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LA LUPE.- LA “YIYIYI”

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Para 1939, Santiago de Cuba, que se acercaba a los 25.000 habitantes, estaba dividido en diez barrios, siendo uno de ellos BACARDI, este a su vez estaba dividido en ocho repartos, dentro de los cuales, dos de ellos nos ubican en el campo musical; “Fomento” a quien Ibrahim Ferrer le cantara en tiempos de su paso por la Orquesta Oriental que dirigía “Chepin” (Electo Rousell) y el otro aún más pequeño de nombre “San Pedrito”, que viera nacer a nuestra protagonista: LA LUPE. 

LA LUPE.- LA “YIYIYI”

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HOMENAJE A TITO RODRIGUEZ FEBRERO 28

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                           PROGRAMA HOMENAJE A TITO RODRIGUEZ
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Apreciados amigos, lectores y oyentes de nuestra estación, Encuentro Latino Radio; HOY 28 de febrero rendimos especial homenaje al maestro PABLO RODRIGUEZ LOZADA, estaremos recordando su vida con datos e información biográfica que para muchos de ustedes resultara novedosa y fascinante, de igual forma recrearemos el programa que inicia a las DOS de la tarde hora de Colombia, con piezas musicales de colección, seriedad investigativa unida a la dedicación de la colección de música del maestro en sus diferentes etapas.

SI ADMIRAS LA MÚSICA DE TITO RORIGUEZ ERES INVITADO EN PRIMER FILA.   

LA HISTORIA DEL MAESTRO TITO RODRIGUEZ UNIDA A LA MÚSICA EN SUS DIFERENTES ETAPAS… NO TE LO PIERDAS A PARTIR DE LAS 02 DE LA TARDE HORA DE COLOMBIA… 

HOMENAJE A TITO RODRIGUEZ FEBRERO 28

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TATA GUERRA HA FALLECIDO

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NOTA DE PRENSA .- ULTIMA HORA

CON GRAN PESAR REGISTRAMOS EL DÍA DE HOY 24 DE FEBRERO LA LAMENTABLE NOTICIA DEL FALLECIMIENTO DEL GRAN PERCUSIONISTA, compositor y director musical, LUIS “TATA” GUERRA natural de Guanabacoa - Cuba, nacido el 9 de junio de 1934, siendo el menor de cuatro hermanos. 

TATA GUERRA HA FALLECIDO

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LOUIE RAMIREZ.- EL GENIO!!!

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Al referirnos a Louie Ramírez, no queda duda, que estamos frente a uno de los máximos exponentes de LA SALSA hecha en Nueva York; brillante como productor, versátil como músico y arreglista, gran compositor y sensacional como director, pianista, vibrafonista y percusionista, además de un cómico innato. 

LOUIE RAMIREZ.- EL GENIO!!!

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PEDRO JUNCO.- NOSOTROS

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            HACE 95 AÑOS NACE EL CREADOR DEL INMORTAL BOLERO NOSOTROS

Pedro Junco Nace en Pinar del Río – Cuba, El  22 de febrero de 1920, cuyo bautismal fue Pedro Buenaventura Jesús Junco Redondas. Del hogar conformado por María Regla Redondas Ríos y Nicolás Junco Valdés

PEDRO JUNCO.- NOSOTROS

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SANTITOS COLON.- INTEGRAL

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Alguna vez en un trascendental libro sobre la historia de la “Salsa”, leía en las páginas 59 y 60, de su crónica, que su autor, natural de una hermana República al referirse a la alineación de la FANIA y en particular a sus cantantes, después de describir la llegada del quinto de ellos refiriéndose a Bobby Cruz, a renglón seguido expresaba:

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FELIX ESCOBAR:- “EL GALLEGO”

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Hablar de los “Guaracheros de Oriente”, es reconocer en ellos una institución de la música cubana creada por Benito Antonio Fernández Ortiz conocido artísticamente como “Ñico Saquito”, que con el concurso de Félix Escobar alcanza una inolvidable época de esplendor e internacionalización. 

FELIX ESCOBAR:- “EL GALLEGO”

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IBRAHIM FERRER PLANAS.- HUMILDE

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Ese 20 de febrero, nos lleva en un simbólico viaje por USA; Puerto rico, Colombia y Cuba, al recordar cuatro exponentes de la música latina, que han hecho parte de la élite de nuestras musicalidades son ellos Orlando Marín, nacido en el Bronx de Nueva York un 20 de febrero de 1935; celebra 80 años de vida, Ismael Miranda natural de Aguada Puerto rico quien celebra sus 65 años de vida y dos grandes voces que ya partieron fueron ellos: nuestro crédito cartagenero Luis Pérez Cedrón conocido artísticamente como “Lucho” Argaín y el Cubano Ibrahim Ferrer, quienes habían nacido igualmente un 20 de febrero de 1927.  


IBRAHIM FERRER PLANAS.- HUMILDE

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SIMÓN DIAZ.- ADIOS

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Un símbolo del folclor de Venezuela, fue don Simón Narciso Díaz Márquez, una año atrás nos dejo pero su legado estar presente en todo el llano  colombo venezolano y el el corazón de todos los latinos que recordamos su "Caballo Viejo". “Cuando el amor llega así de esta manera, uno no se da ni cuenta…” 

Se nos ha ido el trovador de Venezuela, DON SIMÓN DIAZ, un gran compositor que venero el campo, que con su hermano Jóselo, quien también se nos fuera el año anterior para el mes de enero, hicieron de la vida una parodia, dedicando buena parte de su creatividad a su amada Venezuela. 

Partió el 19 de febrero de 2014, Victima de Alzheimer, en Caracas, a los 85 años de edad, cuando nos aprestábamos a conmemorar el aniversario numero cincuenta y uno del fallecimiento del gran Benny More. 

