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BIENVENIDO El BIGOTE QUE CANTA
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Al cumplirse, este 30 de agosto de 2014 NOVENTA Y NUEVE años del nacimiento del jovial Bienvenido Rosendo Granda Aguilera, es nuestro deseo hacer un reconocimiento a quien por siempre será una insignia de la música cubana, a través de su melódica y afinada voz nasal y porque no compartir algunas anécdotas y claridades que pretenden acercarnos al legado de este sensacional cantante.
RAFAEL ITHIER.- ETERNO
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Este 29 de agosto se cumplen 88 años de la llegada al mundo del eterno Director del Gran Combo de Puerto Rico, único sobreviviente en la Universidad de la Salsa del otrora Combo de Rafael Cortijo Verdejo, oficiando desde aquel entonces como pianista de estas dos extraordinarias instituciones musicales de Puerto rico.
Este 29 de agosto se cumplen 88 años de la llegada al mundo del eterno Director del Gran Combo de Puerto Rico, único sobreviviente en la Universidad de la Salsa del otrora Combo de Rafael Cortijo Verdejo, oficiando desde aquel entonces como pianista de estas dos extraordinarias instituciones musicales de Puerto rico.
PACHO ALONSO.- VERSATIL
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Santiago de Cuba, quien fuera la primera capital de Cuba al menos hasta 1556 y a quien le correspondiera recibir los primeros esclavos negros traídos del áfrica; ha sido cuna de valiosos aportes a la música de La Isla, entre otros con Sindo Garay, Luis Carbonell, Ñico Saquito, Miguel Matamoros y su corte, Electo Rosell “Chepin”, Bernardo García “Choven”, Francisco Repilado ó “Compay segundo”, Eliades Ochoa, Reynaldo Henríquez, Miguel de Gonzalo, Mariano Mercerón, Ibrahim Ferrer y Pacho Alonso, oriundos de la región siendo notable su contribución en la universalización de la música cubana.
Queremos referirnos en esta oportunidad a quien tuviese como bautismal “PASCASIO ALONSO FAJARDO”, conocido artísticamente como “Pacho” Alonso, nacido de un hogar numeroso formado por el cubano Longino Alonso y la Puertorriqueña Luisa fajardo, quienes procrearon dieciséis hijos, siendo Pascasio el numero catorce, nacido un 22 de agosto de 1928, consolidándose como amante del deporte, la música y dedicación a sus estudios, lo que le permitió con el apoyo de su señora madre que interpretaba la guitarra, afianzarse en el coro del colegio y luego por el deporte viajar a la Habana donde se codeo con músicos de la talla de Bebo Valdés, José Antonio Méndez, logrando participar para el 1946 en un concurso de canto y presentarse en la afamada Emisora Mil Diez.
A partir de allí en su tierra natal, combinaba su estudios en la Escuela Normal de Maestros, con la música, compartiendo tarima ya con veinte años con las afamadas orquestas de Pacho Portuondo y la de Chepin – Choven, indiscutiblemente agrupaciones de primer nivel.
Para el 1951, integra la esplendida agrupación formada por Mariano Mercerón a su regreso de México, al lado de Fernandito Alvarez y el gran Benny More, haciendo presentaciones en la Radio Oriental Cubana, permaneciendo por tres años consecutivos con la recompuesta nómina, logrando especial reconocimiento, dejando para la posteridad sus primeras grabaciones para la RCA Víctor “El chachachá de la Reina” y “Agua mulata”
A partir de allí en su tierra natal, combinaba su estudios en la Escuela Normal de Maestros, con la música, compartiendo tarima ya con veinte años con las afamadas orquestas de Pacho Portuondo y la de Chepin – Choven, indiscutiblemente agrupaciones de primer nivel.
A partir de 1954, se dan dos significativos acontecimientos en su vida: Contrae nupcias con la Santiaguera Gladys Castillo e inicia su carrera en solitario creando su propia agrupación a la que llamo “Pacho Alonso y sus Modernistas”, logrando sus primeras presentaciones en televisión y efectuando las primeras grabaciones con el sello de los Hermanos Álvarez Guedes, conocido como Gema Records; actuando desde su natal Santiago de Cuba.
A partir de 1958, se radica en la Habana, reestructurando el grupo con el nombre de “Pacho Alonso y sus Bocucos” contando con Manuel Couto Pavón (piano), Modesto Balvuena (contrabajo), Manuel Cobas Quenque (tumbadora), Miguel A. Albear Manzano (paila), Raúl Bosque Grillo, Epifanio Rabell Selva, Pedro J. Crespo Pérez y Orestes Suárez (trompetas) y como vocalistas Carlos Querol (guitarrista y segunda voz) e Ibrahim Ferrer Planas, quien para finales de siglo anterior hiciera parte del afamado proyecto Buena Vista Social Club.
A partir de 1958, se radica en la Habana, reestructurando el grupo con el nombre de “Pacho Alonso y sus Bocucos” contando con Manuel Couto Pavón (piano), Modesto Balvuena (contrabajo), Manuel Cobas Quenque (tumbadora), Miguel A. Albear Manzano (paila), Raúl Bosque Grillo, Epifanio Rabell Selva, Pedro J. Crespo Pérez y Orestes Suárez (trompetas) y como vocalistas Carlos Querol (guitarrista y segunda voz) e Ibrahim Ferrer Planas, quien para finales de siglo anterior hiciera parte del afamado proyecto Buena Vista Social Club.
El apoyo decidido de su paisano Enrique Bonne, quien contribuyo con composiciones como: Yo no quiero piedra en mi camino, interpretada luego por Ismael Rivera; A cualquiera se le muere un tío, Se tambalea, ¡Que me digan feo!., la distribución de la música y la sugerencia para crear en el 1964 otros ritmos como “El Pilón”, luego Simalé y el Upa-upa, son solo algunas de las contribuciones de este gran músico compositor y amigo de Pacho.
Para comienzo de la década de los 60, Pacho obtiene la contribución de destacados músicos como Bebo Valdés y Yoyo Casteleiro en el trabajo “Una noche en Scheharazada”, que aperturaba la gran popularidad alcanzada con el Night Club del mismo nombre; participando como invitado a populares programas de televisión como: “El Show de Arau”, “Álbum Phillips”, “Jueves de Partagás”, “Noche Cubana”, “Lunes Musical” y “Casino de la Alegría”, alternando con figuras de la talla de Ignacio Villa “Bola de Nieve”, el reconocido “Trió Matamoros”, “El cuarteto dirigido por Aida Diestro reconocido como “El Cuarteto de Aida” que contaba con Omara Portuondo y su hermana Haydee, Elena Burke y Moraima Secada; e inclusive alternar con su compañero de fórmula en su paso por la orquesta de Mercerón y ya convertido en toda un celebridad el señor Benny More; todo ello, le permitió ampliar su popularidad. Con el triunfo de la revolución Pacho Alonso se convierte en embajador música de la Isla representándola en diverso festivales como: el Festival del periódico L’HUmanité, en Francia, y el Festival de Radio Praga, en la antigua Checoslovaquia.
Para comienzo de la década de los 60, Pacho obtiene la contribución de destacados músicos como Bebo Valdés y Yoyo Casteleiro en el trabajo “Una noche en Scheharazada”, que aperturaba la gran popularidad alcanzada con el Night Club del mismo nombre; participando como invitado a populares programas de televisión como: “El Show de Arau”, “Álbum Phillips”, “Jueves de Partagás”, “Noche Cubana”, “Lunes Musical” y “Casino de la Alegría”, alternando con figuras de la talla de Ignacio Villa “Bola de Nieve”, el reconocido “Trió Matamoros”, “El cuarteto dirigido por Aida Diestro reconocido como “El Cuarteto de Aida” que contaba con Omara Portuondo y su hermana Haydee, Elena Burke y Moraima Secada; e inclusive alternar con su compañero de fórmula en su paso por la orquesta de Mercerón y ya convertido en toda un celebridad el señor Benny More; todo ello, le permitió ampliar su popularidad. Con el triunfo de la revolución Pacho Alonso se convierte en embajador música de la Isla representándola en diverso festivales como: el Festival del periódico L’HUmanité, en Francia, y el Festival de Radio Praga, en la antigua Checoslovaquia.
