes ligas; allí comparte tarima con Orlando Vallejo y se inicia una importante amistad con Estanislao “LAITO” Sureda Hernández. 

El Conjunto de Ernesto Grenet, conocido como “El Conjunto Montecarlo”; quedo conformado por: Senén Suarez en la guitarra, Panchito Bejerano en el bongó, Laíto Sureda, y Orlando Vallejo en la voz, Juanito Blachova, piano, Raimat en el bajo, Alfonso Fleitas, Oscar Martínez y Joseíto Betancourt, en las trompetas, y Palau en la tumbadora. El conjunto se mantiene bajo la dirección de Grenet hasta el 1950, viajan por varios países incluyendo Venezuela, cuando se presentaron en los Carnavales de Maracaibo. 

Decimos Venezuela, dado que allí Senén conoce a Celia Caridad Cruz Alfonzo (05), lo que le inspira para una emblemática composición “La Reina Rumba”; años después entregaría a Celia una de sus más connotadas composiciones “La Sopita en Botella”, para ser interpretad con la Matancera. 

A su regreso Grenet se retira de la música (4), dejando el conjunto a Senén Suarez; este último en consecuencia vincula a Raúl Fundora, de esta forma nace “El Conjunto que llevaría su nombre”, iniciando labores para el 14 de diciembre del 1950, debutando en un Night Club conocido como el “Rio Club”, permanece allí, hasta el mes de febrero del 1951, regresando a los que sería su casa hasta finales del 1957 “El Tropicana”. 

Luego ingresaría como violinista quien fuera esposo de Raymunda Paula Peña Álvarez “Paulina Alvarez”, el señor “Rafael Ortega”, con quien tiempo después tendrían una diferencia conceptual sobre los arreglos lo que motivo que el maestro Senén iniciara estudios formales sobre música (7). De este periodo musical quedaron grabaciones con Amelita Frades; recordamos temas como: "La Bombonera", "Las maracas y el Bongo".. 

Según afirmaba Senén, en el 1952, Jesús Goris, Puchito, propietario del sello “Puchito”, le propuso la grabación de un disco que incluiría su gran composición “Guaguancó callejero”, interpretado por Laito, Fundora y Senén y por la otra cara el bolero “Yo te perdono”, interpretado por Senén Suarez y “Laito” Sureda. 

Se realizo según contaba en la estación de radio CMCJ, ubicada en la Calle Estévez No 4, lo que le represento al Conjunto $ 200; cifra importante para la época. (6) 

Durante este exitoso episodio el Conjunto de Senén Suarez, se presentaba en el radio teatro del la RHC Cadena Azul y en Radio Salas; por esos años (1952), Senén, contrae matrimonio con doña Bernarda Rafaela Pesi González, quien tiene en la actualidad 80 años, estuvieron casados por espacio de 61 años; tuvieron tres hijas Tania Cristina, Lina Rosa y Belinda de la Caridad Suarez Pesi (8). 

Con la partida de Senén Suarez a la sonora se vinculan al conjunto Paulina Álvarez, Raúl Planas, Andrés Hernández y Tony Smith; el conjunto permaneció activo hasta el 1958, cuando “El Tropicana” les propuso un acuerdo desventajoso el cual no aceptaron. 

Al disolverse el conjunto, Senén organiza un cuarteto con “Paquito” Hechavarria, Edelia Ferrer y el percusionista Nelson “El Flaco” Padrón e inician presentaciones en el no menos afamado cabaret “Sans Souci”; en el Hotel Deauville y Hotel St. Johns, en el Club “La Red” y Hotel Capri, corría el año 1959. 

En este periodo se reencuentra con Laito Sureda quien para no alterar el tamaño del formato en principio comparte la percusión con Gerardo Portillo Scull, también gran cantante. En este periodo con el cuarteto acompañaron en “La Red” a nadie menos a Lupe Victoria Yoli Raymond “La Lupe”. 

Cuando llegaron al salón Rojo del Hotel Capri, la nomina se amplio, quedando como cantante principal Gerardo Portillo Scull; ingresan los trompetas Jorge Varona y Armando Armenteros; en el piano llega Luis Mendoza, al saxo tenor nadie menos que Emilio Peñalver, el contrabajista sigue siendo Andrés Hernández; Nelson “El Flaco” Padrón en las pailas y “Panchito “ Grau en la tumbadora. 

Tiempo después por un accidente Portillo Scull se retira siendo reemplazado por Reinaldo Vázquez. En la parte percusiva se generaron algunos cambios: llega como tumbador Lázaro Villaurrutía y en las pailas se vincula Rafael Urribarres. 