Había nacido en la zona de Barbacoas en estado de Aragua que también vio nacer al gran pianista Luis Alfonso Larraín de la zona de la Victoria, hace ya 104 años. 

La mayoría de sus trabajos musicales entre 1963 y 2005, fueron elaborados con el respaldo del palacio de la Música, dejando para la posteridad 42 trabajos que muestran lo mejor de su talento creativo. 

Recordamos su emblemática composición “Caballo Viejo”, que tuvo dentro de los grandes intérpretes a los cubanos Barbarito Diez que pernocto buen tiempo en Venezuela y a Roberto Torres que se consagro musicalmente con su interpretación; en el campo sinfónico con lineamientos jazzísticos la interpretación magistral de Frank “El Pavo Hernández”, tambien del estado de Aragua, de la zona de Villa de Cura, hicieron de esta pieza un símbolo que aplicara en la eternidad como el sello creativo del maestro Simón. 


Don Simón Narciso Díaz Márquez, como era su bautismal, estudio música por cerca de seis años, influido por su padre Simón, quien interpretaba el cornetín; vinculándose a la orquesta del maestro Vicente Emilio Sojo. 

Dentro de sus inolvidables salidas se recuerda la interpretación del tema “Dos almas” al que le adapto un arreglo vocal improvisado al olvidar su letra; de igual manera recordamos con ese mismo sentido su interpretación del tema "Cobardia", acompañado de Hugo Blanco 

"El Tío Simón", como fue reconocido artísticamente en los medios y en particular en la televisión donde presento por más de una década un programa infantil, tomándolo como una buena excusa para enseñar a las nuevas generaciones el folclor de su País. 

La manifestación de cariño para con el maestro ha sido expresada desde tiempo atrás a su hija Bettsimar, cuando ya se reconocía el deterioro acelerado de la salud de su Padre.. 

“El potro da tiempo al tiempo porque le sobra la edad caballo viejo no puede perder la flor que le dan porque después de esta vida no hay otra oportunidad” PAZ EN TU ALMA MAESTRO. 

Por Carlos Molano Gómez

SIMÓN DIAZ.- ADIOS

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BENNY MORE, 96 AÑOS DE UNA VOZ

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"EL SONERO DEL SIGLO", sin lugar a dudas, de quien por su aporte musical se han escrito innumerables paginas de reconocimiento; a quien siempre habrá una razón para rendirle un homenaje. El hombre del barrio La Guinea, de Santa Isabel de Las Lajas provincia de Cienfuegos, fundada por colonos franceses, joya arquitectónica del siglo XIX; Bartolomé Maximiliano Moré.

El apellido Moré, proviene del antiguo propietario del ingenio Santísima Trinidad, el Conde de la casa Moré, de quien las familias de esclavos tomaban el apellido para indicar que le pertenecían; tradición que fue transmitiéndose de generación en generación. 

Viene al mundo el 24 de agosto de 1.919, de una familia compuesta por dieciocho (18) hermanos, Hijo entonces de Virginia Moré, cuyo apellido llevará solamente, y Silvestre Gutiérrez. Será el mayor de los 18 hijos de Virginia Secundina.

En 1.943 se vincula al Sexteto Fígaro de Lázaro Cordero, haciendo sus primeras incursiones en la radio, en 1.944 se une al Sexteto Cauto, orientado por el tresero Manuel "Mozo" Burguella, quien había sido parte del Septeto Matamoros; por la agrupación pasaron interpretes de la talla de Panchito Riset, Cheo Marquetti y Marcelino "Rapindey" Guerra, actuando con regularidad en la emisora Mil Diez, siempre rodeado de los mejores músicos e intérpretes, continuo su proceso de aprendizaje; en 1.944 conoce a Miguel Matamoros. 

Ya es punto fijo de un restaurante de bastante prestigio, "El Templete", frente a la Avenida del Puerto. Allí le escucha Siro Rodríguez, del Trío Matamoros. El Conjunto Matamoros actuaba por aquellos días también en Mil Diez, y Miguel necesitaba una voz que le aliviase la parte vocal de su trabajo; entra Moré, con tan buena suerte que en septiembre de ese año está haciendo sus primeras grabaciones en el Conjunto.


Son seis números; en dos de ellos se escucha su voz como solista: "Qué será eso" y "Seré dichoso" (Ver Discografía del Trío) quien gratamente impresionado con el timbre de su voz, su habilidad vocal, pues podía pasar de hacer una voz prima a una voz segunda incluso en una misma melodía, se vincula al famoso trío Matamoros convertido en Conjunto desde 1.942, pasa a ser, la primera voz del grupo, graba con el conjunto temas de Miguel Matamoros como: "La cazuelita", "las penas de mi alma", "baila mi pregón", "Soy Maraquero", otros como "Buenos Hermanos" y el famoso "Penicilina", podemos decir que es el momento en que todo su talento y gracia estaba listo para deleitar a Cuba y al mundo entero. Recordaba don Rafael Cueto, miembro del Trío, que Benny le visitaba todas las tardes con el ánimo de escuchar la colección completa de Glenn Miller, aflorando ya su gusto por los aires Jazzisticos.

En el 1947. Humberto Cané organiza un conjunto con Silvestre Méndez y otros músicos y le habla del cantante al zar de la RCA Victor Mexicana, Don Mariano Rivera Conde, y este le da la luz verde para grabar seis números en 1947. Dos de ellos pegan: "Hasta cuando" y "Puntillita" sobre todo. Mariano lo firma y empieza a usarlo como un comodín, con varias orquestas: Mariano Mercerón, Rafael de Paz, Chucho Rodríguez y sobre todo, la de Pérez Prado. Según el propio Marcos Salazar, este es un matrimonio de conveniencia: Pérez Prado no quiere un cantante más importante que él en su orquesta; ya había pasado por eso con "Cascarita" en la Casino de la Playa. 