Para el año 1968, Pacho Alonso crea una nueva agrupación la que llamo “Pacho Alonso y sus Pachucos”, viajo a España y a Panamá como agregado Cultural, mostrando los nuevos ritmos y haciendo gala de sus grandes cualidades interpretativas del bolero. Siendo su hijo Longino “Pachito”, el pianista y director musical de la agrupación y quien al momento del fallecimiento repentino de Pacho Alonso en la Habana para el 28 de agosto de 1982 con apenas 54 años de edad continuo con la difusión de su obra.
Fuentes Consultadas:
• Capetillo, Enrique. “Pacho Alonso”. Bohemia (La Habana), año 74): 10 de septiembre de 1982.
• Cruz, Soledad. “Hasta la próxima fiesta, Pacho”. Juventud Rebelde (La Habana), 29 de agosto de 1982:
• Fernández, Olga. “A bailar con Pacho”. Cuba Internacional (La Habana) mayo de 1981.
• Gaínza, Miguel A. “Pacho Alonso”: un extraordinario exponente de la cultura cubana». Sierra Maestra (Santiago de Cuba), 29 de agosto de 1982: 2.
• Martínez Rodríguez, Raúl. “Pacho Alonso”. Revolución y Cultura (La Habana) octubre de 1988.
• Manuel Palma, “El secreto del triunfo de Pacho Alonso ha sido crear un estilo”. Show (La Habana), septiembre de 1960.
Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Derechos Reservados de autor
• Capetillo, Enrique. “Pacho Alonso”. Bohemia (La Habana), año 74): 10 de septiembre de 1982.
• Cruz, Soledad. “Hasta la próxima fiesta, Pacho”. Juventud Rebelde (La Habana), 29 de agosto de 1982:
• Fernández, Olga. “A bailar con Pacho”. Cuba Internacional (La Habana) mayo de 1981.
• Gaínza, Miguel A. “Pacho Alonso”: un extraordinario exponente de la cultura cubana». Sierra Maestra (Santiago de Cuba), 29 de agosto de 1982: 2.
• Martínez Rodríguez, Raúl. “Pacho Alonso”. Revolución y Cultura (La Habana) octubre de 1988.
• Manuel Palma, “El secreto del triunfo de Pacho Alonso ha sido crear un estilo”. Show (La Habana), septiembre de 1960.
Por Carlos Molano Gómez
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JUAN MANUEL DÍAZ CLEMENTE.- LA GLORIA
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La provincia de Matanzas, ha sido cuna de grandes músicos Cubanos, hoy queremos recordar a quien fuera director de una agrupación nacida en la región y que junto con la Lira y La Sonora se convirtieron en las Matanceras inolvidables, hablamos de la Gloria Matancera, siendo su fundador El señor Juan Manuel Díaz Clemente, quien junto con sus hermanos Carlos, Eliseo Y Heliodoro, crearon en el año 1927, el Conjunto Lirico Gloria Matancera, convertido a partir de 1946 en la Gloria Matancera.
La nomina inicial estuvo conformada por:
Juan Manuel Díaz Clemente, como cantante percusión menor y Director
Eliseo Díaz Clemente interpretando el Güiro
Heliodoro Díaz Clemente Interpretando las maracas
Carlos Díaz Clemente interpretaba el tres
Aurelio Hernández La trompeta
José Luis González las pailas y bongo
Mario Coll como Contrabajista.
Con el cambio de nombre la agrupación matancera en el 1946, tiene una transformación sustancial en su nomina, llegan. El pianista Alejandro Sosa Carlos Díaz en la tumbadora Francisco Bocalandro reemplaza a Mario Coll en el Contrabajo Asdrúbal reemplaza a Aurelio Hernández Rafael Ortiz como guitarrista Andrés Toledo convertido en segunda trompeta Y la vinculación del excepcional Don Florencio Hernández como cantante conocido como “Carusito” Finalmente se produce la llegada como cantante de planta del Habanero José “Pepe” Merino Torres, quien tenía una tesitura vocal cercana a la de Daniel Santos.
En la década de los 50, van pasando por la agrupación cantantes de gran talla como: Nelo Sosa, Caridad González, Roberto Sánchez, José (Cheo) Junco, Pedro Ordóñez, Laito Sureda, Merceditas Valdés, Cundo González, Celia Caridad Cruz Alfonso, Felo Martínez, entre otros.
Don Juan Manuel Díaz Clemente, nace en Matanzas - Cuba el 25 de abril de1906, funda la singular agrupación dentro del formato de Septeto el día 03 de junio de 1927; cuatro años después, se traslada a la Habana en procura de encontrar mayores posibilidades para la agrupación, logrando efectuar para 1947 sus primeras grabaciones.
El gran Director de la Gloria, fallece el 20 de agosto de 1992, a los 86 años de edad, después de conducir los destinos de la misma por espacio de 65 años, siendo reemplazado por su hijo Arístides Emiliano Díaz Almeida, quien además de la dirección ejecuta la percusión menor. En la actualidad la Gloria sigue vigente con mucho éxito, continuando con el legado que dejo don Juan Manuel.
La provincia de Matanzas, ha sido cuna de grandes músicos Cubanos, hoy queremos recordar a quien fuera director de una agrupación nacida en la región y que junto con la Lira y La Sonora se convirtieron en las Matanceras inolvidables, hablamos de la Gloria Matancera, siendo su fundador El señor Juan Manuel Díaz Clemente, quien junto con sus hermanos Carlos, Eliseo Y Heliodoro, crearon en el año 1927, el Conjunto Lirico Gloria Matancera, convertido a partir de 1946 en la Gloria Matancera. La nomina inicial estuvo conformada por:
Juan Manuel Díaz Clemente, como cantante percusión menor y Director
Eliseo Díaz Clemente interpretando el Güiro
Heliodoro Díaz Clemente Interpretando las maracas
Carlos Díaz Clemente interpretaba el tres
Aurelio Hernández La trompeta
José Luis González las pailas y bongo
Mario Coll como Contrabajista.Con el cambio de nombre la agrupación matancera en el 1946, tiene una transformación sustancial en su nomina, llegan. El pianista Alejandro Sosa Carlos Díaz en la tumbadora Francisco Bocalandro reemplaza a Mario Coll en el Contrabajo Asdrúbal reemplaza a Aurelio Hernández Rafael Ortiz como guitarrista Andrés Toledo convertido en segunda trompeta Y la vinculación del excepcional Don Florencio Hernández como cantante conocido como “Carusito” Finalmente se produce la llegada como cantante de planta del Habanero José “Pepe” Merino Torres, quien tenía una tesitura vocal cercana a la de Daniel Santos.
En la década de los 50, van pasando por la agrupación cantantes de gran talla como: Nelo Sosa, Caridad González, Roberto Sánchez, José (Cheo) Junco, Pedro Ordóñez, Laito Sureda, Merceditas Valdés, Cundo González, Celia Caridad Cruz Alfonso, Felo Martínez, entre otros. Don Juan Manuel Díaz Clemente, nace en Matanzas - Cuba el 25 de abril de1906, funda la singular agrupación dentro del formato de Septeto el día 03 de junio de 1927; cuatro años después, se traslada a la Habana en procura de encontrar mayores posibilidades para la agrupación, logrando efectuar para 1947 sus primeras grabaciones.
Tal vez uno de los grandes méritos de Don Juan Manuel es llevar en el 1949 a la Gloria Matancera a una cantante que para la época era cantante de planta e la emisora Mil Diez, nos referimos a Celia Caridad Cruz Alfonso, dejando para la posteridad temas como. "Ocanasordi" y "Para que sufran los pollos", registradas en el sello Panart; todo ello previo a su vinculación un año después para el mes de agosto a la Sonora Matancera.
Dentro de las múltiples grabaciones recordamos piezas como: “La cumbre”, composición de Don Juan Manuel Díaz, solista J.M.D. y coro
“A centavo el mazo”, autor Bienvenido J. Gutiérrez, solista J. M. D. y coro, “Vengo arrollando”, autor J. M. D. solista J. M. D. y coro,
“Gloria Matancera” autor J. M. D. solista, Juan M. Díaz y coro
“Báilala ata la do” autor, Bienvenido J. Gutiérrez, solista J.M. D, y coro. “Que critiquen”, “Chachachá mambo”, con Caridad González, “Cara de filo”, “Cutunka”, “El limoncito”, “El chipichipi”, “El tiempo será testigo”, “El baile del sillón”, con Pepe Merino, “Ahora es cuando es” con Nelo Sosa; “Vengo arrollando”, “Con la Punta del pie”, “Oye chachareo”, “Apareció fantomas”, “Ratón de velorio”, “Llevaras la marca”, “Sube la bolita” y muchas más.