En este periodo (década de los sesenta) graban para el sello Panart, piezas como: “No sabrás de mi”, “Me duele el corazón", Guapachando”, “Ay Carmela”, “Esta escrito en mi destino”; "Caramba que nena”; “Sombras de ayer” “Y que hay de ti”; “No huyas de Ti”. “Bocumba”; “Recuerdo en Melodía”; Caramba que nena”; estos tres últimos de la autoría de Senén Suarez. La agrupación permaneció unida hasta finales del 1969. 

Merecen un capítulo especial obras suyas que fueron grabadas y convertidas en éxito que recorrieron el mundo como: 

SOY CAMPESINO.- No nos cabe duda que la inspiración fue don Hilario padre de Senén de cuyo origen siempre estuvo orgulloso; grabada por el Benny More en el 1959. Entregada personalmente por Senén al Benny, interpretándosela con su guitarra según contaba en tres oportunidades; cuarenta y cinco días después la pieza estaba grabada y el sorprendido fue el propio Senén con la fantástica interpretación del “Bárbaro”. La base de esta pieza musical fue tomada por la Orquesta de Bobby Valentín y en la voz de Marvin Santiago presentando “Soy Boricua” a cambio del coro “Soy Guajiro”. 

LA ESQUINA DEL MOVIMIENTO.- Fantástica Guaracha que recrea un piano exquisito interpretado por Javier Vásquez con el sonido característico de las trompetas de la Sonora; con el arreglo de Severino Ramos es interpretada por nuestro “Almirante”, Nelson Pinedo en el 1958; pieza dedicada a la calle Galiano y San Rafael, también conocida como “La Esquina del Pecado” 

SOPITA EN BOTELLA.- En la voz de Celia Cruz fue un indiscutible éxito, que tenía como referencia dar respuesta al tema “El Vive bien”, interpretada por esa “Sonora invitándonos a bailar” en el 1957, con arreglos de Javier Vásquez para Seeco records. 

Ya en el 1951 le había entregado a la propia Celia un disco dedicado a ella que se convirtió en un calificativo para ella: “REINA RUMBA”. 

Celia graba nuevamente “La Sopa en Botella” con Johnny Pacheco en el trabajo “Tremendo Cache”, en el 1975 para el selo VAYA, en el piano y arreglos del tema, estuvo “Papo” Lucca, tristemente no se le da el crédito en este trabajo a don Senén Suarez; aparece D.R. 

Celia Cruz, graba entre otros temas del maestro Senén Suarez temas como: el afro: “el Barracón” “Vallan Vallende”, “Columbia y guaguancó”; “Ahí na’má” y “pregones de San Cristóbal”(También la grabo Oscar D León Y Edgar Rodríguez con “La Crítica”) 

Otros temas compuestos por el maestro fueron: “Eres Sensacional”, dedicada a doña Bernarda esposa de Senén; “La muchacha de la Valija”, “Vi un león”, “El primer beso”, “Dele pena”, “Sandungueate”, “Mi noble querer”, “Que sabroseao”; “Guasabeando el rock and rol”, “Marcha de la Revolución”; “El son de la medianoche”, “Quiero el ritmo”, “Cachimba”; “Nobleza”, “Pero así no”; “Rumba para tumba y bongo”; “El son de medianoche”; “Mi falso querer”, “Una equivocación”, “Yo traigo la ultima”; “Sapo piloto”; “Dale Pepe”(Interpretado por Bienvenido Granda)… 

Durante las dos décadas siguientes, realiza algunos viajes y grabaciones para atender invitaciones de embajadas cubanas en el exterior como la antigua Unión Soviética, Nicaragua, Indonesia, Canadá y algunos países en el áfrica. 

El gran Senén Suarez se jubilo en el 1988, dedicándose a escribir; labor que desarrollo con lujo de detalles, con su columna en el portal de Cubarte “Reflexiones y Vivencias”. 

Logro consolidar un trabajo que fue toda una vivencia en su niñez “Las Raíces del son”, recordando el mítico Sexteto y Septeto Habanero, grabaciones completas entre el 1925 y el 1931; dentro de las cuales se cita la grabación de octubre de 1920 en la ciudad de Nueva York, corte cuatro del volumen DOS; distinguido con BVE 40.625 “Rosa que linda eres” citando como autor a Gerardo Martínez, que además de cantante tocaba el contrabajo; el cantante principal era Abelardo Barroso quien además interpretaba las claves. 