Y Benny no quiere ser cantante de ninguna orquesta, sino tener la suya. Pero el binomio alcanza grandes marcas de popularidad en discos y presentaciones. Rápidamente Benny sobrepasa a los dos cantantes cubanos que cuando él llega, tenían plaza hecha en México: Kiko Mendive y Vicentico Valdés.

En su periplo como solista, es, acompañado también por a Orquesta del mexicano Ángel “Chino” Flores; el Conjunto del tresista y contrabajista Humberto Cané (Hijo mayor de Valentín, miembro fundador de la Sonora Matancera, Humberto se había vinculado a ella en 1.935, interpretando el Tres, compositor de "Gózala bailando" y "Tumba Colorá"); su Conjunto en México estaba formado por músicos Cubanos, con: Humberto en el Contrabajo, Ramón Dorca en el piano (En su paso por México, trabajo con el conjunto Matamoros), en las trompetas Manolo Barrios, Enrique Velasco "Florecita" y Calaverita; en el bongó Carlos Fornaré, y Silvestre Méndez en la tumbadora (Compositor de "Yiriyiribon", "Mambeando" y "Con el bombo arrollador").Con el Conjunto graba temas como: "Puntillita", "Como Gozo" y "Hasta cuándo".

(Según el escritor mexicano Marcos Salazar Gutiérrez, el grupo de Cané estaba formado por Florecita y Manolo Berrío, trp., Cané en el bajo, Ramón Dorca en el p., Chico Piquero y Modesto en la percusión y Juancito Núñez segunda voz)

En 1.948 forma el famoso "Dúo Fantasma" con el Mexicano Lalo Montané (También se conocieron como El dúo Antillano y según lo expresara el musicólogo cubano Rosendo Ruiz también recibía el nombre de Dúo Tropical), efectúan grabaciones con acompañamiento del Saxofonista Santiaguero Mariano Mercerón: como: "Desdichado" (Primera composición de Benny), "Ensalada de Mambo" y "Rumberos de ayer" (Del propio Benny), el especial "Encantado de la vida" de Justi Barreto; con la Orquesta de Mariano Mercerón, (quien ya había disuelto en Cuba, su agrupación Los Muchachos Pimienta), temas como: "Parece que va a llover" (De Antonio Matas), "Me voy Pal Pueblo" (De Marcelino Guerra, aun cuando el crédito se lo otorgo "Rapindey", a su esposa en aquel entonces: Mercedes Valdés (1.923-1996), una experta en la liturgia religiosa de los Orishas), "Callen ese Cornetín" (De Ventura Romero) y "Manzanillo" (Del Santiaguero José Carbo Menéndez).


Efectúa grabaciones con las Orquestas de Chucho Rodríguez y la afamada Orquesta de Rafael de Paz; con la Orquesta de Dámaso Pérez Prado graba temas como: "Bonito y Sabroso", "Rumberos de Ayer", "Dolor Carabalí", "Locas por el Mambo" (Este tema lo dedico a la pareja de bailarinas profesionales las hermanas Dolly), "Cinturita", "Ah barbará", "Que se me caigan los dientes", "Que pasara", "El bobo de la yuca" de Marcos Perdomo, grabado el doce de julio de 1.949, "Ya son las doce" de Juan Bruno Tarraza y "Barbarabatiri" de Antar Daly grabados en mayo veinte y diciembre dos de 1.949, "La Cocaleca" de Víctor Caballi grabado el veinticuatro de abril de 1.950, "Mamboletas", "Pachito E¨che", "Que bueno baila usted", "El Suave", "Mangolele", "Viejo Cañengo", "Anabacoa" y muchos más, se destacan en estos temas sus dotes interpretativas y su capacidad para crear expresada en algunos de ellos. 


Se separa de la Orquesta de Pérez Prado por diferencias y malos entendidos, nunca aclarados suficientemente; hay quienes sostienen que en alguna oportunidad entrevistado para la radio, Pérez Prado afirma que para él, lo más importante era su orquesta, que un cantante lo hacia en una semana, Benny enterado de este comentario decidió romper el vinculo.. Benny en alguna oportunidad al preguntársele por su retiro de la Orquesta de Pérez Prado, llego a decir que no le conocía. Es importante anotar que Benny Moré no fue jamás cantante de planta de la Orquesta de Pérez Prado, lo hacía para dar cumplimiento a las grabaciones que las partes habían adquirido como compromiso con la RCA Víctor, el cantante oficial de la orquesta era Aurelio "Yeyo" Estrada.

Y accede también al cine. Con la ayuda de Ninón ya está en 1946 en la película “Carita de cielo”, y más adelante en otras. En su paso por el cine mexicano, registro las rumbas Tuñare (1.946), El Timbero de Belén (1.948), Roncona (1.949) y Rumberos de Ayer, en homenaje a Malanga (Andrea Baró), Mulenze y Chano Pozo. Permanece en México hasta 1.950, alcanzando el éxito, hasta ese momento no obtenido en su natal Cuba. Se presenta entre otros en los teatros Blanquita, Iris, Prado, Lírico, en centros nocturnos como el Patio, Jockey, Río Rosa, deja grandes amigos entre los que se contaban: Miguel Aceves Mejía, Antonio Badú, Toña la Negra, Pedro Vargas, María Antonieta Pons, Yolanda Montes (La Tomgolele).

