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GONZALO ROIG.- INMORTAL

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Han pasado tantos años desde esa primigenia ocasión en la que se quedo en mi memora un cantico de casa en la voz de mi querida madre, mientras adelantaba las quehaceres del hogar; pieza que en su voz tomaba un sabor tierno, acogedor y en realidad muy cálido; lejos de imaginar que estaba frente a una de esas canciones que iría de generación en generación y que para el momento de compartir estas líneas bordea los CIENTO TRES AÑOS; sintiendo que con el paso de los años, gana en frescura, demarcando un sentimiento que hace presencia en cualquier momento. 

En este día, cuando se cumplen CUARENTA Y CUATRO años de la partida física de su sinfónico compositor, recordamos esta emblemática canción nacida de su talento creativo, nos referimos a la inmortal “QUIEREME MUCHO”, de la pluma melódica de don GONZALO ROIG. 

Julio Gonzalo Elías Roig Lobo, como fuera su bautismal, fue responsable que esta preciosa melodía, haya pasado entre generaciones y siga tan campante; nacido el 20 de julio de 1890 en la Habana Cuba, fue quien con su talento puso la melodía a la canción cuya letra en su primera parte, se atribuye a Ramón Gollury, a quien se le conoció con el pseudónimo de Roger de Lauria y la segunda al español Agustín Rodríguez, siendo escrita en el 1911, titulada originalmente como "Serenata Cubana"; habiendo correspondido el honor de su estreno al tenor Mariano Meléndez. 

QUIÉREME MUCHO 
Quiéreme mucho, 
dulce amor mío, 
que amante siempre te adoraré. 
Yo, con tus besos y tus caricias, 
mis sufrimientos acallaré. 
Cuando se quiere de veras, 
como te quiero yo a ti, 
es imposible, mi cielo, 
tan separados vivir. 

Sin lugar a dudas este adelantado de la música cubana, ya desde sus escasos 12 años iniciaba sus estudios de solfeo, teoría musical y piano, apoyado por la Asociación de dependientes de comercio de la Habana, para luego complementar sus estudios en armonía, contrapunto, fuga y composición, en el Conservatorio Carnicer graduándose con honores en el Conservatorio Nacional de Música de la Habana. 

Con tan solo quince años de edad, inicio su fructífera carrera profesional como pianista y compositor; a los 17 ya hacia presentaciones en el afamado Teatro Martí, como violinista y como si fuera poco a los 32 años es artífice de la creación de la Orquesta Sinfónica de la Habana, convirtiéndose en su director a partir del 29 de octubre de 1922. 

Cinco años después, recibe el nombramiento como Director de la Banda Municipal de Música de la Habana; cargo que ocupo por espacio de cuarenta años. (1) 

En su desarrollo y aporte musical la década comprendida entre el 1929 y 1938, se convirtió en leyenda; en ese interregno, funda la Orquesta Ignacio Cervantes (1929), para iniciar la nueva década, viaja a los Estados Unidos para cumplir la invitación de este país para dirigir las bandas del Army americano (U.S. Army Band, U.S. Soldier's Home Military Band, U. S. Marine Band y U. S. Navy Band), no cabe duda que allá, deja su trascendental huella, frente a la difusión de la música cubana. 

Para el 26 de marzo de 1932 estrena en el Teatro Martí, su obra cumbre en el campo de la Zarzuela otra inmortal “Cecilia Valdés”; basándose en la afamada novela escrita por el pinareño Cirilo Villaverde en el 1839; contando con los libretos de Agustín Rodríguez y José Sánchez Arcilla; Roig, otorgo el papel protagónico a su novia de la época, la soprano mexicana Elisa Altamirano. (2). Para la crítica especializada esta es la obra cumbre del teatro lírico cubano; que a pesar del convulsionado ambiente político, Roig, logro presentar en cien oportunidades la renombrada obra. 

A efecto de hacer claridad entre los coleccionistas, es menester mencionar que fue tan solo en el 1948, que se llevo al surco la obra “Cecilia Valdés”, para el sello Montilla, con reedición de Ángel Records; donde participan entre otros: Martha Pérez como Cecilia Valdés, La Ponceña Ruth Fernández como Dolores Santa Cruz y Francisco Naya como Leonardo. 

Para 1938, funda la ópera Nacional de la Habana; además de la Sociedad, La unión y Federación de Autores de Cuba, con el ánimo de proteger los derechos de autor. En ese mismo periodo dirigió las orquestas de las reconocidas estaciones de radio de la Habana COCO, CMCK y CMQ 

Este extraordinario director, interpreto con las orquestas que dirigió obras de Mozart, Juan Sebastián Bach, Félix Mendelssohn, Beethoven, Giuseppe Verdi, Schubert, Richard Wagner, José Strauss, en lo domestico obras de Lecuona, Anckermann, Prats, etc, convirtiéndose en artífice de la difusión de la llamada música culta en la Isla y fuera de ella. No es el ánimo de este escrito idealizar al director y compositor, pero es claro para quienes han analizado su obra; que junto a Lecuona, han sido referentes de un proceso musical dentro de un contexto social que enfrentaba la Cuba de la época. 

Sobre el particular Leo Brower al referirse al maestro destacaba en uno de sus apartes: “….. Cuando analizamos a Roig y Lecuona como productos derivados de su época, adquieren mayor valor para la historia de nuestra música, porque es importante estar en una sociedad y dar un producto que en un momento determinado revuelve a esa sociedad, aunque sea indirectamente. Y Roig logró ofrecer ese producto, como creador”. 