El gran Director de la Gloria, fallece el 20 de agosto de 1992, a los 86 años de edad, después de conducir los destinos de la misma por espacio de 65 años, siendo reemplazado por su hijo Arístides Emiliano Díaz Almeida, quien además de la dirección ejecuta la percusión menor. En la actualidad la Gloria sigue vigente con mucho éxito, continuando con el legado que dejo don Juan Manuel.
Carlos Molano Gómez
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LILI MARTINEZ.- BRILLANTE
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El mes de agosto también nos trajo y se nos llevo una insignia de la pianística cubana, el día 19 de agosto de 1915, nace en Guantánamo y el día 26 de agosto de 1990, fallece en la Habana. Nos referimos al sensacional pianista LUIS MARIANO MARTINEZ GRIÑAN, conocido artísticamente como “LILI” Martínez.
RAFAEL LAY A.- VISIONARIO
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Con el nacimiento del Chachachá y como producto de la gran amistad que surge entre Enrique Jorrín que había salido de la Orquesta de Arcaño y que ya hacia parte de la Charanga América de Mondejar y el maestro Rafael Lay Apesteguia, este ultimo empieza a interpretar danzones y chachachás, dando un tinte magistral a las interpretaciones de la Aragón que ya contaba en sus filas con Richard Egües que había reemplazado a los flautistas Efraín Loyola y Rolando lozano, respectivamente.
Con su llegada a la Habana, la Aragón de la mano de Don Rafael Lay, se va convirtiendo en una de las orquestas más respetadas y solicitadas tanto en Cuba como en el exterior.
A nivel de casa disquera la RCA Víctor, extiende un contrato de exclusividad con la orquesta dejando para la posteridad piezas incunables como El Agua del Clavelito, en el 1953, Tres lindas cubanas, Mentiras criollas, Mambo Inspiración, luego vendrían Espíritu burlón, Pare cochero, Mambo sensacional, Nunca, en 1956 el súper éxito El bodeguero, ente otras.
Dada la calidad de los músicos la precisión en las interpretaciones bajo la batuta del maestro Rafael Lay Apesteguia la Aragón obtiene reconocimiento mundial, viajando como orquesta invitada a diferentes festivales en el mundo entero, iniciando este periplo en los Estados Unidos a partir del mes de junio de 1957, hasta llegar a los confines d Costa de marfil en el 1979 visitando su capital Adbijan.
Hemos querido hacer este respetuoso homenaje al hombre y su orquesta, la que con su dirección abrió el camino para convertirla en la Orquesta del siglo XX en Cuba, hoy dirigida magistralmente por su Hijo Rafaelito quien nos atendió muy amablemente en Colombia, en Bogotá en el evento denominado “Salsa al Parque”, que para el 2007 y previo a una de las presentaciones en el teatro Jorge Eliecer Gaitán.
Cuando hablamos de una organización musical que el próximo 30 de septiembre cumplirá 75 años de existencia, considerada como una de las agrupaciones cubanas predilectas del bailador, y nombrada como la primera Orquesta de música Cubana del siglo XX, que ha convertido a nuestro País en su segunda patria, debemos reconocer en ella toda una tradición de la música cubana en los tiempos nos referimos a la afamada ORQUESTA ARAGON.
Esta espectacular agrupación nacida en Cienfuegos, con el carácter de cooperativa, tuvo en el contrabajista Orestes Aragón Cantero su primer director, en Efraín Loyola su primer flautista, en los maestros Filiberto Depestre Méndez y René Candelario González sus primeros violinistas, en el maestro Rufino Roque su primer pianista, en el timbal a Orestes Varona, en el Güiro a Noelio Morejón y a Pablito Romay como cantante, nombrada como la Orquesta Rítmica Aragón para luego convertirse en la Orquesta Típica Aragón y finalmente como hoy la conocemos.
Para el siguiente año de su fundación, es decir para 1940, se da el singular ingreso de un jovencito que aun no cumplía los 14 años de edad y que reemplazaría al maestro René Candelario González como segundo violín de la Orquesta; este último abandonaría la música para convertirse en una de las grandes leyendas de la Pelota caliente cubana; estamos hablando de Don Rafael Felipe Lay Apesteguia, nacido un 17 de agosto de 1927 en la ciudad de Cienfuegos, quien por estos días estaría cumpliendo 87 años de vida.
Hijo único del tabacalero Don Belén Felipe Lay y la costurera Doña Esperanza Apesteguia, se convierte en Violinista a expensas del decidido apoyo de su profesora Sara Torres, quien no solo le brindo la enseñanza sino además sumo en su haber, el facilitarle los violines a este niño genio de la música cubana.
Poco tiempo después se convierte en el primer violín de la Aragón luego que el maestro Filiberto Depestre tuviera dificultades para interpretar el danzón de Abelardito Valdés conocido como “Horchata”, Rafaelito lo interpreta con tal limpieza que el propio Depestre lo propone como primer violín y tiene la aceptación del resto de los compañeros de la orquesta.
Esta espectacular agrupación nacida en Cienfuegos, con el carácter de cooperativa, tuvo en el contrabajista Orestes Aragón Cantero su primer director, en Efraín Loyola su primer flautista, en los maestros Filiberto Depestre Méndez y René Candelario González sus primeros violinistas, en el maestro Rufino Roque su primer pianista, en el timbal a Orestes Varona, en el Güiro a Noelio Morejón y a Pablito Romay como cantante, nombrada como la Orquesta Rítmica Aragón para luego convertirse en la Orquesta Típica Aragón y finalmente como hoy la conocemos.
Hijo único del tabacalero Don Belén Felipe Lay y la costurera Doña Esperanza Apesteguia, se convierte en Violinista a expensas del decidido apoyo de su profesora Sara Torres, quien no solo le brindo la enseñanza sino además sumo en su haber, el facilitarle los violines a este niño genio de la música cubana.
Poco tiempo después se convierte en el primer violín de la Aragón luego que el maestro Filiberto Depestre tuviera dificultades para interpretar el danzón de Abelardito Valdés conocido como “Horchata”, Rafaelito lo interpreta con tal limpieza que el propio Depestre lo propone como primer violín y tiene la aceptación del resto de los compañeros de la orquesta.
Cuando en el año 1948 el maestro Orestes Aragón adquiere una enfermedad pulmonar que día a día se complicaba, el mismo Aragón reúne a sus músicos y les propone su retiro y que acepten como nuevo Director al Joven de 21 años Rafael lay Apesteguia, lo cual con el pesar de la enfermedad de su primer Director, aceptaban igualmente gustosos el nuevo Director.
Al margen del nuevo proceso todos los músicos libran una batalla por la recuperación del maestro Aragón, cuatro años después recuperado le proponen que regrese y el mismo José Beltrán que había ocupado su plaza le dice que entregaba su puesto a lo que el maestro Aragón se opone y decide que la agrupación continúe como estaba, dedicándose él al uso de buen retiro.
En ese interregno, nuestro Rafael Lay obtiene el 8 de julio de 1950, el título de “Profesor en Teoría de la Música y Solfeo”, como alumno sobresaliente en armonía y pedagogía musical.
Con su llegada a la Habana, la Aragón de la mano de Don Rafael Lay, se va convirtiendo en una de las orquestas más respetadas y solicitadas tanto en Cuba como en el exterior.
A nivel de casa disquera la RCA Víctor, extiende un contrato de exclusividad con la orquesta dejando para la posteridad piezas incunables como El Agua del Clavelito, en el 1953, Tres lindas cubanas, Mentiras criollas, Mambo Inspiración, luego vendrían Espíritu burlón, Pare cochero, Mambo sensacional, Nunca, en 1956 el súper éxito El bodeguero, ente otras.