El 25 de agosto, se casa con Margarita Juana Bocanegra, Durán (a quien conoció el 2 de agosto de 1.945), quien trabajaba como enfermera en la clínica del cantante-doctor Alfonso Ortiz Tirado, siendo los padrinos de la boda Mariano Rivera Conde (Gerente de la RCA) y Miguel Matamoros. Viene al mundo su hija Virginia. Como lo expresara el crítico musical Habanero Rafael Lam, este matrimonio fue de película

A finales de 1.951, decide conquistar a la Isla con su mejor arma: "la música", empieza por Santiago de Cuba, reencontrándose con la Orquesta de Mariano Mercerón, conformada por once músicos que tenía como cantantes a Pacho Alonso y Fernando Álvarez (A propósito de esta pareja de cantantes Juan de Marcos González, en una particular entrevista, expreso que Tito Rodríguez era una equilibrada mezcla de ellos; los invitamos a que los escuchen con atención), al vincularse inicia trabajos en el estudio teatro de la Cadena Oriental de Radio, graba sus primeros temas en Cuba: "Mata Siguaraya" de Lino Frías, "YiriYiribon" de Silvestre Méndez, grabados el trece de diciembre de 1.951, "Salomón" y "Fiesta de Tambores" del propio Mariano grabadas en 1.952 y "Candelina" Ale de Quico Díaz.

En 1.952 se vincula a la Orquesta de Emilio "Bebo" Valdés, en septiembre del mismo año triunfa por su capacidad interpretativa del ritmo de Batanga creado por Bebo (Recuerdan Daiquiri), lamentablemente no se registraron grabaciones con Benny. 

Luego se une a la Orquesta de Ernesto Duarte Brito (1922-1.988), excelente pianista, compositor y arreglista Matancero; se destacan entre sus composiciones: Los boleros: "No lo digas", "Donde estabas Tú" y en especial "Como fue" convirtiéndose este ultimo en estelar, en la voz de Benny,

Se retira de la Orquesta de Duarte, para muchos por problemas de orden racial, para otros por diferencias económicas y celos profesionales de Duarte quien se disgusto con la grabación que Benny realizo en 1.952 con la orquesta Aragón.; sin embargo, consideraba a Duarte como su arreglísta favorito.

El Vallecaucano, Humberto Corredor (Q.E.P.D), quien del colorido barrio San Nicolás de la ciudad de Cali, viaja a Nueva York, reunió una de las más grandes la colecciones conocidas sobre las grabaciones de la Sonora Matancera, convirtiéndose en Manager de la misma, afirmo conocer un Cubano radicado en Miami que posee grabaciones..

Siempre se ha mantenido la especulación, sobre los verdaderos conocimientos musicales del Benny, preocupado por la situación, se dirigió al maestro Enrique González Mantici, (Recuerdan la Havana Riverside) y le dice que él quiere aprender técnicamente la música, manejar solfeo, teoría musical, armonía, a lo cual el maestro le respondió: Benny sigue así, no hagas nada de eso porque de lo contrario te vas a estropear.

Hay quienes sostienen que Benny había nacido músico, su gusto por el Jazz, el paso por orquestas dirigidas por arreglistas eximios y exigentes, no fueron impedimento para colocar su voz, su timbre afinado, sus fraseos, la improvisación en los montunos y su capacidad polirítmica en la interpretación.

En octubre de 1.953 es contratado por Alípio García, (esposo de Blanca Rosa Gil, ¿recuerdan su majestuosa interpretación del bolero "Vuélveme a Querer" de Mario Álvarez?), quien lo había visto actuar en el cabaret Cubana Club, Benny, se presenta en el Alí Bar llenando permanentemente sus instalaciones, convirtiéndose en sitio obligado de todas las figuras de música cubana que después de sus actuaciones en el Tropicana y en el Montmartre (calle P entre 23 y Humboldt, (este Nigth Club, fue el primero en presentar en Cuba a la orquesta de Cab Calloway), llegaban al Alí a escuchar a Benny; por razones de espacio Benny se presentaba con las agrupaciones de planta del Alí, entre ellos: Braulio Carrillo, hermano de la pianista Isolina; y la orquesta Antillana de Moisés Alfonso. 


En ocasiones, a su corista Fernando Álvarez le tocaba oficiar de cantante (Este Santiaguero nacido el 4 de noviembre de 1.928, hizo parte de la Orquesta de Mariano Mercerón y después de pasar por la Gigante del Benny se une al Conjunto Casino (¿Recuerdan Sancocho E"Guesito?); a la fecha sigue vigente), alternando con Orlando Vallejo, pues se quedaban esperando al Benny; este particular lugar por espacio de nueve años con ires y venires tuvo en Benny Moré su artista principal, sin que mediara un contrato escrito;, actuaba en otros cabaret, con la condición de poder presentarse en el Alí Bar.

Rechazado por la burguesía criolla, Benny Moré nunca fue invitado a tocar al exclusivo Vedado Tennis o en el Miramar Yacht Club y mucho menos en las sociedades culturales de negros al ser considerado un ejemplo negativo para su raza. Sin embargo, el musicólogo Helio Orovio expresaría: “Benny dinamitó esta diferencia étnica al resumir con su Banda Gigante lo negro, lo blanco y lo mulato que define nuestra identidad nacional”.

Entre los años 1.955 a 1.957, efectúa viajes por diferentes países, Jamaica, Haití, Venezuela, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, El jueves, cuatro (4) de agosto de 1.955 visita a Colombia, se presenta inicialmente en el Club Campestre de Medellín, alternando con la Orquesta de Lucho Bermúdez, como invitado especial asiste Francisco "Pacho" Galán, ese mismo día comparte micrófono en la voz de Medellín con la Orquesta RCN y el también cubano René Cabell. (Cabell fue fundamental para la presentación en Colombia de la Orquesta de Benny, pues los empresarios tenían sus dudas, ya se hablaba del incumplimiento de Benny, hay quienes sostienen que una de esas noches en el Campestre es Rolando Laserie quien con su voz salva la noche, pues el Benny, No se encontraba en condiciones), en estos años dorados, mientras La Tribu se presentaba en el Campestre, La Sonora Matancera con Celia Cruz actuaba en el Grill Candilejas de la misma ciudad,