Pero en un sentido práctico, tal vez parodiando lo que afirmaba el músico e investigador cubano Leonardo Acosta en su obra “Del Tambor al sintetizador”, cuando se refería a García Caturla y Amadeo Roldan; creemos que al maestro Gonzalo Roig, también lo sentimos dentro de lo culto como en lo popular, no solo en su vida personal sino además dentro de su labor musical; encontramos composiciones dentro de lo popular como: “Amalia Batista”, “Fantasía Cubana”; “Ave de paso”, “Las Mulatas”, “La Guajira del Yumuri”, “Vendedor de periódicos”, “Como tú”, Bilongo mato a Merced”, “Nadie se muere de amor”, “Ojos Brujos”, “Mosaico musical cubano”, “Yo te ame”, “Mi clave canta”… 

Con la llegada del régimen a partir de 1959, por su posición política, fue quedando en el olvido, siendo relegada la difusión de su obra, limitándose a continuar siendo el Director de la Banda Municipal, siendo su última actuación pública el 27 de mayo de 1970; cuenta la historia que residió en la habana en la denominada Casa de amistad 404, hasta su deceso el 13 de junio de 1970; siendo sepultado en el cementerio de Colon. 27 años después esta vivienda se desplomo, dejando solo en el recuerdo de sus predecesores, visos documentales de su magnifica obra. 

Retomando nuestra recordada canción de infancia, es oportuno mencionar que Roig, no escapo a las noches de bohemia propias de la juventud, unidas a su extremado gusto por la música, junto a su gran habilidad y conocimiento para componer y arreglar música; decíamos que esta pieza musical fue inicialmente conocida como “Serenata Cubana”, sin mayor trascendencia; fue dedicada por Gonzalo Roig a su amor de juventud Blanquita Becerra, que incluía juramentos de amor eterno y hasta pacto de suicidio, no llevado a la práctica por un circunstancial transeúnte nocturno en el parque Central; felizmente años después cumpliendo un encargo musical Gonzalo Roig, desempolva su fallida obra, siendo curiosamente interpretada por Blanquita Becerra y Rafael Llorens, tomando en definitiva el nombre con el cual le conoceremos por siempre: “QUIEREME MUCHO”. Gracias Maestro Roig. 

“Quiéreme mucho, dulce amor mío, que amante siempre te adoraré. Yo, con tus besos y tus caricias, mis sufrimientos acallaré. Cuando se quiere de veras, como te quiero yo a ti, es imposible, mi cielo, tan separados vivir”. 

NOTA DEL AUTOR “Pieza dedicada a mi amada Madre: Carmen”. 

FUENTES CONSULTADAS. 

 “Música cubana, del Areyto a la Nueva Trova”.- Cristóbal Díaz Ayala 
 Gonzalo Roig, Dulcida Cañizares, Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1978. 
 Gonzalo Roig. “Apuntes históricos sobre nuestras bandas militares y orquestas”. 
 Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba, Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2007. Radamés Giro. 

NOTAS.- 

1.- Por cosas de la política en el periodo del Machadato, pierde temporalmente su cargo como director el cual recupera una vez Machado sale del poder. 
2.- Al parecer quien estrenaría la obra “Cecilia Valdés” seria la cantante Caridad Suárez, pero el maestro Roig se decidió finalmente por Elisa Altamirano. Esta afamada novela de Villaverde ya cumplió 212 años. La segunda Cecilia Valdés fue la gran Rita Montaner tres años después de su estreno.

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos reservados de Autor.

GONZALO ROIG.- INMORTAL

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TITO GOMEZ RIVERA.. A SIETE AÑOS DE SU PARTIDA

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Cuando nos trasladamos en el tiempo y recordamos los momentos cumbres de la salsa y en particular en Colombia, no podemos dejar de mencionar una voz que se quedo en los oídos de los colombianos y en los corazones de los amantes de esta música que reconocemos como salsa. Nos referimos a la voz de Humberto Luis Gómez Rivera, conocido artísticamente como TITO GOMEZ. 


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UN REY- LLAMADO TITO PUENTE (02)

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Abanderado del conocimiento y generador de la personalidad necesaria para instrumentar sus sensaciones musicales al mundo, es convertido hoy en leyenda obligada cuando de música latina se trata; con etiqueta de Rey, es quizá el músico Caribe con mayor influencia en los Estados Unidos y el mundo, propietario de una capacidad histriónica con una excepcional habilidad instrumental, siempre acompañado de los más connotados músicos de nuestras sonoridades; es hoy por antonomasia la leyenda de la música latina; UN REY LLAMADO TITO PUENTE...!!!. 

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XIOMARA ALFARO.- QUE AGUDEZA

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Cuando en Colombia este 11 de mayo se conmemora comercialmente El DIA de LA MADRE, desde la distancia debemos felicitar a una dama cubana que esta de plácemes, pues celebra en compañía de su esposo y familiares, lejos de su natal Cuba, su cumpleaños número OCHENTA Y CUATRO, nos referimos a una leyenda viviente de la cubania musical, la señora XIOMARA ALFARO 

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LAITO SUREDA.- CENTENARIO

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Cuando este niño natural de Cienfuegos, cumplía diez años y cuatro meses, nacía en Matanzas de la mano de don Valentín Cané aquel 12 de enero de 1924, la Tuna Liberal, convertida con los años en el afamado conjunto Sonora Matancera; en otras palabras mientras en este 2014 la Sonora Matancera cumplió 90 años, el señor ESTANISLAO SUREDA HERNANDEZ, cumpliría su CENTENARIO. 

LAITO SUREDA.- CENTENARIO

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CAL TJADER.- “VIBRA LATINO”

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Cuando se disponía en un viaje a Manila – Filipinas, a cumplir con un contrato que había dejado pendiente en el 1981; se produjo un desenlace sin regreso; el cual seis meses atrás había tenido un primer aviso, cuando nuestro invitado había tenido un infarto de miocardio lo que implico la cancelación de todas las presentaciones; como lo contara su lugarteniente percusivo, el Joven “Poncho” Sánchez.

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JUAN FORMELL.- HA FALLECIDO

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Aun sin reponernos de la infausta noticia de la partida trágica de "Cheo" Feliciano, debemos registrar la partida del bajista, compositor, arreglista y director musical de los VAN VAN de Cuba, señor Juan Formell Cortina, cuando estaba próximo a cumplir 72 años; este Habanero hijo del flautista Francisco Formell, había nacido el 02 de agosto de 1942, teniendo como sponsor musicales figuras de la talla de Félix Guerrero, Rafael Somavilla, Armando Romeu, Antonio Taño y Orestes Urfé. 