Dada la calidad de los músicos la precisión en las interpretaciones bajo la batuta del maestro Rafael Lay Apesteguia la Aragón obtiene reconocimiento mundial, viajando como orquesta invitada a diferentes festivales en el mundo entero, iniciando este periplo en los Estados Unidos a partir del mes de junio de 1957, hasta llegar a los confines d Costa de marfil en el 1979 visitando su capital Adbijan.
Dentro de los grandes aciertos de maestro además de la impecable participación de músico por músico se cuentan las vinculaciones a la orquesta de don emblemáticas voces, inicialmente José Antonio “Pepe” Olmo en el 1954 y para el 1959 la llegada de Rafael Bacallao.
El maestro Rafael Lay Apesteguia fallece a los 55 años de vida, víctima de un accidente automovilístico en la provincia de Cienfuegos, el viernes 13 de agosto de 1982 a las seis de la tarde, resultando gravemente herida su esposa doña Rosa Bravo Hernández, madre del hoy director e hijo de Don Rafael: Rafaelito Lay Bravo.
Inicialmente asume como director el excepcional Richard Egües y años después y hasta la fecha Rafaelito quien luego de la muerte de su padre asume con subdirector.
Inicialmente asume como director el excepcional Richard Egües y años después y hasta la fecha Rafaelito quien luego de la muerte de su padre asume con subdirector.
Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
Bogotá - Colombia
Fuentes: Entrevista a Rafaelito Lay Bravo - Festival Salsa al Parque 2007 Bogotá - Colombia
La Orquesta Aragón - Gaspar Marrero - Editorial José Martí
ISIDRO INFANTE.- PIANISTA DEL SABOR
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Puerta de Tierra Puerto rico, ha visto nacer a músicos notables como Norosvaldo Morales Sanabria, Raphy Leavitt, Joe Quijano e Isidro Infante Santiago.
Hoy recordamos justamente a este último, pues un 12 de agosto de 1952 es decir hace 62 años viene al mundo en el hogar del médico cirujano y violinista Dr. Isidro Infante y Doña Carmen Santiago, dedicado a la interpretación del piano; convertido en una celebridad como productor Arreglista compositor y especialmente como pianista de su agrupación mentada como “La Elite”.
Tuvimos oportunidad de verle en la Capital de la República de Colombia, para el 1988, cuando se aperturaba un lugar conocido como el “Caborogeño”, donde el maestro Isidro, alterno con los Guaracheros de Oriente y La Orquesta Internacional los Niches haciendo sus primeros pinos el cantante Payanes Gustavo Rodríguez.
Para aquel entonces un conocido nuestro radicado en aquellos años en los Estados Unidos, señor Víctor “Patillas” Sánchez, quien contribuyo integralmente para la producción del trabajo musical con el cual le conocimos, invitaba a cantantes como Adalberto Santiago y al propio Mario “Papaito” Muñoz; recordábamos temas como Santo Militar y Montuno, noche memorable donde este pianista de 36 años demostraba una virtuosidad irrefrenable ante el público asistente; convencido de estar frente a un gran talento, inicie el seguimiento de la carrera musical de este talentoso pianista de los nuevos procesos de la salsa y lo encuentro en trabajos con la RMM y artistas como Johnny Ray, Kevin Ceballo, Ray Sepúlveda, Linda Caballero “La India”, José Alberto “El Canario, Cheo Feliciano, Tito Nieves, Michael Stuart y Tony Vega.
Tuvimos oportunidad de verle en la Capital de la República de Colombia, para el 1988, cuando se aperturaba un lugar conocido como el “Caborogeño”, donde el maestro Isidro, alterno con los Guaracheros de Oriente y La Orquesta Internacional los Niches haciendo sus primeros pinos el cantante Payanes Gustavo Rodríguez.
Para aquel entonces un conocido nuestro radicado en aquellos años en los Estados Unidos, señor Víctor “Patillas” Sánchez, quien contribuyo integralmente para la producción del trabajo musical con el cual le conocimos, invitaba a cantantes como Adalberto Santiago y al propio Mario “Papaito” Muñoz; recordábamos temas como Santo Militar y Montuno, noche memorable donde este pianista de 36 años demostraba una virtuosidad irrefrenable ante el público asistente; convencido de estar frente a un gran talento, inicie el seguimiento de la carrera musical de este talentoso pianista de los nuevos procesos de la salsa y lo encuentro en trabajos con la RMM y artistas como Johnny Ray, Kevin Ceballo, Ray Sepúlveda, Linda Caballero “La India”, José Alberto “El Canario, Cheo Feliciano, Tito Nieves, Michael Stuart y Tony Vega.
Indudablemente su participación al lado de Louie Ramírez y Ray de la Paz en el proyecto que en el 1982, divide LA SALSA en dos, conocido como “NOCHE CALIENTE” es fundamental para el éxito de esta seguidilla de producciones apiladas en tres álbumes, donde además de arreglista comparte la producción en el proyecto.
Como lo expresara Eduardo Robles al presentar este gran talento de la pianística latinoamericana radicado en Nueva York “Sobran dedos o faltan Teclas”. Feliz cumpleaños maestro Isidro, PIANISTA DEL SABOR.
Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
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MARIO RIVERA.- EL COMANDANTE
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Cuando nos referimos a “Mike” Collazo ese talento del timbal, al que Tito Rodríguez presentaba diciendo: "De Puerto Rico un muchacho joven que vive tanto la melodía como el ritmo", nuestro timbalero Miguel Collazo; comentábamos que eran contados los instrumentistas, que como él, en la época dorada de la música latina en Nueva York, habían participado en las más importantes orquestas durante más de cuatro décadas del siglo anterior.
Pues hoy debemos referirnos a un inusual músico, que para muchos era un saxofonista; con total respeto nos atrevemos a decir que este dominicano era un multiinstrumentista tanto de los metales como de los de percusión y que además paso por la flor y nata de las más reconocidas orquestas, contribuyendo con su armonía y excepcional técnica al enriquecimiento sonoro de cada orquesta donde actuó.
Nos separan 07 años de la partida de este excelente músico, que con veintidós años de vida decide dejar a su natal República Dominicana para conquistar con su sonido al público americano y del mundo, sueño que cumplió a cabalidad y que solo dos meses antes de su partida dejo de alimentar.
Nos referimos a Mario Antonio Rivera Manzanillo “MARIO RIVERA”, nacido en el populoso y comercial barrio Villa Consuelo de Santo Domingo, Republica Dominicana, el 22 de julio de 1939; a quien sin duda muchos de nosotros identificamos cuando Tito Rodríguez en ese trabajo donde se rinde honores a nuestra patria y en particular a nuestra insignia Lucho Bermúdez, cuando se interpreta el tema Kalamary, en la presentación de la Orquesta su director dice: “Y en la sección de saxofones, hay un barítono y hablándose de este, yo quiero ser muy personal fue miembro de las mejores orquestas de su tierra natal, por su habilidad musical y comportamiento es una las figuras más importantes de esta orquesta: De la república dominicana el barítono “Mario Rivera”... No podía ser más precisa su presentación, pues fue la matriz, que en realidad aplico por siempre para su vida musical.
Doña Rosa Manzanillo, su señora madre, elevaba plegarias, cánticos y desarrollaba veladas en honor de la virgen protectora de los dominicanos “La Virgen de Altagracia” (1), al igual que Orquídea, Rosa, Lourdes, Fátima, Andrés, José y Dioris sus hermanos le acompañaban en familia y en particular Mario lo hacía interpretando improvisados instrumentos.
Sobre los siete años de edad, su señora madre lo vincula con el profesor de música Fausto Vizcaino en la escuela de Bomberos de la capital y asistido con un profesor particular el músico Germosen, integrante de la afamada orquesta de Antonio Morel, talentoso músico cofundador de la sinfónica de su País, excelente guitarrista alumno del gran Juan Lockward, agrupación por la que pasaran entre otras voces: Josito Mateo, Alberto Beltrán, Rafael “Macabí” Peguero. (2).
En realidad el gran referente de Mario Rivera fue el maestro Félix del Rosario (en la foto), natural de San Francisco de Macorís, también integrante de la Orquesta de Antonio Morel; desde el 1953, distinguido como gran cultor del Jazz y el bossa nova, eximio interprete del Saxo soprano y del clarinete; no en vano llego a constituir una orquesta en la década de los sesenta que conocimos como “Félix del Rosario y sus Magos del ritmo”.