Sugerido por Juan de Marco González, Ry Cooder, para el 1996 le propone integrarse al colectivo del Buena Vista Social Club, para tocar su guitarra; Senén Suarez ya retirado declina la invitación pues expresaba que hacía muchos años no la interpretaba y no estaría a punto para la grabación que se proponía. 

Fue distinguido con importantes condecoraciones como: La Orden por la Cultura Nacional; La Medalla Raúl Gómez García; La Medalla Adolfo Guzmán 2000; reconocimientos por la difusión de la música; Diploma Amadeo Roldán que entrega la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC, entre otras. 

A pesar que los académicos criticaban su trabajo en la guitarra, publico un método para el aprendizaje del instrumento que ha sido editado en tres ocasiones, no en vano fue invitado por Cooder al Buena Vista. 

A la edad de 91 años el maestro Senén Suarez Hernández, quien venía sufriendo un ostensible deterioro en su salud fallece a las 8:30 de la noche del domingo 06 de octubre de 2013; sus despojos mortales fueron llevados en la zona del vedado a la funeraria de Calzada y K. 

FUENTES CONSULTADAS.- 

 Datos biográficos subministrados por la Lic Belinda de la Caridad Suarez Pesi, hija del maestro y a través de su sobrino Igor Tillaná quien con su esposa Yulof Carvajal, viven en Barcelona; su sobrino es el único de la familia que heredo la interpretación de la guitarra aun cuando no viven de la música. 
 Datos y aclaraciones suministradas en el pasado por don Senén Suarez a través de correo electrónico. 

NOTAS. 
1.- Fueron muy reconocidas tres grandes centrales azucareras en el municipio del Manguito; siendo ellas el Central Araujo, el Porfuerza y el “Mercedes”; este último había tomado este nombre en honor a la hija de su propietario Don Antonio Carrillo Albornoz. 
2.- Entendemos que Aidita Artigas estuvo una temporada con “El Conjunto Casino”, para presentaciones públicas. Falleció en Caracas Venezuela en el 2003. 
3.- El Conjunto Colonial fue creado para desarrollar una serie de grabaciones con el sello Panart, no hizo presentaciones públicas en su primera etapa, al final de la década de los cuarenta lo asume “Nelo” Sosa, y es la época con la que mas recordamos esta agrupación; la nomina en este periodo era: Armando Armenteros, Trompeta, Panchito Grau, Tumbadora Evelio Calderón, Bongosero Pepé Delgado, Piano, Ángel Vilches, Contrabajo Nelo Sosa, Cantante y director, Tony Tejera, Guitarra Voz y codirector, Raúl Ferrer, Cantante y Coro Sergio Jiménez, Trompeta Leonel Roseñada, Trompeta. 
4.- Ernesto Grenet, hermano de Eliseo, decide dejar la música dedicándose a negocios en la tintorería de su propiedad. 
5.- Es la época en la que Celia Cruz graba en Venezuela con Luis Alfonzo Larraín y la Leonard Melody. 
6.- Según lo expresará don Cristóbal Díaz Ayala el sello “Puchito” inicio labores en el 1954; allí encontramos una diferencia en las fecha suministrada por don Senén Suarez. Jesús Goris Puchito falleció el 16 de agosto de 2006 en la florida donde vivía como exiliado. 
Según lo expresara José Reyes Fortún desde la Habana en una nota para la Jiribilla: “A partir del año 1951 los estudios de grabaciones de la calle San Miguel conocen de la producción de un nuevo sello discográfico: "Puchito". La primera grabación con música popular cubana realizada por este sello fue el bolero titulado "Copas y amigos", registrado al cantante Joseito Fernández. (Puch – 101)”. Agrega: Jesús Goris, antiguo empleado de la locería La Estrella, localizada en la calle Galiano y San Rafael. 
7.- Sus estudios de música fueron intensos; sus profesores de música, fueron: Francisco Bocalandro, Cuesta y Marín. Según contaba a partir de los seis meses todos los arreglos del conjunto eran de él. 
8.- Nuestro infinito agradecimiento a Belinda de la Caridad Suarez Pesi y su familia quienes nos aportaron importantes datos complementarios sobre la vida del maestro. 
9.- Correos compartidos con Belinda hija el maestro Senén: 