 Pese a que las posiciones políticas de suyo conocidas en su país, logro desde tiempos pretéritos (1965) mostrar su talento a través de sus composiciones para luego integrar la Famosa agrupación dirigida por el Guantanamero Don Elio Revé Matos, cuya agrupación se convertiría en un kínder de grandes luminarias de la música cubana como los extraordinarios pianistas Chucho Valdés y César Pedroso el bajista Juan Formell y los cantantes Yumurí y Juan Carlos Alfonso; dándose el nacimiento de los sonidos de Irakere, Los Van Van y Dan Den entre otros. 

Juan Formell había iniciado su periplo con su agrupación Los Van Van desde el 1969, junto a Cesar “Pupi” Pedroso, dividiéndose las composiciones; incorporando para la época algunas novedades: "El bajo eléctrico, que él interpretaba; La conformación de su aplicativo vocal, incorporando cuartetos vocales; la linea melódica tangencial entre el rock y la música cubana, y tal vez dentro de la construcción de genero musical la presentación en sociedad del sonido cubano contemporáneo conocido como "El Songo". 

En su agrupación Charanguera, se repite lo vivido con la de don Elio Revé; cuando integrantes de su orquesta como “El Tosco” José Luis Cortes; Pedrito Calvo, José Luis Quintana “Chanquito” y la más reciente salida de “Mayito” iniciaran sus propios proyectos. 

Trabajo con músicos de la talla de Pedro Justiz “Peruchin”, Carlos Faxas, con Juanito Márquez, con Adolfo Guzmán; sus piezas musicales fueron acogidas por connotadas voces femeninas como Omara Portuondo; Elena Burke, Rosita Fornés entre otras.

Recorrió el mundo con sus composiciones, con una agrupación formada ya 45 años atrás, había decido por siempre que su sede seria su Cuba del alma, viviendo dentro de la coloquialidad de sus gentes, por los últimos años había delegado la dirección musical en su hijo Samuell, su agrupación se había distinguido por la estabilidad de sus músicos, quedando ahora solo el hombre del güiro de los originales, pero contaba que ya sus trombonistas habían cumplido 32 años, su hijo 22 y sus nuevos cantantes completaban 10 años Jenny Valdés y Abdel Rasalps (Lele),con la orquesta. 

En el 2000 había sido honrado con el Grammy Latino.-  en el 2010 había dedicado un trabajo a la ciudad de Santiago de Cali, convirtiéndose en éxito ferial; ya en el 2008, había visitado nuestro país, 
participando con su orquesta en el Barranquillazz a finales del pasado 2013 fue distinguido con justa razón con el "Premio la Excelencia"; sus reconocidas piezas musicales seguirán sonando permanentemente en señal de duelo por la partida del bajista fundador, cerca de 30 producciones desde su Primer volumen en el 1969 hasta su "Maquinaria" en el 2011, que también estuvo nominado al Grammy latino. 

Mientras conmemorábamos el día Internacional del trabajo este primero de mayo de 2014, su corazón de obrero de la música, le jugo una mala pasada; con su agrupación los VAN VAN, a quien alguna vez Silvio Rodriguez calificara de "Los Beatles de Cuba"; nos lego una impronta dentro de la musicalidad latina entre mediados del pasado siglo y la primera década del que vivimos; ha fallecido Juan Formell. PAZ EN SU ALMA.

Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
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JUAN FORMELL.- HA FALLECIDO

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MARIO BAUZA CARDENAS... EL LÍDER TRAS EL LIDER!!!

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Considero un deber de admiración, exaltar la labor de este negro cubano de baja estatura pero inmenso musicalmente, sin pretender entablar un concurso de méritos, a mi modo de ver para la cubanía pareciera haber quedado en el tiempo a la saga de su cuñado; creo que cada uno con su especial capacidad, logro afincar reconocimiento y en especial un legado que a la postre se convirtió en su carta de presentación. 



Mario Bauza Cárdenas Nace en el llamado "Barrio obrero de Cuba", conocido como Pogolotti, un 28 de abril hace ya 104 años, creciendo en el barrio de Cayo Hueso de la Habana; hijo de doña Dolores Cárdenas y don Hilario Bauzá, 

Estudió inicialmente por iniciativa de su padrino flauta y clarinete en el Conservatorio, incorporándose luego a la Orquesta Filarmónica de la Habana, alternando socialmente con los que serían eminentes figuras, entre ellos su amigo Chano Pozo. 

El musicólogo Leonardo Padura le hizo una célebre entrevista en el Bar “La Catedral” en Nueva York que sirve de pauta a los estudiosos, donde señala que “a los catorce años tocaba con las orquestas de Felipe Valdés, Juanito Zequeira y Raimundo Valenzuela, las mismas que interpretaban el Danzón”. 

Por otro lado, según la musicóloga, pianista y profesora Isabelle Leymarie, su cuñado, socio y contraparte, Frank Gutiérrez Grillo, ‘Machito’, y Mario, trabajaron juntos como mecánicos en la compañía de autos Dodge y fueron también cuñados ya que Mario se casó con Estela, su hermana. 

Mario a los 16 años ya hace parte como clarinetista bajo, de la Orquesta Filarmónica de la Habana, graduado con honores en el conservatorio de la Habana, Cuba; y con la Jazz Band de José A Curbelo, haciendo exitosas presentaciones en los Cabarets Montmartre y el Sans Souci, como interprete del saxo alto, pero contaba don Leonardo Acosta, que en alguna oportunidad, se requirió un trompetista que alternara los solos con su hermano el pianista don Célido Curbelo, se ofreció y en dos semanas ya lo hacia, empezando su interpretación en el instrumento.

Viaja en 1.927 a Nueva York, como integrante de la Orquesta de Danzones del Maestro Antonio María Romeu y es allí donde en quince días de gira, decide enrumbar su futuro y es oportuno decirlo el de buena parte de la música cubana, frente a lo que se convertiría en el matrimonio Cubano con el Jazz, la exteriorización de los ritmos más autóctonos del Caribe, con los nuevos aires afroamericanos. Conoce las Orquestas de Fletcher Henderson, Paul Witheman y Tommy Dorsey. 