Mario Rivera, se inicia con “Los Happy Boys” dirigidos por Pericles Mejía, hasta llegar a la orquesta del mismísimo Antonio Morel, haciendo innumerables presentaciones en la radio dominicana.
En el 1961, decide emigrar a los Estados Unidos; para el 1963 después de cumplir con la normatividad del sindicato de músicos y actuar con la orquesta del cantante Joe Valle, es reclutado por Tito Rodríguez en el 1963 permaneciendo en la orquesta hasta el 1968. (4). Hacemos el recorrido de sus participaciones para dar claridad al tiempo de Mario Rivera con Tito.
En su primer año con la orquesta participa en los trabajos “Tito Rodríguez, From Hollywood”, (WS Latino 4101), recordamos entre otros temas: “Colando, Siempre Colando”, Una Nota Samba”, “Quédate Conmigo”, “Cuando Sale el Sol”, “Cosquillita” “Zangandonga”, ”Quedemos Como Amigos”, “Los Ángeles”. “Mambo Jump”…; Tito Rodríguez - With Love (WS Latino 4050), donde recordamos bellísimos boleros como: “Cuando Ya No Me Quieras”, “Alma De Mujer”, “Yo No Vuelvo A Querer”, “Tu Pañuelo”, “Pecador”, “Inolvidable” (14), “Embrujo Antillano”, “Congoja”, “Ya No Me Acuerdo”, “Que Te Importa”, “Llanto De Luna” y “Hoja Seca”; viene el recordado viaje de la orquesta a Venezuela, dejando como resultado “Tito Rodríguez, In Puerto Azul, Venezuela”, (WS Latino 4078), trabajo donde participan Víctor Paz y Bobby Valentín y recordamos piezas como: “Alma llanera”, “La Pollera Colora”, El Tirabuzón”, “El criticón”, “Charanga con Bossa nova”…
La orquesta debuta en el Centro Mérida, Avenida los Jubillos a dos cuadras de Sabana Grande; actualmente convertido en el estacionamiento de la Funeraria Valles, en aquella oportunidad alternaría con la Orquesta de Pedroza y sus Caciques, que tenía como cantante un Maracucho de nombre Guillermo Enrique Morales Portillo, “Memo” Morales”. Actuando igualmente en los Carnavales de Caracas.
En el 1964, dejan para la posteridad el trabajo “Boleros” para la UA Latina (3326), “Inolvidable”, Embrujo Antillano” Hoja seca”, “Llanto de Luna”, “Congoja”, Tu pañuelo”, “Cuando ya no me quieras”, “Pecador”, “Que te importa”, Alma de mujer” y “Que te importa”.
En el 1964, dejan para la posteridad el trabajo “Boleros” para la UA Latina (3326), “Inolvidable”, Embrujo Antillano” Hoja seca”, “Llanto de Luna”, “Congoja”, Tu pañuelo”, “Cuando ya no me quieras”, “Pecador”, “Que te importa”, Alma de mujer” y “Que te importa”.
En el mes de marzo de 1964, viene el histórico y trabajo para nuestro país: “A Latin In América / The Exciting Voice Of The Latin American Favorite Nelson Pinedo”, para el WS Latino (4124). Se incluyen entre otros temas: “Conociendo el alma” “Kalamary”, “Corazón", “Los Toreros”, “Aquella Noche”, grabado por Tito en formato instrumental; en el 1967; “Limeña”, "Nostalgia", etc.
El 22 de junio de 1964, participa en la grabación: Tito Rodríguez, More Amor, (WS Latino 4087), con bellísimos boleros compuestos por Tito Rodríguez como: “En mi soledad”, “La vendedora del amor”, “Háblame mi amor”, “Negras cenizas”; de Orlando de la Rosa “Vieja luna”, “Nuestras vidas” y “No vale la pena”…
El 22 de junio de 1964, participa en la grabación: Tito Rodríguez, More Amor, (WS Latino 4087), con bellísimos boleros compuestos por Tito Rodríguez como: “En mi soledad”, “La vendedora del amor”, “Háblame mi amor”, “Negras cenizas”; de Orlando de la Rosa “Vieja luna”, “Nuestras vidas” y “No vale la pena”…
Para el 19 de agosto de 1964, con la producción de Leroy Holmes y arreglos de René Hernández, bajo el sello WS Latino (4088), en la ciudad de Nueva York, contribuye a la grabación de piezas como “Descarga Cachao”; “Boco Boco”; del maestro Ernesto Duarte Brito los temas “Donde Estabas tú” y “La Toalla”, los bellos boleros “Dudas de mi”, “Ya lo puedes decir” y “Cosas del alma”; “Descarga Malanga”; la pieza de Rogelio Martínez Díaz...
El 7 de octubre de 1964; se registra el trabajo “Carnaval en las Américas”, para La WS Latino 4188, se incluyen temas como “Avísale a mi contrario”; “Un Cigarrillo la lluvia y tu”, “Piénsalo bien y santa”, el tema dedicado al locutor venezolano Phidias Danilo Escalona, “El Bigotón de Danilo”, “El día que me quieras”, “Sacando Candela”…etc
El 21 de octubre de 1964, acompañando al Mayagüezano Víctor Manuel Avilés Rojas, “Vitin Avilés”, se incluyen temas cono “Oye mi Consejo”, “Tírate que esta bajito”, “Pan con mantequilla”, “Ni buenos ni regulares”, entre otros…
El 21 de octubre de 1964, acompañando al Mayagüezano Víctor Manuel Avilés Rojas, “Vitin Avilés”, se incluyen temas cono “Oye mi Consejo”, “Tírate que esta bajito”, “Pan con mantequilla”, “Ni buenos ni regulares”, entre otros…
El 21 de diciembre de 1964, graban con el cuarteto “Los Hispanos”, para el sello WS latino (4108), se incluyen temas como: “Amor perdóname”, “La Novia” “Ojos verdes”, “Cosas del alma”…etc..
Es el 1965, un año romántico en la producción de Tito Rodríguez; se producen los trabajos: Tito Rodríguez, I'll Always Love You (WS Latino 4130), y Tito Rodríguez, “My Heart Sings For You” Mi Corazón Te Canta, (WS Latino 4173).
Para el 30 de diciembre de 1965 Tito No 1 Tito Rodríguez, (WS Latino 4174), que combina nuevos temas con algunos ya grabados; como "Blen Blen Blen"; "Para Que Tu Bailes" del gran Francisco Fellove; "Por Mas Que Quieras" del maestro Manuel Sánchez Acosta; "Tu Estas Fatal"; "Arriba Cumbiaremos" de Oscar Bouffartique; "Azucón" de Pepe Delgado; "Esta Es Mi Noche de Suerte" de Mario Fernández Porta; "Ven Aquí a la Realidad" de Ernesto Duarte Brito…
Para el 30 de diciembre de 1965 Tito No 1 Tito Rodríguez, (WS Latino 4174), que combina nuevos temas con algunos ya grabados; como "Blen Blen Blen"; "Para Que Tu Bailes" del gran Francisco Fellove; "Por Mas Que Quieras" del maestro Manuel Sánchez Acosta; "Tu Estas Fatal"; "Arriba Cumbiaremos" de Oscar Bouffartique; "Azucón" de Pepe Delgado; "Esta Es Mi Noche de Suerte" de Mario Fernández Porta; "Ven Aquí a la Realidad" de Ernesto Duarte Brito…
Igualmente en el 1965, participa en la producción con el gran pianista José Melis en el (WS Latino 4266).que incluye temas como: “Tu Felicidad”, “Numero Equivocado”; “Las Oportunidades”, “La Tarjeta”, “Te Invito Al Cielo”, “Palabras De Mujer”, “Desconfianza”, “Noche De Luna”, “Ojos Malvados”, “Naufragio” y “Nuestro Balance”.
El 15 de abril del año 1966, con la producción de Harold Wegbreit. Tito, repite su experiencia del 64, al acompañar a la cantante, percusionista y compositora: “La Gordita de oro” Myrta Blanca Silva Olivera, “Myrta Silva”, en el trabajo: Puerto Rico Canta y Baila: Myrta Silva Con La Orquesta De Tito Rodríguez, (WS Latino 4264); se incluyen temas como: “Puerto Rico Canta Y Baila”; “Hoy Sin Ayer, Ni Mañana”; “La Castigadora”; “La Insoportable”; “No Estoy En Na'”; “Yo Soy De Aquí Que Haré”; “Ven Pa' Acá”; “Puerto Rico Del Alma”; “Ay! Qué Bueno”; “Cuba Está Triste”.