El Sábado 6 de agosto BENNY y su Gigante se presenta en los radio teatros de Caracol y RCN, hace presentaciones también en Cartagena y Barranquilla. Para 1.956, la Banda Gigante de Benny había cambiado sustancialmente su nómina, la formaban: Lázaro Valdés en el Piano; Mauro Gómez, Roger Mena, Fernán Vicent, Diego “Bebo” Loredo y René Aillón en los Saxofones; Pedro Jiménez, Pedro Rodríguez y Jorge Varona en las Trompetas; Generoso "Tojo" Jiménez y "El Pibe" Jiménez en los Trombónes; Ramón Caturla en el Contrabajo; Clemente “Chicho” Piquero en el Bongó, Jesús González en la Batería; Jesús López en la Tumbadora; Gil Ramírez, Delfín Moré (hermano) y Enrique Benítez en los coros.

Sustituye lo jazzístico por lo sonero, por los tumbaos que provienen de los treseros orientales Por ejemplo, los saxos hacen el fraseo del tres en el septeto mientras que introduce la improvisación sonera en las trompetas al igual que el trombón. Utiliza una sola tumbadora y el bongó suena rumbero al ser más sincopado. En vez del drums tradicional, se queda con un timbal, platillo y bombo para marcar los efectos. Es el primero que introduce la cáscara para enriquecer la base rítmica y ayudar así a la sonoridad de la tumbadora y la campana. En cuanto al piano este se encuentra constantemente haciendo tumbaos o guajeos soneados, pero nada afines con el trabajo del piano en la jazz band tradicional. "Es la rebelión de lo popular, la ascensión del estilo popular cubano. De ahí su autenticidad y su fuerza", concluye el maestro Orovio.


En 1.958, Benny visita con su "Tribu", Santiago de Cuba, estando en la calle lustrándose los zapatos, se le acerca un muchacho de escasos doce años con sus amigos y empieza a cantarle con su guitarra, Benny le da quince (15) centavos y le dice "Todos los grandes comienzan así", se trataba de nadie menos que del hoy miembro de BUENA VISTA SOCIAL CLUB y Director del Cuarteto Patria el fabuloso Eliades Ochoa Bustamante.

Además del famoso Dúo Fantasma con Lalo Montané, con quien también grabara de Pablo Cairo: A media noche; realizó otras grabaciones a dúo con Pedro Vargas, dejando como anécdota: don Pedro muy organizado y diligente había enviado a Benny con suficiente anticipación, las partituras de los temas que iban a grabar, ya en el estudio, Benny las devuelve a don Pedro Vargas, tal cual las recibió y a la pregunta ¿entonces como se realizaría la grabación?, Benny respondió: Maestro, usted empiece que yo lo sigo y así se efectúo la grabación, quedando para la posteridad temas como: "Obsesión" y "Perdón" (De Pedro Flores), "Solamente una vez" (De Agustín Lara), "La vida es un sueño" (De Arsenio Rodríguez)..

Estando en la Habana el tenor lírico Venezolano, Alfredo Sánchez Luna "Alfredo Sadel", (Sadel tomo Sa por Sánchez y Del por Gardel) se pretendió realizar un trabajo a dúo con Benny Moré, habiendo sido citado a los estudios de la CMQ, Benny no asistió, procedieron a buscarlo por toda la ciudad, encontrándolo en cumplimiento de su cuota etílica, llevado al estudio, parecía imposible realizar la grabación, Sadel, a petición de propietarios e ingenieros del estudio acepto hacer un “simulacro" de grabación a dúo con el Benny del tema de Juan Bruno Tarraza "Alma Libre", que para sorpresa general este único testimonio, se convirtió en éxito mundial.

Otros famosos dúos fueron realizados con el mexicano Tony Camargo (Se inmortalizo entre los Colombianos. con la interpretación del tema de todos nuestros diciembres "El Año Viejo" de Crescencio Salcedo): "Sin razón ni Justicia", "Deja que suba la marea", "Esta noche corazón", donde también intervienen las hermanas Anacaona y en gracia de discusión, "Mucho Corazón" (De la Mexicana Emma Elena Valdelamar), ya que en producciones nacionales el crédito se da a dúo con Lalo Montané; con los hermanos Bermúdez: "No te atrevas" (de su autoría) y Vagar entre sombras; con las hermanas Anacaona: "Dolor Carabalí", con Joseito Fernández la fabulosa Guajira "Guantanamera"; con Olguita Guillot un bello y poco conocido bolero de Félix Cárdenas: "Oye una canción para ti".

Sus composiciones continuaron aflorando entre ellas: Conocí la Paz, Dolor y Perdón, "Perdí la Fe", Mi amor Fugaz, Cienfuegos, "Que Bueno Baila usted", Se te Cayo el Tabaco, Que aguante, "Santa Isabel de las Lajas", "Bonito y Sabroso", Mi Saoco, Batiri RCA, Camarera del amor, Caricias Cubanas, No hay Tierra como la mía, "Me conoces Bien", De la Rumba al Chachachá, "Castellano", Interpreto temas Colombianos como: San Fernando con la Orquesta de Rafael de Paz, del maestro Luis Eduardo Bermúdez, de quien Benny sostenía que era un músico de alto rango,, Pachito E´che de Alex Tovar con Dámaso Pérez Prado, "La Múcura" (de Marcial Rodríguez, Crescencio Salcedo ó Toño Fuentes?) y el bambuco "Las Mirlas". De Clímaco Vergara; del desaparecido 
Pío Leyva miembro del BUENA VISTA interpreto el tema "Francisco Guayabal"

Ramón Cabrera es a Benny como Severino Ramos (Refresquito), es a la Sonora Matancera, de él interpreto temas como: "Manzanillo", "Palma Soriano", "Guantánamo", "Marianao", "Santiaguera". Otras composiciones de Ramón Cabrera fueron: "Baracoa", Banes", "Ahora si tengo un Amor" y "Que lío tío", curiosamente, el grueso de su obra musical se orienta al Bolero, algunos Estadígrafos, sostienen que en este ritmo concentro el 45% de su trabajo, seguido de sones, Mambos, Chachachás, Afros Guajiras Merengues y Guarachas, de esta ultima solo dedico el 7.5%.