Su ultima agrupación musical en la Habana, durante dos años (1.928 / 29) fue la de Célido Curbelo. En 1.930 regresa a la ciudad de Nueva York, cumple en el siguiente año con los trámites de acreditación para trabajar como residente, observando el desarrollo orquestal de las bandas de Jazz, en el mismo año especializándose en el Saxofón, instrumento que se erige como columna vertebral de este tipo de agrupaciones, decidido a quedarse y trascender, hay quienes sostienen que aprende a interpretar la trompeta en quince (15) días (1), ingresando al cuarteto del genial Antonio Machín (1.904-1.977), quien se había separado de la Orquesta de Don Azpiazu, Ingresa en reemplazo del trompetista Roberto "El Chino" Lara, quien había decidido regresar a Cuba; acompaña a Machín hasta mediados de 1.931, en realidad en Cuba, había sido discípulo en este instrumento, de nadie menos que de Lázaro Herrera (trompeta del Septeto Nacional y pionero en la interpretación en el género sonero) 

En 1.931, incursiona en el terreno que realmente le interesaba musicalmente, vinculándose inicialmente a la Orquesta de Noble Sissle y luego a la del baterista William Henry "Chick" Webb (En la Foto) (Nacido en Baltimore Maryland el 10 de febrero de 1.902; dedicado en su infancia a vender periódicos; como producto de una malformación en la columna vertebral que le desarrollo una prominente joroba y le marco con un acentuado enanismo y deterioro progresivo de su salud, se refugió en la batería donde se convertía en un gigante por su creatividad y capacidad percusiva creó su excepcional orquesta "Harlem Stompers" con la que efectúo sus primeras grabaciones, fallece el 16 de junio de 1.939, con apenas 37 años), Mario, aprendió los secretos del Jazz, convirtiéndose luego en su director musical sólo seis años después de su primera visita a esta populosa ciudad, derrochando no solo talento sino amor por su profesión, dedicación y seriedad en cada actividad que emprendía. 

Testigo mudo de un duelo memorable en 1.937 entre las Orquestas de Benny Goodman y la de Chick Webb, el elegante Savoy Ballroom, situado en el 596 de la Avenida lenox, de Harlem Nueva York, vio como Goodman "Rey del Swing", hasta ese momento, perdía su primacía a manos de Webb (Para la fecha la banda cambia su nombre por la de "Chick Webb"s Savoy Orchestra), gracias a los arreglos especiales de su nuevo Director Musical. “Mario Bauzá”. 


Es responsable del descubrimiento musical de la genial voz de ébano Ella Fizgerald, para que inicie su carrera en la Orquesta de Chick Webb. El mérito radica en que pese a la negativa de Chick de contratar una cantante aficionada, mediante un truco obliga al baterista a escuchar a la naciente estrella en una audición en el Savoy lo que naturalmente resulto un rotundo éxito, con la anuencia de Webb se vincula Ella a la orquesta, considerada hasta hoy como una de las más grandes figuras del Jazz. 

En 1.936 en Cuba, contrae matrimonio con Estela hermana de "Machito". Para octubre de 1.937 se reúne con Machito en Nueva York, dando el primer paso a lo que más adelante se convertiría en la pareja Cubana de más éxito en los Estados Unidos. 

En 1.938 ingresa a la Orquesta negra Cotton Club de Cab Calloway, que se disputaba el primer lugar en Nueva York con la de Duke Ellington. Tal vez uno de los más grandes aportes a este género musical se da cuando fingiendo una enfermedad se ausenta y sin previo aviso vincula a la Orquesta de Cab, para que lo reemplace en su convalecencia, a nadie menos que a su amigo de origen americano Jhonn Birks Gillespie, conocido mundialmente como: Dizzy Gillespie, un trompeta como él, pero con fama de loco e indisciplinado. Se retira de la Orquesta de Calloway, crea su propia banda de Jazz y sigue adelante con su ambicioso proyecto:: lograr la fusión de la música cubana con el Jazz. 

En 1.940 Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, conocido musicalmente como Frank "Machito" Grillo, crea la Banda Machito y sus Afrocubanos, para otros La Machito Band y en 1.941, se da el gran encuentro Bauzá - Machito.

Mario Bauzá, induce a su cuñado al proyecto, encargándose él de los arreglos y dirección artística de la Orquesta y Machito de la parte vocal, percusión menor y comercialización de la misma, en el piano oficia el excepcional Luis Varona, en el bajo inicia Julito Andino, se crea para el mundo el matrimonio Cubano-Jazzistico, denominado hoy Jazz latino, juzguen ustedes al responsable de tan magno proyecto. 


Bauzá, dirige los afrocubanos por espacio de cuarenta años. La pareja Varona Andino, al finalizar un set de una presentación en La Conga, hacen acordes del tema de Gilberto Valdés "El Botellero", Bauzá al escucharlos les sugiere un ensayo especial, para el día siguiente (lunes 29 de mayo de 1.943), da instrucciones precisas a sus trompetas y saxofones generando una serie de acordes fracturados dando origen a la ya mencionada fusión de ritmos. 


Gillespie siguiendo los pasos y sugerencia de Bauzá (quien lo había catapultado musicalmente), lleva a su Orquesta, para muchos al mejor tamborero que ha dado Cuba, el Habanero Luciano "Chano" Pozo González, nacido el 7 de enero de 1.915, (que tenia vasta experiencia, ya que había trabajado en Cuba de planta con la Orquesta Azul de la emisora RHC debutando profesionalmente en 1.940 con un esquema de cinco tumbadoras, luego con el cuarteto de Jazz de Mario Santana, en el Teatro Alcázar, con Santana en el piano, Cesar Sánchez en la batería, Luis Rodríguez en el contrabajo y Panchito Bejarano en el bongó, con Jazzbands como la Habana Casino, autor de temas como: "Ampárame", "Blen blen", "Pin pin cayo Berlín, "Zarabanda" y "Nague", con el apoyo de Miguelito Valdés y especialmente de Rita Montaner acepto la idea propuesta por sus mentores de viajar a Nueva York), para seguir los lineamientos percusivos de los afrocubanos de Machito, quien ya contaba en la Tumbadora con "Chino" Pozo (1.915-1.980), primo del anterior, quien luego va a la Orquesta de José Norman, Stan Kenton, hace lo propio vinculando al Habanero Candido "Candito" Camero en la Tumbadora.