El 15 de abril del año 1966, con la producción de Harold Wegbreit. Tito, repite su experiencia del 64, al acompañar a la cantante, percusionista y compositora: “La Gordita de oro” Myrta Blanca Silva Olivera, “Myrta Silva”, en el trabajo: Puerto Rico Canta y Baila: Myrta Silva Con La Orquesta De Tito Rodríguez, (WS Latino 4264); se incluyen temas como: “Puerto Rico Canta Y Baila”; “Hoy Sin Ayer, Ni Mañana”; “La Castigadora”; “La Insoportable”; “No Estoy En Na'”; “Yo Soy De Aquí Que Haré”; “Ven Pa' Acá”; “Puerto Rico Del Alma”; “Ay! Qué Bueno”; “Cuba Está Triste”.
En el año 1966, además producen el trabajo “In Buenos Aires”- UAS-6449; donde producto del éxito alcanzado en las presentaciones con su orquesta, con Bobby Porcelli, Cachao, Collazo, Mario Rivera Víctor Paz, Alberto Valdés, “El Dandy” Rodríguez, Elliot Romero. le acompañaban por primera vez René Hernández y Ray Santos (4).
En Junio 23 de 1966, en N.Y. se realiza la producción Tito Rodríguez, En Escenario, (WS Latino 4131); en esta grabación, además de Mario, en la percusión esta el señor Juan Martínez hermano del gran pianista nuestro Eduardo Martínez “Edy” Martínez. Recordamos piezas como: “La Casa” y “Llévatela”, “Mientras Tu No Llegas”, “En Tu Memoria”, “Mío”, “Como, “lo mismo que usted”, “La Mentira”…
Luego vienen en el 1966 fue “Tito Rodríguez, Ronda musical Sudamericana”, UAL 3462; Entre el 13 y 14 de diciembre del 1967, el trabajo: “Tito Rodríguez en la Oscuridad”.- (WS latino 4086 y “Tito Rodríguez, More Amor”, (WS Latino 4087).
El 19 de diciembre de 1967, sale al mercado el trabajo “Instrumentales a la Tito", Entre el 19 y 20 de febrero de 1968, la producción en los estudios Capítol graban para la WS Latino 4126 el trabajo “Este es mi Mundo”; igualmente en este 1968, produce con el apoyo una vez más de Leroy Holmes, el trabajo “Tito Rodríguez, Mi Razón: Amarte”, (WS Latino 4140.
El 19 de diciembre de 1967, sale al mercado el trabajo “Instrumentales a la Tito", Entre el 19 y 20 de febrero de 1968, la producción en los estudios Capítol graban para la WS Latino 4126 el trabajo “Este es mi Mundo”; igualmente en este 1968, produce con el apoyo una vez más de Leroy Holmes, el trabajo “Tito Rodríguez, Mi Razón: Amarte”, (WS Latino 4140.
Para Julio 17 de 1968 produce para el sello WS latino (4178) el trabajo “Tito Rodríguez- "Esta es mi orquesta”, Es esta la última grabación que se hizo como orquesta organizada; a partir de allí, se escogían los músicos para la producción; es decir ya no había una orquesta permanente. Es allí donde Tito Rodriguez presenta a Mario Rivera.
Cuando decimos que participo con las más connotadas orquestas en Nueva York, debemos indudablemente hacer mención de su paso por las orquesta de Los Afrocubanos de Frank “Machito” Grillo y Mario Bauza, en el trabajo “Afro-Cuban Jazz Moods en el 1975” Mongo Santamaría, con la orquesta de Tito Puente, con quien permaneciera por cerca de diez años; con Héctor lavoe en el trabajo The Good, The Bad, The Ugly.
En su importante incursión en el Jazz, actuó con Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Slide Hampton Roy Haynes, George Coleman; con Andy y Jerry González & Fort Apache Band,, Charlie Sepúlveda, Giovanni Hidalgo, Dave Valentín; con la orquesta del cubano Chico O'Farrill, con Paquito D’Rivera...
Con Charlie Palmieri Y Joe Quijano en el trabajo Celta All Stars Vol 1 con Eddie Palmieri en The Brian Lynch and Eddie Palmieri Project , con Joey Pastrana en la producción “Salsa Infierno”, con Louie Ramírez en el tributo a Cal Tjader, allí ejecuto además la flauta; con la afamada Típica 73 el trabajo “Charangueando”; con Roberto Torres el trabajo “Fiesta”, Mark Weinstein & Cuban Roots, en Cuban Roots '67 y The Orisha Suite '77.
En periodo posterior con Arturo O'Farrill y su Afro Latin Jazz, quien sostenía: “Uno de mis héroes más grandes era el saxofonista muy conocido que se llama Mario Rivera, era uno de lo más inteligentes y poderosos músico que yo he conocido, un verdadero maestro”.
Con la orquesta de su paisano el estelar pianista Michel Camilo, actuó en la década de los 90 en el recordado concierto organizado Herminio Alberti en Altos de Chavón; allí Camilo estrenaría su trabajo “On the Other Hand”, en aquella oportunidad le fue entregada una placa a Mario Rivera como reconocimiento a su trabajo
No podríamos dejar de mencionar su participación en la producción “The Mambo Kings” con la orquesta de Tito Puente, al igual que en la súper producción “Calle 54” de Fernando Trueba.
Cuando al comienzo de la nota afirmamos que era multiinstrumentista lo hacíamos por su calidad interpretativa al frente de instrumentos como: Los saxofones en los formatos de soprano, alto, tenor y barítono, la flauta, la trompeta, el vibráfono, Fagot, piano, batería, tambora, timbales y congas; juzguen ustedes.
Cuando decidió iniciar proyecto en solitario tuvo dos agrupaciones bajo su batuta, conocidas como “Salsa Refugees” y “The Mario Rivera Sextet”.
Llego a participar en mas de 600 grabaciones como instrumentista; solo conocimos una grabación como líder orquestal concluida en la primera semana del mes de diciembre la que titularon en el 1994, “El Comandante”, para el sello Grovin High; allí muestra toda su capacidad al frente de los algunos de los instrumentos mencionados; le acompañaron en este trabajo: el saxofonista George Coleman; el fenecido pianista neoyorkino Hilton Ruiz; Ed Cherry en la guitarra; Walter Booker y John Benítez al bajo; Ignacio Berroa en a la batería; su gran discípulo José Alex Díaz en las congas y güiro; Rey Díaz a la tambora e Isidro Bobadillo en el shekere. La dirección musical, interpretación del piano y batería estuvo a cargo de su hijo Phoenix Rivera.
Expresaba su hijo que el trabajo fue vinculado como un homenaje a otro talento dominicano del saxofón el señor Gustavo “Tavito” Vásquez, conocido por muchos como el mejor saxofonista de la historia de la Republica Dominicana.
Tal como lo expresara Mario Rivera, su apartamento era un laboratorio de música, dedicaba todo su tiempo libre a interpretar instrumentos por ello llego a dominar 24 instrumentos distintos
El cinco de junio de 2007, sus buenos amigos organizaron un toque para recaudar fondos para contribuir con los tratamientos médicos que requería, pues su salud ya estaba muy afectada, se llevo a cabo en el afamado club Birdland de Nueva York; participaron entre otros: Arturo O’Farrill, Paquito D’Rivera, Wynton Marsalis, Giovanni Hidalgo, George Coleman, Papo Vásquez, y la orquesta de Tito Puente Jr. Y su hijo Phoenix, estela percusionista.
Desafortunadamente el maestro Mario Rivera Manzanillo, pedio la batalla con el cáncer linfático, que al decir de sus más cercanos amigos le genero un sufrimiento incontenido, se nos fue en la ciudad de Nueva York, el 10 de agosto de 2007. Su cuerpo fue velado en la funeraria Frank E. Campbell de la 1076 Madison Avenue at 86th Street de la ciudad de Nueva York. Sus restos fueron llevados al condado del Bronx en el cementerio St. Raymond del condado del Bronx. Le sobreviven, sus hijos Mario Jr., Marcos, Ernesto, Felipe y Phoenix; PAZ EN SU ALMA MAESTRO…!!!