Aun, se recuerdan sus presentaciones en vivo con Paulina Álvarez, Roberto Faz, Pedro Vargas, Con las Orquestas de Arturo Núñez, la Aragón. Sus éxitos y popularidad crecían vertiginosamente en el mundo hispano, asediado por los medios de comunicación, perdiendo casi en su totalidad la privacidad, empieza a incrementarse su pasión por el alcohol, llega tarde a los bailes y en ocasiones ya no llegaba, duerme poco, incumple contratos televisivos, radiales, en centros nocturnos, descuida su voz, al igual que su vida personal; producto de esta situación, en alguna oportunidad le piden a Miguel Matamoros, que persuadiera a su amigo a lo cual respondió: "Muchachos dejen tranquilo a Benny, que el venado, no es animal de soga", para otros su vida se resumía en el Bolerazo de Arsenio "La vida es un Sueño"... Hay que vivir el momento feliz, hay que gozar lo que puedes gozar, porque sacando la cuenta en total, la vida es un sueño y todo se va...
En abril de 1.955, cuando sufre una laringitis que lo aleja de los escenarios, los medios con los profetas de turno decían: se acabo Benny Moré, sus facultades vocales se terminaron, poco tiempo después (6 de julio de 1.955) les responde con los temas: "Oh vida" de Yáñez y Gómez y "Hoy como ayer" de Pedro Vega, donde luce sus graves y agudos mejor que nunca, preguntándole a la gente de la CMQ, que dirán ahora?

El 1 de agosto de 1.957, con arreglos de Generoso "El Tojo" Jiménez, graba de su autoría "Dolor y Perdón". Sus ultimas participaciones en grandes eventos se dieron en el Teatro Amadeo Roldán en desarrollo del primer festival de música folclórica, celebrado en 1.962 y en el festival papel y tinta en el Parque Central de la Habana

A mediados de 1.953, forma entonces su Orquesta, la que denomino "Banda Gigante" y cariñosamente definía como "La Tribu" ó sus "Beibis". La mayoría de sus músicos habían integrado la orquesta de Armando Romeu; inicia su actividad musical de manera oficial con su Orquesta, el tres (3) de agosto de 1.953, haciendo un programa radial en la emisora CMQ, ya era EL BÁRBARO DEL RITMO, su Tribu estuvo formada inicialmente por: Eduardo "Cabrerita" Cabrera en el piano (nacido en Bayamo el 16 de noviembre de 1.918), su primo materno, "Chocolate" Armenteros (Su Tema Chocos Guajira es interpretado por BUENA VISTA con la dirección musical de Jesús "Aguaje" Ramos en el álbum de Rubén González "Chanchullo"), Domingo Corbacho y Dagoberto Jiménez Rabanito en las trompetas, José Miguel en el trombón, Santiago Peñalver, Miguel Franca, Roberto Barreto, Celso Gómez y Virgilio en los saxofones, Alberto Limonta en el contrabajo, William Newton Calazans Rolando Laserie Rodríguez (Rolando Laserie) en la batería, Clemente "Chicho" Piquero en el bongó, quien había trabajado con Benny en la orquesta de Pérez Prado, Tabaquito en la tumbadora y los coristas Fernando Alvarez y Miguelito Cuní.

 
Con esta nómina, se recuerdan grabaciones como "Tú me sabes comprender" el 11 de noviembre de 1.953, con arreglo especial de "Cabrerita" (El maestro Cabrerita, también participo en las grabaciones especiales que hiciera en Cuba el Dominicano Billo Frometa con la Orquesta Casablanca). En esa nomina debió iniciar el fantástico "Peruchin", quien había puesto como condición para su ingreso que su hermana, estuviera en la batería, me compartió el maestro Alfredo "Chocolate" Armenteros que él que tuvo a cargo la formación de la orquesta NO ACEPTO, llevando a Cabrerita y Laserie en el piano y batería respectivamente.

Casado en México, con la mexicana Margarita Juana Bocanegra, unión que duro ocho años, luego en Cuba se une a Noraida Rodríguez, una prima suya con quien tuvo dos hijos (Bebo y Benny Jr), radicados hoy en Venezuela y la tercera unión Post-mortem con Eraida Castillo quien reside en Miami, se habla también de una unión con Inés More Armenteros, de la cual no poseo confirmación

El más importante Cantor de la Isla en el siglo XX, se nos fue físicamente a los 43 años y 145 días, el 19 de febrero de 1.963, en el Hospital de Emergencias producto de cirrosis hepática, como lo expresara Nicolás Guillén al enterarse del fallecimiento de Benny:... "Aunque los dioses mueren jóvenes siguen siendo dioses", por ello hoy hace parte de nuestra nómina Celestial, Benny fue un hombre que para muchos como producto del miedo escénico que lo seguía, encontraba en el alcohol el dinamizador y la seguridad para lanzar toda su literatura musical.

Carlos Molano Gómez
Bogotá - Colombia
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JOSE CURBELO.- NOTABLE

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JOSE ANTONIO CURBELO, Nacido en la Habana Cuba el 18 de febrero de 1917, guiado por su Padre don José Antonio Sr, quien interpretaba el bajo; inicia estudios cuando apenas corría el año 1925 teniendo como profesores a Don Pedro Menéndez para luego perfeccionarse en el Conservatorio local único para la época en la Isla. 