Con el desafortunado y confuso fallecimiento de "Chano" Pozo el dos de diciembre de 1.948, en un tiroteo en el Bar El Río, de Harlem, al parecer generado por un reclamo de Chano a un traficante conocido como El Cabito; Gillespie vincula a su Orquesta a "Candito" en la tumbadora y a Guillermo Correa, mejor conocido como "Willie Bobo" en el bongo. 

Los temas: de Machito "Sopa de Pichón" y de Bauzá, "Tanga" (compuesto en 1.943) y "Cubop City", dan origen al estilo Cubop, hoy Latín jazz, sin embargo el impulso del Cubop en los años 1.947 / 48, se debe a la pareja Gillespie-Chano, especialmente con el tema de Chano "Manteca". (Se dice que la composición de este tema tiene que ver con la adicción de Chano a la marihuana, ya que así se conocía la droga en su natal barrio el Vedado). 

La Novia de Barranquilla como cariñosamente se conoció a Esthercita Forero, grabo en Nueva York con el virtuoso pianista Habanero René Touzet (1.916-2003), quien a los 14 años ya tenía su propia orquesta, creador del Bolero “No te importe saber”, al entrar al estudio de grabación, Touzet le dijo a Esthercita refiriéndose a los músicos que le acompañarían, entre otros, ese hombre que está allí con la trompeta es Mario Bauzá, el director musical de los afrocubanos, el que está en los timbales es el señor Tito Puente, nos contaba Esthercita que guarda estas grabaciones en 78 RPM con mucho cariño.

Dentro del ambiente Cubano aparecen seguidores no menos importantes de esta nueva línea como: La Orquesta Casino de la Playa de Anselmo Sacasas y Miguelito Valdés, Julio Cueva y su Orquesta, Pérez Prado y La Gigante de Benny Moré. Fue en el 1.957 su último viaje a su Habana del alma, donde participo en el festival musical organizado por Gaspar Pumarejo. 

A finales de 1.960, producto de la negativa de visa para entrar a su natal Cuba a despedir a su madre quien se encontraba por aquellos idas de suma gravedad juro no regresar; después de separarse de la su cuñado Machito, inicia un proyecto en solitario con Graciela; igualmente, hace grabaciones con el grupo "Son de la loma", con Marcelino Guerra, Julio Collazo y Armando Sánchez.

Sus últimas incursiones musicales las desarrolla creando su agrupación (1986): Mario Bauzá y su Orquesta de Conciertos Afrocubans Jazz y finalmente asumiendo la dirección musical de la orquesta del reconocido cantante y compositor "Rudy" Calzado. Se incorpora a la nomina Celestial en la ciudad de Nueva York, el 11 de julio de 1.993, a la edad de 82 años.PAZ EN SU ALMA





Fuentes Consultadas

- Nuevo acercamiento a Mario Bauza .- Leonardo Acosta - Entrevista 
- Entrevista de Aurora Flores a Mario Bauza agosto 28 de 1981
- Conversación con Graciela Pérez,cuñada de Mario Bauza en la ciudad de Nueva York facilitada por Cesar Pulido.
- Discografia de Mario Bauza

NOTAS: 

1.- Ya decíamos que en su periplo con Célido Curbelo había hecho su pasantia, ademas de la practica con don Lázaro Herrera.

Por Carlos Molano Gómez
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MARCELINO GUERRA ABREU.- LOS CIEN DE "RAPINDEY”

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Al cumplirse el CENTENARIO del nacimiento de uno de los talentos de la música cubana, nos brinda la oportunidad para saldar al menos en parte una deuda con la historia, a través de estas líneas referidas a uno de los prolíficos compositores, cantantes y protagonistas de la musicalidad cubana, el Cienfueguero Marcelino Guerra Abreu. Nacido el 26 de abril de 1914.

MARCELINO GUERRA ABREU.- LOS CIEN DE "RAPINDEY”

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BOB TOLEDO.- TALENTO OLVIDADO

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Tal vez la primera vez que escuche hablar sobre este cantante, en una reunión de familia, nació en mi una incógnita. ¿Como un cantante de nombre Bob Toledo que había logrado reconocimiento en Argentina para el segundo quinquenio de la década de los cuarenta, se destacaba fuera de un País, que aun desconocía nuestros aires tropicales?; pues tiempo después, me entero que este señor procedía, nada menos que de Cartagena de Indias y había sido cantante de una orquesta formada con músicos argentinos y dirigida por Lucho Bermúdez, compartiendo con Matilde Díaz, quien había viajado con el maestro, invitados por la casa Glottmann, que representaba la RCA Víctor en Colombia. 

 Han pasado los años y considero en justicia que valdría la pena ahondar un poco más en su trayectoria, reconociendo que la primera información que obtuve, fue, que había dejado de existir en San Andrés producto de un inaudito suicidio acaecido a la edad de 57 años, pues eso marco aun más mi curiosidad; hoy mucho tiempo después bajo el riesgo que aun hay mucha información por descubrir, comparto con nuestro amables lectores algunas notas sobre su vida. 

Pues si bien nació en Cartagena, en el barrio San Diego, el 12 de abril de 1917, (1) su nombre era ALBERTO BASMAGI BALAN y era de origen Armenio; fueron sus Padres don Decrán Basmagi y doña Ezequille Balan, procrearon cinco hijos siendo Alberto el mayor de sus hermanos: Andrés, Guillermo, Olivia y Olga la menor de ellos. 