NOTAS:
1. El título "Altagracia", por ser “la gracia” más alta jamás otorgada a la mujer es la de ser la Madre de Dios, dogma dentro de la fe católica a la maternidad. Los dominicanos celebran anualmente el día 21 de enero la fiesta a su protectora.
2. La orquesta de Morel fue fundada en el 1947 y estaba al nivel de las orquestas San José, dirigida por Papá Molina y la de Luis Alberti; recordamos pieza de canciones muy nuestras interpretadas por él, como “Apágame la vela” y Lamento naufrago” . El maestro Antonio Morel falleció el 13 de mayo del 2006.
3. Félix del Rosario fallece de un infarto el 26 de octubre de 2012 a los 78 años.
4. En realidad se ha dicho que acompaña la orquesta de Tito Rodríguez hasta el 1965, pero según conversación sostenida con el maestro Alfredito Linares, coinciden en el 1966, cuando el maestro peruano- Colombiano actuaba con Ñico Estrada y su Sonora en la Argentina,; donde nos cuenta que Tito Rodríguez, lleva a dos pianistas y dentro de la nomina estaban Mario Rivera con “Cachao” López, Pourcelli, René Hernández y la corista Martha Correa. Según el orden de los trabajos grabados el ultimo como orquesta organizada, es justamente “Esta es mi Orquesta” grabada el 17 de julio de 1968.
4. En realidad se ha dicho que acompaña la orquesta de Tito Rodríguez hasta el 1965, pero según conversación sostenida con el maestro Alfredito Linares, coinciden en el 1966, cuando el maestro peruano- Colombiano actuaba con Ñico Estrada y su Sonora en la Argentina,; donde nos cuenta que Tito Rodríguez, lleva a dos pianistas y dentro de la nomina estaban Mario Rivera con “Cachao” López, Pourcelli, René Hernández y la corista Martha Correa. Según el orden de los trabajos grabados el ultimo como orquesta organizada, es justamente “Esta es mi Orquesta” grabada el 17 de julio de 1968.
5. Es necesario en un capítulo especial adicional, incluir sus importantes participaciones con Tito Puente.
6.- Esta biografía continuara....
6.- Esta biografía continuara....
Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
JAIRO VARELA MARTINEZ- A DOS AÑOS
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Cerca de las siete de la noche del domingo 12 de agosto de 2012, fue despedido el Maestro fundador y director musical del Grupo Niche; Jairo Varela Martínez por cerca de tres mil personas, quienes a lo largo y ancho de la carrera quinta le acompañaron hasta verle llegar a lo que hoy ya es su última morada en el Cementerio Metropolitano del Sur de su amada “Cali Pachanguero”
TITE CURET.- GENIAL COMPOSITOR
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EFECTIVAMENTE.- el año 2003 fue fatídico para la música latina; en el mes de julio se nos fueron los cubanos “Compay Segundo” (Francisco Repilado) Y Celia Cruz “La guarachera del mundo”; apenas comenzando el mes de agosto, se nos fue el genial y prolífico compositor de Puerto rico Catalino “Tite” Curet Alonso. Ya 12 años después de su partida, queremos insistir en nuestra óptica, respetando conceptos, ¿Que seria de la "Salsa" sin Tite Curet?
CARLOS EMBALE.- PERSISTENTE
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Carlos Embale fue apoyado en diferentes momentos de la etapa con el Septeto, por el gran pianista Odilio Luis Esteban Urfé González. Conocido como “Odilio Urfé”, por ejemplo en el 1962 cuando el Septeto se presenta en el Primer Festival Nacional de Música Popular organizado por el Consejo Nacional de Cultura, fue dirigido por Urfé; ya en el 1957 Urfe le había apoyado en Cienfuegos en una serie de trabajos en 45 rpm para el sello “Jagua” de propiedad de Rafael “Mañungo” Ortiz, grabaron los temas: “Échale salsita”, “Buey Viejo”; “Eterna Primavera” y “Llegó la Tora”, todos de la autoría de Ignacio Piñeiro.
Conquisto un espacio enmarcado en el reconocimiento nacional en su natal Isla, como la voz que identificara a uno de los más reconocidos Septetos de son de Cuba; llamado tal vez por respeto a su director como “El Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro”, lejos de imaginar que tan excelsa voz se preocuparía porque en el otrora concurso “La Corte Suprema del Arte”, que se llego a convertir en la plataforma de las grandes voces cubanas, llegasen a tocarle la campana, lo que lo eliminaría ipso facto; para nosotros es natural que eso no sucediera y lograra convertirse en una de las voces del son del siglo XX.
Nos referimos a Esteban Carlos Embale Molina, como era su bautismal, lo que a nuestros oídos siempre fue y será escuetamente “Carlos Embale” nace muy cerca del lugar donde viviera su infancia don José Martí; el 3 de Agosto de 1923, en la calle de Ángeles, antiguo 73 hoy es el 2211 de Corrales y Gloria, Ciudad de la Habana, Barrio de Jesús María y José. (1); fueron sus padres doña Clara Bernardina Molina Quesada y don Carlos Embale Sentmanat.
Este populoso barrio de Jesús Maria o como debiera mencionarse de Jesús María y José; se convirtió en cantera de músicos de gran nivel histórico para la música del mundo, recordamos entre otros a Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, “Machito”, hijo del primer matrimonio de doña Martha Grillo, nacido en el barrio Jesús María de la Habana el tres (3) de diciembre de 1.908; Ramón “Mongo” Santamaría, nace en el Jesús María el 07 de abril de 1917, Graciela Pérez Grillo “Graciela”, nace el Veintitrés (23) de agosto de 1915, en el barrio Jesús María, hermana de Frank "Machito" Grillo e hija del comerciante y fabricante de cigarrillos Rogelio Pérez; Silvestre Méndez, nacido en el barrio de Jesús María el 31 diciembre de 1926…
Siendo un jovencito con apenas 13 años, es llevado para participar en el concurso “La Corte Suprema del Arte”, donde lejos de lo que lo atemorizo, logro el primer lugar; solo teniendo un obstáculo a vencer; la lucha con doña Felicia Sentmanat, su abuela paterna, para poder convencerla que su vida sería la música al igual que lo fue para su padre
Y lo que es la vida de barrio, para el 1937, sus vecinos y amigos Ramón Mongo Santamaría y Mario Rosales que ya oficiaba como cantante, lo llevan y lo vinculan a uno de los mejores Sextetos de Son, el que dirigía el habanero Alfredo Boloña Jiménez; que además era un excelente tresero y guitarrista; teniendo allí, Carlos Embale, su primer acercamiento con EL SON.
Por aquellos años el sexteto que ya había grabado en la ciudad de Nueva York tenia entre otros músicos a José Vega Chacón en la guitarra y 2.ª voz, que luego constituiría el sexteto Bolero; Ignacito en las maracas y 1.ª voz, reemplazado por “Tata” Gutiérrez en la vocal y maracas' José Manuel Incharte 'El Chino' era el bongosero,; Abelardo Barroso como sonero y claves, remplazado Por Alfredito Valdés; Tabito' en el contrabajo, y Alfredo Boloña como director en el tres. Luego convertido en Septeto, al ingreso del trompetista José Interián
Después de un breve paso por el sexteto, pues este fue disuelto, (2) llega como cantante de la orquesta de Antonio Arcaño y Fernando Collazo, que para el 1937, estaba integrado por Jesús López al piano, Elizardo Aroche y Raúl Valdés, violines; Israel López “Cachao”, contrabajo; Ulpiano Díaz, en el timbal, y Oscar Pelegrín, güiro; se conoció en ese periodo como “La Maravilla de Siglo”.