El 30 de mayo de 2013, quise compartir alguna conversación con el maestro ABDÓN SENEN SUAREZ HERNANDEZ, sobre su vida y sus importantes aportes a la música Cubana, intentando en ella tener ciertas claridades sobre aspectos de su vida musical y algo más sobre su amistad con: Nelo Sosa sobre quien escribimos días después, Celia Cruz, dado que la iríamos a recordar el 16 de julio con motivo de cumplirse 10 años de su física desaparición, y otros temas, sin embargo no se dieron las cosas como en otras oportunidades donde compartíamos algunos correos donde iban preguntas y regresaban amables y profusas respuestas de nuestro Admirado SENÉN, me encuentro con este correo dirigido por su hija BELINDA el cual transcribo. 
De: "senens@cubarte.cult.cu" 
Para: CARLOS MOLANO 
Enviado: Jueves, 30 de mayo, 2013 2:49 P.M. 
Asunto: Re: SALUDO Y AYUDA 
Estimado Carlos Molano. 
La que le escribe es la hija de Senén, mi nombre es Belinda, el maestro como ustedes le llaman por sus méritos y sus éxitos en su vida laboral y porque se lo ganó con mucho sacrificio y muchos esfuerzos, se encuentra pasando por una infección que se le está tratando y que le está afectando su enfermedad de base que es la insuficiencia renal ya avanzada. Siento mucho no pueda responder sus inquietudes como siempre lo hizo con mucho placer, Senén, mi gran papá, se nos está apagando poco a poco. 

A pesar de que su mente se mantiene clara el maestro ya no tiene fuerzas para nada y estamos toda la familia luchando para que no se deje vencer a pesar de sus ya 90 años. 
Recen mucho desde esa linda tierra que tanto amor y tanto cariño siempre le ha dado. 
Un saludo para usted, 
Belinda 

De inmediato y con profundo pesar le respondí: 
Belinda: 

Que noticia más triste recibo, indudablemente que le llamamos maestro por su dedicación y legado en la música; en los últimos años dedicado a las letras difundiendo con gran acierto su trasegar en la música cubana. 
Le recuerdo por sus importantes composiciones como “La Esquina del movimiento” que popularizo nuestro compatriota barranquillero Nelson Pinedo, “La Sopita en Botella” que el maestro Senén Suarez le entrego a Celia Cruz; “Guaguancó callejero”, “Soy Campesino”, grabada por Benny More “Reina Rumba”, que le dio el apelativo a Celia Cruz y tantas otras; por ello nuestro respeto y admiración; sus participaciones con Luisito Plá, El Trió Caonabo, Celso Vega, con el Conjunto Colonial, con su propio Conjunto, con los Guaracheros de Oriente, El conjunto de Eliseo Grenet y tantas otras, son suficiente motivo para considerarlo un baluarte de la música cubana. 

De ser posible Belinda, hágale saber al maestro de nuestra admiración, saludo y respeto y naturalmente estaremos orando por su recuperación. 

Para usted y su familia un especial saludo; el próximo 30 de julio día de su cumpleaños realizare un extenso homenaje difundiendo sus composiciones e historia. 
Con aprecio Carlos Molano Gómez 
Bogotá, Colombia, Mayo 31 de 2013 

NOTA 1: Este homenaje lo realizamos entre la 1:00 de la tarde y 3:00 pm hora de Colombia, ese día 30 de julio del 2013; en nuestra estación de radio www.encuentrolatinoradio.com 
NOTA 2: Algunas de las preguntas adicionales que formularíamos serian: - En qué fecha trabajo con la Lupe y si quedaron grabaciones al menos en vivo de las presentaciones en la Red - Como se llamo el Son que interpreto Libertad Lamarque donde él le acompaño - Su cercanía con Arsenio Rodríguez etc. 
Compartiendo la preocupación de su familia vamos a recordar a esta leyenda de la composición y música cubana con motivo de su cumpleaños número 91. 
NOTA FINAL. Transcribo correo remitido por Belinda hija del maestro Senén el día 29 de julio de 2013: 

Gracias Sr. Carlos Molano. 

Toda la familia le está muy agradecida por tan lindo gesto. El maestro sigue luchando para poder sobrellevar su enfermedad y su lucha le está siendo dura y difícil pero toda la familia estamos a su lado para que no le falte nada. Le comunico sobre el programa que le dedicaran pues su mente está clara pero cansada y ojalá lo puedan grabar y hacérnoslo llegar para tenerlo de recuerdo. 
Un saludo para usted 
Belinda

Por: Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de autor

SENEN SUAREZ. “EL POETA DE LA ZURDA”

Posted by : Encuentro Latino Radio
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