Son los laboratorios Fuentes, de Cartagena (Fabrica de productos farmacéuticos), de propiedad de don José María Fuentes, los que sirven de base para que de la mano de su hijo, el empresario don Antonio José Fuentes López Tagle “Toño Fuentes” (En la foto), de origen a la Emisora de los laboratorios Fuentes, nacida en 1932 en el tercer piso del edificio donde funcionaban los laboratorios, la licencia comercial la adquiere en el 1934, convertida en “Emisora Fuentes”; es allí tres años después donde Alberto Basmagi con 20 años de edad, tiene contacto con el naciente ámbito artístico en nuestro País, convirtiéndose en locutor y animador en del Radioteatro de Emisoras Fuentes. 

Para dar mayor presencia a la radio, se crean y se invitan orquestas, para presentarse en el radioteatro, es así como en el 1937 se crea por parte de don Toño Fuentes la agrupación a la que denomino “Rumberos Tropicales”, donde actuaban: Senén Villareal, José María González, Gabriel Nemesio Gómez, Ramón Méndez, como pianista estaba Adolfo Pareja Jiménez y esporádicamente como cantante Alberto Basmagi, quien tenía la facilidad de cantar en español e inglés. 

Su primera incursión internacional se da en Panamá cuando continua en la labor de animar eventos y se vincula como cantante de la afamada orquesta de Armando Boza (En la foto) a finales el 1937, deja para la posteridad los boleros “Te vas” y “Cuando muere la tarde” de la pluma de Ricardo Fábregas. 

Permanece en ciudad de Panamá, donde también trabajo con la orquesta dirigida por el costarricense Edwin Morgan hasta el 1944, decide trasladarse a Cuba; al parecer en la Isla graba con la orquesta Hatuey. 

Para 1945 llega a Buenos Aires, Argentina; donde una vez más con el apoyo del costarricense Morgan, se vincula a la orquesta dirigida por el Bonaerense Ken Hamilton; que previamente había trabajado convenientemente con el saxofonista Dante Varela, en una orquesta a la que habían llamando la orquesta jazz band Hamilton – Varela, luego deciden separarse creando cada uno su propia banda; es menester mencionar que nuestro compatriota que ya toma su seudónimo o nombre artístico de Bob Toledo, actuó en Argentina con las dos orquestas; con la del gran Dante produce grabaciones para el sello RCA Víctor. 

Continua lo que le había distinguido en el pasado como hombre de radio, animando y cantando, se vincula a la afamada orquesta dirigida por Carlos Di Sarli, donde alterna con Mercedes Simone y el compositor y director orquestal del tango clásico Aníbal Troilo.

Es justamente en el 1946, cuando Luis Eduardo Bermúdez Acosta, “Lucho Bermúdez”, viaja a la Argentina en compañía de Matilde Díaz, viaje donde el hombre de Carmen de Bolívar obtiene gran apoyo de connotados músicos como el violinista Eugenio Nobile, Enrique Rodríguez y de Eduardo Armani; se arma una jazz band de 22 músicos y Bermúdez invita a Bob Toledo a grabar con él iniciando por la pieza “Danza Negra" compuesta por Bermúdez en la Argentina, luego vienen: “El Yo yo” “Caprichito”,” Borrachera”, ”Kalamary” y “Te Busco”. 


Igualmente en una tierra que le vio triunfar dándole el reconocimiento a su talento Bob Toledo graba con la Orquesta Santa Anita Jazz, dirigida por el trompetista Dante León, al lado de los también cantantes Lila Kay, Alberto Deval y Biby e Hilda Brian; los volúmenes 1 y 2 de “Ritmo en el Alma”. 

Otros integrantes de esta afamada orquesta fueron: Juan 'Chino' Ibarra (saxo alto y tenor), Isidro Rocha (clarinete), Quique Viola (guitarra), Enrique Lynch (piano), Mario Sansone (contrabajo) y Rudy Lane (batería y canto). 

Muchos de los integrantes venían de la orquesta conocida como “Ahmed Ratip y sus Cotton Pickers”, tales como: "Pipi" Mariconda (trompeta, guitarra y canto), Bernardo Barbará (trompeta), Néstor Cori (saxo barítono y canto), Rubén Ochoa (saxo alto y clarinete), Lito Delgado (clarinete y saxo tenor), Enrique Varela (saxo tenor), Carmelo Nicotra (piano), Julio Derisi (contrabajo), Osvaldo López (batería). 

Esta orquesta grabo además en Chile, Perú, y Colombia.  Con la Orquesta de Claudio Forbac, registra los boleros de Federico Baena “Por eso te perdono” y de Osvaldo Farres “Para que sufras” 

Un histórico registro se da para el 31 de marzo de 1948, dejando para la posteridad un trabajo con canciones del maestro Mexicano Agustín Lara, al que se le titulo “María bonita” – Canción mexicana. 

Dentro de ese periplo cercano a los diez años en la Argentina, Bob Toledo actuó con las Orquestas Víctor S, Lister, registrando grabaciones en el 1949, con Don Américo Belloto y sus Caribes (En la foto); grabando para el sello Odeón y para el sello Pampa en los años 52 y 53, para la orquesta de Vlady; sus últimos registros los deja con la orquesta dirigida por el pianista Charles Wilson, donde continua con sus interpretaciones en dos idiomas. Este excepcional cantante estuvo casado en la Argentina con la presentadora de la radio Nuevo mundo de Buenos Aires Lucia Marcó, a quien cariñosamente llamaba “La Cuca”. 

A finales de 1955 regresa Bob Toledo a Colombia, instalándose en la ciudad de Barranquilla, el propietario de discos tropical lo vincula al sello grabando con el gran trompetista, maestro Pacho Galán el trabajo Ritmo Tropical, incluyendo temas como “Hoy”, “Consentida”, “Hoy he llorado”, “No me dejes sólo”, “ Yo soy feliz”, “Ahí viene la negra”, Cartagena, "Cachito", "Marbella", "Buenos Días tristeza" entre otros... 