JOSE CURBELO.- NOTABLE

Posted by : Encuentro Latino Radio
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PORFI JIMÉNEZ.- VERAZ

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Si pudiésemos detenernos y artificiosamente convocáramos en tiempo real a un grupo de músicos actuando en un imaginario escenario latino, podríamos invitar un sinnúmero, con sobradas razones para engalanar una inolvidable velada, que nos haría soñar con palmeras, exóticas playas y parques naturales, acompañándonos de un afrodisiaco Mamajuana, teniendo en frente una inmensa tarima con virtuosos instrumentistas, mágicos compositores y voces llenas de calor y colorido; podríamos nombrar algunos con la certeza que siempre habrá que agregar a alguien más, o sin duda en consideración de eruditos podríamos complementar de por sí, esta primigenia lista; nos deleitaríamos con la presencia de: 

Manuel Sánchez Acosta, el extraordinario Francisco Simó Damirón, el excelso Michael Camilo Redondo o el rítmico Ramón Orlando Valoy García en el piano; Héctor Bomberito Zarzuela, Rafael Labasta, don Ramón Antonio Molina Pacheco mejor conocido como Papa Molina, Cecilio Comprés y Porfirio Jiménez en las trompetas, Billo Frometa, Nando Frometa, Medardo Guzmán; Sócrates de león y Ramón García en los saxofones, Carmelo García en el timbal, Isaías Leckler en el bajo, don Luis Kalaf y don Juan Antonio Lockward Stamers en las guitarras, en los violines don Luis Alberti Mieses (En la foto) y Freddy Coronado, en la flauta Johnny Pacheco, en el acordeón don Ángel Viloria; los cantantes: Eduardo Brito, don Rafael Colón, Santiago Cerón, José Alberto El Canario, Johnny Ventura, “Cuco” Valoy, Rey Reyes, Dioris Valladares, Ernesto Chapuseaux, Joseito Mateo o Alberto Beltrán; ya habrán imaginado en qué lugar afrodisiaco nos encontramos… 

Efectivamente, hoy extraemos de esta lista de virtuosos a uno de ellos, para recorrer su historia de quien creemos que para las nuevas generaciones puede resultar un perfecto desconocido y tal vez para muchos de sus coterráneos. 

Se trata del señor PORFIRIO ANTONIO JIMENEZ NUÑEZ, nacido el 16 de febrero de 1928, en Hato Mayor del Rey, capital de la provincia Hato Mayor Republica Dominicana; distante 110 kilómetros de su Capital Santo Domingo. Le recordamos porque este ocho (08) de junio ya son CINCO años de su fallecimiento en Venezuela tierra que convirtió en su segunda patria. 

Huérfano de Padre a la corta edad de tres años, recibe de su madre el apoyo para su educación básica; pero fundamentalmente es ella quien influye en su destino al regalarle su primera trompeta cuando contaba tan solo ocho años de edad; un año atrás, su señora madre le había matriculado en clases de música con su nuevo compañero, el profesor Pedro Albuerne. Ya para el 1942, este jovencito, se había convertido en un reconocido trompetista y para el 1946, en la Academia de Hato Mayor recibe con honores su grado como músico. 

Para comienzo de la década de los cincuenta; con veintidós años de edad, se radica en la capital; que como es de conocimiento público había cambiado su nombre en 1936, por petición presentada al Congreso de la republica por el señor Mario Fermín Cabral, (reconocido seguidor de Rafael Leónidas Trujillo presidente –dictador en Republica dominicana), se aprobó por mayoría cambiar el nombre de la capital Santo Domingo a Ciudad Trujillo. Allí, PORFI, como se le conoció musicalmente, permanece por escasos cuatro años actuando con algunas reconocidas orquestas de la capital, como la Orquesta Angelita de la Voz Dominicana, por la que pasara el reconocido cantante Francis Santana y que tenía como director el connotado compositor y profesor de música, el quisqueyano Rafael Solano (En la Foto), natural de Puerto Plata. 

Para el 06 de febrero del 1954, PORFI JIMENEZ, recibe una invitación desde Venezuela de su compatriota y músico don Rafael Minaya a quien conocimos como Tatán, desde los tiempos de infancia con sus amigos y compañeros de estudio en republica Dominicana, Francisco Alberto Simó Damirón y Luis María Frometa Pereyra (Billo); don Rafael se había radicado en Venezuela y había creado siguiendo a Billo, pero años después, una orquesta al estilo de Glenn Miller, sin que interpretara en ningún caso el merengue a quien confesaba que le tenía aversión por motivos de carácter familiar desde su infancia. (1) 

Luego de cumplir presentaciones durante los carnavales de Caracas con la Orquesta que lo lleva a este país, esta se disuelve por diferencias entre los músicos; por sugerencia de don Rafael, se vincula a la orquesta del percusionista don Pedro J. Belisario, quien provenía de una orquesta formada con sus tres hermanos; “Orquesta de los hermanos Belisario”: Arnaldo que oficiaba como contrabajista, Rafael trompetista y Francisco como trombonista y que luego de una diferencia con sus hermanos conforma su propia agrupación con gran éxito por allí pasaron voces como la de Rafa Galindo, Víctor Piñero, Manolo Monterrey… Porfi permanece con don Pedro J. por espacio de tres años. 

A su retiro de la orquesta de don Pedro J., es llamado por su paisano don “Billo” Frometa para que hiciera parte de lo que este último, llamara su “Segunda República”, que había recompuesto su orquesta con una nomina compuesta por Eduardo Cabrera en el piano, George Lister (batería), Eduardo Landáez, Luisín Landáez, Rafa Robles y Luis Moros como cantantes, Efraín Leal, Tata Palan, Alberto Muñoz, Leopoldo "Pucho" Escalante (trombón), "Arañita" Rojas, Jorge Romero, Luis Arias y Porfi Jiménez (Abajo, penúltimo a la derecha) en las trompetas, Pepe y El Mexicano y Billo Frómeta como director. 