Allí entabla una afectuosa amistad con don Israel López quien se convierte en su profesor; en realidad, el paso fue breve pues con la salida de Fernando Collazo, la agrupación se convierte en “Las Maravillas de Arcaño, decidiendo el maestro Arcaño dejar el formato completamente instrumental; para luego convertirla en la “Radiofónica de Arcaño” (época trascendental en la radio) En el periodo con Collazo “Maravillas del Siglo”, contaba con cantantes como Miguelito Cuní, René Álvarez, Rafael Ortiz
Al retiro de Arcaño, fue presentado por don Pedro López Padre de “Cachao” a la Danzonera de Luis González Valdés, “Neno” González, sin que lograra tener mayor oportunidad en presentaciones; por lo que decide vincularse en el 1938 a la Orquesta fantasía, donde permanece un año; para el 1939 se vincula a la Orquesta dirigida por Carlos del Castillo, que había pertenecido a la orquesta de Neno González; al año siguiente se vincula a la agrupación de Guillermo Díaz, para luego llegar al Sexteto Bolero donde estaba “Tata” Gutiérrez.
En pleno comienzo de los años cuarenta pasa por “La Choricera” y llega a ser suplente del cantante de Melodías del 40 señor Gerardo Pedroso, combinando su actividad musical como ayudante en los muelles, allí integra también de forma temporal una orquesta dirigida por Joseito Bergery conocida como “Dandy 40”
Para el 1944, conoce a Benny More que hacia parte del conocido Sexteto Cauto, dirigido por Manuel “Mozo” Burguella; Benny en ese mismo periodo pasaría al Conjunto Matamoros; que había sido creado dos años atrás, para atender las diferentes compromisos; Benny lo presenta a don Miguel, quien le solicita interpretar “Lagrimas Negras”, al regreso del viaje del Conjunto de México; Carlos Embale ingresa permaneciendo entre el 1946 hasta el 1953.
Recordamos algunas de sus grabaciones con El Conjunto Matamoros La guaracha “Toitico”, un bolero mambo “Palabra de honor” una conga de la autoría del Santiaguero director titulada “Oye la China”, el son montuno “La pena de mi tierra”, el bolero son “Huele así”, la guaracha “Échale candela” estos tres ultimo junto a Siro Rodríguez; el son “Salcochando” y “Nochebuena” estos dos temas de la autoría de Miguel Matamoros. Al desvincularse del Conjunto Matamoros, ingresa a la Academia Habana Sport, junto con Rafael Ortiz con quien había coincido en la efímera etapa con Arcaño.
Llega el momento estelar en su carrera musical al ingresar en el 1953, junto a su amigo Rafael “Mañungo” Ortiz al Septeto Nacional del estelar compositor Ignacio Piñeiro Martínez, por esos años, además de Piñeiro, las integrantes del septeto eran Francisco González Solares en el tres, Rafael Ortiz interpretaba la guitarra y hacia la segunda voz, Carlos Embale era el tenor e interpretaba las claves, Bienvenido León era la el barítono y maraquero; en el contrabajo estaba Alejandro Oviedo, Agustín Gutiérrez en el Bongo y Lázaro Herrera era el trompetista.
Para el 1956, hace un alto con el Septeto y se vincula al dirigido por Francisco Repilado, conocido como: “Compay Segundo y sus Muchachos” al lado de Pio Leyva; recordamos bellas interpretaciones de esta encumbrada trilogía como el bolero “Juramento” de Miguel Matamoros, “sigue el paso No 1”, “La Juma de Ayer”, “Ahora me da pena”, “La lengua”…
Para el 1957, realiza algunas grabaciones para el sello “Puchito” en el trabajo “Conjunto Nacional”, donde participaron como invitados Antonio Sánchez “Musiquita” en el Piano; Manolito Sáenz, Trompeta y Leonardo Bernabé, como cantante. Quedaron para la posteridad “Don Lengua”, “Alma guajira” en un sencillo, y en otro “Se me fue la Montuna” y “La Batidora”.
Para el 1960, desarrolla una recordada grabación con Merceditas Valdés en la Habana con un marcado sonido afro, dirigidos por su amigo de barrio, Ramón “Mongo” Santamaría; el trabajo se llamo “Mongo en la Habana”, participan además "Niño Rivera" y el gran amigo de Mongo: Willie Bobo
En el 1966, es distinguido con el Diploma de Reconocimiento del Ministerio de las Fuerzas Armadas Revolucionarias en homenaje al Septeto Nacional por sus aportes a la Cultura Cubana y por sus actuaciones desde 1961 en diferentes Centros Militares y para los movilizados de las FAR. Igualmente actúa en el documental “Nosotros la Música” del director Rogelio París producido por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica, ICAIC
En el 1970, se desvincula del Septeto Nacional, después de participar con el Septeto Nacional en el primer Festival Internacional de la Canción “Varadero 70”. A partir del mes de agosto de este año y hasta 1975, se dedica a dirigir su propio proyecto “Coro Rumba y Guaguancó”, haciendo gira nacional.
En el 1975 regresa al Septeto Nacional, cuya dirección estaba a cargo de Rafael Ortiz; ya en el 12 de marzo de 1969 había fallecido el gran Ignacio Piñeiro. Permanece en sus filas hasta el 1994, recorriendo la isla, diferentes latitudes de nuestra América tropical y del mundo, siendo objeto de innumerables reconocimientos: Diploma como buen cotizante de la CTC.
Diploma Festival de la Rumba; Diploma Festival Santiago de Cuba; Diploma Festival Pinar del Río; Diploma Festival de Camagüey; Diploma Festival de Matanzas; Diploma Festival Santí Spíritus; Diploma Festival Trinidad; Diploma Festival Beny Moré; Diploma Festival Joseíto Fernández; Diploma Festival de Chapotín y Cuní (Guantánamo);Diploma Festival Manzanillo; Diploma Colectivo con el Septeto Nacional “Ignacio Piñeiro” y Coro Folklórico; Diploma con el Conjunto de Guaguancó que tenía mi propio nombre, Medalla de 30 años de vida artística; Medalla Raúl Gómez García….
El 28 de Septiembre del 1979, viaja como solista a los Estados Unidos a un Festival de música Folklórica, junto al pianista y musicólogo Odilio Urfe, el barítono Adriano Rodríguez y la Orquesta de Pello el Afrokán.
A partir del 1988, fue nombrado director del Septeto, abriendo un espacio importante para las nuevas generaciones asegurando la continuidad del legendario grupo.
Inolvidable presentación en Bogotá- Colombia la que para el mes de mayo del 1990, hiciera con el septeto en el Teatro Colon. Para el mes de diciembre, de ese año, visito varias ciudades de nuestro país, igualmente hizo un importante recorrido por la hermana república de Venezuela.
De este periodo se recuerdan pieza como: ‘El final no llegará’, ‘La vida es una semana’, ‘Me duele el corazón’ ‘Coco May May’ y ‘Mayeya, “No juegues con los Santos’, dedicada a su gran amigo Rafael “Mañungo” Ortiz
No hubiere querido llegar a este triste episodio, cuando a partir de 1994, el talento vocal del son de Cuba quien la representara en infinidad de oportunidades, sufre un infarto cerebral, que le priva de sus facultades mentales, terminando en la más completa indigencia sin ninguna ayuda del estado por quien por tantos años trabajo; se nos fue el 12 de marzo de 1998, (exactamente 29 años después de Piñeiro), en la capital de la Isla sin mayor miramiento fue sepultado en el cementerio Colon.
Se perdió esa conexión entre la cultura y el reconocimiento, el cual desde la distancia seguimos creyendo que nunca debió darse, las despedidas deben ser tan dignas como los aportes. Una vergüenza Nacional. Que pesar.!!!
Se perdió esa conexión entre la cultura y el reconocimiento, el cual desde la distancia seguimos creyendo que nunca debió darse, las despedidas deben ser tan dignas como los aportes. Una vergüenza Nacional. Que pesar.!!!
FUENTES CONSULTADAS:
Carlos Embale, La voz inderrotable de la rumba y el son- Por: Ricardo R. Oropesa.
Carlos Embale – René Espi
Entrevista 1990 Bogotá – Colombia Carlos Molano Gómez
Discografía del Septeto nacional
NOTAS:
1. El nombre completo del populoso bario Jesús María es como lo mencionamos: Barrio de Jesús María y José.
2. José Martí, vivió en el barrio Jesús María cuando niño, en el número 56 de la calle Ángeles, entre Monte y Corrales.
3. A parece la disolución de este excepcional septeto tiene que ver con alguna riña donde sus integrantes son confinados (Alejo Carpentier).
3. A parece la disolución de este excepcional septeto tiene que ver con alguna riña donde sus integrantes son confinados (Alejo Carpentier).
Por Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
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