También para el sello Tropical Bob Toledo graba dos Larga duración con arreglos y dirección de Mincho Anaya, el que titularon “Boleros para recordar” participa en el piano Lalo Orozco y en la guitarra Sofronín Martínez, incluyen temas como: “Hay que saber perder”, “Eclipse”, “Nunca”, “Incertidumbre”, “Llanto de luna”, “Inolvidable”, Lagrimas negras”, “Mala noche” y “Que te vaya bien”, entre otros. 

Viaja a Costa Rica, para el 1956, país que ya le era familiar por su amistad con el músico Wilson Morgan, allí actúa con las afamadas orquestas de Lubín Barahona, Orquesta Murillo, dirigida por el músico y compositor Gilberto Murillo y la Orquesta Maryval, por las que paso el gran cantante Rafa Pérez. 

En 1960 Bob Toledo se radico en San Andrés Islas y crea en compañía de su hermano Guillermo Basmagi dos Casas Comerciales. Por razones aún desconocidas el 21 de abril de 1974, se quito la vida en su apartamento, su familia siempre ha sido renuente a hablar sobre este suicidio que quedo para la historia sin explicación aceptable. Solo nos resta ratificar nuestra intención de aportar alguna información, sobre su vida, al cumplirse CUARENTA Y UN AÑO DE SU PARTIDA la que consideramos no ha sido suficientemente documentada. 

Fuentes consultadas: 

1.- Historia de la música en Colombia Alfonso de la Espriella Ossio Edit Norma 1. José Portaccio Fontalvo. Carmen Tierra Mía Lucho Bermúdez, 1997, p. 85. 
2. Hernán Restrepo Duque. Lo que cuentan los Boleros. Bogotá: Centro Editorial de Estudios Musicales, 1992, p. 196. Escuchar Festival Bolero 
3- Colombia musical Una historia una empresa.- Discos Fuentes pág. 280 
4.- Investigación Encuentro latino radio. 

Notas. 

1.- Por mucho tiempo se registro como fecha de nacimiento el año 1929, el cual fue rectificado por su familia (Olga su hermana menor) 
2.- Algunos biógrafos indican que el viaje de Bermúdez a la Argentina era por cuatro meses otros que por diez meses y hasta indefinido. 
3.- La presente Biografía a sido revisada y corregida.

Por Carlos Molano Gómez 
Bogotá – Colombia 
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BOB TOLEDO.- TALENTO OLVIDADO

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CHEO FELICIANO.- BUEN VIAJE..!!

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Cuando se escribe con esta tristeza, solo cabe pensar en cómo reponernos de esta serie de infaustas noticias en nuestra musicalidad; El gran maestro cubano de la percusión Armando Peraza, partía el 14 de abril, el día 15, se tendía un manto de tristeza a la generación de los setentas de Santiago de Cali; el hijo del barrio obrero Humberto Corredor, se marchaba y cuando iniciábamos este día 17 se marcha un hijo de Ponce Puerto rico, el gran “Cheo” Feliciano; difíciles días, que ponen a prueba nuestros corazones, y nos invitan a una profunda reflexión en esta semana luctuosa. 

Ya el pasado 05 de abril de 2013, registramos una situación delicada para su salud, cuando debió suspender actuaciones en ciudad de México e inclusive programadas en Colombia; hoy un año después con sus días, nos encontramos con el dolor de su partida, en un accidente automovilístico, que nos rememora otrora, la partida de otro gran vocalista de la Isla del encanto el gran Alberto Antonio “Toñito” Ledee, acaecida un 28 de mayo de 1986. 

De esa ilustre delantera de la Fania, ya son tres hijos de Ponce, los que se nos han adelantado en el camino; Héctor Juan Pérez Martínez, "Héctor Lavoe", el 29 de junio de 1993, en la ciudad de Nueva York; Pedro Juan Rodriguez Ferrer, "El Conde" el 02 de diciembre del 2000, en Nueva York y ahora José Luis Ángel Jacinto Feliciano Vega, "Cheo" este 17 de abril de 2014, en Puerto Rico. 

Hoy, aun sin reponernos de las notas luctuosas de comienzo de semana debemos registrar la partida de José Luis Ángel Jacinto Feliciano Vega, natural de la calle Guadalupe de Ponce, Puerto Rico, conocido artísticamente como "Cheo" Feliciano, este 03 de julio cumpliría 79 años de edad; formado en las entrañas de la Escuela de música Libre “Juan Morel Campos”, dirigida por don Librado Net en su natal Ponce, con el apoyo de sus padres don Prudencio y doña Crecencia, siendo su primer maestro don Julio Alvarado, donde, por falta de instrumentos, debió dedicarse por espacio de tres años al aprendizaje del solfeo y lineamientos teóricos, compartiendo con las coloquiales toques de conga con su amigo Raul Manfredi, quería formarse en la interpretación del trombón; pero cuando este llega a la escuela, su Padre un incansable carpintero, había decidido que se marchaban a Nueva York, pues la cosa estaba mala..!!. 

Es como el 13 de septiembre de 1952, se ubica con su familia en la gran manzana, a tres cuadras del Ampire State Building, en la calle 31 entre la tercera y Lexington; era un lugar ocupado por blancos en su mayoría Irlandeses, siendo este su primer gran impacto dentro de una sociedad que estimaba y diferenciaba por el color de la piel; debiendo en menos de una año trasladarse a un barrio más latino en la zona de la 110. 

Dejando de lado sus estudios secundarios, empieza a trabajar en mensajería sin descuidar su gusto por la música, empezando a rondar por la calle 52 y octava avenida, en particular en el local identificado como 802, donde estaba ubicada la Unión de músicos de los Estados Unidos”. Allí hace amistad con Francisco Ángel bastar “Kako”, quien lo pule en los secretos de la percusión; ya con 18 años, lo vincula a su grupo Ciro Rimac s Review, reemplazando al propio “Kako”, quien por esos días contraía matrimonio. 