Si bien la habitual aceptación de la música del maestro Billo (En la foto) crecía, las desavenencias entre Frometa y la asociación Musical del Distrito Federal y Estado Miranda debido a diferencias irreconciliables entre las partes, le acarrearon un veto sindical, siendo este, el momento aciago en la vida del maestro, pues además de concluir su "Segunda República", era sometido a una sanción sin precedentes en la historia musical de Venezuela: “Veto de por Vida”, para hacer música en el vecino País. 

En consecuencia de lo anterior Porfi, recala en la orquesta que dirigía don Jorge Beltrán conocida como: ”Los Peniques”, agrupación por la que pasara el excepcional cantante Víctor Piñero e iniciara su carrera musical el Maracucho “Cheo García luego estelar en la “Tercera República”, del maestro Billo; Justamente con Cheo y Porfi Jiménez, recordamos la grabación para el sello ANTOR con la orquesta Fantasía en el formato de 78 rpm de la pieza musical en ritmo de merecumbé “El Fiador”. 

Algunos miembros que pasaran también por la orquesta los Peniques, fueron: los cantantes Joe Ruiz, René Duval y la mexicana Rosalinde Aguirre; el pianista Tomas Di Santo quien luego se convirtiera en su director; los trompetistas Víctor Duran y Esteban Moya; en el saxofón tenor “Luis Chichino” Duran, Andrés Valdivia en el Contrabajo y Silvio Ceballos como baterista. Hace luego un breve paso por la orquesta de Pedro J Belisario, para allí culminar su participación como trompetista de orquestas. 

Decide a partir de 1959, iniciar su exitosa carrera musical en la hermana república de Venezuela, uniendo esfuerzos con el talentoso pianista Aníbal Abreu en los que tenía que ver con la elaboración de toda clase de arreglos musicales para orquestas, abriéndose la oportunidad de vincularse a la orquesta fundada por la recientemente creada “Venezolana de televisión” - “Venevisión”, con la que actuó hasta el 1961; al disolverse la orquesta decide invitar a estos músicos a formar parte de lo que a partir de allí se conoció como: “Porfi Jiménez y su orquesta”, integrada por 5 saxos, 4 trompetas, piano, conga, batería, bajo; en la realización de su primer trabajo conto con la voz del cubano Francisco “Kiko” Mendive y del “Bolerista de América” Felipe Pírela a quien apoyara con su orquesta y arreglos musicales dirigiendo y produciéndole su música una vez este se retirara de la orquesta del maestro Billo. 

Quien no recuerda ese exitazo en la voz de Pírela “Únicamente Tú”, pues la orquesta que le acompaña es justamente la del maestro Porfi Jiménez; otros temas en los cuales Pírela actúa como cantante de la orquesta de PORFI, fueron: “La Pared”, “Que falta me haces”, “Mi debilidad”, “Tengo”…. 

Su segunda gran producción “La Negra Celina”, LP – 62-003 para el sello Velvet cuenta con las voces de cubano Kiko Mendive que por aquellos años ya estaba radicado en el vecino país y el gran cantante Venezolano “Chico Sensación” Salas; reeditado para el año 1966 para el sello HIT- CQR-404, que incluyo además la Resbalosa, Guantanamera, la banda Borracha… 

Mantiene su orquesta en los primeros lugares en Venezuela y América latina compitiendo de manera profusa con las orquestas de Billo Frometa y Renato Capriles, durante la década de los setenta; para la década de los ochenta firma con Sonográfica, llegan los reconocidos éxitos “Se hunde el barco”, “Dolores” y “Culu Cucú”, multiplicándose las presentaciones en bailes radio y televisión. 

Con estos temas gana en el 1984 Disco de Oro 1984. Logrando un récord de ventas con más de 300 mil copias vendidas en 1986/87; luego obtiene dos discos de Oro y uno de Platino. En las oportunidades que pudimos ver su orquesta había dejado la trompeta para dedicarse a la dirección, haciendo coros; tenía como cantantes para la época a Rafael “Rafi” Rojas y Freddy Laya.... Otro grande que grabara con Porfi Jiménez, fue el guapo de la canción Rolando Laserie en el Trabajo titulado "El muerto Vivo" 

PORFI, cubrió todos los ritmos, empezando por la salsa, cumbias, porros, merengues especialmente en su furor en los ochenta, hasta llegar al Jazz, manteniendo en la generalidad una orquesta dentro del formato de Jazz band, reconocida por su sonoridad y grandes arreglos. 

PORFI, fallece el martes 8 de junio de 2010. en la clínica Rescarven en Santa Cecilia, Caracas. Siendo las 6:30 de la tarde. Se encontraba hospitalizado desde hacia 20 días, el dictamen fue septicemia (Una infección generalizada); contaba con 82 años, estuvo acompañado por su esposa Pura y sus dos hijas. 
Otro virtuoso Dominicano, que logro gran incidencia en el desarrollo de la música en Venezuela. 

NOTAS: 

1.- Rafael Minaya era hijo de un connotado político que había sido embajador en Francia en los tiempos de Trujillo, según contaba don Rafael alguna vez, su Padre, llego embriagado a casa y después de una acalorada discusión con su esposa esta le replico: “Ahora falta que te pongas a bailar merengue” 
2.- Podríamos incluir a Juan Luis Guerra, Wilfirido Vargas, Victor Victor, Mily Quezada...

Por Carlos Molano Gómez 
Bogotá – Colombia 
Derechos Reservados de autor

PORFI JIMÉNEZ.- VERAZ

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