Para luego convertirse en Crooner del Conjunto Marianaxi. Continua, relacionándose a través de conseguir ser el band boys de varios de los grupos notable como el de Tito Rodríguez, Efraín “Mon” Rivera y el propio Machito Grillo; es con Tito Rodríguez que se desprende su gran oportunidad en el canto, con temas como “Chango ta Veni” y “Barito”.

Es Tito Rodríguez quien lo recomienda a don Gilberto Calderón “Joe Cuba"; el 5 de octubre de 1957 debuta con el sexteto en sustitución de Willie Torres; curiosamente ese mismo día contrae nupcias con quien fuera su eterna compañera y soporte, la jovencita Socorro Prieto león; permanece una década, dejando 17 producciones, convirtiendo la agrupación en el sexteto revelación de la gran manzana. 

Queriendo abrir su propio camino en el 1967, abandona el sexteto y para 1968 graba con Eddie Palmieri, que tenía como vocalista al gran Ismael Quintana, viene el trabajo “Champagne”, dejándonos el recordado “Busca o Tuyo”; al año siguiente hace una nueva incursión con “Kako” para presentaciones. 

Es el momento de hacer un alto en una frenética incursión por los caminos de la droga, ingresando a "Los Hogares Crea", por sugerencia de Tommy Olivencia, permaneciendo desde la navidad del 1969 por tres años consecutivos, en ese interregno fue visitado por Catalino “Tite” Curet y Jerry Masucci, quienes lo invitaron a llegar a la Fania All Star. 

Llega el 1972, saliendo de su proceso, recibe en la oficina un sobre con las partituras de temas que marcarían su vida musical dentro de los cuales es menester destacar el tema “Anacaona”; a partir de allí viene trabajos como: “Con la ´pequeña ayuda de mis amigos” (1973), “Lo mejor de Cheo Feliciano” (1974), The Singer” (1975), “Cheo s Rainbow (1976), “mi tierra y yo” (1977) y “estampa” (1979); en el 1980 viene el recordado “Sentimiento Tu”, iniciando su propio proyecto con “Coche records”. 

Para el 1982, graba el trabajo "Profundo", "la vida de Cheo Feliciano (1984), "Sabor y sentimiento" y "Te regalo mi amor criollo" en el (1987); en el 1991 junto a su paisano Ismael Quintana el trabajo "Los soneros de Ponce", en el 1992 el trabajo "Anthology Cheo Feliciano", en el 1994 "The Best", José Cheo Feliciano (1996), "Cheoen Cuba" (1997), "Cantando (1998).

Su inolvidable participación en Fania al lado de Santitos Colón, Ismael Quintana, Adalberto Santiago, Celia Cruz, El “Conde” Rodríguez y los jovencitos Ismael Miranda y Héctor Lavoe, será inolvidable y merece un capítulo especial. La década de los noventa tuvo una amplia influencia de su amor por el bolero, recordamos sus trabajos “Los feelings de Cheo”; Cheo Feliciano y la Rondalla Venezolana”, cerrando la misma con los trabajos: "Feeling", "Solo exitos" y “Mil voces mil recuerdos" (1999); recibiendo el nuevo siglo con el trabajo “En la intimidad”. 

Fueron innumerables sus presentaciones, en el mundo entero, visitando las diferentes regiones de nuestro país, donde el tema de su autoría “El Ratón”, se hacía de obligatoria interpretación. 

En el año 2009, el trabajo "Eba Say Aja", junto a Rubén Blades, donde cruzan temas grabados en el pasado por uno y otro, incluyen entre otros: "Los entierros", "Dime", "Busca lo Tuyo", "Franqueza Cruel"...

Como mencionábamos al comienzo de la nota desde el año anterior venía siendo tratado de un Cáncer que nos hacía temer por su vida, desafortunadamente, este señor en la tarima y fuera de ella, tuvo hoy esa infausta cita con el mas allá, cuando conducía su automóvil Jaguar las 4:13 minutos del Jueves que la comunidad católica registraba como "Jueves Santo", insuceso que ocurre en la zona de Cupey, en la carretera 176 de Río Piedras, cerca a su residencia en la urbanización Venus Gardens, en San Juan Puerto Rico. 


El lunes 21 de abril de 2014, en horas de la mañana, los restos de nuestro querido "Cheo", serán llevados al Centro de Convenciones de Ponce "Juan H Cintrón"; siendo recibido con honores por la Alcaldesa Sra. María Meléndez Altieri, conocida como "Mayita"; a partir de las nueve de la mañana se dará acceso al publico  que desee hacer parte de su ultimo adiós y a la una de la tarde hora de Puerto rico, su cuerpo sera trasladado al Cementerio la Piedad, para darle cristiana sepultura. Solo atinamos a decir PAZ EN SU ALMA. 

Por Carlos Molano Gómez 
Bogotá – Colombia 
Derechos reservados de autor.

CHEO FELICIANO.- BUEN VIAJE..!!

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"MACHITO" Y “GRACIELA” – UNIDOS POR SIEMPRE

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"Machito y “Graciela”.-  Esta historia de vida, de dos hermanos hechos para la música y convertidos en exponentes de primer nivel de nuestra latinidad en los Estados Unidos por más de tres décadas; nos permite compartir con nuestra audiencia y lectores, lo que por muchos años, ha sido motivo de controversia 

"MACHITO" Y “GRACIELA” – UNIDOS POR SIEMPRE

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RENE CABEL.- QUE TENOR…!!!

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Cuando nos referimos a Alquizar – Cuba, nos llegan a la mente un par de nombres entre muchos otros que se convierten en referentes de esta región de la provincia de Artemisa; nos referimos al gran compositor Luis Marquetti Marquetti, creador de piezas bellísimas como: “Plazos traicioneros”, “Allí donde tú sabes”, “Amor que malo eres”, “Deuda, “Entre espumas”, “Me robaste la vida”… y con admiración a quien conociéramos como el "TENOR DE LAS ANTILLAS", señor: José de Jesús Cabezas Rodríguez; mejor conocido como RENE CABEL; a quien dedicamos este articulo…!!! 

RENE CABEL.- QUE TENOR…!!!

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